Lako je poslati novac robotu u bazu. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi ljudi, koji imaju jaku bazu znanja u svom novom poslu, bit će vam još više zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Enter

Ovako tragične i tako rane smrti u Šekspirovoj drami Romeo i Julija nastavile su da žive još dugo u delima raznih vrsta umetnosti – slikarstva, skulpture, muzike, pozorišta i filma. Teško da bi bilo potrebno reći da svaki dan smrad iznova oživljava u pozorišnim predstavama i baletskim predstavama, na bioskopskim i televizijskim ekranima, u izložbenim i koncertnim dvoranama. A ispod kože takvih „animiranih“ Šekspirovih junaka otkrivaju se nova lica i glasovi, a ujedno i novi aspekti njihovih osećanja. Sve veće interesovanje za Šekspirovu tragediju objašnjava se ne samo činjenicom da oslikava ljubav retke snage (i o smrti sveta, naravno, mnogo ljudi), već i činjenicom da je dobra. značenje “vječnog”, kako ne bi ležala u vremenu i prostoru vrijednosti te istine.

Svetle senke dve verne žene neprestano su inspirisane slikama poezije i misticizma. Vekovima ljudi pokušavaju da pogode koja slika najbolje predstavlja njihove lepe i okrutne duše. U različitim vremenima umjetnici i vajari su prikazivali Veronske kokante, očito zbog bogatstva i užitka braka.

Relevantnost ovog istraživanja je zbog činjenice da junaci drame “Romeo i Julija” Williama Shakespearea, koji su zamrznuti u slikama, nose svoje slike kroz vijekove. Reditelj ih može tumačiti na svoj način. Tokom sati analize, kreiranja slika i skulptura, poštujemo svaki detalj. I tako i sami znamo razliku između djela dramskog pisca, slikara, vajara i našeg. Kako vek napreduje, isti govor postaje drugačiji.

Naravno, o ovoj temi se raspravljalo više puta. Slike ovog rada biće posmatrane iz perspektive budućeg režisera, čiji je jedan od profesionalnih zadataka izveštavanje materijala o slikama ili skulpturama. Poznavanje autora dela, poznavanje istorije dela, osećaj za umetničke slike i psihologiju likova, kao i pozicija kreativne ličnosti, znalački uvid, dovešće do iskustava junaka sliku u novi svijet za stvaranje scene ovdje.

Metoda je proučavanje slika i skulptura, otkrivanje karakterističnih crteža likova i njihovo prevođenje u scenske skice.

radna mjesta:

Analiza umjetničkih djela;

Pretraga i sistematizacija vizuelnog materijala;

Proučavanje specijalne literature iz njih proizveli su oni;

Naručivanje terminološkog rječnika;

Rad se sastoji od:

Uvod;

Tri sekcije

Spisak literature na Wikipediji (9 stavki)

Odjeljak 1. Slike Romea i Julije koje prate Shakespeareovu pjesmu

“...nema priče o najluđem na svijetu, ali nema priče o tome

Romeo i julija..."

U početnoj fazi rada sa kreativnim radovima, direktor je dužan u potpunosti proučiti materijal. Vaša je odgovornost da se upoznate sa slikom, da poznajete njene reprodukcije, crno-bijele, šarene, male, velike, tako da svoju sliku dobro poznajete.

Iz svoje sujete sam uzeo gomilu slika prema drami „Romeo i Julija” Vilijama Šekspira. Prije svega sa slikama, potrebno je upoznati se sa djelom i junacima iza kojih su slike nastale.

slike romeo julije

1.1 Juliet Capulet

Juliet Capulet je glavna junakinja tragedije W. Shakespearea "Romeo i Julija", mlada djevojka s djetinjastom djeteta koje se promijenilo u svojoj porodici. Juliet pripada porodici Capulet, koja već dugo ratuje protiv domovine Montaguea. Ona se pojavljuje na početku svog rada i postaje neturbo djevojka, naoštrena turbom svog oca, kojeg štite njen rođak Tibalt i njena snaha. Ona se stavlja ispred Julije, kao i pred svoju ćerku, i spremna je na sve za nju. Plemićka porodica Capulets u Veroni dobro zna i okleva.

U trenutku čekanja, Juliet ima vjerovatno četrnaest godina. Još nismo razmišljali o braku, baš kao što pričamo o haniji. Uvijek se pokorava volji svog oca i majke, ali sve se mijenja kada se Romeo Montague upozna. Djevojčičina duša se odjednom kao da se ponovo rađa, a u isto vrijeme njen um oživljava. Ona ne razmišlja o bitkama koje su pred njom, ko je ubica njenog smrtonosnog neprijatelja. Za nju je Vín samo ljudsko biće, kojeg je voljela svim srcem. U času tragedije, slika Julije postepeno se menja od naivne devojčice do zrele udate žene. Ona sama djeluje kao inicijator tajne ljubavne veze s Romeom kao dokaz kohanije. Čak i toliko smrada može se dogoditi odjednom.

Ona nema manire, iskrenost ili hinjenu iskrenost, ali je bogata svojim osećanjima, jer ne možemo da shvatimo šta Romeo odmah prepoznaje, ali se stidljivo plaši da bi je mogao shvatiti kao kvarnicu, kao lako važnu. Vaughn se boji stvaranja neprimjerenog neprijateljstva prema sebi.

Julija:

„Možda delujem lakoverno?

Zaista, tako sam sjeban

Zašto se osjećaš loše zbog sebe?

Ale, ponosan sam na bogatstvo nedostataka,

Kako igrati skromnost,

Meni bi bio strimovan,

Ali nisam znao šta mogu da osetim.

Vibach za ljepljivost i nemojte ga uzimati

Direktne pohvale za lakoću i pristupačnost.”

Nije bez razloga neizbježna smrtonosna veza između Romea i Gine Tibalt, za koju Julietin otac planira da se osveti, ali i da svoju kćer uda za Pariz.

U stvarnosti, heroina će vjerovatno okončati svoj život počinivši samouništenje uzimanjem otrute. Međutim, monah Lorenco joj preporučuje da popije još jedno piće, koje će izazvati san sličan smrti tri dana. Ako Romeo stigne u ovu grobnicu, smrad će odmah napustiti mjesto. Međutim, udio zhorstoka je do dva zakhaniča. Saznavši za Kohanojevu smrt, Romeo se vraća u Mantovu. U Capuletinoj kripti pije smrtonosni ekstrakt kako bi eliminirao Juliju. Nakon što se probudila, djevojka baca mrtvo tijelo kana i ubode se bodežom. Svjetlo je postavljeno preko tijela mrtve djece Montaguesa i Capuleta, pokrivajući tako ivicu krivog vještaka.

1.2 Romeo Montague

Romeo Montague je jedan od glavnih likova tragedije. Na klipu ovog mladića, čija je strast prema Rosalind, bezobzirnoj i nepristupačnoj ljepotici, potpuno pokopana. O svojoj ljubavi pred njom, R. govori sa gorčinom i cinizmom mladića: „Šta, dođavola? Ludilo je u porastu, a mi ćemo goreti vatrom.” Međutim, Romeo nastavlja da se udvara Rozalind zauzvrat, iako svi njegovi prijatelji ne hvale njegov izbor. Svi pričaju o tome da je Romeova strast jedinstvena, da je sam sebi izmislio predmet obožavanja. Zašto? Švidše za sve, preko onih koji ništa ne dodaju dodatnoj efikasnosti. Vínj vještici između porodica Montaguesa i Capuletsa, ja sam tuđa žeđ za pobjedom nad neprijateljem, ja sam za ubijanjem žene. U čijem se svijetu pitaju šta je veće od svjetlosti, ali čija je duša još uvijek nezadovoljna i spremna je zamijeniti početni sahranu za ljubav. Budući da je ljepljive i ćudljive naravi, Romeo, uz svu naivnost svoje mladosti, pokušava u sebi razviti naizgled površnu simpatiju, preobraziti ga u polovičnu strast koja proždire. Shakespeare ne govori ništa o razlozima zbog kojih se Romeo šali na račun Rosalindine taštine, ali se može pretpostaviti da, zapravo, nije riječ o samopotvrđivanju, već o samopotvrđivanju, koje se ne oslanja na one koji prevladavaju hladne i ponosne djevojka će ti pomoći sa muževnošću u tvojim očima tvojim prijateljima i tvojim autoritetima. Za mladićevu samoumišljenost treba okriviti Virok Kohannya:

“Kokhannya nizhne? Ona je nepristojna i zla. /Bodem i palim kao trnje.”

Ale yogo evil shoves su smiješni, jer, kao što samo Vine otkriva svojoj duši gotovo kao Juliet, on jednostavno zaboravlja na Rosalind.

Još jednom, ova ljubav je stvarna, a ne očigledna, jer u potpunosti rekreira Romeovo svjetlo. Od sada možete osvetliti sebe novim očima. Društvo, koje ga uzdiže iznad akcije, ne ometa njegov život, već mu se, naprotiv, približava i dozvoljava da se sve vidi u jasnom svjetlu. Romeo je po prirodi obdaren suptilnim i osjetljivim srcem, sposobnim da prenese svoju budućnost. Ako grupa prijatelja i rodbine planira da se infiltrira u Capulet odjevenu kao sveti dan, Volodya će neizbježno biti iznenađen:

"Nepoznato je, /Šta je još u mraku, /Uskoro će se roditi niotkuda, /Beznadežno mi je skratiti život / Zbog strašnih okolnosti."

Romeo pokušava da se izbori sa svojom sudbinom, ali njegove ovisnosti ga nadmašuju. Znajući da će se upropastiti, Romeo se bori u dvoboju sa Tibaltom, Julijinim bratom, i ubija ga, žureći naslijepo u osvetu, do koje mu nije stalo. Shakespeare nije moralista, ali njegovi junaci mogu biti pozitivni ili negativni. Romeo, iako bez svoje volje, postaje uzrok smrti Mercucija, kojeg Tibalt smrtno rani iza njegove ruke. Prije nego što popije grob na Julijinom grobu, Romeo, koji je milostiv pred tugom, prima vapaj Pariza i ubija nedužnog mladića. Čitalačke simpatije su sumanute na strani Romea, zvanog autora, sićušni tragični put njegovog života pokazuje koliko su loše ovisnosti i kako smrad ima moć da visi nad tako bistrom i darovitom dušom.

Relevantnost za odjeljak 1

Nakon što ste detaljno izvezli slike Romea i Julije, možete prilagoditi svoju torbicu:

Romeo i Julija - za cijeli svijet njihova imena su simbol čiste i pravedne ljubavi, koja je pobijedila čarobnjaka, mržnju i pokornost. Ljepota njihovog čula, snaga njihovog uzvišenog moralnog podviga toliko je privlačna da nas kroz vijekove davi svojom velikodušnošću i neodoljivom snagom. Vatra njihovog srca blista i tješi nas, sve više nas zadivljuje i ulijeva nadu u nas i uvjerava nas da prava ljubav još uvijek postoji.

Odjeljak 2. Slike Romea i Julije u slikarstvu

"Slika nije reč, ona daje jedan komad, i u tom komadu ima svega, ali nema slike... gledajući je sve je kao Romeo do Julije i nazad"

Svaka vrsta mističnosti mogla bi roditi režiserovu ideju. Za svoj rad uzeo sam dvije kreacije:

"Zbogom Romea i Julije (poslednji poljubac)" i "Poljubac" Frančeska Aetsa. Prije nego što počnete raditi na skici, morate upoznati autora slika.

2.1 Biografija

Grijeh je došao iz Francuske. Posjeta kući sestre svoje majke. Aetz je od djetinjstva bio ljubazan i naučili smo ga da postane restaurator umjetnosti. Kasnije je postao učenik umjetnika Francesca Maggiota i tako doživio tri sudbine.

Godine 1809. porodica Ayets je pobijedila na konkursu i izabrana je od strane Venecijanske akademije, nakon čega je počela na Akademiji San Luca u Rimu. U Rimu je proveo život do 1814. godine, a potom se preselio u Napulj, gdje je, prateći djela Joachima Murata, stvorio svoje remek-djelo - sliku „Odisej u Alkinojevoj palati“.

Kasnije će leteti za Milano. Tamo je dugo vremena davao slike na Akademiji Brera, postavši njen direktor 1860. Nina Pinakoteka Brera ima najnaprednije kolekcije svog rada.

Uglavnom je radio sa religioznim, istorijskim i mitološkim temama. Osim toga, kao divan slikar portreta, mnogi poznati ljudi Italije požurili su se za tu čast da Ayetsa naslika portret.

Teško je ocijeniti cijeli stvaralački put koji je prošao Francesco Ajetz, jer većina njih često ne potpisuje svoje radove niti im daje datum.

2.2 Napravite sliku Romea i Julije u umjetnikovim robotima

Francesco Aez je jedan od najpoznatijih majstora italijanskog romantizma, njegovo stvaralaštvo se više puta širilo na književne teme, stvarajući na njihovoj osnovi zaista briljantna djela, koja su i danas vrlo čitana ív, predstavljena od strane poznatih pisaca. Porijeklom iz jednog od najromantičnijih mjesta na svijetu - Venecije, umjetnik je svu svoju kreativnost posvetio proučavanju romantike i strasti, pravih osjećaja i neželjenih emocija. I, naravno, pravi romantičar nije mogao da izostavi u svom delu priču o lepoj i tragičnoj ljubavnoj vezi dva mlada srca - Romea i Julije.

Prije Šekspirovih slika bilo je mnogo majstora i slika - pa, skulptura koja prikazuju junake ove tragedije, mnogi kompozitori su pisali muzička djela inspirirana njihovim pričama Volim te. A filmski stvaraoci jednostavno obožavaju ovu radnju, na osnovu koje je već snimljeno više od jednog filma, prikazujući različite interpretacije slika, smještajući ih u različite regije i stavljajući ih u različite vremenske okvire. Sve slike, koje je stvorio Francesco Aecius, napisane u maniru akademskog istorijskog slikarstva, postale su istinski misticizam inspirisan romantizmom.

Rođen 1823. godine, venecijanski umjetnik je, zajedno sa kolekcionarom Giambattistom Sommarivom, svoju pažnju usmjerio na temu Romea i Julije. Radeći pred njom mnogo puta u periodu od 1823. do 1834. godine, Ayets stvara deset verzija slike, s kojih se sva platna ne gube u vidnom polju. Tse: poznata slika "Zbogom Romea i Julije (poslednji poljubac)".

Kako ljudi imaju tendenciju da imaju mističnost, u liku Julije umjetnik je prikazao svog kana, Caroline Zucchi. Izlagana u isto vrijeme u galeriji Brery, slika je izazvala skandal nadzemaljskim verizmom (realizmom), kojim je umjetnik prikazao brutalni prikaz gotovo šekspirovskih djela.

Ali najpopularnije romantično djelo među Ayetsovim djelima i dalje je poznati "Poljubac". Slika poljupca na ovoj slici ima još veću osjetljivost, jednaku prethodnom zapletu. Takvog neprijatelja uvijek privlači pozicija figura, prikazanih u parcijalnim okvirima, u kojima su likovi uhvaćeni, a svo poštovanje pogleda usmjereno je na oštrinu njihovih usana. Ako je slika bila prva, nazvat ću je "Epizoda mladosti". Predstave na slici, lik dvoje male djece u srednjem vijeku često se smatra umjetničkim simbolom Romea i Julije. Postoje dvije verzije ove slike.

Prije nekog vremena, mistika prikazivanja osjetljivog poljupca bila je podložna drugačijem tumačenju. Umjetnik je otkrio sliku koja se više puta stvarala u drugim radovima, uključujući i kinematografiju. Na primjer, u filmu Luchina Viscontija “Pochuttya” (Senso, 1954), u filmu Franca Zeffirellija “Romeo i Julietti” (1968).

Javno izlaganje Ayetsovih slika postiglo je veliki uspjeh i brojni umjetnici su odmah bili inspirirani da na svojim platnima prikažu epizode Shakespeareove tragedije.

Ayets je naslikao i tri kopije ove slike, od kojih su dvije sačuvane u privatnim kolekcijama, a treća, žena obučena u bijelo platno, naslikana je 1861. godine za porodicu Mylius i prodata 12. novembra 2008. na Sotheby's aukciji u Londonu za 780 450 funti sterlinga.

Razmotrimo “Poljubac” kao jedno od naših najvažnijih djela. Snagu italijanskog romantizma, poput naturalizma i dubokog poštovanja prema osjetljivoj predanosti, pokušala je podijeliti sa idealom Risorgimenta – patriotizmom. Par koji se ljubi je aluzija na Šekspirovog Romea i Juliju, kao i na Renca i Luciju iz romana Alessandra Manzonija "Zaručnici". Osim toga, u likovima filma, Aets pokušava prikazati talijansku naciju koja će se pojaviti. Tako će se u jednoj priči ljubav specijalnog oficira spojiti sa ljubavlju prema otadžbini.

Odjeća junaka i arhitektura su u skladu sa onim što se scena odvija u Srednjoviču, potpuno novom ikonografijom slike i njenim patriotskim nastojanjem da redefinira pogled na današnjicu. Collori, isti umjetnik, zagovara Plombier pakt između Italije i Francuske, koji je označio nacionalizaciju italijanske nacije.

Slika je prvi put predstavljena javnosti na izložbi na Akademiji Brera u proleće 1859. godine, tri meseca nakon dolaska Viktora Emanuela II i Napoleona III, zapovednika francusko-sardinijske vojske, u Milano, ali je porazila austrijske trupe kod bitke kod Solferina.

Do odjeljka 2

Maštovita mistika prostranstva prostora, daje slike kompozicionog i plastičnog izraza, pomaže da se dodirne jezik gesta i pokreta. Ukupnost unutrašnje suštine i plastične manifestacije označava završetak izložbe. Neverovatan stil autora i značaj žanra kreativnosti, najvažnije koordinate režije.

Kreirajte sliku u originalnom obliku, otkrivajući zakone stila i žanra. Umjetničko-slikovno, ideje dramaturga u scenskom pogledu suština su rediteljske profesije.

Mistika mizanscena, ljepota atmosfere, uloga kompozicije - sve nam se otkriva u slikama umjetnika.

Nakon analize filma, reditelj može početi raditi na scenskoj skici.

Odjeljak 3. Slike Romea i Julije u skulpturi

Scenske skice su postavljene poput slika i skulptura. Specifičnost rada se ni po čemu ne razlikuje od djela koje stvara slikarstvo. Ovdje je također potrebno jasno identificirati autora i djelo u kojem je stilu radio.

Kad god govore o velikim skulpturama Romea i Julije, smrad nije tako jasan kao sve dječakove fantazije. U parku se nalazi skulptura, kao i brojne ukrasne figurice Romea i Julije.

U blizini veronske Budinke Julije nalazi se bronzana statua heroine koju je 1969. godine izradio veronski vajar Nereo Costantini. Kip Julije (ilustracija 3) jedno je od brojnih djela kipara Costantinija, koji je u svom radu više puta istraživao veronsku kulturu i povijest, oslanjajući se na mještane svog grada u svojim kreacijama tradicije i legende.

Prije Šekspirovog djela, Nereo Costantini je, vraćajući se u 1964. godinu, odlučio da napravi spomen medalju za Shakespeareov jubilej (1564. - 1616.). Kroz gomilu smrtnih slučajeva, vajar je mokrom inicijativom bezbolno stvorio statuu slavne veronske heroine u gipsu. Školjke Lions Cluba u Veroni napravljene su od bronze, a troškovi su tada iznosili skoro pet miliona lira.

Kip Julije bio je spreman do 1968. godine, a prvih sat vremena prije otvaranja Muzeja Budinka Julija se nalazila u Palazzo Forti (tu je izgrađena i Galerija dnevne misterije). ja sam. Cignaroli u Veroni, a nedavno su ponovo restaurirani kako bi se stvorila tačna kopija u bronzi “nove” statue Julije. Sada se nalazi u dvorištu Budinke Julije, uglavnom od bronze, debljine do 1 cm. Prednja statua je postavljena usred Budinke - Muzeja nakon restauracije (desni sanduk nije bio vidljiv za veliki broj turista oko kuhinje, a). skrasili su se na njemu za sat-dva dirka).

Ko je pitao zašto nam je Nereo Costantini prikazao Juliju? Prototip za ovu statuu bila je prava žena po imenu Luisa Bragozzi, dobra prijateljica i prijateljica Eugenea Moranda de Custozza. Ovaj bronzani portret kreirao je Nereo Costantini iz 60-ih godina. Eugene Morando bio je ne samo prijatelj, već i naučnik amater Costantine, koji ga je sam uveo u Verona Lions Club 1967. godine, koji je sponzorirao bronzani ukras naše slavne Julije.

Kopije ove statue mogu se naći i u Minhenu, na trgu Meria, iu Čikagu - na trgu ispred Šekspirovog pozorišta.

Državni Ermitaž u Sankt Peterburgu ima skulpturu Ogista Rodina „Romeo i Julija” (ilustracija 4) u skladu sa poznatim scenama: „Večno proleće” i „Poljubac” (ili „Paolo i Frančeska”).

Važno je uhvatiti trenutak kada tijela ljudi koji su bili ljuti u oproštajnom poljupcu postaju jedno te isto. Još sekund - i Romeo napušta vruću sobu, napušta balkon i nestaje u mraku. Kipar ne daje jasne granice između formi, jasan prelaz figura. Vino stvara neprijateljstvo i obavija grupu prozračnih supstanci. Završna obrada marmure je impresivna – djeluje lagano, neuništivo i istovremeno živo, što se postiže raznim tehnikama završne obrade površine skulpture.

Skulptura Romea i Julije (ilustracija 5) takođe se nalazi u Central Parku u Njujorku. Rad 1977 (vajar Milton Hebald) predstavlja Shakespeareovo jadikovanje prije poljupca. Bronzane figure Romea i Julije, oživljene u ljudskom životu, postavljene su na granitnom postolju ispred ulaza u pozorište Delacorte.

Godine 2008. u Batayskoj, gradiću u blizini Rostova na Donu, ispred Palate kulture, spomenik Romeu i Juliji (ilustracija 6) podigao je poznati lokalni vajar Anatolij Sknarin (autor čuvenih rostovskih komada). "). Kompozicija bronzane skulpture predstavlja nijemu scenu performansa, na koju utiču poze likova, i dio pozorišne napetosti oko lika Romea, što može figurativno rezonirati s velom iza kojeg su se okupili i dobili. zajedno na balu Romea i Julije Zefireli. Nagađanje o još jednoj skulpturalnoj slici heroine je gest Julije, koja je pritisnula lijevu ruku na grudi, poput Ravenne statue. Originalni detalj spomenika Bataisky je trojanac, dok Romeo nudi lijepu djevojku.

Do odjeljka 3

Složenost scenskih studija o skulpturama leži u činjenici da su skulpture samodovoljna djela i slike u istoj boji. Ovdje je potrebno razmišljati šire, poznavati konflikt, prezentirani namještaj, čitati historiju perioda kada je skulptura nastala (po mom mišljenju, povijest rada) da biste saznali koje su boje odjeće bile moderne u vreme kada se govorilo, da se ovo smisli je akcija, i da se to prikaže na sceni Majdan. Za to morate pročitati dosta literature, sami slikati i slikati, a mogu pomoći i režiseru u radu na skici.

Visnovok

Kreirajte slike i skulpture kao osnovu za prava i studije budućih reditelja. Nada je da će se budući reditelji zaljubiti u mistiku koja je usko povezana s mistikom režisera.

Analiza slike je neophodna da bismo identifikovali zbrku, konflikt i atmosferu stvaranja. Također, pratite svoje robote i stvarajte klasike.

Reditelj u ovoj skici svoju produkciju izražava realnošću situacije koja se razvila. Odabirom TV serije student želi da se upozna sa životom i radom autora, sazna o eri njegovog stvaralaštva, zadivi se dokumentarcima i još mnogo toga što će mu pomoći da u potpunosti shvati sliku koju je odabrao. Učenik je odgovoran da utvrdi zašto je ova slika odabrana za rad, u ime koje će rad biti danas ubačen.

Prilikom rada na slikama napisanim prema pjesmi Vilijama Šekspira „Romeo i Julija“, učeniku ne pomaže samo umetnik da ne zaluta na pravi put, već i autor legendarne pesme, pa čak i u njoj, sve scene i slike likova su vrlo jasno i precizno opisane da je mjesto isto.

Lista Wikilistova

1. Romeo i Julija, Joseph Wright, Artfund, pristupljeno članku u martu 2011. godine. Prevod Anni Radlova.

2. Z. Gromadianska. Od Shakespearea do Shawa, - M.: Prosvitnitstvo, 1982

3. William Shakespeare. Romeo i Julija, - M: Mistetstvo, 1958

4. Mikhoels S. Današnje scensko otkrivanje Shakespeareovih tragičnih slika. M., 1958

5. Knebel M. O. O biološkoj analizi uloga i uloga. 3. pogled - M.: Mistetstvo, 1982. 119 predmeta.

6. Pankova N. P. Scenske skice kreativnog slikarstva: Osnovni udžbenik za predmet „Režija i majstorstvo umetnika“ za studente pozorišnih univerziteta - M.: GITIS, 1982. 121 str.

7. Za materijale za časopis: Galerija. Italija-Rusija na raskršću kultura, 2011.

8. Za materijale za časopis: Drvo znanja. Misticizam. 2005 r.

Objavljeno na Allbest.ur

Slični dokumenti

Istorija stvaranja baleta "Romeo i Julija" je prekretnica u stvaralaštvu Sergeja Prokofjeva. Glavni likovi, slike i njihove moći. Julijina tema (analiza forme, osobine muzičkog izraza, prihvatanje kompozicije muzičkog materijala).

kontrola robota, dodaj 01.04.2009


William Shakespeare je briljantno nadaren čovjek iz naroda, koji je postao najveća književna i pozorišna ličnost. "Šekspirova hrana". Biografija W. Shakespearea. Tri etape kreativnog puta. "Romeo i Julija", "Julije Cezar", "Hamlet", "Henry YIII".

sažetak, dodatak 15.01.2008


Sličnost sa terminom "gotika". Sistem letećih kontrafora i kontrafora, glavne karakteristike gotičke arhitekture, značajna arhitektonska dela Evrope. Direktno gotika u slikarstvu i skulpturi. Uzajamno skulpture i gotička arhitektura.

prezentacija, dodano 11.11.2010


Interakcija slikarstva i muzike u mistici različitih epoha. Vještine će se učiti i prenošenju karakterističnih osobina muzičkog stvaralaštva kroz proces razumijevanja muzičkog stvaralaštva. Najvažniji kriterijumi za stilove. Batik je vrsta misticizma, tehnika.

kursni rad, dodati 25.02.2015


Osobitosti svakodnevne kompozicije u dekorativnom slikarstvu. Glavne faze rada na tematskom prikazu "Moda". Metode i prihvatanje umjetničkog stvaralaštva. Poznavanje tehnika i materijala slikarstva, istraživanja u dizajnu medija.

predmetni rad, dodati 01.03.2014


Važan koncept je i suština procesa pejzažnog slikarstva, koji se često koristi kao važan dodatak svakodnevnim, istorijskim i bojnim slikama, a može delovati i kao samostalan žanr. Proces robotskog stvaranja pejzaža.

sažetak, dodatak 29.08.2011


Pogled na specifičnosti i značajne karakteristike minimalizma u slikarstvu i skulpturi kao srodnom aspektu vizuelne kulture. Osnovna karakteristika istorije i faza razvoja minimalizma u misticizmu. Analiza aktivnosti P. Stonea.

kursni rad, dodati 25.05.2015


Portret je žanr slikarstva. Istorija portretnog slikarstva. Portret u ruskom slikarstvu. Pobudova kompozicija portret. Tehnika slikanja maslinama. Osnova slikarstva. Maslina umjetnička farbi i penzli. Paleta žutika i miješanje farba.

diplomski rad, dodati 25.05.2015


„Stroganovski listovi” je ruska ikonografska škola s kraja 16. veka, sa svojim posebnostima, naizgled reprezentativnim, karakterističnim delima. Podjela na ikonopisce visoke specijalizacije. Ljepota, melodija i poezija u pejzažu crkvenog slikarstva.

sažetak, dodatak 05.09.2011


Kreativnost naučnika Venecijanska istorija ruskog misticizma. Romantizam u ruskom slikarstvu. Razvoj portretnog slikarstva druge polovine 19. veka. M. Vorobyov je ista škola. Ivanovljevi radovi u akademskom periodu. Rasprostranjene ilustracije.

Romeo Montague je jedan od glavnih likova u besmrtnoj tragediji velikog dramskog pisca Vilijama Šekspira „Romeo i Julija“.

Romea prvi put poznajemo u epizodi kada mu tata priča o njemu. Nemirne glave plemenite veronske porodice vape o svojoj nepodijeljenoj porodici hladnoj, lijepoj Rozalini. Otac shvaća da ova igra sinove romantične i strastvene prirode gotovo da i nije daleko.

Kasnije, ako na Romeovom balu sretnete prelijepu 13-godišnju Juliju, oni će izgorjeti u najsitnijem smislu. Mladi ljudi iz prve polovine svijeta imaju ogromnu želju da budu sami.

Nered koji neprestano bledi sa tragičnim završetkom

Svijetla i prodorno čista šuma zaklanja sve i čini se da nema moći na svijetu, stvarajući razdvajanje onih koji su umrli. Između njih nastaje prekid - stara vještičarenja između slavnih domovina Verone Montague i Capulet.

Romeo je vrlo impresivna slika mladog predstavnika plemićke porodice, takvo čudo rasvjete i inspiracije. Ima dostojanstvo aristokrate, ali je u isto vrijeme više poštovan i ugledniji.

Nismo spremni za rađanje, trudimo se da ne eskaliramo sukobe i izbjegnemo nepotrebno prolivanje krvi. Ale namještaj, šteta, ne funkcionišu dobro.

Romeov bijes je jači i intenzivniji. Ne razmišlja u sebi i dopušta da sam život postane za nekoga ko je bezbrižan bez boga.

Bez oklijevanja ćemo ići do te mjere da uništimo sve ograde samo u korist našeg hana. Saznavši strašnu vijest o Julijetinoj smrti, Romeo juri kroz razne prepreke, ne samo da se oprosti, već i da umre.

>Karakteristike junaka Romea i Julije

Karakteristike heroja Romea

Romeo Montague je glavni junak tragedije Vilijama Šekspira "Romeo i Julija", romantičan, drski mladić, predstavnik plemićke porodice u Veroni. Porodica Montague trenutno je u ratu s još jednom važnom domovinom u ovoj oblasti – Capuletsima. Romeo i Julija postaju žrtve ovog bogatog čarobnjaka.

Junak stoji pred čitaocem na samom početku dela, naivni mladić koji sve vreme šeta sa prijateljima i druži se pri pogledu na trbušnu lepoticu po imenu Rosalind. Prijatelji napominju da je to nategnuta ideja i često o tome pričaju. On je sam vidio sliku, podigao je u svojim očima i odložio svoj predmet obožavanja, želeći vrlinu u očima svojih prijatelja i svojih pretpostavljenih. Takav Romeo u sinhronizaciji sa četrnaestogodišnjom Julijem Kapuletom - ćerkom zakletog neprijatelja njegove porodice. Ova ljubav pred Juliet je potpuno drugačija. Nije to bacanje novca, već osjećaj onoga što ga je od vjetrovitog mladića pretvorilo u zrelog, ozbiljnog čovjeka.

Ovaj proces potpuno mijenja izlaz svjetlosti i utječe na akciju. Romeova priroda je obdarena osjetljivim srcem. Pokušavajući da prodre u sveti duh Kapuleta, on s leđa osjeća da su slavno dobrodošli. Kao da nisu pokušali da se izbore za svoj deo, ali su skoro dobili planinu. Uzimajući u obzir smrtonosnu suštinu Tybalta, razumijemo da ne treba samo vi biti uništeni, već i vi sami. Takođe, ovaj ratnik ima Romeovog najbližeg prijatelja – Merkucija. Kada počnu da šapuću Veroni, da bi se osvetili, odlaze u Mantovu, a kada osete da se Julija napila, on se okreće kao grabljivica. Takođe možete prihvatiti otrutu da biste postavili red od kohane. Ogorčen od tuge, prije smrti ubija nedužnog Parisa, kojeg su zvali Juliet.

Autor slikovito oslikava tragični put života svog junaka. Bez obzira na sve, simpatije čitalaca su na vašoj strani. Međutim, stvorenju postaje jasno koliko ovisnosti mogu biti destruktivne i kako smrad može zavladati planinom i objesiti tako svijetlu dušu kao što je Romeo.

Enter

Ovako tragične i tako rane smrti u Šekspirovoj drami Romeo i Julija nastavile su da žive još dugo u delima raznih vrsta umetnosti – slikarstva, skulpture, muzike, pozorišta i filma. Teško da bi bilo potrebno reći da svaki dan smrad iznova oživljava u pozorišnim predstavama i baletskim predstavama, na bioskopskim i televizijskim ekranima, u izložbenim i koncertnim dvoranama. I pod kožom tako „animiranih“ Šekspirovih junaka otkrivaju nova lica i glasove, a ujedno i nove nijanse svojih osećanja. Sve veće interesovanje za Šekspirovu tragediju objašnjava se ne samo činjenicom da oslikava ljubav retke snage (i o smrti sveta, naravno, mnogo ljudi), već i činjenicom da je dobra. značenje “vječnog”, kako ne bi ležala u vremenu i prostoru vrijednosti te istine.

Svetle senke dve verne žene neprestano su inspirisane slikama poezije i misticizma. Vekovima ljudi pokušavaju da pogode koja slika najbolje predstavlja njihove lepe i okrutne duše. U različitim vremenima umjetnici i vajari su prikazivali Veronske kokante, očito zbog bogatstva i užitka braka.

Relevantnost ovog istraživanja je zbog činjenice da heroji „Romea i Julije” Vilijama Šekspira, koji su zaleđeni u slikama, nose svoje slike kroz vekove. Reditelj ih može tumačiti na svoj način. Tokom sati analize, kreiranja slika i skulptura, poštujemo svaki detalj. I tako i sami znamo razliku između djela dramskog pisca, slikara, vajara i našeg. Kako vek napreduje, isti govor postaje drugačiji.

Naravno, o ovoj temi se raspravljalo više puta. Slike ovog rada biće posmatrane iz perspektive budućeg režisera, čiji je jedan od profesionalnih zadataka izveštavanje materijala o slikama ili skulpturama. Poznavanje autora dela, poznavanje istorije dela, osećaj za umetničke slike i psihologiju likova, kao i pozicija kreativne ličnosti, znalački uvid, dovešće do iskustava junaka sliku u novi svijet za stvaranje scene ovdje.

Metoda je proučavanje slika i skulptura, otkrivanje karakterističnih crteža likova i njihovo prevođenje u scenske skice.

radna mjesta:

Analiza umjetničkih djela;

Pretraga i sistematizacija vizuelnog materijala;

Proučavanje specijalne literature iz njih proizveli su oni;

Naručivanje terminološkog rječnika;

Rad se sastoji od:

Uvod;

Tri sekcije

Spisak literature na Wikipediji (9 stavki)

Dodatkiv

Programi se sastoje od terminološkog pojmovnika (10 stavki) i albuma ilustracija (6 stavki). Glavni rad se sastoji od 12 strana, a dodatni imaju 7 strana.

Odjeljak 1.

Image Romeo i Julija sa Shakespeareovom pjesmom.

“...nema priče o najluđem na svijetu, ali nema priče o tome

Romeo i julija..."

U početnoj fazi rad na molerskim radovima, direktor Mogu ponovo pročitati materijal. Vaša je odgovornost da se upoznate sa slikom, da poznajete njene reprodukcije, crno-bijele, šarene, male, velike, tako da svoju sliku dobro poznajete.

Iz svoje sujete sam uzeo gomilu slika prema drami „Romeo i Julija” Vilijama Šekspira. Prije svega sa slikama, potrebno je upoznati se sa djelom i junacima iza kojih su slike nastale.

1.1 Juliet Capulet

Juliet Capulet je glavna junakinja tragedije W. Shakespearea "Romeo i Julija", mlada djevojka s djetinjastom djeteta koje se promijenilo u svojoj porodici. Juliet pripada porodici Capulet, koja već dugo ratuje protiv domovine Montaguea. Ona se pojavljuje na početku svog rada i postaje neturbo djevojka, naoštrena turbom svog oca, kojeg štite njen rođak Tibalt i njena snaha. Ona se stavlja ispred Julije, kao i pred svoju ćerku, i spremna je na sve za nju. Plemićka porodica Capulets u Veroni dobro zna i okleva.

U trenutku čekanja, Juliet ima vjerovatno četrnaest godina. Još nismo razmišljali o braku, baš kao što pričamo o haniji. Uvijek se pokorava volji svog oca i majke, ali sve se mijenja kada se Romeo Montague upozna. Djevojčičina duša se odjednom kao da se ponovo rađa, a u isto vrijeme njen um oživljava. Ona ne razmišlja o bitkama koje su pred njom, ko je ubica njenog smrtonosnog neprijatelja. Za nju je Vín samo ljudsko biće, kojeg je voljela svim srcem. U času tragedije, slika Julije postepeno se menja od naivne devojčice do zrele udate žene. Ona sama djeluje kao inicijator tajne ljubavne veze s Romeom kao dokaz kohanije. Čak i toliko smrada može se dogoditi odjednom.

Ona nema manire, iskrenost ili hinjenu iskrenost, ali je bogata svojim osećanjima, jer ne možemo da shvatimo šta Romeo odmah prepoznaje, ali se stidljivo plaši da bi je mogao shvatiti kao kvarnicu, kao lako važnu. Vaughn se boji stvaranja neprimjerenog neprijateljstva prema sebi.

Julija:

„Možda delujem lakoverno?

Zaista, tako sam sjeban

Zašto se osjećaš loše zbog sebe?

Ale, ponosan sam na bogatstvo nedostataka,

Kako igrati skromnost,

Meni bi bio strimovan,

Ali nisam znao šta mogu da osetim.

Vibach za ljepljivost i nemojte ga uzimati

Direktne pohvale za lakoću i pristupačnost.”

Nije bez razloga neizbježna smrtonosna veza između Romea i Gine Tibalt, za koju Julietin otac planira da se osveti, ali i da svoju kćer uda za Pariz.

U stvarnosti, heroina će vjerovatno okončati svoj život počinivši samouništenje uzimanjem otrute. Međutim, monah Lorenco joj preporučuje da popije još jedno piće, koje će izazvati san sličan smrti tri dana. Ako Romeo stigne u ovu grobnicu, smrad će odmah napustiti mjesto. Međutim, udio zhorstoka je do dva zakhaniča. Saznavši za Kohanojevu smrt, Romeo se vraća u Mantovu. U Capuletinoj kripti pije smrtonosni ekstrakt kako bi eliminirao Juliju. Nakon što se probudila, djevojka baca mrtvo tijelo kana i ubode se bodežom. Svjetlo je postavljeno preko tijela mrtve djece Montaguesa i Capuleta, pokrivajući tako ivicu krivog vještaka.

„Slika nije reč, ona daje jedan komad hleba, a u tom parčetu hleba ima svega,

i ne - nema slike... gledajući sve je kao Romeo do Julije i nazad.

Svetle senke dve verne žene neprestano su inspirisane slikama poezije i misticizma. Nepotrebno je reći da se danas na pozorišnoj sceni postavlja Šekspirov komad, balet ili opera, ili film posvećen Romeu i Juliji. Ovim junacima daju se različite ličnosti, tijela, glasovi, gestovi i temperamenti. Vekovima ljudi pokušavaju da pogode koja slika najbolje predstavlja njihove lepe i okrutne duše. U različitim vremenima umjetnici i vajari su prikazivali Veronske kokante, očito zbog bogatstva i užitka braka. Među tim brojnim djelima, možda, nema tako legendarnog djela kao što je “La Gioconda” Leonarda Da Vincija (a možda i dalje?). Međutim, od brojnih autora možete prepoznati poznata imena, a iz brojnih djela popularne slike.

Predstavljanje Romea i Julije u slikarstvu i grafici

Krajem 18. veka postojala je sve veća potražnja za romantikom srednje klase u muzici i misticizmu. I, naravno, poražavajuća priča o Romeu i Juliji budi maštu pjesnika, muzičara i slikara, uzvikujući svojevrsnu korupciju u njihovom stvaralaštvu. Nastaje niz umjetničkih djela posvećenih Šekspirovim junacima. Glumci su se često prikazivali u slikama Romea i Julije, koji su trebali preuzeti uloge u pozorišnim predstavama. Na kraju našeg odjeljka možete dobiti razne ilustracije za predstavljanje bogate slike. Ale persh za sve vartos da se prisjete minijatura Giambattista Gigole, nastalih prije izdanja poznate tragedije iz 1819. godine - novele Luigija Da Porta o Romeu i Juliji. Ilustracija iz ove serije - "Sveti Kapuletinoj spavaćoj sobi", takođe se nalazi na kraju ovog odeljka, na kojoj je prikazana Julija kako stoji na plesu između Merkucija i Romea, koji je, očigledno rospovidi Da Porto, prodro u svetu aromu nimfinog kostima. .

Godine 1789. londonska Shakespeare Gallery na Pell Mellu otvorila je izložbu slika i grafika koju je organizovao poznati umjetnik John Boydell (1719-1804). Ideja ovog poduhvata bila je da se „prihvati najdublja mistika i stvori engleska škola istorijskog slikarstva“, kako se navodi u uvodniku prvog kataloga Galerije. Po pravilu, sam Boydel je naručivao umjetnike da prikažu ove i druge scene iz Shakespeareovih djela. Na listi su bile 72 priče, pri čemu su dominirale priče preuzete iz najpopularnijih pjesama. Od slika su pripremljene gravure, a njihova umjetnost bila je u raznim veličinama: velika i mala, koje su postigle veliku popularnost, sakupljane su u bogatim bibliotekama svijeta. Također je bilo potrebno ponovo prikazati sve Shakespeareove drame tačno prije njihovih originala, jer Kakav smrad ima u izgledu velikih pomaka, jer često tragične završetke mijenjaju u srećne. Izložba, koju čine slike i gravure, postavljena je na posebnoj staklenoj steli, na dvije površine. Tokom tri godine, broj predstavljenih radova porastao je sa 34 na 170. U sredini su bile slike poznatih umjetnika Joshue Reynoldsa, Johna Opiea (1791), Benjamina Westa (1778 - veliki dešnjak), Heinricha Fuslija : "Romeo se kladi" sa "ta" kod grobnice Julije" - uvreda sudbine 1809. Fusli je bio veliki šaljivdžija i stručnjak za Shakespeareovu kreativnost i cijeli svoj život posvetio je svojoj umjetnosti i zanatu. Slike Šekspirovih junaka u Fuslijevoj interpretaciji postale su originalne, čak izražajne i izazvale različite ocene. Vídvadvav superiornost epizoda emocionalne i fantastične scene. Na mirniji način, postoji još jedan prikaz scene u kripti koju je 1789. godine sagradio James Northcote.

Nažalost, Boydell's Shakespeare Gallery nedavno se suočila s finansijskim poteškoćama zbog svojih organizatora. Godine 1805. nekoliko slika je prodato na aukciji, a druge su izgubljene. Do danas je sačuvano samo nekoliko platna iz tog perioda, u vidu gravura, koje su više puta viđene, a predstavljaju uništene slike malog dječaka. Otprilike 30 slika dodato je londonskoj galeriji 1837. godine - galeriji Tate.

Godine 1836. William Turner stvorio je crtanu fantaziju „Džulijeta i godišnjica koji bdiju nad svečanostima na Piazza San Marco blizu Venecije“. Slika je možda nastala kao odgovor na umjetnikov odgovor na produkciju Shakespeareove drame u Veneciji. Turner je također jednu od svojih slika posvetio vili Meb. Ova slika se zove "Pećina kraljice Meb" ( div. kao sekcija), bio je prisutan na izložbi "Shakespeare in Mystery", koja je održana početkom 2003. godine u italijanskom gradu Ferari, koju su autori sajta mogli posjetiti. Velika izložba smještena u holovima Palazzo Diamanti predstavljala je bogatstvo djela donesenih iz različitih zemalja u svijet.

Rođen 1823. godine, venecijanski umjetnik Francesco Ajetz (Hajetz, Hayes, 1791-1882), koji prati kolekcionara Giambattista Sommariva, svoju pažnju usmjerava na temu Romea i Julije. Radeći pred njom mnogo puta u periodu od 1823. do 1834. godine, Ayets stvara deset verzija slike, s kojih se sva platna ne gube u vidnom polju. Ovo: čuvena slika "Zbogom Romea i Julije (poslednji poljubac)", 1823. (Tremezzo, Villa Carlotta) i manje detalja, ali više prefinjenosti, njena verzija 1833. ( div. nivo slike); zatim “Prijateljstvo mrtvih”, ili “Romeo i Julija kod Lorenca”, 1823. r. (Nürnberg) i „Julijeta ljubi godišnjicu“, 1823. (Milano, privatna kolekcija). Kako ljudi imaju tendenciju da imaju mističnost, u liku Julije umjetnik je prikazao svog kana, Caroline Zucchi. Izlagana u isto vrijeme u galeriji Brery, slika je izazvala skandal nadzemaljskim verizmom (realizmom), kojim je umjetnik prikazao brutalni prikaz gotovo šekspirovskih djela. Ali najpopularnije romantično djelo među Ayetsovim djelima i dalje je čuveni "Poljubac" iz 1859. godine. (Milano, Pinacoteca Breri), koja kompozicijski i tematski odgovara nizu naziva njegovih djela. Slika poljupca na ovoj slici ima još veću osjetljivost, jednaku prethodnom zapletu. Takvog neprijatelja uvijek privlači pozicija figura, prikazanih u parcijalnim okvirima, u kojima su likovi uhvaćeni, a svo poštovanje pogleda usmjereno je na oštrinu njihovih usana. Ako je slika bila prva, nazvat ću je "Epizoda mladosti". Predstave na slici, lik dvoje male djece u srednjem vijeku često se smatra umjetničkim simbolom Romea i Julije. Postoje dvije verzije ove slike.

Prije nekog vremena, mistika prikazivanja osjetljivog poljupca bila je podložna drugačijem tumačenju. Umjetnik je otkrio sliku koja se više puta stvarala u drugim radovima, uključujući i kinematografiju. Na primjer, u filmu Luchina Viscontija “Pochuttya” (Senso, 1954), u filmu Franca Zeffirellija “Romeo i Julietti” (1968).

Restauracija slike "Poljubac" (italijanski: Il Bacio) u 37. sali Pinakoteke Breri (Milano):

Javno izlaganje Ayetsovih slika postiglo je veliki uspjeh i brojni umjetnici su odmah bili inspirirani da na svojim platnima prikažu epizode Shakespeareove tragedije. Agostino Komerio slika sliku „Fra Lorenco daje Juliji uspavan piće“, izloženu u milanskoj galeriji Brera 1826. Demonstrirano je i djelo Vitalija Sale „Ostaci zemlje Julije i Romea“. Zatim dvije dečačke verzije Giovannija Migliare, nastale 1827. i 1831. godine.

Slikar P'itro Roi je 1860. godine naslikao "Smrt Julije i Romea" - djelo koje je svojim svijetlim patosom jasno izašlo izvan granica današnjeg trenda (slika se nalazi u gradskom muzeju Vicenze.) U ovom slučaju, očito iz radnje slike, umjetnik je uredio roman So Porto, u kojem Julija luta do trenutka Romeove smrti, a ne poslije, kao u Shakespearea.

Umjetnik Lombard Tranquillo Cremona nastavlja romantične motive Ayetsa u svojoj slici „Unosi u grobnicu Julije i Romea“ (1861.). Insha vishukana rích - "Sahrana Julije Kapuleti" Scipiona Vannutelija - delo koje na čudesan način prenosi duh 15. veka u svojim preciznim detaljima (1888, Galerija aktuelne misterije, Rim). Prikazujemo ih među ostalim radovima u ilustracijama poput odjeljka.

Sereda Maistriv, Yaki je napisao u Veroni, on je bio neizbežan za Angela Dala "Oka Bianca (1858-1942). Jedna jogo slika, čula se smrt Romea I Julutti, Veronskoy muzej "Budinok Julutti" poznat je Muzeju Veronskoy .

Godine 1888. u Engleskoj, u Londonskoj galeriji, održava se izložba, podržana od strane časopisa „Graphic“, koja predstavlja 21 platno Šekspirovih heroina, a među njima je i slika Philipa Calderona „J „Ulyetta“ (1887) – slika djevojke koja spava na balkonu. Plavo noćno nebo – Stock slike Mnoge od ovih slika imale su izgled malih printova u boji, dostupnih kupcima srednje klase.

Sredinom 19. stoljeća u Engleskoj je rođeno Prerafaelitsko bratstvo - savez slikara koji su za svoj ideal uzeli sliku misticizma stvorenu prije Raphaela. Svoje zaplete crpeli su uglavnom iz Biblije, antike, srednjovjekovnih legendi i Shakespeareovog psa. Ovi su bili još popularniji u to vrijeme. Bratstvo se probudilo manje od 10 godina, ali je napravilo veliki priliv bogatih umjetnika. Ovo je svjetlosna slika Johna Williama Waterhousea (1849 - 1917), koji je na svojim platnima stvorio nisko romantične ženske slike. Među njima su Devica Marija, Ofelija, mlada devojka u stilu Julije, koja je odrasla do krune ikone (Svetilište, 1895), i, što je najvažnije, sama Šekspirova Julija (Džulijeta, 1898 - div. Na kraju ovog odjeljka). Posljednja slika ima isto ime - “Plavi Namisto”. Waterhouse i Shakespeareove prevarante su u svojim partijskim robotima prikazali drugi umjetnici koji su bili bliski kreativnosti prerafaelita: John Roddam Spencer Stanhope ( Ilustracija desnoruka), Frederic Leighton i Ford Medox Brown (akvarel i slika 1870, Birmingham). Među umetnicima koji su prihvatili Šekspirov zaplet u Rusiji, potrebno je navesti čuvenog „kista lepote“ Kostjantina Makovskog, kao i Mihaila Vrubela, predstavnika ruske secesije - čiji je ukrasni panel „Romeo i Julija“ (1895. -96 iz fondova moskovske Tretjakovske galerije Vrubel naslikao je i platno i akvarel „Hamlet i Ofelija“ (1884. i 1883.). Nastavak romantične teme je panel iz srednjeg veka iz 1896. godine, posvećen Faustu i Margareti.

Skulpture

Kad god govore o velikim skulpturama Romea i Julije, smrad nije tako jasan kao sve dječakove fantazije. Godine 1875. u Pariskom salonu izložena je Marmur grupa Anthonyja Noela "Julijeta, koja leži na Romeovom tijelu". Na Državnoj Ermitažu u Sankt Peterburgu nalazi se skulptura Ogista Rodena „Romeo i Julija” (1905), koja prikazuje dve poznate scene: „Večno proleće” i „Poljubac” (i „Paolo i Frančeska”).

U parku se nalazi skulptura, kao i brojne ukrasne figurice Romea i Julije, fini nakit i komadi nakita koji ih prikazuju ili su im posvećeni. U blizini Verone, kod Budinke Julije, postavljena je bronzana statua heroine koju je 1969. godine izradio veronski vajar Nereo Costantini (istoriju nastanka pročitajte na kraju ovog odjeljka). Kopije ove statue mogu se naći i u Minhenu, na trgu Meria, iu Čikagu - na trgu ispred Šekspirovog pozorišta. Posljednjih godina Verona je organizirala niz izložbi posvećenih šekspirovskoj temi suvremene kreativne mistike. Pojava ovakvih poseta često se vremenski poklapa sa kratkim festivalom „Julijetin rođendan” (16. proleće). Godine 2001. u arkadi dvorišta sv. Franje (gdje se nalazi legendarna Julijina grobnica) postavljen je novi spomenik - takozvani Portal, koji sadrži ploču od deset bronzanih ploča s reljefnim slikama glavnih scena. tragedije. Stil dekorativnog rada vajara Sergija Pasetta, rodom iz Veronija, inspirisan je reljefima na velikoj kapiji bazilike San Zeno.

Skulptura Romea i Julije takođe se može naći u njujorškom Central parku. Rad 1977 (vajar Milton Hebald) predstavlja Shakespeareovo jadikovanje prije poljupca. Bronzane figure Romea i Julije, oživljene u ljudskom životu, postavljene su na granitnom postolju ispred ulaza u pozorište Delacorte.

2008. godine u blizini Batayskua, malog grada u blizini Rostova na Donu, ispred Palate kulture, podignut je spomenik Romeu i Juliji, koji je podigao poznati gradski vajar Anatolij Sknarin (autor čuvene rostovske „Kolice“). Kompozicija bronzane skulpture predstavlja nijemu scenu performansa, na koju utiču poze likova, i dio pozorišne napetosti oko lika Romea, što može figurativno rezonirati s velom iza kojeg su se okupili i dobili. zajedno na balu Romea i Julije Zefireli.

Nagađanje o još jednoj skulpturalnoj slici heroine je gest Julije, koja je pritisnula lijevu ruku na grudi, poput Ravenne statue. Međutim, takav gest ruku moćne i Anikushinske Julije-Ulanove, o čemu će biti riječi u nastavku. Originalni detalj spomenika Bataisky je trojanac, dok Romeo nudi lijepu djevojku.

www. romeo-Juliet-club.ru/ ‎