Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Вступ

Такі трагічні і такі рано загиблі в п'єсі В. Шекспіра Ромео і Джульєтта вже кілька століть продовжують жити у творах різних видів мистецтв - живопису, скульптури, музики, театру і кіно. Навряд чи буде перебільшенням сказати, що кожен день вони знову і знову оживають у театральних постановках та балетних спектаклях, на кіно- та телеекранах, у виставкових та концертних залах. І з кожним таким «оживленням» герої Шекспіра знаходять нові обличчя та голоси, а разом з ними – і нові відтінки своїх почуттів. Всезростаючий інтерес до шекспірівської трагедії пояснюється не тільки тим, що в ній зображено любов рідкісної сили (а про таке кохання мріє, ймовірно, багато хто), але й тим, що в ньому відображені «вічні», які не залежать від часу та простору цінності та істини .

Легкі тіні двох вірних закоханих знаходять безперервне втілення образах поезії та мистецтва. З віку у вік люди намагаються вгадати, який образ найбільше відповідає їх прекрасним і палким душам. У різні часи художники та скульптори зображували веронських коханців відповідно до власного бачення та смаків суспільства.

Актуальність даного дослідження обумовлена ​​тим, що герої п'єси «Ромео і Джульєтта» Вільяма Шекспіра, що завмерли на картинах, крізь століття несуть свої образи. Кожен режисер може трактувати їх по-своєму. У різні часи аналізу твори живопису чи скульптури, ми звертаємо увагу до різні деталі. А так само ми знаходимо різницю між баченням драматурга, живописця, скульптора та нашим. Крізь століття кут зору ті чи інші речі стає іншим.

Безперечно, ця тема досліджувалася вже не раз. У цій роботі ці образи будуть досліджуватися з погляду майбутнього режисера, одним із професійних завдань якого є докладне вивчення матеріалу по картині або скульптурі. Знайомство з автором твору, вивченням історією твору, пошук художніх образів та психології персонажів, а також з позицій творчої людини, здатної зрозуміти, перейнятися переживаннями героїв картини повною мірою для створення сценічного етюду.

Метою даної є вивчити твори живопису і скульптури, знайти характерні риси персонажів, і перевести в сценічні етюди.

Завданнями роботи є:

Аналіз художніх творів;

Пошуки та систематизація візуального матеріалу;

Вивчення спеціальної літератури у тих поставленої теми;

Упорядкування термінологічного словника;

Робота складається з:

Введення;

Трьох розділів

Список використаної літератури (9позицій)

Розділ 1. Образи Ромео та Джульєтти за п'єсою Шекспіра

«… немає повісті сумніше на світі, ніж повість про

Ромео та Джульєтте…»

На початковому етапі роботи з творами живопису режисер повинен повністю вивчити матеріал. Він повинен ознайомитися з картиною, знайти її репродукції, чорно-білі, кольорові, маленькі, великі, щоб досконало знати свою картину.

У моєму випадку я взяла кілька картин написаних за мотивами п'єси «Ромео та Джульєтта» Вільяма Шекспіра. Перш ніж вивчати картини, потрібно ознайомитися з твором та його героями, за яким вони були написані.

ромео джульєтта образ живопис

1.1 Джульєтта Капулетті

Джульєтта Капулетті – головна героїня трагедії У. Шекспіра «Ромео та Джульєтта», юна дівчина з наївністю дитини, яка змінилася в ім'я кохання. Джульєтта належить до сімейства Капулетті, яке з давніх-давен ворогує з родиною Монтеккі. Вона з'являється на початку твору і постає безтурботною дівчинкою, оточеною турботою батьків, що оберігається двоюрідним братом Тібальтом і коханою своєю годівницею. Та ставиться до Джульєтти, як до своєї дочки і готова заради неї на все. Знатний рід Капулетті у Вероні добре знають та шанують.

На момент подій, що відбуваються, Джульєтте майже чотирнадцять років. Про заміжжя вона поки що не замислюється, так само як і про кохання. Вона завжди підкоряється волі батька і матері, але все змінюється, коли вона зустрічає Ромео Монтеккі. У душі дівчини прокидається невідоме раніше почуття, разом із яким оживає і розум. Вона не думає про те, до якої сім'ї належить її коханий, що він спадкоємець їх смертельного ворога. Для неї він просто людина, яку вона полюбила всім серцем. Під час трагедії образ Джульєтти поступово змінюється від наївної дівчини-дитини до зрілої закоханої жінки. Саме вона виступає ініціатором таємного шлюбу з Ромео як докази кохання. Адже тільки так вони можуть бути разом.

У ній немає манірності, розбещеності чи напускної чесноти, вона щира у своїх почуттях, які не може приховувати, в чому відразу визнається Ромео, але схаменувшись, боїться, що він може розцінити її порив, як легковажність. Вона боїться створити себе невірне враження.

Джульєтта:

«Я легковірною, можливо, здається?

Звичайно, я так сильно закохана,

Що дурною має тобі здаватися,

Але я чесніший за багатьох недоторк,

Які розігрують скромниць,

Мені б слід було стриманіше бути,

Але я не знала, що мене почують.

Вибач за палкість і не приймай

Прямих промов за легкість та доступність.»

Незабаром у смертельній сутичці з Ромео гине Тібальт, за що батьки Джульєтти вирішують помститися, а також видати дочку заміж за Паріса.

У розпачі героїня вирішує покінчити життя самогубством, прийнявши отруту. Однак чернець Лоренцо рекомендує їй випити інше зілля, яке занурює у сон, схожий на смерть, на три дні. Коли до її гробниці прибуде Ромео, вони матимуть змогу разом тікати з міста. Однак доля жорстока до цих двох закоханих. Дізнавшись про смерть коханої, Ромео повертається з Мантуї. У склепі Капулетті він випиває смертельну отруту, щоб спочивати поряд із Джульєттою. Прокинувшись, дівчина бачить мертве тіло коханого і заколює себе кинджалом. Над тілами загиблих дітей сім'ї Монтеккі і Капулетті укладають світ, таким чином поклавши край кривавій ворожнечі.

1.2 Ромео Монтеккі

Ромео Монтеккі - одне із головних героїв трагедії. На початку п'єси це юнак, якого цілком поглинає надумана пристрасть до Розалінди, безглуздої та неприступної красуні. Про свою любов до неї Р. відгукується з гіркотою та цинізмом молодика: «Що є кохання? Безумство від чаду, гра вогнем, що веде до пожежі». Однак Ромео вперто продовжує домагатися від Розалінди взаємності, хоча всі його друзі не схвалюють його вибір. Все говорить про те, що пристрасть Ромео штучна, що він придумав собі предмет для поклоніння. Чому? Швидше за все, через те, що в навколишній дійсності його нічого не приваблює. Він байдужий до ворожнечі між сім'ями Монтеккі і Капулетті, йому чужа жага до перемоги над ворогом, йому гине вбивство. У цьому світі він шукає те, що вище за світ, але душа його ще недосвідчена і готова прийняти за любов звичайне захоплення. Будучи натурою палкою і мрійливою, Ромео з усією наївністю юності намагається розігріти в собі почуття поверхневої симпатії, перетворити його на полум'я пристрасті, що пожирає. Шекспір ​​нічого не говорить про причини, що спонукають Ромео шукати розташування Розалінди, але можна здогадатися, що, по суті, він шукає не кохання, а самоствердження, несвідомо сподіваючись на те, що перемога над холодною і гордовитою дівчиною допоможе йому вирости в очах своїх друзів і у своїх власних. З самовпевненістю молодика він виносить вирок кохання:

«Кохання ніжне? Вона груба та зла. /І колеться, і палиться, як тернина».

Але його злі й пихаті промови смішні, бо, як тільки він відкриває у своїй душі справжнє почуття до Джульєтти, він миттєво забуває про Розалінду.

Цього разу його любов - справжня, а не уявна, бо вона повністю перетворює світовідчуття Ромео. Відтепер він бачить світ і себе в ньому іншими очима. Кохання, піднімаючи його над дійсністю, не відриває його від життя, навпаки, наближає до неї і дозволяє побачити все у ясному світлі. Ромео від природи наділений тонким і чутливим серцем, здатний передчувати своє майбутнє. Коли він у компанії з друзями та родичами збирається проникнути переодягнутим на свято до будинку Капулетті, ним володіє невиразне відчуття біди:

«Невідоме щось, /Що заховано поки що в темряві, /Але зародиться з нинішнього балу, /Безчасно вкоротить мені життя/ Виною якихось страшних обставин».

Ромео намагається боротися з долею, але пристрасті здобувають над ним гору. Навіть знаючи, що він губить себе, Ромео б'ється на поєдинку з Тібальтом, братом Джульєтти, і вбиває його, підкоряючись сліпій спразі помсти, яку глибоко зневажає. Шекспір ​​не мораліст, та її герої будь-коли бувають або позитивними, або негативними. Ромео, хоч і без своєї волі, стає причиною загибелі Меркуціо, якого Тібальт смертельно ранить з-під його руки. Перед тим як випити отруту на могилі Джульєтти, Ромео, який збожеволів від горя, приймає виклик Паріса і вбиває ні в чому не винного юнака. Симпатії читача безумовно на боці Ромео, але автор, малюючи трагічний шлях його життя, показує, наскільки згубні пристрасті і як вони владні навіть над такою світлою і піднесеною душею.

Висновок до розділу 1

Детально вивчивши образи Ромео та Джульєтти Можна підбити підсумок:

Ромео і Джульєтта - для всього світу їхні імена є символом чистого і справжнього кохання, що перемогло ворожнечу, ненависть і підступність. Краса їхнього почуття, сила їхнього високого морального подвигу така приваблива, що вже багато століть продовжує захоплювати нас своєю щирістю і непереможною силою. Вогонь їх сердець зігріває і втішає нас, все більше дивує і вселяє надію в нас і переконує в тому, що істинна любов є, вона все ж таки існує.

Розділ 2. Образи Ромео та Джульєтти у живописі

"Картина не слово, вона дає одну хвилину, і в цій хвилині має бути все, а ні - немає картини ... глянув, і все, як Ромео на Джульєтту і назад"

Будь-який витвір мистецтва може стати зародженням режисерського задуму. Для своєї роботи я взяла два твори:

"Прощання Ромео з Джульєттою (останній поцілунок)" та "Поцілунок" автор Франческо Аєць. Але як розпочинати роботу над етюдом, треба познайомитися з автором твори та її картинами.

2.1 Біографія

Син вихідця із Франції. Виховувався у будинку сестри своєї матері. З дитинства Аєць добре малював, тому його дядько віддав його учнем до художнього реставратора. Пізніше він став учнем художника Франческо Маджотто, з яким пробув три роки.

У 1809 році Айєц виграв конкурс, влаштований Венеціанською Академією, після чого протягом року навчався в Академії Сан-Лука в Римі. Він залишався в Римі до 1814 року, а потім переїхав до Неаполя, де за завданням Йоахіма Мюрата створив свою головну роботу - картину «Одіссей у палаці Алкіноя».

Пізніше Аєць вирушив до Мілана. Там він довгий час викладав живопис в Академії Брера, в 1860 став її директором. Нині Пінакотека Брера має найповніші збори його робіт.

Працював Аєць в основному з релігійними, історичними та міфологічними сюжетами. Крім того, був чудовим портретистом багато знаменитих людей Італії шанували за честь позувати Айецу при написанні портрета.

Оцінити весь творчий шлях, пройдений Франческо Айєцем, складно, оскільки він нерідко не підписував свої роботи і не датував їх.

2.2 Образи Ромео та Джульєтти у роботах художника

Франческо Аєць один із найвідоміших майстрів італійського романтизму, у своїй творчості неодноразово звертався до літературних сюжетів, створюючи на їх основі воістину геніальні твори, які є досі прикладом прочитання образів, представлених знаменитими письменниками. Уродженець одного з найромантичніших місць у світі – Венеції, художник всю свою творчість присвятив оспівуванню теми романтики та пристрасті, справжніх почуттів та неприхованих емоцій. І, звичайно ж, справжній романтик не міг обійти у своїй творчості історію прекрасного та трагічного кохання двох юних сердець – Ромео та Джульєтти.

До шекспірівських образів неодноразово зверталися багато майстрів і у живопису - добре відомі скульптурні твори, що зображують героїв цієї трагедії, багато композиторів писали музичні твори, навіяні їх історією любові. А кінематографісти просто обожнюють цей сюжет, за мотивами якого знято вже не один фільм, що показує різні інтерпретації образів, поселяючи їх у різні країни і поміщаючи в різні часові рамки. Але картини, створені Франческо Аєцьом, написані в манері академічного історичного живопису, стали справжнім втіленням романтизму мистецтво.

У 1823 році відомий венеціанський художник спонукає колекціонер Джамбаттіста Соммаріва, зосереджує свою увагу на темі Ромео і Джульєтти. Багато разів звертаючись до неї в період з 1823 по 1834 роки, Айєц створює десять версій зображення, з яких нині в полі зору залишаються не всі полотна. Це: знамените полотно "Прощання Ромео з Джульєттою (останній поцілунок)".

Як водиться у людей мистецтва, в образі Джульєтти художник зобразив свою кохану – Кароліну Дзуккі. Будучи виставленою цього ж року в галереї Брери, картина викликала скандал через надмірний віризм (реалізм), з яким художник зобразив палкий прояв почуттів шекспірівських закоханих.

Але найпопулярнішим романтичним твором серед усіх робіт Айєца досі залишається знаменитий "Поцілунок". Образ поцілунку у цій картині містить у собі ще більшу, порівняно з попереднім сюжетом, чуттєвість. Таке враження досягається завдяки положенню фігур, зображених у пристрасних обіймах, при цьому обличчя героїв заховані, і вся увага глядача зосереджена на зустрічі їхніх губ. Коли картина була виставлена ​​вперше, вона мала назву "Поцілунок. Епізод юності. Вдачі 14 століття". Представлений на картині образ двох юних закоханих у середньовічному одязі часто використовується як художній символ Ромео і Джульєтти. Є два варіанти цієї картини.

Ніколи раніше у мистецтві зображення чуттєвого поцілунку у відсутності настільки вдалої інтерпретації. Знайдений художником образ неодноразово відтворювався в інших творах, зокрема у кінематографі. Наприклад, у фільмі Лукіно Вісконті "Почуття" (Senso, 1954), у "Ромео та Джульєтті" Франко Дзеффіреллі (1968).

Публічна вистава картин Айєца викликала великий успіх і відразу надихнула ряд художників відобразити епізоди шекспірівської трагедії на своїх полотнах.

Айєц написав також три копії цієї картини, дві з яких зберігаються в приватних колекціях, а третя, де жінка одягнена в білу сукню, була написана в 1861 для сім'ї Мюліус (Mylius) і продана 12 листопада 2008 з аукціону Сотбі в Лондоні за 780 450 фунтів стерлінгів.

Аєць вважав «Поцілунок» однією зі своїх найважливіших робіт. У ній він спробував поєднати такі властивості італійського романтизму, як натуралізм і пильна увага до чуттєвого кохання, з ідеалом Рісорджіменто - патріотизмом. Пара, що цілується, є алюзією на Ромео і Джульєтту Шекспіра, а також на Ренцо і Лючию з роману Алессандро Мандзоні «Заручені». Крім того в персонажах картини Аєць прагнув показати італійську націю, що зароджується. Так він поєднує в одному сюжеті любов особисту з любов'ю до батьківщини.

Одяг героїв та архітектура свідчать про те, що сцена відбувається у Середньовіччі, проте абсолютно нова іконографія картини та її патріотичний посил переконують глядача у її сучасності. Кольори, використані художником, натякають на Пломб'єрський пакт між Італією та Францією, що ознаменував народження італійської нації.

Картина була вперше представлена ​​публіці на виставці в Академії Брера у вересні 1859 року, через три місяці після прибуття до Мілана Віктора Еммануїла II і Наполеона III - командувачів франко-сардинської армії, яка нещодавно розбила австрійські війська в битві при Сольферіно.

Висновок до розділу 2

Образотворче мистецтво виховує просторову уяву, дає зразки композиційної та пластичної виразності, допомагає осягнути мову жестів, рухів. Єдність внутрішньої суті та пластичної виразності визначає завершеність вистави. Розуміння стилю автора та визначення жанру твору, найважливіші координати режисури.

Твори живопису у наочній формі розкривають закони стилю та жанру. Художньо-образне втілення, ідеї драматурга в сценічному видовищі - суть професії режисера.

Мистецтво мізансцени, краса атмосфери, роль композиції- все це відкривається нам в образах художників.

Після розбору картини Режисер може розпочинати роботу над сценічним етюдом.

Розділ 3. Образи Ромео та Джульєтти у скульптурі

Сценічні етюди ставляться як за творами живопису, а й у скульптурам. Специфіка роботи нічим не відрізняється від роботи з творів живопису. Тут також потрібно докладно вивчити автора та його роботи, у якому стилі він працював.

Якщо говорити про великі скульптурні втілення Ромео і Джульєтти, то вони не такі рясні, як всілякі мальовничі фантазії. Існує паркова скульптура, а також численні декоративні фігурки Ромео та Джульєтти.

У Вероні біля Будинку Джульєтти встановлено бронзову статую героїні, створену в 1969 році веронським скульптором Нерео Костантіні. Статуя Джульєтти (ілюстрація 3)- одна з численних робіт скульптора Костантіні, який у своїй творчості неодноразово звертався до тем веронської культури та історії, оспівував у своїх творах мешканців міста, його традиції та легенди.

До творчості Шекспіра Нерео Костантіні звернувся вперше 1964 року, він отримав замовлення створення пам'ятної медалі до ювілею Шекспіра (1564 -- 1616). Через кілька років скульптор з власної ініціативи безкоштовно створив статую знаменитої веронської героїні з гіпсу. Її відлили з бронзи рахунок Lions Club di Verona, і витрати на той час склали близько п'яти мільйонів лір.

Статуя Джульєтти була готова до 1968 року, і перший час до відкриття Музею Будинку Джульєтти вона знаходилася у Палаці Форті (тоді там розташовувалась Галерея Сучасного Мистецтву). ім. Чиньяролі у Вероні, і нещодавно її використали знову, щоб створити точну копію з бронзи «нової» статуї Джульєтти. Тепер саме її ми бачимо у Дворику Будинку Джульєтти, більш міцну, товщина бронзи до 1 см. Попередня статуя встановлена ​​всередині Будинку - Музею після реставрації (праві груди не витримали великої кількості бажань туристів про вічне кохання, і на ній утворилися з часом дві дірки) .

Багато хто запитував, чому Нерео Костантіні саме такий зобразив нам Джульєтту? Прообразом для цієї статуї стала реальна жінка на ім'я Луїза Брагоцці, хороша знайома і дружина друга Євгена Морандо ді Кустоцца. Її бронзовий портрет створив Нерео Костантіні на початку 60-х. Євген Морандо був не тільки другом, він був і учнем-дилетантом Костантіні, саме він представив його веронському Ліонс Клубу в 1967 році, який спонсорував виливок із бронзи нашої знаменитої Джульєтти.

Копії цієї статуї також знаходяться в Мюнхені, на площі Мерії, і в Чикаго - на площі перед Шекспірівським Театром.

У петербурзькому Державному Ермітажі є скульптура Огюста Родена "Ромео і Джульєтта" (ілюстрація 4) виконана в дусі знаменитих сюжетів: "Вічна Весна" та "Поцілунок" (або "Паоло і Франческа").

Роден зумів зафіксувати момент, коли тіла коханих, що злилися в прощальному поцілунку, становлять одне ціле. Ще секунда - і Ромео розірве жаркі обійми, зістрибне з балкона і сховається в темряві. Скульптор не дає чіткої межі форми, чіткого переходу фігур. Він створює враження обволікає групу повітряного середовища. Вражає обробка мармуру - він здається легким, невагомим і водночас живим, що досягається поєднанням різноманітних технік обробки поверхні скульптури.

Скульптурне зображення Ромео та Джульєтти (ілюстрація 5) знаходиться також у Центральному парку Нью-Йорка. Робота 1977 (скульптор Milton Hebald) представляє шекспірівських закоханих в обійми перед поцілунком. Бронзові фігури Ромео та Джульєтти, виконані в людський зріст, встановлені на гранітному п'єдесталі перед входом до Театру Делакорт.

У 2008 році в Батайську, невеликому місті поблизу Ростова-на-Дону, перед Палацом культури було встановлено пам'ятник Ромео та Джульєтті (ілюстрація 6) роботи відомого місцевого скульптора Анатолія Скнаріна (автора знаменитої ростовської "Тачанки"). Композиція бронзової скульптури представляє немов застиглу сцену зі спектаклю, цьому враженню сприяють і пози персонажів, і частина театральної завіси поряд з фігурою Ромео, можливо, він образно перегукується із завісою, за якою, сховавшись від гучного натовпу, зустрілися на балу Ромео та Джульєтта Дзеффіреллі. Нагадуванням про інший скульптурний образ героїні є жест Джульєтти, яка притиснула ліву руку до грудей, як віронська статуя. Оригінальною деталлю батайського пам'ятника є троянда, яку Ромео простягає прекрасній дівчині.

Висновок до розділу 3

Складність постановки етюдів по скульптурам полягає в тому, що скульптури є самодостатніми творами та виконані в одному кольорі. Тут потрібно думати ширше, знайти конфлікт, пропоновані обставини, вивчити історію того періоду, коли була зроблена скульптура (у моєму випадку історію твору) вивчити які кольори одягу були модними в той час, як розмовляли, придумати місце дії, і відтворити його на сценічній майданчику. Для цього потрібно читати якнайбільше літератури, так само вивчати і твори живопису, адже вони можуть допомогти режисеру в роботі над етюдом.

Висновок

Твори живопису та скульптури є основою вправ та етюдів у майбутніх режисерів. Надзавдання полягає в тому, щоб майбутні режисери полюбили мистецтво, що близько стикається з режисерським мистецтвом.

Аналіз картини необхідний нам щоб визначити головне подія, конфлікт і атмосферу твори. Тож своєї роботи слід брати твори класиків.

Режисер виражає в етюді своє ставлення до життя та ситуації, що склалася. Вибираючи твір, студент зобов'язаний ознайомитися з життям та творчістю автора, вивчити епоху твору, дивитися документальні фільми та багато іншого, що допоможе повністю вивчити вибрану ним картину. Студент повинен обґрунтувати, чому ця картина обрана для роботи, в ім'я чого буде здійснено втілення цього твору сьогодні.

У роботі над картинами, написаними за п'єсою «Ромео та Джульєтта» Вільяма Шекспіра, студенту допомагає не лише художник не збитися з правильного шляху, а й автор легендарної п'єси, адже в ній дуже яскраво та точно описані всі події, образи персонажів та місця дії.

Список використаної літератури

1. Romeo and Juliet by Joseph Wright, Artfund, accessed March 2011 Стаття. Переклад Анни Радлової.

2. З. Громадянська. Від Шекспіра до Шоу, - М.: Просвітництво, 1982

3. Вільям Шекспір. Ромео і Джульєтта, - М: Мистецтво, 1958

4. Міхоелс С. Сучасне сценічне розкриття трагічних образів Шекспіра. М., 1958

5. Кнебель М. О. Про дієвий аналіз п'єси та ролі. 3-тє вид.- М.: Мистецтво, 1982. 119 з.

6. Панкова Н. П. Сценічні етюди за творами живопису: Навчальний посібник з курсу "Режисура та майстерність актора" для студентів театральних вузів-М.: ГІТІС, 1982. 121 с.

7. За матеріалами журналу: Галерея. Італія-Росія на перехрестях культур, 2011 р.

8. За матеріалами журналу: Дерево пізнання. Мистецтво. 2005 р.

Розміщено на Allbest.ur

Подібні документи

Історія створення балету "Ромео та Джульєтта" - переломна віха у творчості Сергія Прокоф'єва. Основні герої, образи, їх властивості. Тема Джульєтти (аналіз форми, засоби музичної виразності, прийоми викладу музичного матеріалу).

контрольна робота , доданий 01.04.2009


Вільям Шекспір ​​- геніально обдарована людина з народу, що стала найбільшою літературною та театральною величиною. "Шекспірівське питання". Біографія В. Шекспіра. Три етапи творчого шляху. "Ромео та Джульєтта", "Юлій Цезар", "Гамлет", "Генріх YIII".

реферат, доданий 15.01.2008


Походження терміна "готика". Система аркбутанів та контрфорсів, основні особливості готичної архітектури, визначні архітектурні твори Європи. Готичний напрямок у живописі, скульптурі. Взаємини скульптури та архітектури у готиці.

презентація , додано 11.11.2010


Взаємодія живопису та музики в мистецтві у різні епохи. Навички сприйняття та передачі характерних рис музичного твору через мальовниче осмислення музичного твору. Загальні критерії у стилях. Батік як вид мистецтва, його техніка.

курсова робота , доданий 25.02.2015


Особливості побудови композиції у декоративному живописі. Основні етапи роботи над тематичною виставою "Мода". Способи та прийоми виконання художнього твору. Знання техніки та матеріалів живопису, використання її в дизайні середовища.

курсова робота , доданий 01.03.2014


Визначення поняття, суті та процесу пейзажного живопису, що часто використовується як важливий додаток до побутових, історичних та батальних картин, але може виступати і як самостійний жанр. Процес роботи створення пейзажного твори.

реферат, доданий 29.08.2011


Розгляд особливостей виявлення специфіки та відмінних рис мінімалізму в живописі та скульптурі як окремого аспекту візуальної культури. Загальна характеристика історії та етапів розвитку мінімалізму в мистецтві. Аналіз діяльності P. Stone.

курсова робота , доданий 25.05.2015


Портрет як жанр у живописі. Історія портретного живопису. Портрет у російському живописі. Побудова композиції портрет. Техніка олійного живопису. Основа під живопис. Олійні художні фарби та пензлі. Палітра барвників і змішування фарб.

дипломна робота , доданий 25.05.2015


"Строганівські листи" - російська школа іконопису кінця XVI століття, її особливості, відомі представники, характерні твори. Поділ праці між іконописцями вузької спеціалізації. Краса, мелодика та поетичність пейзажу церковного живопису.

реферат, доданий 09.05.2011


Творчість учнів Венеціанова історія російського мистецтва. Романтизм у російському живописі. Розвиток у портретному живописі другої половини ХІХ століття. М. Воробйов та її школа. Твори Іванова академічного періоду. Широке розповсюдження ілюстрації.

Ромео Монтеккі – один із головних персонажів безсмертної трагедії великого драматурга Вільяма Шекспіра «Ромео та Джульєтта».

Вперше ми знайомимося з Ромео в епізоді, коли про нього розповідає його батько. Занепокоєння голови знатного веронського сімейства викликають переживання сина про нерозділене кохання до холодної красуні Розаліни. Батько розуміє, що ці почуття не більше ніж надумана гра романтичної та пристрасної натури сина.

Пізніше, коли на балу Ромео знайомиться із прекрасною 13-річною Джульєттою, між ними спалахують справжні непідробні почуття. Молодих людей з першої хвилини зустрічі непереборно тягне за собою одне одному.

Всепоглинаюче кохання з трагічним фіналом

Яскраве і пронизливо чисте кохання затьмарює все навколо і здається, що немає на світі сили, здатної розлучити закоханих. Але між ними прірва – давня ворожнеча між найзнатнішими родинами Верони Монтеккі та Капулетті.

Ромео – дуже виразний образ молодого представника знатного роду, який чудово освічений та вихований. Він має величну поставу аристократа, але при цьому дуже чемний і розважливий.

Він не лізе на рожен, намагається не загострювати конфліктів та уникати безглуздого пролиття крові. Але обставини, на жаль, складаються не на його користь.

Кохання Ромео сильне і всепоглинаюче. Він не думає про себе і навіть саме життя ставати для нього безглуздим без коханого.

Не замислюючись, він йде на порушення всіх заборон, щоб тільки побачити свою кохану. Дізнавшись страшну звістку про смерть Джульєтти, Ромео кидається до неї крізь усі перешкоди, щоб не просто попрощатися, а померти поряд із коханою.

>Характеристики героїв Ромео та Джульєтта

Характеристика героя Ромео

Ромео Монтеккі - головний герой трагедії Вільяма Шекспіра "Ромео і Джульєтта", романтичний, закоханий юнак, представник знатного сімейства у Вероні. Сім'я Монтеккі тривалий час ворогує з іншою поважною у місті родиною – Капулетті. Ромео та Джульєтта стають жертвами цієї багаторічної ворожнечі.

Герой постає перед читачем на самому початку твору наївним юнаком, який гуляє весь час з друзями та закоханий у якусь безглузду красуню на ім'я Розалінда. Друзі помічають, що це надумане кохання і часто йому про це говорять. Він сам собі вигадав образ, підняв у своїх очах, а отримавши свій предмет поклоніння, хоче вирости в очах друзів і в своїх власних. Такий Ромео до зустрічі з чотирнадцятирічної Джульєттою Капулетті – дочкою заклятого ворога його сім'ї. Його любов до Джульєтти зовсім інша. Це не порожнє захоплення, а справжнє почуття, що перетворило його з вітряного молодика, на дорослу, серйозну людину.

Це кохання повністю перетворює його світовідчуття і підносить над дійсністю. Від природи Ромео наділений чуйним серцем. Намагаючись проникнути на свято до Капулетті, він заздалегідь відчуває якесь приховане лихо. Як він не намагався боротися з долею, а почуття здобули гору. Вбиваючи у смертельній сутичці Тібальта, він розуміє, що губить не тільки його, а й себе. Також, у цій бійці гине найкращий друг Ромео – Меркуціо. Коли його починають розшукувати у Вероні, щоб помститися, він їде до Мантуї, але почувши про те, що Джульєтта випила отруту, раптово повертається. Він вирішує також прийняти отруту, щоб спочивати поряд із коханою. Збожеволівши від горя, він перед смертю вбиває ні в чому неповинного Паріса, якого обіцяли нареченими Джульєтте.

Автор яскраво малює трагічний шлях життя цього героя. Незважаючи ні на що, симпатії читачів з його боку. Однак з твору стає ясно, наскільки згубними бувають пристрасті і як вони можуть узяти гору, навіть над такою світлою душею, як Ромео.

Вступ

Такі трагічні і такі рано загиблі в п'єсі В. Шекспіра Ромео і Джульєтта вже кілька століть продовжують жити у творах різних видів мистецтв - живопису, скульптури, музики, театру і кіно. Навряд чи буде перебільшенням сказати, що кожен день вони знову і знову оживають у театральних постановках та балетних спектаклях, на кіно- та телеекранах, у виставкових та концертних залах. І з кожним таким «оживленням» герої Шекспіра знаходять нові обличчя та голоси, а разом із ними – і нові відтінки своїх почуттів. Всезростаючий інтерес до шекспірівської трагедії пояснюється не тільки тим, що в ній зображено любов рідкісної сили (а про таке кохання мріє, ймовірно, багато хто), але й тим, що в ньому відображені «вічні», які не залежать від часу та простору цінності та істини .

Легкі тіні двох вірних закоханих знаходять безперервне втілення образах поезії та мистецтва. З віку у вік люди намагаються вгадати, який образ найбільше відповідає їх прекрасним і палким душам. У різні часи художники та скульптори зображували веронських коханців відповідно до власного бачення та смаків суспільства.

Актуальність цього дослідження зумовлена ​​тим, що герої п'єси «Ромео і Джульєтта» Вільяма Шекспіра, що завмерли на картинах, крізь століття несуть свої образи. Кожен режисер може трактувати їх по-своєму. У різні часи аналізу твори живопису чи скульптури, ми звертаємо увагу до різні деталі. А так само ми знаходимо різницю між баченням драматурга, живописця, скульптора та нашим. Крізь століття кут зору ті чи інші речі стає іншим.

Безперечно, ця тема досліджувалася вже не раз. У цій роботі ці образи будуть досліджуватися з погляду майбутнього режисера, одним із професійних завдань якого є докладне вивчення матеріалу по картині або скульптурі. Знайомство з автором твору, вивченням історією твору, пошук художніх образів та психології персонажів, а також з позицій творчої людини, здатної зрозуміти, перейнятися переживаннями героїв картини повною мірою для створення сценічного етюду.

Метою даної є вивчити твори живопису і скульптури, знайти характерні риси персонажів, і перевести в сценічні етюди.

Завданнями роботи є:

Аналіз художніх творів;

Пошуки та систематизація візуального матеріалу;

Вивчення спеціальної літератури у тих поставленої теми;

Упорядкування термінологічного словника;

Робота складається з:

Введення;

Трьох розділів

Список використаної літератури (9позицій)

Додатків

Програми складаються з термінологічного словника (10 позицій) та альбому ілюстрацій (6 позицій). Обсяг основної роботи складає 12 сторінок, додатків 7 сторінок.

Розділ 1.

Образи Ромео та Джульєтти за п'єсою Шекспіра.

«… немає повісті сумніше на світі, ніж повість про

Ромео та Джульєтте…»

На початковому етапі роботи з творами живопису, режисермає повністю вивчити матеріал. Він повинен ознайомитися з картиною, знайти її репродукції, чорно-білі, кольорові, маленькі, великі, щоб досконало знати свою картину.

У моєму випадку я взяла кілька картин написаних за мотивами п'єси «Ромео та Джульєтта» Вільяма Шекспіра. Перш ніж вивчати картини, потрібно ознайомитися з твором та його героями, за яким вони були написані.

1.1 Джульєтта Капулетті

Джульєтта Капулетті – головна героїня трагедії У. Шекспіра «Ромео та Джульєтта», юна дівчина з наївністю дитини, яка змінилася в ім'я кохання. Джульєтта належить до сімейства Капулетті, яке з давніх-давен ворогує з родиною Монтеккі. Вона з'являється на початку твору і постає безтурботною дівчинкою, оточеною турботою батьків, що оберігається двоюрідним братом Тібальтом і коханою своєю годівницею. Та ставиться до Джульєтти, як до своєї дочки і готова заради неї на все. Знатний рід Капулетті у Вероні добре знають та шанують.

На момент подій, що відбуваються, Джульєтте майже чотирнадцять років. Про заміжжя вона поки що не замислюється, так само як і про кохання. Вона завжди підкоряється волі батька і матері, але все змінюється, коли вона зустрічає Ромео Монтеккі. У душі дівчини прокидається невідоме раніше почуття, разом із яким оживає і розум. Вона не думає про те, до якої сім'ї належить її коханий, що він спадкоємець їх смертельного ворога. Для неї він просто людина, яку вона полюбила всім серцем. Під час трагедії образ Джульєтти поступово змінюється від наївної дівчини-дитини до зрілої закоханої жінки. Саме вона виступає ініціатором таємного шлюбу з Ромео як докази кохання. Адже тільки так вони можуть бути разом.

У ній немає манірності, розбещеності чи напускної чесноти, вона щира у своїх почуттях, які не може приховувати, в чому відразу визнається Ромео, але схаменувшись, боїться, що він може розцінити її порив, як легковажність. Вона боїться створити себе невірне враження.

Джульєтта:

«Я легковірною, можливо, здається?

Звичайно, я так сильно закохана,

Що дурною має тобі здаватися,

Але я чесніший за багатьох недоторк,

Які розігрують скромниць,

Мені б слід було стриманіше бути,

Але я не знала, що мене почують.

Вибач за палкість і не приймай

Прямих промов за легкість та доступність.»

Незабаром у смертельній сутичці з Ромео гине Тібальт, за що батьки Джульєтти вирішують помститися, а також видати дочку заміж за Паріса.

У розпачі героїня вирішує покінчити життя самогубством, прийнявши отруту. Однак чернець Лоренцо рекомендує їй випити інше зілля, яке занурює у сон, схожий на смерть, на три дні. Коли до її гробниці прибуде Ромео, вони матимуть змогу разом тікати з міста. Однак доля жорстока до цих двох закоханих. Дізнавшись про смерть коханої, Ромео повертається з Мантуї. У склепі Капулетті він випиває смертельну отруту, щоб спочивати поряд із Джульєттою. Прокинувшись, дівчина бачить мертве тіло коханого і заколює себе кинджалом. Над тілами загиблих дітей сім'ї Монтеккі і Капулетті укладають світ, таким чином поклавши край кривавій ворожнечі.

"Картина не слово, вона дає одну хвилину, і в цій хвилині має бути все,

а ні - немає картини... глянув, і все, як Ромео на Джульєтту і назад.

Легкі тіні двох вірних закоханих знаходять безперервне втілення образах поезії та мистецтва. Не буде перебільшенням сказати, що щодня десь у світі на театральній сцені ставиться шекспірівська п'єса, йде балетна чи оперна вистава, або демонструється фільм, присвячений коханню Ромео та Джульєтти. Цим героям дано різні особи, тіла, голоси, жести та темпераменти. З віку у вік люди намагаються вгадати, який образ найбільше відповідає їх прекрасним і палким душам. У різні часи художники та скульптори зображували веронських коханців відповідно до власного бачення та смаків суспільства. Серед цих численних робіт, можливо, немає творіння такого легендарного, як "Джоконда" Леонардо Да Вінчі (а може воно ще попереду?). Однак у ряді авторів можна знайти відомі імена, а в ряді творів – популярні картини.

Зображення Ромео та Джульєтти у живописі та графіці

Наприкінці 18 століття наростає захоплення романтикою середньовіччя у музиці та мистецтві. І, звичайно, зворушливий сюжет про Ромео та Джульєтту пробуджує уяву поетів, музикантів та живописців, викликаючи свого роду змагання у їхній творчості. Створюється низка художніх творів, присвячених шекспірівським героям. Часто в образах Ромео та Джульєтти зображалися актори, які виконують ці ролі у театральних постановках. Наприкінці нашого розділу ви зможете побачити добірку ілюстрацій, що представляють багато зображень. Але перш за все варто згадати вишукані мініатюри Джамбаттісти Джигола, зроблені до видання 1819 першоджерела знаменитої трагедії - новелі Луїджі Да Порто про Ромео і Джульєтту. Ілюстрація з цієї серії - "Свято в будинку Капулетті", також розміщена наприкінці цього розділу, показує Джульєтту, що стоїть у танці між Меркуціо і Ромео, який, відповідно до розповіді Да Порто, проник на свято одягнений у костюм німфи.

1789 року в лондонській Шекспірівській Галереї на Пелл Мелл відкривається виставка картин і гравюр, організована відомим видавцем Джоном Бойделлом (1719-1804). Ідея цього підприємства полягала в тому, щоб "сприяти вдосконаленню мистецтва, створити англійську школу історичного живопису", як йшлося у передмові до першого каталогу Галереї. Як правило, Бойдел сам замовляв художникам зображення тієї чи іншої сцени із шекспірівських творів. Список включав 72 сюжети, перевага була у сюжетів, взятих з найбільш популярних п'єс. З картин виготовлялися гравюри, їхня вартість залежала від розміру: великого чи малого, які користувалися величезною популярністю, їх набували багато бібліотек світу. Також ставилося завдання перевидання всіх п'єс Шекспіра відповідно до їх оригіналів, т.к. до цього вони мали ходіння у вигляді вільних перекладів, які часто змінюють трагічні фінали на щасливі. Експозиція, що складається з картин та гравюр, розміщувалася у спеціально збудованій будівлі зі скляною стелею, на двох поверхах. Протягом трьох років кількість представлених робіт зросла з 34 до 170. Серед них були представлені полотна відомих художників Джошуа Рейнолдса, Джона Опі (1791), Бенджаміна Веста (1778 - див. праворуч), Генріха Фюслі: "Ромео заколює Парісо" та " у гробниці Джульєтти" - обидві 1809 року. Фюслі був великим шанувальником і знавцем шекспірівської творчості і все життя присвятив його вивченню та тлумаченню. Образи героїв Шекспіра в інтерпретації Фюслі були досить своєрідними, дуже експресивними, і викликали різні оцінки. Він віддавав перевагу епізодом емоційного чи фантастичного змісту. У більш спокійній манері виконано інше зображення сцени в склепі, зроблене в 1789 Джеймсом Норткотом.

На жаль, Шекспірівській Галереї Бойделла судилося недовге існування, через фінансові труднощі її організаторів. В 1805 деякі картини були розпродані з аукціону, інші були втрачені. Лише деякі полотна того періоду збереглися до нашого часу, на відміну від гравюр, що неодноразово перевидувалися, і відтворюють загублені мальовничі зображення. Приблизно 30 картин в 1837 були придбані для лондонської галереї - Tate Gallery.

В 1836 Вільям Тернер створює мальовничу фантазію "Джульєтта і годувальниця, що спостерігають гуляння на площі Сан Марко у Венеції". Картина, можливо, була написана під враженням побаченої художником у Венеції постановки п'єси Шекспіра. Тернер також присвячує одне із своїх полотен феї Меб. Ця картина, названа "Грот королеви Меб" ( див. наприкінці розділу), була присутньою на виставці "Шекспір ​​у мистецтві", що проходила в травні-червні 2003 року в італійському місті Феррара, на якій вдалося побувати авторам сайту. Багата експозиція, що розміщена в залах Палаццо Діаманті, представляла безліч творів, доставлених з різних країн світу.

У 1823 році відомий венеціанський художник Франческо Аєць (Хайєц, Хайєс, 1791-1882), який спонукає колекціонер Джамбаттіста Соммаріва, зосереджує свою увагу на темі Ромео і Джульєтти. Багато разів звертаючись до неї в період з 1823 по 1834 роки, Айєц створює десять версій зображення, з яких нині в полі зору залишаються не всі полотна. Це: знамените полотно "Прощання Ромео з Джульєттою (останній поцілунок)", 1823 (Тремеццо, вілла Карлотта) і менш відомий, але більш витончений, його варіант 1833 ( див. порівняння зображень); потім "Одруження закоханих", або "Ромео і Джульєтта у Лоренцо", 1823 р. (Нюрнберг) і "Джульєтта, що цілує годувальницю", 1823 р. (Мілан, приватна колекція). Як водиться у людей мистецтва, в образі Джульєтти художник зобразив свою кохану – Кароліну Дзуккі. Будучи виставленою цього ж року в галереї Брери, картина викликала скандал через надмірний віризм (реалізм), з яким художник зобразив палкий прояв почуттів шекспірівських закоханих. Але найпопулярнішим романтичним твором серед усіх робіт Айєца досі залишається знаменитий "Поцілунок" 1859 р. (Мілан, Пінакотека Брери), який композиційно і тематично примикає до серії названих вище творів. Образ поцілунку у цій картині містить у собі ще більшу, порівняно з попереднім сюжетом, чуттєвість. Таке враження досягається завдяки положенню фігур, зображених у пристрасних обіймах, при цьому обличчя героїв заховані, і вся увага глядача зосереджена на зустрічі їхніх губ. Коли картина була виставлена ​​вперше, вона мала назву "Поцілунок. Епізод юності. Вдачі 14 століття". Представлений на картині образ двох юних закоханих у середньовічному одязі часто використовується як художній символ Ромео і Джульєтти. Є два варіанти цієї картини.

Ніколи раніше у мистецтві зображення чуттєвого поцілунку у відсутності настільки вдалої інтерпретації. Знайдений художником образ неодноразово відтворювався в інших творах, зокрема у кінематографі. Наприклад, у фільмі Лукіно Вісконті "Почуття" (Senso, 1954), у "Ромео та Джульєтті" Франко Дзеффіреллі (1968).

Розташування картини "Поцілунок" (італ. Il Bacio) у 37-му залі Пінакотекі Брери (Мілан):

Публічна вистава картин Айєца викликала великий успіх і відразу надихнула ряд художників відобразити епізоди шекспірівської трагедії на своїх полотнах. Агостіно Комеріо пише картину "Фра Лоренцо дає Джульєтті сонне питво", виставлену в міланській галереї Брера в 1826 році. Тут же демонструвалася робота "Останні зітхання Джульєтти та Ромео" Віталі Сала. Потім дві мальовничі версії Джованні Мігліара, створені у 1827 та 1831 роках.

Живописець П'єтро Рої в 1860 пише "Смерть Джульєтти і Ромео" - роботу, що явно виходить своїм яскравим пафосом з рамок встановилися тенденцій свого часу (картина знаходиться в муніципальному музеї Віченці.) В даному випадку, як видно з сюжету картини, художник відштовхувався новели Так Порто, в якій Джульєтта прокидається до моменту смерті Ромео, а не після, як у Шекспіра.

Художник Ломбард Транквілло Кремона продовжує романтичні мотиви Айєца у своїй картині "Закохані біля гробниці Джульєтти та Ромео" (1861 р.). Інша вишукана річ - "Поховання Джульєтти Капулетті" Сципіоне Ваннутеллі - робота, що чудово передає дух 15-го століття у своїх точних деталях (1888, Галерея сучасного мистецтва, Рим). Ми показуємо її в числі інших робіт на ілюстрації наприкінці розділу.

Серед майстрів, які писали у Вероні, незмінно відзначається Анжело Даль "Ока Бьянка (1858-1942). Одна з його картин, присвячена смерті Ромео і Джульєтти, знаходиться зараз у веронському міському музеї "Будинок Джульєтти".

У 1888 році в Англії, в Лондонській Галереї відкривається виставка, підтримана журналом "Графік", де представляється 21 полотно із зображеннями шекспірівських героїнь, і серед них відома картина Філіпа Кальдерона "Джульєтта" (1887) - образ дівчини, що мріє на балконі. Синє нічне небо – Стокове зображення Пізніше багато з цих картин були виконані у вигляді невеликих кольорових гравюр, доступних покупцям середнього класу.

У середині 19 століття Англії зародилося Братство Прерафаелітів - об'єднання живописців, які взяли собі ідеалом зразки мистецтва, створені до Рафаеля. Сюжети свої вони черпали в основному з Біблії, античності, середньовічних легенд та п'єс Шекспіра. Ці теми були дуже популярні на той час. Братство проіснувало менше 10 років, але зробило великий вплив на багатьох художників. У цьому світлі цікавий живопис Джона Вільяма Уотерхауса (1849 - 1917), який створив на своїх полотнах низку романтичних жіночих образів. Серед них Діва Марія, Офелія, юна дівчина в стилі Джульєтти, що нахилилася до квітів біля ікони (The Shrine, 1895), і звичайно ж, сама шекспірівська Джульєтта (Juliet, 1898 - див. наприкінці цього розділу). Остання картина має також другу назву - "Синє намисто". Крім Уотерхауса, шекспірівських закоханих відобразили у своїх мальовничих роботах та інші художники, які тяжіли до творчості прерафаелітів: Джон Роддем Спенсер Стенхоуп ( ілюстрація праворуч), Фредерік Лейтон і Форд Медокс Браун (акварель і картина олією 1870, Бірмінгем). Серед художників, які звернулися до шекспірівського сюжету в Росії, необхідно назвати знаменитого "бранця краси" Костянтина Маковського, а також Михайла Врубеля, представника російського модерну - його декоративне панно "Ромео і Джульєтта" (1895-96 р.) знаходиться у фондах московської Третьяковської Галереї Врубель написав також полотно та акварель "Гамлет і Офелія" (1884 та 1883 рр.). Продовжує романтичну тему середньовіччя та її панно 1896 р., присвячене Фаусту і Маргарите.

Скульптурні втілення

Якщо говорити про великі скульптурні втілення Ромео і Джульєтти, то вони не такі рясні, як всілякі мальовничі фантазії. У 1875 році в Паризькому Салоні була виставлена ​​мармурова група Антоні Ноеля "Джульєтта, що лежить на тілі Ромео". На петербурзькому Державному Ермітажі є скульптура Огюста Родена " Ромео і Джульєтта " (1905), виконана у дусі знаменитих сюжетів: " Вічна Весна " і " Поцілунок " (чи " Паоло і Франческа " ).

Існує паркова скульптура, а також численні декоративні фігурки Ромео та Джульєтти, витончені дрібнички та ювелірні вироби, що їх зображують, або їм присвячені. Нарешті, у Вероні біля Будинку Джульєтти встановлено бронзову статую героїні, створену в 1969 році веронським скульптором Нерео Костантіні (читайте історію її створення на закінчення цього розділу). Копії цієї статуї також знаходяться в Мюнхені, на площі Мерії, і в Чикаго - на площі перед Шекспірівським Театром. В останні роки у Вероні було організовано кілька виставок, присвячених шекспірівській темі у сучасному образотворчому мистецтві. Відкриття таких заходів часто приурочується до щорічного фестивалю "День Народження Джульєтти" (16 вересня). У 2001 в аркаді дворика Святого Франциска (де знаходиться легендарна Гробниця Джульєтти) було встановлено нову пам'ятку - так званий Портал, що є панеллю з десяти бронзових пластин з рельєфними зображеннями головних сцен трагедії. Стиль декоративної роботи скульптора Серджіо Пасетто, уродженця Верони, навіяний рельєфами на величних воротах базиліки Сан Дзено.

Скульптурне зображення Ромео та Джульєтти знаходиться також у Центральному парку Нью-Йорка. Робота 1977 (скульптор Milton Hebald) представляє шекспірівських закоханих в обійми перед поцілунком. Бронзові фігури Ромео та Джульєтти, виконані в людський зріст, встановлені на гранітному п'єдесталі перед входом до Театру Делакорт.

У 2008 у Батайську, невеликому місті поблизу Ростова-на-Дону, перед Палацом культури було встановлено пам'ятник Ромео та Джульєтті роботи відомого місцевого скульптора Анатолія Скнаріна (автора знаменитої ростовської "Тачанки"). Композиція бронзової скульптури представляє немов застиглу сцену зі спектаклю, цьому враженню сприяють і пози персонажів, і частина театральної завіси поряд з фігурою Ромео, можливо, він образно перегукується із завісою, за якою, сховавшись від гучного натовпу, зустрілися на балу Ромео та Джульєтта Дзеффіреллі.

Нагадуванням про інший скульптурний образ героїні є жест Джульєтти, яка притиснула ліву руку до грудей, як віронська статуя. Втім, подібний жест рук властивий і анікушинській Джульєтті-Улановій, про яку йтиметься нижче. Оригінальною деталлю батайського пам'ятника є троянда, яку Ромео простягає прекрасній дівчині.

www. romeo-juliet-club.ru/ ‎