Традиційний російський народний художній промисел різьблення по бересту, популярність якому принесли майстри Шеморічської волості Великоустюзького повіту Вологодської губернії Росії.

Шеморічська прорізна береста, мабуть, найвідоміший берестяний промисел у Росії. Знаменитий він і за кордоном. Назву свою промисел отримав від річки Шемокси, що впадає в Північну Двіну нижче Великого Устюга.

До 1882 року в Шемогодской волості Устюзького повіту помислом займалися 168 людина. Ось що писалося в Нарисі кустарних промислів Вологодської губернії:

«Найкращі бурачники у селі Курово-Наволок. Вони роблять на замовлення надзвичайно витончені бураки».

Маються на увазі вироби, прикрашені прорізною берестою: туески, страви, рукавички, пенали, дорожні шкатулки та інші вироби. Витончений рослинний орнамент, вирізаний майстром, прикрашав стінки та кришки виробів. Береста на темному або золотистому тлі виглядала як дорогий матеріал. Звичайно, і вироби були привабливі для покупця.

З книги «Добре ремесло» А.В. Шутихіна, із сайту Північна береста

Історія промислу

У 1918 році різьбярі з села Курово-Наволок об'єдналися в кооперативну артіль (у 1935 перейменована на артіль «Художник»).

На Шемоксі існувала ще одна артіль, створена 1934 року Миколою Васильовичем Вепровим. Називалася вона "Солідарність". У цю артіль було запрошено найкращих різьбярів, які намагалися зберегти традиції шогорічного різьблення.

У воєнні та повоєнні роки існував цех різьблення при «Шеморічському меблевому комбінаті». У 1964 році виробництво вважали економічно невигідним, обидві артілі були закриті, а майстрів звільнено.

Потрібні були великі зусилля, щоб шемогодське різьблення було знову відновлено. Це сталося в 1967 році, коли при Кузинському механічному заводі був створений цех з виготовлення скриньок, туесів та інших виробів, прикрашених прорізною берестою.

Після невдалих «новацій» 1950-1960-х років промисел знову почав активно розвиватися. В 1981 створюється художньо-виробничий комбінат «Великоустюзькі візерунки», що продовжує традиції ажурного в'язі.

Зростання попиту

У зв'язку з великим попитом вироби промисел постійно розширювався. Працювали не лише чоловіки, а й жінки, діти. 21 листопада 1908 р. у дер. Погорелово було відкрито селянську ремісничу школу.

Вироби з прорізною берестою переважно йшли за кордон. У США були модними скриньки для рукавичок, автомати для цигарок. Франція та Німеччина теж користувалися виробами з річки Шемокси.

Революція 1917 р. мало вплинула працювати майстрів.

Радянській республіці потрібна була жорстка валюта для піднесення народного господарства. У 1918 р. кущі села Кірово-Наволок з ініціативи майстра А. В. Вепрева об'єдналися в Шемогодську кооперативно-виробничу артіль.

Перелік виробів був великий: хусткарниці, рукавички, тютюнниці, чайниці, робочі ящики, коробки з висувними кришками, автомати для цигарок, коробки книгою, восьмикутні та пірамідами.

У 1928 р. представництво Держторгу передбачало реалізувати у Німеччині берестяних виробів на 5000 рублів золотом. На 1930 р. Всеросійський союз промислової кооперації зобов'язався поставити па експорт Кустоэкспорту берестяних виробів на 10000 рублів золотом.

Виробництво шестирічних берестяних виробів тривало до ліквідації промкооперації в 1960 р. Зараз фабрика «Великоустюзькі візерунки» продовжує працювати з берестою.

Опис

Орнаменти шемогодських різьбярів, які називають «Берестяним мереживом», використовувалися при виготовленні скриньок, коробочок, чайниць, пеналів, туесів, страв, тарілок, портсигарів.

Візерунок шемогодской різьби складається, як правило, з стебла, що стелиться, з подовженим листям і спіралеподібно закрученими гілками. На їх кінчиках - круглі розетки, ягідки, трилисники.

Часто в рослинні орнаменти майстри вводили геометричні візерункиз кіл, ромбів – «пряників», овалів, сегментів. Композицію будували за принципом чіткої симетрії. Завершували малюнок облямівкою з листя, трикутників, хвилястих ліній, сіточки.

У цей орнамент можуть бути вписані зображення птахів або звірів, архітектурні мотиви, а іноді навіть сцени гуляння в саду і чаювання. Інший характерною особливістюцієї різьби є рамочки з геометричним орнаментом, що оточують малюнок.

Шеморічське різьблення по бересті

Фотогалерея

Корисна інформація

Шиморічне різьблення
Шемогодське - сільське поселенняу складі Великоустюзького району Вологодської області, назва походить від річки Шемокса

ДЕ КУПИТИ?

Подивитися, вибрати та придбати вироби Шеморічського різьблення можна в інтернет-магазині «РУСЬКІ РЕМІСЛА».

І.А. Вепрев

Найвідомішим майстром цього промислу був Іван Опанасович Вепрев. Саме його вироби здобули велику популярність і принесли славу шемогодській бересті.

Майстер мав десять медалей та дипломів різних виставок та ярмарків, у тому числі й медаль Всесвітньої виставки 1900 р. у Парижі.

У 1882 р. на Всеросійському промисловому ярмарку його вироби були удостоєні премії та повністю куплені імператорським двором. Коштували вони дуже дорого: від 5 до 13 руб. за штуку, тоді як заробіток селян, які займалися буряковим промислом, за даними Ф. Арсеньєва, становив 16 руб. за 6 зимових місяців.

Степан Бочкарьов

З історією промислу пов'язані імена багатьох талановитих майстрів. У Державному Історичному музеї є підписні роботи великоустюзького майстра Степана Бочкарьова. Це скриньки та табакерки першої половини XIXстоліття зі сценками на сюжети байок Езопа, із зображеннями тварин та архітектурних споруд.

Технологія

На підготовлену берестяну пластину тупим шилом наносяться основні контури зображення. Потім гострим ножем вирізують малюнок та видаляють фон. Силуетний орнамент прикрашають дрібними порізками.

Тиснення наносять на бересту все тим же тупим шилом. Після цього пластина берести наклеювалася на виріб, виконаний зазвичай з м'якої деревини (осики), іноді фон підфарбовувалася або підклеювалася кольорова фольга.

Від металу до берести

Провести хронологічну межу перетворення селянського ремесла на промисел дуже складно.

Першу згадку про берестяні речі як про товар ми знаходимо на сторінках дорожнього щоденника відставного секунд-майора, Петра Челіщева, який відвідав Великий Устюг у 1791 році.

Це небагатослівне свідчення дає підстави припускати, що у XVIII столітті даний прийом художнього оформлення предметів з берести у селянському середовищі був усе-таки переважаючим з причини, передусім, меншої трудомісткості творчого процесу, хоча не виключається існування виробництва речей, прикрашених січеною берестою.

Такому висновку не суперечать датовані другою половиною XVIII століття ті небагато, дивом збереглися вироби з Різьбленою берестою, походження яких дослідники пов'язують з Великим Устюгом.

На прикладі декоративного рішення деяких з них добре видно зв'язок різьбленої берести з мистецтвом заліза, що процвітало в місті в цей період.

Можливо, техніка художньої обробки металу стала застосовуватися і отримала свій новий розвиток в іншому матеріалі - бересті, але не виключено, що ці два види просічки існували самостійно та одночасно.

Вироби, плетені з берести

З давніх-давен застосовувалася в побуті російського народу береста. Береста – це верхній шар березової кори.

Її давня назва «бересто» відома з XV ст. Пізніше вона стала називатися «береста» та «береста». Це легкий у роботі та надзвичайно довговічний матеріал ніжного рожево-охристого кольору. Однією з найцінніших якостей цього матеріалу є його вологостійкість. Бересту використовували у найрізноманітніших цілях. Її підкладали під перші вінці зрубу хати, під тесові дахи, щоб уберегти дерево від гниття. З неї плели ноги, виготовляли посуд: бураки, короби, козуби. Існували берестяні музичні інструменти- Вівчарські ріжки. Селянські діти бавилися берестяними іграшками.

За старих часів на бересті писали послання, вона заміняла папір. Археологи під час розкопок у Стародавньому Новгороді виявили берестяні грамоти з текстами, видавленими на берестяних пластинах металевими паличками – «писалами».

Краса та якість виробів залежить багато в чому від самого матеріалу, від правильної заготівлі та обробки його. Заготовляють бересту наприкінці травня – у червні, коли дерево повне соків та береста легко відстає від основної кори. Якщо її знімають зі стовбура дерева вміло, не пошкоджуючи наступний шар кори, це не шкодить дереву, і через кілька років у дерева з'явиться нова білий одяг. Під час заготівлі майстри різали берестяні пластини на довгі стрічки, які повертали до клубків.

Береста легко піддавалася обробці, не вимагала складних інструментів та пристроїв. А головне – технологію виготовлення предметів домашнього вжитку з неї міг освоїти будь-хто. Способи плетіння берестяних виробів були нескладними. Основним інструментом був кочедик, що використовується для плетіння лаптей, плоске шило з гачкоподібним вигином. «Не поспішай мовою, а поспішай кочедиком», – говориться в російському прислів'ї, що означає: «Роби справу, а не пустослів'я». Крім кочедика майстру необхідний був гострий ніж, яким він різав берестяні стрічки потрібної ширини та загострював їх кінці.

У XIX-початку XX ст. у кожному селянському будинку на Півночі можна було зустріти берестяні кошики, козуби для хліба, налопаточники, короби, великі берестяні пляшки для зберігання зерна, пестери, солониці, берестяні постоли (ступні).

Для плетіння використовувалися лички, тобто берестяні стрічки. Під час роботи такі стрічки утворювали нескладний візерунок. – у клітинку, у кіску, у мотузку, у трикутники. Майстри використали різні відтінки природного кольору берести. Вироби, пов'язані хорошим майстром, цінувалися і береглися, ці речі були справжніми витворами мистецтва.

Шеморічське різьблення

Сріблясто-біла поверхня березової кори сама по собі гарна, але її іноді ще й прикрашали тисненням чи розписом, вирізали на ній наскрізні орнаменти.

Мистецтво різьблення по бересті дало популярність майстрам Шемогодської волості Великоустюзького повіту. Вже у XVIII ст. жителі села Курово-Наволок та сусідніх із нею селищ, розташованих по річці Шемоксі, притоці Північної Двіни, вирізали на берестяних пластинах ажурні візерунки та завдавали на них тиснення. Згодом цей вид майстерності перетворився на промисел. Про вироби з берести як товар писав в 1791 р. відомий російський вчений-мандрівник П. І. Челіщев. На ярмарку у Великому Устюзі він бачив у торгових лавах та «берещені фігурками надруковані бураки».

По волості промисел отримав назву «шогорічне» різьблення.

Ця техніка використовувалася при виготовленні скриньок, коробочок, чайниць, пеналів, туесів, страв, тарілок, портсигарів. Прикрашені різьбленою берестою, вони набували вигляду ошатних, майстерно виконаних виробів. Ажурні орнаменти шогорічних різьбярів називали «берестяним мереживом».

За цим орнаментом шемогодське різьблення легко впізнати. Візерунок складається, як правило, зі стебла, що стелиться, з подовженим листям і спіралеподібно закрученими гілками. На їх кінчиках – круглі розетки, ягідки, трилисники. У цей орнамент можуть бути вписані зображення птахів або звірів, архітектурні мотиви, а іноді навіть сцени гуляння в саду і чаювання. Інший характерною рисою шемогодской різьби є рамочки з геометричним орнаментом, що оточують малюнок.

Техніка різьблення не складна, але потребує міцних навичок, терпіння та фантазії. На підготовлену берестяну пластину тупим шилом наносяться основні контури зображення. Потім гострим ножем вирізують малюнок та видаляють фон. Якщо вести ніж під прямим кутом до берестяної заготовки, то вийде чіткий контур, а якщо ніж нахилити, то буде видно зріз берести, виявиться товщина матеріалу, малюнок набуде м'якості контурів. Силуетний орнамент прикрашають дрібними порізками. Тиснення наносять на бересту тим самим тупим шилом. Готову смужку вклеюють у гладко зачищені поглиблення виробів. Багато майстрів тонували фон чи підкладали під ажурний візерунок кольорову фольгу.

При різьбленні дуже важливо бути обережними і вести лінію точно по малюнку, інакше з візерунка випаде потрібний фрагмент і вся пластина буде зіпсована. Досвідчені майстри безпомилково вирізують орнаментальний візерунок у традиціях Шемогоддя та без попередньої розмітки малюнка. Але це під силу лише фахівцям високого класу.

Мистецтво різьблення по бересті, судячи з ранніх зразків, що збереглися до наших днів, зазнавало впливу великоустюзького просічного заліза, черневого мистецтва, північного ажурного різьблення по кістці.

З історією промислу пов'язані імена багатьох талановитих майстрів. У Державному Історичному музеї є підписні роботи великоустюзького майстра Степана Бочка-Рева. Це скриньки та тавлінки (табакерки) першої половини ХІХ ст. зі сценками на сюжети модних на той час байок Езопа, із зображеннями тварин та архітектурних споруд. У селі Курово-Наволок, всі жителі якого носили прізвище Вепреви, видатним майстром кінця XIX-початку XX ст. був Іван Опанасович Вепрев. Його вважають творцем власне шемогодського орнаменту - того самого, в основі якого спіралеподібний завиток з круглою "ягідкою", що нагадує різьблені розетки на прялках. Роботи майстра відрізнялися чистотою різьблення та красою малюнка. На кришках і стінках скриньок із секретними замками він поміщав сцени полювання, зображував різних звірів серед лісових чагарників. Саме його роботи були відзначені медаллю у 1882 р. на Всеросійській виставці у Москві та дипломом на Всесвітній виставці у Парижі у 1900 р.

У другій половині ХІХ ст. промислом різьблення по бересті займалися у 14 селах Шемогодської волості.

У 1918 р. майстрів із села Курово-Наволок було об'єднано в артіль «Художник». На Шемоксі існувала ще одна артіль, створена 1934 р. Миколою Васильовичем Вепревим. Називалася вона "Солідарність". У цю артіль було запрошено найкращих різьбярів, які намагалися зберегти традиції шогорічного різьблення. Їхні вироби відрізнялися особливою чистотою виконання, різноманітністю форм та новизною візерунків.

У 1964 р. виробництво вважали економічно невигідним, обидві артілі були закриті, а майстрів звільнено. Потрібні були великі зусилля, щоб шемогодське різьблення було знову відновлено. Це сталося у 1967 р., коли при Кузинському механічному заводі було створено цех із виготовлення скриньок, туесів та інших виробів, прикрашених прорізною берестою. А в 1970-ті роки. виробництво різьбленої берести зосередилося на фабриці «Великоустюзькі візерунки».

Домшинська береста

Наприкінці XIX-початку XX ст. широку популярність набув промисел «домшинська береста». Він отримав свою назву по Домшинській волості Вологодського повіту, у селах якої майстри особливим способом прикрашали плетені берестяні вироби.

Бересту заготовляли на початку літа, очищали від нерівностей та різали на довгі смужки, так звані лички. Краї личок зарівнювали та змотували берестяні смужки у клубки. До зими ці клубки зберігалися у нежитлових приміщеннях. Їх пускали у справу, коли завершувалися польові роботи.

Спочатку бересту розпарювали та плели з неї всілякі предмети: пестери, короби, туеса, солониці, кошики, зобеньки, ємності для круп і т. д. При цьому використовували кілька шарів личок. Плетіння могло бути як діагональним, і прямим. Готові вироби майстра розфарбовували червоною, жовтою, синьою, іноді зеленою фарбою. Кольори чергувалися в шаховому порядку, йшли личками смугами або окремими плямами. Окрім розмальовки, майстри наносили на вироби прорізні та тиснені візерунки. Тиснення виконували спеціальними штампиками, виготовленими з твердих порід дерева або кістки. Малюнок на штампіках міг бути різним. Вирізали найчастіше зірочки, круглі розетки, ромбики тощо. З цих найпростіших елементів складалися різноманітні орнаменти.

Ще одним характерним для домшинських майстрів способом прикрашання плетених предметів була наскрізна просічка верхнього шару берестяної лички. Візерунки складалися з геометричних фігур: кіл, трикутників, ромбів, шестигранників, овалів, зірочок. Красу малюнку надавала кольорова фольга, підкладена під прорізний візерунок. Пізніше, на початку XX ст. стали просто розфарбовувати другий шар берести під прорізним візерунком. У дорогих виробах, які, як правило, виготовляли на замовлення, зустрічається поєднання наскрізних та тиснених візерунків із розфарбуванням.

Береста – матеріал природний, вона довго зберігає запах лісу, має антисептичні властивості, не боїться вогкості та холоду, не пропускає вологу, має різні відтінки: від біло-рожевого до густого червоно-коричневого. Майстри знали та цінували ці природні властивості берести та вміло використовували їх у своїх творах. Вироби домшинських майстрів були довговічні, зручні та красиві, тому їх охоче купували.

Промисел швидко поширився по всій Домшинській волості, оскільки вона була розташована у вигідному торговельно-економічному районі Вологодчини. Через неї пролягав водний шлях річкою Шексне до північних і центральних районів Росії, тут наприкінці XIX ст. пройшла Залізна дорогаВологда - Санкт-Петербург. Столиця стала великим споживачем продукції домшинських ремісників.

Вироби домшинських майстрів представлялися усім великих виставках на той час поруч із вологодським мереживом, шемогодской різьбленням, устьянським рогом.

Як і багато інших видів народної творчості, промисел згас у 1930-ті роки.

додаток

С. Г. Жижина
Мереживо з берести

Скрізь, де росте береза, а росте по всій Росії, російський селянин робив з берести безліч різних речей. Вона легка, міцна, з м'якою теплою поверхнею матеріал. На що тільки не вживалася береста у господарстві російського селянина!

На півночі Росії з беріз знімали великі пластини берести. Називали їх скелями, скелею. З давніх-давен скелі продавали на всіх північних ярмарках і ринках. Використовуючи чудові властивості берести, просоченої смолистими речовинами, її прокладали на дахах будинків, щоб захистити колоди від гниття та вогкості. З берести робилися різні судини. Селянин, йдучи в поле на роботи, завжди брав із собою туїсок із водою чи квасом. І в найспекотніший день пиття в туесці залишалося холодним.

Але, мабуть, найдивовижніше це берестяні грамоти. У XI-XII століттях у стародавньому Новгороді берестяні пластини використовувалися для письма. Це був зручний і доступний матеріал. Писати на ньому було дуже легко – гостро заточена паличка подряпала на м'якій поверхні контури букв. Стародавні новгородці, звичайно, не підозрювали ще про одну незвичайну властивість берести – її здатність зберігатися довгі роки. Новгородські листи на бересті, пролежавши у землі понад вісім століть, сягнули нас.

За старих часів вміли, використовуючи чудові властивості берести, перетворювати її на ошатні, гармонійні та витончені речі. Цікаво, що вже в середині XVIII століття техніка різьблення по бересті була добре відома. Про це писав Андрій Болотов. Один із освічених людей XVIII століття, він займався перекладами, сам писав книги, видавав сільськогосподарські журнали. Двадцять сім років Болотов вів щоденник, який був опублікований як «Життєпис Андрія Болотова». Для сучасних істориків ця книга є енциклопедією життя XVIII століття.

Болотов писав про все: про звичаї, звичаї, побут, про господарського життя, політичні події того часу. Є у нього замітки і про різьблення по бересті: «Жодна робота і майстерність мені так не полюбилися, як одна особлива – виготовляти з простої берести табакерки, стаканчики, кружечки». Болотов навчився прикрашати їх різьбленням і тисненням, яке ще називається карбуванням. Він докладно пояснює, як це робиться: «Ця карбована робота виконується невеликими паличками, у яких на кінцях вирізані різні фігури і розташовані так, щоб при настанові палички на бересту і при наголосі в інший кінець її молотком видруковувалася на бересті досить висока фігурка». А для різьблення по бересті ніяких особливих знарядь, крім ножа і, можливо, ще шила, не потрібно. Тупою стороною ножа або шилом на бересті наноситься контур малюнка, а потім вирізається гострим кінцем.

1900 рік. У Парижі відкривається Всесвітня виставка. Ейфелева вежа знову, як і одинадцять років тому, на виставці 1889 р. стає її своєрідним символом. Міжнародні виставки почали влаштовуватись не так давно. Перша була у 1851 р. З того часу їх почали робити регулярно в різних містах та столицях світу: у Парижі, Стокгольмі, Чикаго, Відні. З кожним разом міжнародні виставки набували все більшої популярності, в них брало участь все більше країн. 1900 р. на виставку до Парижа приїхали представники 65 країн.

Серед учасників була й Росія. Російський павільйон, збудований у вигляді стародавнього кремля з теремами, шатровими вежами, критими ганочками, приваблював до себе безліч відвідувачів. Приваблював не лише своїм зовнішнім виглядом, А й тим, що було представлено всередині. Відвідувачі прагнули більше дізнатися про російський народ, побачити, що вміють робити в цій великій і загадковій країні. Особливо багато людей юрмилося там, де було виставлено вироби народних майстрів. Все тут було гарне та незвичайне.

Але, мабуть, найнесподіванішим і найдивовижнішим виявилися вироби з різьбленої берести. Майже невагомі, з рожевою бархатистою поверхнею, з найтоншим прорізом, з-під якої поблискувала, відливаючи різними квітами, фольга, вони нагадували дорогі та вишукані вироби з кістки з ажурним різьбленням. Табакерки, скриньки, портсигари, круглі бураки – посуд для пиття – і все це з простої берести. Париж важко здивувати, але парижани були в захваті від цих незвичайних речей, у яких відчувався великий смак та майстерність художника.

Всі ці речі були зроблені руками селянського різьбяра Івана Опанасовича Вепрева з села з дивною назвою Курово-Наволок, неподалік Великого Устюга. Ім'я Вепрева вперше стало відоме в 1882 році, після виставки в Москві, яка принесла йому славу, успіх та срібну медаль. Тепер після Міжнародної виставки в Парижі його дізналася Європа. Зі Швеції, Норвегії, Франції йшли замовлення на витончені вироби з берести. Різьбленням по бересті займався не тільки Вепрев. У ближніх селах і селах селяни теж робили речі, схожі на вепрівські. Всі вони жили в одній Шеморічській волості, тому й з'явилася назва «шогорічна різьба по бересті» або просто «шогорічна береста».

Витонченим різьбленням. Прорізні отвори у вигляді гуртків, овалів, півлунок, ромбів у поєднанні з різними кольоровими підкладками утворювали характерний для кожного району та області орнамент.

Слово «орнамент» походить від латинського ornamentum – «прикраса». Це візерунок, що складається з ритмічно впорядкованих елементів. Візерунки орнаментів часто будуються за принципами симетрії, а мотиви та образи піддаються стилізації та узагальнення.

Декоративний початок орнаменту поєднується зі смисловим. Вже в епохи палеоліту та неоліту людина створила перший геометричний орнамент, що складається із зигзагів, хрестів, кіл та прямих ліній. У цих малюнках відобразився весь навколишній світ: небо, земля, вода, всесвіт. Надалі з'являються тваринний та рослинний орнаменти, в яких стилізовані візерунки, створюючи своєрідний лист (піктограму), передавали з покоління в покоління розповідь про життя наших предків.

Відмінність природних умовпризвело до того, що кожен народ створив свою орнаментальну мову Але за каноном національного орнаменту, майстри включали у візерунки елементи, що передають своєрідність і колорит своєї місцевості. Наприклад, люди, що живуть у північних, лісистих, районах Росії, воліли використовувати в орнаменті ялинки, а жителі Крайньої Півночі – оленів, киргизи та казахи – роги баранів, а народи Кавказу – грона винограду, різні плоди.

Не лише візерунок, а й колір завжди грав у орнаменті важливу роль. Так, наприклад, у китайців червоний колір означає південь, чорний – північ, зелений – схід, білий – захід, жовтий – центр. А у киргизів синій – небо, червоний – вогонь, жовтий – пустелю. В орнаментах може бути зашифровано цілі послання. Прикладом такого своєрідного листа може бути орнамент, описаний у творі Г. У. Лонгфелло за мотивами індійських народних сказань - «Пісня про Гайавату»:

...З мішка він вийняв фарби,
Усіх квітів він вийняв фарби
І на гладкій на бересті
Багато зробив таємних знаків,
_________
Біле коло було знаком життя,
Чорне коло було знаком смерті;
_________
Для землі намалював він
Фарби лінію пряму,
Для небес - дугу над нею,
Для сходу - точку зліва,
Для заходу сонця - точку справа,
А для півдня – на вершині.
________
Слід, спрямований до вігваму,
Був емблемою запрошення,
Знаком дружнього бенкету...
(Переклад І. Буніна)

Для російського орнаменту характерне виняткове багатство геометричних і рослинних форм, що відбилося не тільки в народної вишивкиі традиційної різьблення по дереву, але й у різьбленні та розписі по бересті.

Мабуть, найбільш чудовою вважається прорізне, або просічне, різьблення по бересті, яке досі зустрічається на російській Півночі. Зображеннями оленячих рогів, птахів, вирізаними з берести, прикрашали короби майстра Західного Сибіру. Цікавими є орнаменти північних народів Росії. На малюнках, розміщених у цій статті, представлені різноманітні орнаменти. Ви можете повторити вироби повністю або використовувати лише орнамент.

Краса та мистецька цінність берестяного виробузалежить багато в чому від техніки виконання, у якій велику роль грають навички (наприклад, крутоподібний рух руки під час різьблення).

Перед різьбленням бересту необхідно добре очистити з обох боків і зрізати до товщини 2 мм. З інструментів для різьблення використовуються ніж-різак (він продається в магазинах канцелярських товарів і буває з лезом, що ховається) і невелике притуплене і відшліфоване шило. Для розмітки малюнка необхідні лінійка, косинець, циркуль, перекладний або копіювальний папір, добре заточений олівець середньої твердості та гумка Зручно використовувати заздалегідь заготовлені шаблони для зображень орнаменту, що повторюються.

Різьблення зазвичай виконують на рівній, чисто обструганої дощечці.
Підготовлену бересту вирізують за шаблонами виробу та наносять на заготовку малюнок. Спочатку ріжуть облямівку, а потім – центральну частину малюнка. Великі частини малюнка обов'язково вирізуються по нанесеному контору, а дрібні, за певної навичці, можна різати і на вічко. Після того, як вирізаний весь малюнок, основні його частини гравіруються шильцем і дрібною прорізкою.

Щоб виробити певні навички різьблення, треба починати із простих завдань та нескладних малюнків. Для цього на смужках берести, підготовлених для різьблення, проводять шилом кілька паралельних ліній на відстані 10 мм один від одного. Усередині цих смужок вирізають прості фігуриспочатку прорізи по 2-3 мм довжиною і 0,3-0,5 мм шириною, а потім півлунки, ромбики, «пиріжки» і так далі, поступово ускладнюючи малюнок.
На рисунках 92-94 представлені варіанти виробів, виконаних технікою прорізної берести з кольоровою підкладкою та комбінуванням прорізування з аплікацією (або берестяною інтарсією).

Якщо під бересту роблять підкладку з фольги або кольорового паперу, її спочатку наклеюють на підкладку, а потім вже приклеюють до основи.

Багато людей, які починають працювати з берестою, запитують себе: як робити прорізне різьблення? я зустрічала різні підходидо цього. Наводжу свій варіант як майстер-клас.
Отже, які інструменти нам знадобляться?
По-перше, це звичайно ж ніж-косяк і ніж-перо:

Ніж-косяк (праворуч) потрібен для початкової обробки берести від наростів та нерівностей на білій (виворітній) стороні. Її необхідно почистити, щоб потім бересту з прорізаним орнаментом наклеїти на виріб (скринька або фон для картини).
Мініатюрний ніж-перо (ліворуч) потрібен для самої різьблення. Багато вологодських майстрів користуються при різьбленні тільки їм.
Я ж користуюсь ще й стамесками по дереву. Це дугоподібні стамески різного ступеня опуклості, прямі та трикутні:

Зарекомендували себе стамески із серії «Тетянка», вони досить тонкі й повільно тупяться, хоч і стоять досить пристойно, але один раз можна й витратитися, бо служитимуть вам довгі роки.
Також потрібні шила. Причому їх треба трохи затупити, щоб вони не дряпали бересту:

Бересту для різьблення підбираємо якісну, гладку, рівного кольору та без особливих напливів. Зчищаємо ножем або відшаровуємо внутрішній (білий шар) берести. Відшаровується береста легко. Потрібно підчепити нігтем необхідну товщину і відокремити:

Ескіз ви можете нанести на бересту шилом. Я часто користуюся заготовками, надрукованими на принтері на папері. Прикладаємо ескіз до берести та обводимо шилом:

Виходить досить чіткий відбиток:

Тепер прорізаємо бересту наскрізь лініями, використовуючи стамески для вигнутих ліній і ніж для більш-менш прямих:

Щоб зробити тиснення, я використовую фрези з металу. Вони залишають малюнок у вигляді «зірочки»:

Якщо цією ж фрезою вести лінію, провертаючи її, виходить симпатична «борозенка»:

Рамку навколо малюнка я обводжу шилом по лінійці:

Гарний відбиток-пунктир залишається від точок, нанесених тупим шилом:

Щоб наклеїти бересту з орнаментом на виріб, використовуємо клей ПВА, який наноситься на губку для миття посуду. Їм акуратно тампонуємо бересту з виворітного боку.