Третьяков, Микола Якович. Художник із особливо важливих справ: колишній головний слідчий області присвятив себе мистецтву

1936 – розпочав навчання у школі колгоспу Кош-Агацького району, де батько працював різноробом.

1937 – родина Третьякових переїхала до села Чибіт цього ж району. Третьяков звикнув до читання в місцевій бібліотеці.

1943 – закінчив 7 класів та надійшов працювати на ртутну копальню Акташ лаборантам хімічної лабораторії.

1946 – звільнився з копальні та приїхав до Києва для вступу до художнього училища, яке, як з'ясувалося, було закрито у перший рік війни. Бере участь у виставках самодіяльного мистецтва, отримує призи.

1947 – розпочав навчання в Алма-Атинському театрально-художньому училищі ім. Н.В. Гоголя без стипендії та гуртожитку. Викладачі: Олексій Федорович Подковиров, професор випускник Академії мистецтв Абрам Маркович Черкаський, окрім цього зазнав впливу скульптора Ісаака Яковича Іткінда.

1952 – закінчив училище з відзнакою та напрямком продовжити художню освіту в Ленінградському інституті живопису, скульптури та архітектури ім. І.Є. Рєпіна, від якого він відмовився.

1952-1958 – щоліта бере участь як художник і фотограф у складі науково-етнографічних експедицій Академії наук СРСР, що досліджують південні та західні райони Казахстану. У першій експедиції 1952 року в Меркенський район Джамбульської області познайомився зі своєю майбутньою дружиною, яка захистила дисертацію в Інституті етнографії Академії наук СРСР у Москві.

1953-1954 – На запрошення Павла Яковича Зальцмана працює на Алма-Атинській кіностудії художніх фільмів «Казахфільм». Брав участь в оформленні фільмів: «Кози Корпеш та Баян-Сулу», «Поема про кохання», «Дівчина-джтгіт».

1954 – виставляється на республіканській виставці художників Казахстану (Алма-Ата).

1955 – прийнято працювати в художній фонд Спілки художників Казахської РСР.

1957 – перша персональна виставка у приміщенні Спілки художників Казахстану (Алма-Ата). Вперше бере участь на всесоюзній художній виставці у Москві.

1958 – бере участь у декаді казахстанського мистецтва у Москві. Прийнято до членів Спілки художників СРСР.

1959 – у видавництві «Радянський художник» (Москва) виходить репродукція його роботи «Килимниці». Зима 1959-1960 – провів на Алтаї.

1960 – За станом здоров'я переїжджає із сім'єю з Алма-Ати до Києва.

1961 – персональна виставка у Будинку художників. Київ.

1961 – працює на творчій дачі «Гарячий ключ». Освоює техніку лінгравюри, гравюри на металі.

1963 – робота «Місто» розпочинає велику серію «Міські пейзажі» художника. Акварель "Жінка з піалою" відкриває серію "Алтайські мотиви". Освоює монументальний живопис, роблячи розпис на Палаці одружень в Омську (разом з Н.М Брюхановим, Е.М. Круміньш).

1967 – поїздка північ Сибіру, ​​«Північна серія». В Омському книжковому видавництві виходить буклет «М. Третьяков".

1968-1989 – працює в комісії з монументально-декоративного мистецтва РГ РРФСР, член правління Омської організації Спілки художників РРФСР.

1971 – премія СГ РРФСР за рельєф «Захист завоювань Жовтня».

1974 – Персональна виставка. Омськ, Новосибірськ.

1974-1975 – бере участь у виставці чотирьох омських художників. Москва, Ленінград, Таллінн, Красноярськ.

1975 – поїздка до Володимира та Суздаля. Серія "Церкви Володимирської землі". Участь у виставці художників Омська в Угорщині. Будапешт.

1984 – поїздка Алтай.

1987 – персональна виставка. Київ.

1992 - Посмертна персональна виставка.

1993 рік Художника Третьякова в Омську.

Творчість.

Унікальний художній світ Н.Я. Третьякова склався не одразу. Саме народження в Алтаї мало своє значення. Під час навчання в Алма-Атинському театрально-мистецькому училищі викладач Абрам Маркович Черкаський зумів показати талановитому молодому художнику інший шлях, аніж середнього рівня школярські студії він навчив його писати «не правильно». Найважливішим етапом у становленні художника була робота в Етнографічних експедиціях та на Кіностудії. Де Третьяков зумів зрозуміти цінність національних традицій, можливості декоративності, силу та міць впливу стародавнього мистецтва. З кожної експедиції Третьяков привозив кількасот робіт. Кінець 50-х – це період успіху. Переїхавши 1960-го до Києва, Н.Я. Третьяков потрапляє в особливу творчу атмосферу, що починала складатися. Зміни, що відбулися у розвитку радянського мистецтва наприкінці 1950-х – початку 1960-х років, радикально відбилися на мистецькому житті Омська. Третьяков знаходить своє місце серед талановитих молодих художників Н.М. Брюханов, В.В. Кукуйцев, Є.А. Купріянов, Р.Ф. Черепанов, Г.А. Штабнов, С.К. Бєлов, А.А. Чермошенців, М.І. Слободін, які продемонстрували різноманітність індивідуальностей, широку амплітуду пошуків нових засобів вираження мистецтва. Творчість для Третьякова стала не просто професією і не самовираженням, а сенсом життя. Майстер виріс у творця. Сам Третьяков говорив себе, що став дослідником. На формування образотворчої мови Третьякова вплинуло його захоплення монументально-декоративним мистецтвом, він першим серед омських художників почав досліджувати специфіку монументального мистецтва, був одним із перших радянських монументалістів, хто відмовився від аскетизму мови монументальних форм, став його ускладнювати, урізноманітнити. До свого розквіту він відбувся як художник універсаліст, у його арсеналі: живопис, різні графічні техніки, скульптура, монументальні техніки. Після відомої спроби Н.С. Хрущова реанімувати нормативне мистецтво соцреалізму на зустрічах з творчою інтелігенцією в Москві, почався період конфлікту з офіціозом, тоді, коли митець набрав чинності, набув своєї мови. На Третьякова навішують ярлики «формаліст» і навіть «західнонімецький експресіоніст». Були труднощі із замовленнями, художник не підлаштовувався під смак замовника. Поштовхом для нового етапу стала поїздка на батьківщину 1964 року. З'явилася значна багаторічна серія робіт «Спогад про дитинство». У цій серії імпровізацій композиційний простір монтується, пропорції речей визначені не реальністю, але значущістю в системі спогадів, у системі дитячої свідомості, легко використовується «примітивна» виразна мова. У 1960-х років оформляється найбільша серія робіт Н.Я. Третьякова "Алтайські мотиви". У цих роботах художник створює свій ідеальний світ, пов'язаний і не пов'язаний із давністю та сучасністю. З цих робіт Третьякова починається значний напрямок у мистецтві Омська та Сибіру – археоарт. З середини і до кінця 1960-х виконано «Північну серію», де художник демонструє володіння «Суворим стилем», ці роботи відрізняє монументальність звучання, громадянськість, експресивні рубані ритми, лаконічний колір. Зовсім іншим постає художник на роботах 1970-х – початку 1980-х років. Творчість Н.Я Третьякова не можна розглядати як еволюційну лінію від менших цінностей до великих. Залишаючись самим собою, він різний: близький до суворого стилю в «Північній серії», іронічний та емоційний у «Спогадах про дитинство», міфологічний та епічний в «Алтайських мотивах», декоративний у пейзажах, психологічний у портретах.

Творче кредо.

Основні роботи.

• Килимниці Казахстану. 1957. Папір, акварель. 90х70, Казахська державна художня галерея.
• Сільське свято. 1964. Папір, акварель. 64х87. ОМІІ.
• Місто ввечері. 1965. Папір, змішана техніка. 87х64,5 Омськ, приватні збори.
• Зимовий вечір. 1965. Папір, змішана техніка. 67,5х64,5 Омськ, приватні збори.
• Спогади про дитинство. Папір, змішана техніка. 64х57. ОМІІ.
• Мій дворик. 1966. Картон, змішана техніка. 86х86. ДМІО.
• Стара жінка з трубкою. 1966. Папір, змішана техніка. 87,1 х64,5. ОМІІ.
• Дівчинка з ягняти. 1966. Папір, змішана техніка. 85х85. ОМІІ.
• Пазирикські давнини. Папір, гуаш. 89х65. ОМІІ.
• Відпочиваючі. 1967. Папір, акварель. 44х53. Приватні збори.
• Дівчина з піалою. 1967. Папір, темпера. 70х70. Приватні збори.
• Сплячі. 1968. Полотно, змішана техніка. 57х99.
• Помори. Папір, гуаш. 64,5 х90. ОМІІ.
• Портрет художника Н.М. Брюханова. 1968. Картон, олія. 50х50. ОГІКМ.
• Атака. 1969. Папір, змішана техніка. 65х87. ОМІІ.
• Рух (Старе коріння). 1970. Полотно, темпера. 120,5 х171.
• Сільські турботи. 1970. Папір, змішана техніка. 86,5 х63,5. ОМІІ.
• Мелодія давнини. 1971. Папір, гуаш. 64х83,5. ОМІІ.
• Місто Глупів. 1971. Папір, темпера. 64х87. ОМІІ.
• Портрет Н.М. Брюханова. Картон, темпера. 73х100. ОМІІ.
• Крилаті коні. 1973. Папір, змішана техніка. 73х64. ОМІІ.
• Білий кінь. 1973. Полотно, змішана техніка. 85х85. ОМІІ.
• Північні олені. 1974. Папір, акварель. 50х60. ОМІІ.
• Пушкін. 1976. Папір, змішана техніка. 62х88. ОМІІ.
• Біле місто. 1977. Папір, темпера. 63х85. ДМІО

Монументально-декоративні роботи.

«Юність, «Материнство». Розпис на фасаді Палацу одружень. Київ. Співавтори Н.М. Брюханов, Е.М. Круміньш. Сграфіто. 1963.

Декоративне панно. Розпис в інтер'єрі Палацу культури "Юність". Київ. Співавтор М.І. Слободін. Сграфіто. 1964.

"Праця", "Відпочинок". Розпис в інтер'єрі Палацу культури "Юність". Київ. Співавтор М.І. Слободін. Суха фреска.

"Сільська праця". Розпис в інтер'єрі СПТУ. Омська область, Москаленський район, радгосп "Еліта". Суха фреска. 1965.

"Історія російської боротьби". Розпис інтер'єру кафедри боротьби інституту фізкультури. Київ. Співавтор В.В. Кукуйці. Темпера. 1966.

« Фізична культура». Розпис фасаду стадіону павільйону. Петропавлівськ. Співавтор Н.М. Брюханов. Епоксидна смола. 1966.

"Історія авіації". Розпис інтер'єру музею технічної пропаганди заводу ім. П.І. Баранів. Київ. Співавтор Г.А. Штабнів. Фотоелектроліз. 1968-1969.

"Захист завоювань Жовтня". Рельєф фасаду Палацу ім. Ф.Е. Дзержинського. Київ. Співавтор Г.А. Штабнів. Бетон. 1971.

Декоративний розпис цеху заводу ім. П.І. Баранів. Київ. Співавтор Г.А. Штабнів. Мозаїка. Природні камені, смальта. 1971.

« Сільське господарство». Розпис інтер'єру СибНИИСХоза. Київ. Шамот. 1972.

"Навчання", "Наука". Розпис читального залу бібліотеки м'ясо-молочного технікуму. Київ. Різьблення по гіпсу. 1973.

"Спорт". Розпис на стадіоні кордної фабрики. Київ. Олія, віск. 1974.

"Дорога на Північ". Розпис банкетного залу ресторану "Маяк". Київ. Співавтор В.В. Кукуйці. Фреска. 1975.

"Дитинство". Рельєф декоративної стели біля басейну Палацу піонерів. Київ. Співавтор Г.А. Штабнів. Бетон. 1975.

Нагороди

Урядові:

• 1987 р. медаль "Ветеран праці".

Творчі:

• 1971 премія СГ РРФСР за рельєф "Захист завоювань Жовтня".
• 1987 Почесна грамота серитаріату правління Спілки художників РРФСР.

Виставки.

• 1954 – ІІ звітна виставка художників КазІЗО. Алма-Ата.
• 1955 - Пересувна виставка творів художників Казахстану. Алма-Ата.
• 1955 – Республіканська виставка художників Казахстану. Алма-Ата.
• 1956 – Республіканська звітна виставка художників Казахстану. Алма-Ата.
• 1957 – Персональна виставка у приміщенні Спілки художників Казахстану. Алма-Ата.
• 1957 – Республіканська виставка робіт Казахстану, присвячена 40-річчю Жовтня. Алма-Ата.
• 1957 – Всесоюзна ювілейна мистецька виставка. Москва.
• 1958 – Всесоюзна мистецька виставка, присвячена 40-річчю ВЛКСМ. Москва.
• 1958 - Пересувна виставка творів Казахстану.
• 1958 – Виставка творів художників Казахстану декаді казахського мистецтва. Москва.
• 1959 – Виставка, присвячена XXI з'їзду КПРС. Алма-Ата.
• 1960 - Виставка "Графіки Сибіру". Москва.
• 1961 – Персональна виставка. Будинок художника. Київ; Будинок вчених. Новосибірськ.
• 1964 – I зональна мистецька тематична виставка «Сибір соціалістична». Новосибірськ.
• 1965 - Пересувна виставка "Художники Сибіру". Новосибірськ.
• 1966 - Виставка художників Сибіру. Тюмень.
• 1966 – Виставка художників на честь 250-річчя міста міста. Будинок художника.
• 1967 – ІІ зональна виставка «Сибір соціалістична», присвячена 50-річчю Радянської влади. Київ.
• 1968 – Виставка монументального та декоративно-ужиткового мистецтва. Будинок художника.
• 1968 – Обласна художня виставка «Художники – Жовтень». Будинок художника.
• 1968 – Обласна виставка омських художників «Ленінський комсосол присвячується». ООМІІ.Омськ.
• 1969 – ІІІ зональна виставка «Сибір соціалістична» (до 100-річчя від дня народження В.І. Леніна). Красноярськ.
• 1970 - Обласна виставка творів омських художників, присвячена 100-річчю від дня народження В.І. Леніна. Київ.
• 1970 – Виставка акварелі та малюнка. Будинок художника.
• 1971 – Виставка художників міста. Будинок художника.
• 1972 - Всесоюзна виставка архітектури та монументального мистецтва. Москва.
• 1973 - Ювілейна виставка, присвячена 40-річчю Омської організації СГ та ХПМ. Будинок художника. Київ.
• 1974 – Персональна виставка. Київ. Новосибірськ.
• 1974 - Виставка 4-х омських художників. Кукуйцев В.В., Третьяков Н.Я., Черепанов Р.Ф., Штабнов Г.А. Москва, Таллінн, Ленінград, Красноярськ.
• 1975 – Виставка художників омських в Угорщині.
• 1977 – Друга всеросійська виставка акварелі та малюнка. Ленінград.
• 1979 – Пересувна виставка омських художників по районах Омської області, присвячена 25-річчю освоєння цілинних та перелогових земель. Руська Поляна, Павлоградка, Одеське.
• 1980 - V зональна виставка "Сибір соціалістична". Барнаул.
• 1982 – Дар омських художників колгоспу «Батьківщина» станиці Казанської Краснодарського краю. Казанська.
• 1982/83 – Обласна виставка "Омська земля". Виставка творів омських художників. Будинок художника. Київ.
• 1984/84 – Обласна виставка «Омська земля». Виставка творів омських художників. Москва.
• 1984 - Виставка "Сучасна радянська графіка та скульптура". ОМІІ. Київ.
• 1984 – Виставка, присвячена 60-річчю ООМІІ. Будинок художника. Київ.
• 1985 – Виставка творів омських художників, присвячена 40-річчю від дня Перемоги. Будинок художника. Київ.
• 1984 - Виставка "Нам потрібний світ!". ОМІІ. Київ.
• 1987 – Персональна виставка. Будинок художника. Київ.
• 1988 – Виставка "Помічники художника". ОМІІ. Київ.
• 1989 - Виставка "Синтез" Н. Третьяков, Г. Штабнов, В. Володимиров, М. Герасимов, С. Тиркаов. Живопис, графіка. Омський обласний музей образотворчих мистецтв. Київ.
• 1990 - Виставка "Екологія. Людина у пейзажі". ОМІІ. Київ.
• 1992 - Посмертна персональна виставка. ОМІІ. Київ.
• 1992 – Персональна виставка. Школа міліції Київ.
• 1992 – Виставка "Синтез-2". ОМІІ. Київ.
• 1992 - Виставка "Мистецтво паперового листа". ОМІІ. Київ.
• 1992 – Закордонна групова виставка «Artrusse». Париж. Франція.
• 1993 - Виставка "Зустрічний рух". ОМІІ. Київ.
• 1996 – Персональна виставка "Вшанування Третьякову". ОМІІ. Київ.
• 1996 - Виставка "Над річкою Тишиною...", посв. 280-річчю міста. ДМІО. Київ.
• 1996 – Виставка "Мелодія міста". ОГІК музей. Київ.
• 1998/99 - Виставка "ТУТ". Будинок художника.ДМІО. Київ.
• 1999 – Виставка художників-шістдесятників. Музей К.П. Бєлова.
• 1999 - Виставка "Співач кохання, співак моєї печалі...", присвячена 200-річчю від дня народження О.С. Пушкіна. ОМІІ ім. А.М. Врубель. Київ.
• 1999/2001 – Виставка "Мистецтво XX століття". ОМІІ ім. А.М. Врубель. Київ.
• 2000 – Виставка "Омський естамп". Будинок художника. Київ.
• 2001 - Персональна виставка "Незатребуваний художник". ДМІО. Київ.
• 2001 - Виставка "Місце та час", присв. 10-річчю ДМІО. ДМІО. Київ.
• 2001/02 - Виставка "В дар музею. 1997-2001". ДМІО. Київ.
• 2001/02 - Виставка "Благослови дітей та звірів". ОМІІ ім. А.М. Врубель. Київ.
• 2002 – Персональна виставка "Невідомий Третьяков. Відтворені гравюри". ОМІІ ім. М.А. Врубель. Київ.
• 2002 – Виставка "Сибірський сад – територія мрії". ОМІІ ім. М.А. Врубель. Київ; Новокузнецьк.
• 2002 – Виставка «Омська Спілка художників у контрастах епохи». До 70-річчя утворення Омської організації СГ Росії. ОМІІ ім. М. А. Врубеля. Київ.
• 2002/03 - Виставка "Бабусина ялинка". ДМІО. Київ.
• 2006-2007 – Микола Третьяков «У просторі мрії» / монументально-декоративне мистецтво Омська 1960 – 1970-х років/ Виставка, присвячена 80-річчю від дня народження Миколи Яковича Третьякова. ОМІІ ім. М.А. Врубель. Київ.
• 2006 – Виставка "Алтай невідомий", присвячена 80-річчю від дня народження Н.Я. Третьякова. Будинок художника. Київ.
• 2007 – Виставка картин Миколи Третьякова. Візитцентр Алтайського заповідника. Містечко Яйлю (Турочацький район Республіки Алтай).
• 2007 - Вид із вікна. Будинок художника. Київ.

Творчі дачі.

• 1962 "Гарячий ключ"
• 1969 "Челюскінська" (керівник В.С. Слищенко).
• 1972 "Сеніж" (потік монументалістів).

Творчі подорожі.

1952, 1957, 1958 роки - брав участь як художник і фотограф у складі науково-етнографічних експедицій Академії наук СРСР у Казахстані; 1967, 1984 роки поїздки Алтай, північ Сибіру; 1975 – Володимир, Суздаль; 1982 - Красноярський край.

Близьким другом Миколи Яковича Третьякова був сибірський радянський поет Вільям Озолін.

Бібліографія.

Третьяков Н.Я. – Радянський художник. М., 1959.

Третьяков Н. Буклет. Київ, 1967.

Соловйова-Волинська І.М. Художники Омська. Л., 1972.

Улянов Н.Є. Я бачив чудове. Новосибірськ, 1975.

Твори омських художників у Омському обласному музеї образотворчих мистецтв. Буклет. Автори тексту Л. Баранцева, О. Чернявська. Л., 1978.

Омський музей образотворчого мистецтва. Альбом. Упорядник А. Гонтаренка. Вст. ст. Л. Баранцевої. Л., 1980.

Микола Третьяков. Виставка творів Каталог. Вст. ст. Л.П. Єлфімова. Київ, 1987.

Єлфімов Л. …Повз зірок, туди, де народжуються мрії. Альманах "Іртиш", № 2, 1993.

Єлфімов Л. Микола Третьяков. Омськ, 1994. 128 с. мул.

Мороченко Н. Третьяков Микола Якович // Омські художники-«шістдесятники» / Н. Мороченко. - Омськ, 1995. - С. 74-75: іл.

Третьяков Микола Якович // Омський Союз художників: альбом-довідник. - Омськ, 2004. - С. 288-291, іл.

Для вступу до художнього училища, яке, як з'ясувалося, було закрито у перший рік війни. Бере участь у виставках самодіяльного мистецтва, отримує призи.

1952 - закінчив училище з відзнакою та напрямком продовжити художню освіту в Ленінградському інституті живопису, скульптури та архітектури ім. І. Є. Рєпіна, від якого він відмовився.

1952-1958 - щоліта бере участь як художник і фотограф у складі науково-етнографічних експедицій Академії наук СРСР, що досліджують південні та західні райони Казахстану. У першій експедиції 1952 року в Меркенський район Джамбульської області познайомився зі своєю майбутньою дружиною, яка захистила дисертацію в Інституті етнографії Академії наук СРСР у Москві.

1953-1954 – На запрошення Павла Яковича Зальцмана працює на Алма-Атинській кіностудії художніх фільмів «Казахфільм». Брав участь в оформленні фільмів: «Кози Корпеш та Баян-Сулу», «Поема про кохання», «Дівчина-джтгіт».

1954 – виставляється на республіканській виставці художників Казахстану (Алма-Ата).

1955 - прийнятий на роботу до мистецького фонду Спілки художників Казахської РСР.

1957 – перша персональна виставка у приміщенні Спілки художників Казахстану (Алма-Ата). Вперше бере участь на всесоюзній художній виставці у Москві.

1958 - бере участь у декаді казахстанського мистецтва в Москві. Прийнятий у члени Спілки художників СРСР.

1959 – у видавництві «Радянський художник» (Москва) виходить репродукція його роботи «Килимниці». Зима 1959—1960 — провів на Алтаї.

1960 - За станом здоров'я переїжджає з сім'єю з Алма-Ати до Києва.

1961 – персональна виставка у Будинку художників. Омськ.

1961 – працює на творчій дачі «Гарячий ключ». Освоює техніку лінгравюри, гравюри на металі.

1963 – робота «Місто» розпочинає велику серію «Міські пейзажі» художника. Акварель "Жінка з піалою" відкриває серію "Алтайські мотиви". Освоює монументальний живопис, роблячи розпис на Палаці одружень в Омську (разом з Н.М Брюхановим, Е. М. Круміньш).

1974-1975 – бере участь у виставці чотирьох омських художників. Москва, Ленінград, Таллінн, Красноярськ.

1989, 1 квітня - помер у своїй майстерні. Похований на Північно-Східному цвинтарі Омська.

1992 – Посмертна персональна виставка.

1993 рік Художника Третьякова в Омську.

Творчість

Унікальний художній світ Н. Я. Третьякова склався не відразу. Саме народження Алтаї мало своє значення. Під час навчання в Алма-Атинському театрально-мистецькому училищі викладач Абрам Маркович Черкаський зумів показати талановитому молодому художнику інший шлях, аніж середнього рівня школярські студії він навчив його писати «не правильно». Найважливішим етапом у становленні художника була робота в Етнографічних експедиціях та на Кіностудії. Де Третьяков зумів зрозуміти цінність національних традицій, можливості декоративності, силу та міць впливу стародавнього мистецтва. З кожної експедиції Третьяков привозив кількасот робіт. Кінець 50-х – це період успіху. Переїхавши в 1960-му в Омськ, Н. Я. Третьяков потрапляє в особливу творчу атмосферу, що починала складатися. Зміни, що відбулися у розвитку радянського мистецтва наприкінці 1950-х – початку 1960-х років, радикально відбилися на мистецькому житті Омська. Третьяков знаходить своє місце серед талановитих молодих художників М. М. Брюханов , У. У. Кукуйцев , Є. А. Купріянов , Р. Ф. Черепанов , Р. А. Штабнов , З. До. Бєлов , А. А. Чермошенцев , М. І. Слободін, які продемонстрували різноманітність індивідуальностей, широку амплітуду пошуків нових виразних засобів мистецтва. Творчість для Третьякова стала не просто професією і не самовираженням, а сенсом життя. Майстер виріс у творця. Сам Третьяков говорив себе, що став дослідником. На формування образотворчої мови Третьякова вплинуло його захоплення монументально-декоративним мистецтвом, він першим серед омських художників почав досліджувати специфіку монументального мистецтва, був одним із перших радянських монументалістів, хто відмовився від аскетизму мови монументальних форм, став його ускладнювати, урізноманітнити. До свого розквіту він відбувся як художник універсаліст, у його арсеналі: живопис, різні графічні техніки, скульптура, монументальні техніки. Після відомої спроби Н. С. Хрущова реанімувати нормативне мистецтво соцреалізму на зустрічах з творчою інтелігенцією в Москві, почався період конфлікту з офіціозом, тоді, коли митець набрав чинності, знайшов свою мову. На Третьякова навішують ярлики «формаліст» і навіть «західнонімецький експресіоніст». Були труднощі із замовленнями, художник не підлаштовувався під смак замовника. Поштовхом для нового етапу стала поїздка на батьківщину 1964 року. З'явилася значна багаторічна серія робіт «Спогад про дитинство». У цій серії імпровізацій композиційний простір монтується, пропорції речей визначені не реальністю, але значущістю в системі спогадів, у системі дитячої свідомості, легко використовується «примітивна» виразна мова. У 1960-х років оформляється найбільша серія робіт М. Я. Третьякова «Алтайські мотиви». У цих роботах художник створює свій ідеальний світ, пов'язаний і не пов'язаний із давністю та сучасністю. З цих робіт Третьякова починається значний напрямок у мистецтві Омська та Сибіру – археоарт. З середини і до кінця 1960-х виконано «Північну серію», де художник демонструє володіння «Суворим стилем», ці роботи відрізняє монументальність звучання, громадянськість, експресивні рубані ритми, лаконічний колір. Зовсім іншим постає художник на роботах 1970-х - початку 1980-х років. Творчість Н.Я Третьякова не можна розглядати як еволюційну лінію від менших цінностей до великих. Залишаючись самим собою, він різний: близький до суворого стилю в «Північній серії», іронічний та емоційний у «Спогадах про дитинство», міфологічний та епічний в «Алтайських мотивах», декоративний у пейзажах, психологічний у портретах.

Творче кредо

«Краса в мистецтві – це щось кривобоке, кривооке, асиметричне, бо симетрія нічого не обурює, ні до чого не кличе, вона мертва у своєму виразі».

"Щоб щось перемогти, треба досягти цього".

«Результатом пропаганди монументального мистецтва має бути не форма показу результату мистецтва, а весь важкий процес його отримання. Це цікавить глядача і просвічує його, створюється однодумність художника і глядача».

«Натуралізм подібний до змії, що обвиває вашу шию. Ви перестаєте думати, творити, переходячи до оборони. Він тримає художника у вузді, направляючи в якусь трубу чи колодязь. Мислення настільки звузилося, що на виставках стало важко відрізнити одного художника від іншого. Вони стали однаковими, відштампованими з одного кліше, з тією різницею, яким був тиск».

Основні роботи

• Килимниці Казахстану. 1957. Папір, акварель. 90х70, Казахська державна художня галерея.
• Сільське свято. 1964. Папір, акварель. 64х87. ОМІІ.
• Місто ввечері. 1965. Папір, змішана техніка. 87х64,5 Омськ, приватні збори.
• Зимовий вечір. 1965. Папір, змішана техніка. 67,5х64,5 Омськ, приватні збори.
• Спогади про дитинство. Папір, змішана техніка. 64х57. ОМІІ.
• Мій дворик. 1966. Картон, змішана техніка. 86х86. ДМІО.
• Стара жінка з трубкою. 1966. Папір, змішана техніка. 87,1 х64,5. ОМІІ.
• Дівчинка з ягняти. 1966. Папір, змішана техніка. 85х85. ОМІІ.
• Пазирикські давнини. Папір, гуаш. 89х65. ОМІІ.
• Відпочиваючі. 1967. Папір, акварель. 44х53. Приватні збори.
• Дівчина з піалою. 1967. Папір, темпера. 70х70. Приватні збори.
• Сплячі. 1968. Полотно, змішана техніка. 57х99.
• Помори. Папір, гуаш. 64,5 х90. ОМІІ.
• Портрет художника М. М. Брюханова. 1968. Картон, олія. 50х50. ОГІКМ.
• Атака. 1969. Папір, змішана техніка. 65х87. ОМІІ.
• Рух (Старе коріння). 1970. Полотно, темпера. 120,5 х171.
• Сільські турботи. 1970. Папір, змішана техніка. 86,5 х63,5. ОМІІ.
• Мелодія давнини. 1971. Папір, гуаш. 64х83,5. ОМІІ.
• Місто Глупів. 1971. Папір, темпера. 64х87. ОМІІ.
• Портрет Н. М. Брюханова. Картон, темпера. 73х100. ОМІІ.
• Крилаті коні. 1973. Папір, змішана техніка. 73х64. ОМІІ.
• Білий кінь. 1973. Полотно, змішана техніка. 85х85. ОМІІ.
• Північні олені. 1974. Папір, акварель. 50х60. ОМІІ.
• Пушкін. 1976. Папір, змішана техніка. 62х88. ОМІІ.
• Біле місто. 1977. Папір, темпера. 63х85. ДМІО

Монументально-декоративні роботи

"Юність, «Материнство». Розпис на фасаді Палацу одружень. Омськ. Співавтори Н. М. Брюханов, Е. М. Круміньш, Кукуйцев В.В. Сграффіто. 1963.

Декоративне панно. Розпис в інтер'єрі Палацу культури "Юність". Омськ. Співавтор М. І. Слободін, Кукуйцев В.В. Сграфіто. 1964.

"Праця", "Відпочинок". Розпис в інтер'єрі Палацу культури "Юність". Омськ. Співавтор М. І. Слободін. Суха фреска.

"Сільська праця". Розпис в інтер'єрі СПТУ. Омська область, Москаленський район, радгосп «Еліта». Суха фреска. 1965.

"Історія російської боротьби". Розпис інтер'єру кафедри боротьби інституту фізкультури. Омськ. Співавтор В. В. Кукуйцев. Темпера. 1966.

"Фізична культура". Розпис фасаду стадіону павільйону. Петропавлівськ. Співавтор Н. М. Брюханов. Епоксидна смола. 1966.

"Історія авіації". Розпис інтер'єру музею технічної пропаганди заводу ім. П. І. Баранова. Омськ. Співавтор Г. А. Штабнов. Фотоелектроліз. 1968-1969.

"Захист завоювань Жовтня". Рельєф фасаду Палацу ім. Ф. Еге. Дзержинського. Омськ. Співавтор Г. А. Штабнов. Бетон. 1971.

Декоративний розпис цеху заводу ім. П. І. Баранова. Омськ. Співавтор Г. А. Штабнов. Мозаїка. Природні камені, смальта. 1971.

"Сільське господарство". Розпис інтер'єру СибНИИСХоза. Омськ. Шамот. 1972.

"Навчання", "Наука". Розпис читального залу бібліотеки м'ясо-молочного технікуму. Омськ. Різьблення по гіпсу. 1973.

"Спорт". Розпис на стадіоні кордної фабрики. Омськ. Олія, віск. 1974.

"Дорога на Північ". Розпис банкетного залу ресторану "Маяк". Омськ. Співавтор В. В. Кукуйцев. Фреска. 1975.

"Дитинство". Рельєф декоративної стели біля басейну Палацу піонерів. Омськ. Співавтор Г. А. Штабнов. Бетон. 1975.

Нагороди

Урядові:

• 1987 медаль «Ветеран праці».

Творчі:

• 1971 премія СГ РРФСР за рельєф «Захист завоювань Жовтня».
• 1987 Почесна грамота серитаріату правління Спілки художників РРФСР.

Виставки

• 1954 – II звітна виставка художників КазІЗО. Алма-Ата.
• 1955 - Пересувна виставка творів художників Казахстану. Алма-Ата.
• 1955 – Республіканська виставка художників Казахстану. Алма-Ата.
• 1956 – Республіканська звітна виставка художників Казахстану. Алма-Ата.
• 1957 - Персональна виставка у приміщенні Спілки художників Казахстану. Алма-Ата.
• 1957 – Республіканська виставка робіт Казахстану, присвячена 40-річчю Жовтня. Алма-Ата.
• 1957 – Всесоюзна ювілейна художня виставка. Москва .
• 1958 – Всесоюзна художня виставка, присвячена 40-річчю ВЛКСМ. Москва .
• 1958 - Пересувна виставка творів Казахстану.
• 1958 – Виставка творів художників Казахстану на декаді казахського мистецтва. Москва .
• 1959 – Виставка, присвячена XXI з'їзду КПРС. Алма-Ата.
• 1960 – Виставка «Графіки Сибіру». Москва .
• 1961 – Персональна виставка. Будинок художника. Омськ; Будинок вчених (Новосибірський Академмістечко).
• 1964 – I зональна художня тематична виставка «Сибір соціалістична». Новосибірськ.
• 1965 – Пересувна виставка «Художники Сибіру». Новосибірськ.
• 1966 – Виставка художників Сибіру. Тюмень.
• 1966 – Виставка художників на честь 250-річчя міста Омська. Будинок художника. Омськ.
• 1967 – II зональна виставка «Сибір соціалістична», присвячена 50-річчю Радянської влади. Омськ.
• 1968 - Виставка монументального та декоративно-ужиткового мистецтва. Будинок художника. Омськ.
• 1968 – Обласна художня виставка «Художники – Жовтню». Будинок художника. Омськ.
• 1968 – Обласна виставка омських художників «Ленінського комсомолу присвячується». ОМІІ. Омськ.
• 1969 – III зональна виставка «Сибір соціалістична» (до 100-річчя від дня народження В. І. Леніна). Красноярськ.
• 1970 – Обласна виставка творів омських художників, присвячена 100-річчю від дня народження В. І. Леніна. Омськ.
• 1970 - Виставка акварелі та малюнка. Будинок художника. Омськ.
• 1971 – Виставка художників Омська. Будинок художника. Омськ.
• 1972 - Всесоюзна виставка архітектури та монументального мистецтва. Москва .
• 1973 - Ювілейна виставка, присвячена 40-річчю Омської організації СГ та ХПМ. Будинок художника. Омськ.
• 1974 – Персональна виставка. Київ. Новосибірськ.
• 1974 – Виставка 4-х омських художників. Кукуйцев Ст Ст, Третьяков Н. Я., Черепанов Р. Ф., Штабнов Р. А. Москва, Таллінн, Ленінград, Красноярськ.
• 1975 – Виставка омських художників в Угорщині.
• 1977 - Друга всеросійська виставка акварелі та малюнка. Ленінград.
• 1979 – Пересувна виставка омських художників по районах Омської області, присвячена 25-річчю освоєння цілинних та перелогових земель. Руська Поляна, Павлоградка, Одеське.
• 1980 – V зональна виставка «Сибір соціалістична». Барнаул.
• 1982 – Дар омських художників колгоспу «Батьківщина» станиці Казанської Краснодарського краю. Казанська.
• 1982/83 – Обласна виставка «Омська земля». Виставка творів омських художників. Будинок художника. Омськ.
• 1984/84 – Обласна виставка «Омська земля». Виставка творів омських художників. Москва .
• 1984 – Виставка «Сучасна радянська графіка та скульптура». ОМІІ. Омськ.
• 1984 – Виставка, присвячена 60-річчю ООМІІ. Будинок художника. Омськ.
• 1985 – Виставка творів омських художників, присвячена 40-річчю від дня Перемоги. Будинок художника. Омськ.
• 1984 – Виставка «Нам потрібен мир!». ОМІІ. Омськ.
• 1987 – Персональна виставка. Будинок художника. Омськ.
• 1988 – Виставка «Помічники художника». ОМІІ. Омськ.
• 1989 – Виставка «Синтез» Н. Третьяков, Г. Штабнов, В. Володимиров, М. Герасимов, С. Тиркаов. Живопис, графіка. Омський обласний музей образотворчих мистецтв. Омськ.
• 1990 – Виставка «Екологія. Людина у краєвиді». ОМІІ. Омськ.
• 1992 – Посмертна персональна виставка. ОМІІ. Омськ.
• 1992 – Персональна виставка. Школа міліції. Омськ.
• 1992 – Виставка «Синтез-2». ОМІІ. Омськ.
• 1992 – Виставка «Мистецтво паперового листа». ОМІІ. Омськ.
• 1992 – Закордонна групова виставка «Artrusse». Париж. Франція.
• 1993 – Виставка «Зустрічний рух». ОМІІ. Омськ.
• 1996 – Персональна виставка «Вшанування Третьякову». ОМІІ. Омськ.
• 1996 - Виставка "Над річкою Тишиною ...", посв. 280-річчю міста. ДМІО. Омськ.
• 1996 – Виставка «Мелодія міста». ОГІК музей. Омськ.
• 1998/99 – Виставка «ТУТ». Будинок художника. ГМІО. Омськ.
• 1999 – Виставка художників-шістдесятників. Музей К. П. Бєлова.
• 1999 - Виставка «Співак кохання, співак моєї печалі…», присвячена 200-річчю від дня народження О. С. Пушкіна. ОМІІ ім. А. М. Врубеля. Омськ.
• 1999/2001 – Виставка «Мистецтво XX століття». ОМІІ ім. А. М. Врубеля. Омськ.
• 2000 – Виставка «Омський естамп». Будинок художника. Омськ.
• 2001 – Персональна виставка «Незатребуваний художник». ДМІО. Омськ.
• 2001 – Виставка «Місце та час», присв. 10-річчю ДМІО. ДМІО. Омськ.
• 2001/02 – Виставка «В дар музею. 1997-2001». ДМІО. Омськ.
• 2001/02 – Виставка «Благослови дітей та звірів». ОМІІ ім. А. М. Врубеля. Омськ.
• 2002 – Персональна виставка «Невідомий Третьяков. Відтворені гравюри». ОМІІ ім. М. А. Врубеля. Омськ.
• 2002 – Виставка «Сибірський сад – територія мрії». ОМІІ ім. М. А. Врубеля. Омськ; Новокузнецьк.
• 2002 – Виставка «Омська Спілка художників у контрастах епохи». До 70-річчя утворення Омської організації СГ Росії. ОМІІ ім. М. А. Врубеля. Омськ.
• 2002/03 – Виставка «Бабусина ялинка». ДМІО. Омськ.
• 2006-2007 – Микола Третьяков «У просторі мрії» / монументально-декоративне мистецтво Омська 1960-1970-х років/ Виставка, присвячена 80-річчю від дня народження Миколи Яковича Третьякова. ОМІІ ім. М. А. Врубеля. Омськ.
• 2006 – Виставка «Алтай невідомий», присвячена 80-річчю від дня народження Н. Я. Третьякова. Будинок художника. Омськ.
• 2007 – Виставка картин Миколи Третьякова. Візитцентр Алтайського заповідника. Містечко Яйлю (Турочацький район Республіки Алтай).
• 2007 - Вид із вікна. Будинок художника. Омськ.

Творчі дачі

• 1962 «Гарячий ключ»
• 1969 «Челюскінська» (керівник В. С. Слищенко).
• 1972 "Сеніж" (потік монументалістів).

Творчі поїздки

1952, 1957, 1958 роки - брав участь як художник і фотограф у складі науково-етнографічних експедицій Академії наук СРСР у Казахстані; 1967, 1984 роки поїздки Алтай, північ Сибіру; 1975 – Володимир, Суздаль; 1982 – Красноярський край.

родина

Дружина – Захарова Ірина Віталіївна (1923 – 2014) – учений-етнограф, кандидат історичних наук. Сини – Сергій та Євген Третьяков.

Близьким другом Миколи Яковича Третьякова був сибірський радянський поет Вільям Озолін.

Бібліографія

Третьяков Н. Я. – Радянський художник. М., 1959.

Третьяков Н. Буклет. Київ, 1967.

Соловйова-Волинська І. Н. Художники Омська. Л., 1972.

Улянов Н. Е. Я бачив прекрасне. Новосибірськ, 1975.

Твори омських художників у Омському обласному музеї образотворчих мистецтв. Буклет. Автори тексту Л. Баранцева, О. Чернявська. Л., 1978.

Омський музей образотворчого мистецтва. Альбом. Упорядник А. Гонтаренка. Вст. ст. Л. Баранцевої. Л., 1980.

Микола Третьяков. Виставка творів Каталог. Вст. ст. Л. П. Єлфімова. Київ, 1987.

Єлфімов Л. …Повз зірок, туди, де народжуються мрії. Альманах "Іртиш", № 2, 1993.

Єлфімов Л. Микола Третьяков. Омськ, 1994. 128 с. мул.

Мороченко Н. Третьяков Микола Якович // Омські художники-«шістдесятники» / Н. Мороченко. – Омськ, 1995. – С. 74-75: іл.

Третьяков Микола Якович // Омський Союз художників: альбом-довідник. – Омськ, 2004. – С. 288-291, іл.

Напишіть відгук про статтю "Третьяков, Микола Якович"

Посилання

Уривок, що характеризує Третьяков, Микола Якович

Російський імператор тим більше місяця вже жив у Вільні, роблячи огляди і маневри. Ніщо не було готове для війни, на яку всі очікували і для приготування до якої імператор приїхав з Петербурга. Загального планудій був. Коливання про те, який план із усіх тих, що пропонувалися, має бути прийнятий, тільки ще більше посилилися після місячного перебування імператора у головній квартирі. У трьох арміях був у кожній окремий головнокомандувач, але спільного начальника над усіма арміями був, і імператор не приймав він цього звання.
Чим довше живімператор у Вільні, тим менше готувалися до війни, втомившись чекати її. Всі прагнення людей, що оточували государя, здавалося, були спрямовані лише на те, щоб змушувати государя, приємно проводячи час, забути про майбутню війну.
Після багатьох балів і свят у польських магнатів, у придворних і в самого государя, у червні місяці одному з польських генерал-ад'ютантів государя прийшла думка дати обід і бал государеві від імені його генерал-ад'ютантів. Думка ця радісно була прийнята всіма. Государ виявив згоду. Генерал ад'ютанти зібрали за підпискою гроші. Особа, яка найбільше могла бути приємна государю, була запрошена бути господаркою балу. Граф Бенігсен, поміщик Віленської губернії, запропонував свій заміський будинок для цього свята, і 13 червня було призначено обід, бал, катання на човнах та феєрверк у Закреті, заміському будинку графа Бенігсена.
Того самого дня, коли Наполеоном був відданий наказ про перехід через Німан і передові війська його, відтіснивши козаків, перейшли через російський кордон, Олександр проводив вечір на дачі Бенігсена - на балі, що дається генерал ад'ютантами.
Було веселе, блискуче свято; знавці справи казали, що рідко збиралося в одному місці стільки красунь. Графиня Безухова серед інших російських жінок, які приїхали за государем з Петербурга до Вільні, була цьому балі, затемняючи своєю важкої, так званої російської красою витончених польських жінок. Вона була помічена, і пан удостоїв її танцю.
Борис Друбецькой, en garcon (холостяком), як він казав, залишивши свою дружину в Москві, був також на цьому балі і, хоч не генерал-ад'ютант, був учасником на велику суму у підписці для балу. Борис тепер був багата людина, що далеко пішла в почестях, яка вже не шукала заступництва, а на рівній нозі стояла з вищими зі своїх однолітків.
О дванадцятій годині ночі ще танцювали. Елен, яка не мала гідного кавалера, сама запропонувала Борису мазурку. Вони сиділи у третій парі. Борис, холоднокровно поглядаючи на блискучі оголені плечі Елен, що виступали з темного газового із золотом сукні, розповідав про старих знайомих і водночас непомітно для самого себе та для інших, ні на секунду не переставав спостерігати государя, який перебував у тій же залі. Государ не танцював; він стояв у дверях і зупиняв то тих, то інших тими лагідними словами, які він тільки умів говорити.
На початку мазурки Борис бачив, що генерал ад'ютант Балашев, одне з найближчих осіб до государя, підійшов до нього і непридворно зупинився поблизу государя, який говорив із польською жінкою. Поговоривши з дамою, государ глянув запитливо і, мабуть, зрозумівши, що Балашев вчинив так тільки тому, що на те були важливі причини, трохи кивнув дамі і звернувся до Балашева. Щойно Балашев почав говорити, як здивування виразилося на обличчі государя. Він узяв під руку Балашева і пішов з ним через залу, несвідомо для себе розчищаючи по обидва боки сажні на три широку дорогу, що стояли перед ним. Борис помітив схвильоване обличчя Аракчеєва, тоді як государ пішов із Балашевим. Аракчеєв, спідлоба дивлячись на государя і сопучи червоним носом, висунувся з натовпу, ніби чекаючи, що государ звернеться до нього. (Борис зрозумів, що Аракчеєв заздрить Балашеву і незадоволений тим, що якусь, очевидно, важливу, новину не через нього передано государю.)
Але пан з Балашевим пройшли, не помічаючи Аракчеєва, через вихідні двері до освітленого саду. Аракчеєв, притримуючи шпагу і злісно оглядаючись навколо себе, пройшов кроків за двадцять за ними.
Поки Борис продовжував робити фігури мазурки, його не переставала мучити думку про те, яку новину привіз Балашев і яким чином дізнатися її перш за інших.
У фігурі, де йому треба було вибирати дам, шепнувши Елен, що він хоче взяти графиню Потоцьку, яка, здається, вийшла на балкон, він, ковзаючи ногами паркетом, вибіг у вихідні двері в сад і, помітивши государя, що входить з Балашевим на терасу. , зупинився. Государ із Балашевим прямували до дверей. Борис, квапившись, ніби не встигнувши відсунутися, шанобливо притиснувся до готелю і нагнув голову.
Государ із хвилюванням особисто ображеної людини домовляв такі слова:
- Без оголошення війни вступити до Росії. Я помирюся тільки тоді, коли жодного озброєного ворога не залишиться на моїй землі, – сказав він. Як здалося Борисові, государю приємно було висловити ці слова: він був задоволений формою висловлювання своєї думки, але був незадоволений тим, що Борис почув їх.
– Щоб ніхто нічого не знав! - додав государ, насупившись. Борис зрозумів, що це стосувалося його, і, заплющивши очі, злегка нахилив голову. Пан знову увійшов до зали і ще близько півгодини пробув на балі.
Борис перший дізнався звістку про перехід французькими військами Німану і завдяки цьому мав нагоду показати деяким важливим особам, що багато, приховане від інших, буває йому відомо, і тому мав нагоду піднятися вище в думці цих осіб.

Несподівана звістка про перехід французами Німана була особливо несподівано після місяця очікуваного очікування, і на балі! Государ, у першу хвилину отримання звістки, під впливом обурення і образи, знайшов те, що стало потім знаменитим, вислів, яке сподобалося йому і виражало цілком його почуття. Повернувшись додому з балу, государ о другій годині ночі послав за секретарем Шишковим і звелів написати наказ військам і рескрипт до фельдмаршала князя Салтикова, в якому він неодмінно вимагав, щоб були поміщені слова про те, що він не помириться доти, доки хоча один озброєний француз залишиться на російській землі.
Другого дня було написано наступного листа до Наполеона.
Monsieur mon frere. J'ai appris her que malgre la loyaute avec laquelle j'ai maintenu mes engagements над Votre Majeste, se troupes on franchis les frontiers de la Russie, et je recois al'instant de Petersbourg un note par laquelle le comte Lauriston, po cette agression, annonce que Votre Majeste si's consideree comme en etat de guerre avec moi des le moment ou le prince Kourakine a fait la demande de ses passeports. Les motifs sur lesquels le duc de Bassano fondait son refus de les lui delivrer, n"auraient jamais pu me faire supposer que cette demarche servirait jamais de pretexte l"agression. En efet cet ambassadeur n"y jamais ete autorise comme il l"a declare lui meme, et aussitot que j"en fus informe, je lui ai fait connaitre combien je le desapprouvais en lui donnant l'ordre de rester a son poste. Si Votre Majeste ''єш pas intentionnee de verser le sang de nos peuples pour un malentendu de ce genre et qu'elle consente a retirer ses troupes du territoire russe, je regarderai ce qui' est passe comme non avenu, et un accommodement entre nous sera possible. Il depend encore de Votre Majeste d'eviter a l'humanite les calamites d'un nouvelle guerre.
Je suis, etc.
(Signe) Alexandre».
[«Пане брате мій! Вчора дійшло до мене, що, незважаючи на прямодушність, з якою я дотримувався моїх зобов'язань щодо Вашої Імператорської Величності, війська Ваші перейшли російські кордони, і тільки тепер отримав з Петербурга ноту, якою граф Лорістон сповіщає мене, з приводу цього вторгнення, що Ваша Величність вважаєте себе у неприязних стосунках зі мною, відколи князь Куракін зажадав свої паспорти. Причини, на яких герцог Бассано засновував свою відмову видати ці паспорти, ніколи не могли б змусити мене припускати, щоб вчинок мого посла став приводом до нападу. І насправді він не мав на те від мене наказу, як було оголошено їм самим; і як тільки я дізнався про це, то негайно висловив моє невдоволення князю Куракину, наказавши йому виконувати досі доручені йому обов'язки. Якщо Ваша Величність не схильні проливати кров наших підданих через подібне непорозуміння і якщо Ви згодні вивести свої війська з російських володінь, то я залишу поза увагою все, що сталося, і угода між нами буде можлива. Інакше я змушений відбивати напад, який нічим не був збуджений з мого боку. Ваша Величність, ще маєте можливість позбавити людство від лих нової війни.
(підписав) Олександр». ]

13-го червня, о другій годині ночі, государ, покликавши до себе Балашева і прочитавши йому свого листа до Наполеона, наказав йому відвезти цей лист і особисто передати французькому імператору. Відправляючи Балашева, государ знову повторив йому про те, що не помириться до того часу, поки залишиться хоча б один озброєний ворог російської землі, і наказав неодмінно передати ці слова Наполеону. Государ не написав цих слів у листі, тому що він відчував зі своїм тактом, що ці слова незручні для передачі в ту хвилину, коли робиться остання спроба примирення; але він неодмінно наказав Балашеву передати їх особисто Наполеону.
Виїхавши в ніч з 13-го на 14-е червня, Балашев, супутній трубачом і двома козаками, на світанку приїхав до села Риконти, на французькі аванпости на той бік Німану. Він був зупинений французькими кавалерійськими вартовими.
Французький гусарський унтер офіцер, у малиновому мундирі та волохатій шапці, крикнув на Балашева, що під'їжджав, наказуючи йому зупинитися. Балашев не відразу зупинився, а продовжував кроком рухатися дорогою.
Унтер офіцер, насупившись і пробурчавши якусь лайку, насунувся грудьми коня на Балашева, взявся за шаблю і грубо крикнув на російського генерала, питаючи його: чи глухий він, що не чує того, що йому кажуть. Балашев назвав себе. Унтер офіцер послав солдата до офіцера.
Не зважаючи на Балашева уваги, унтер офіцер почав говорити з товаришами про свою полкову справу і не дивився на російського генерала.
Надзвичайно дивно було Балашеву, після близькості до вищої влади та могутності, після розмови три години тому з государем і взагалі звиклий за своєю службою до почестей, бачити тут, на російській землі, це вороже і головне – нешанобливе ставлення до себе грубої сили.
Сонце тільки починало підніматися з-за хмар; у повітрі було свіжо та росисто. Дорогою з села виганяли стадо. У полях один за одним, як бульбашки у воді, спалахували з чувиканням жайворонки.
Балашев оглядався навколо себе, чекаючи на приїзд офіцера з села. Російські козаки, і трубач, і французькі гусари мовчки зрідка дивилися одне на одного.
Французький гусарський полковник, мабуть, щойно з ліжка, виїхав із села на гарного ситого сірого коня, супутнього двома гусарами. На офіцері, на солдатах та на їхніх конях був вид достатку та чепуруни.
Це був перший час кампанії, коли війська ще перебували у справності, майже рівної оглядової, мирної діяльності, тільки з відтінком ошатної войовничості в одязі і з моральним відтінком того веселощів і підприємливості, які завжди супроводжують початків кампаній.
Французький полковник насилу утримував позіхання, але був чемним і, мабуть, розумів усе значення Балашева. Він провів його повз своїх солдатів за ланцюг і повідомив, що бажання його бути представленому імператору буде, ймовірно, негайно виконано, оскільки імператорська квартира, скільки він знає, знаходиться недалеко.
Вони проїхали село Риконти, повз французькі гусарські конов'язі, вартових і солдатів, які віддавали честь своєму полковнику і з цікавістю оглядали російський мундир, і виїхали на інший бік села. За словами полковника, за два кілометри був начальник дивізії, який прийме Балашева та проводить його за призначенням.
Сонце вже підвелось і весело блищало на яскравій зелені.
Щойно вони виїхали за корчму на гору, як назустріч їм з-під гори показалася купка вершників, попереду якої на вороному коні з блискучою на сонці збруєю їхав високий зріст чоловік у капелюсі з пір'ям і чорним, завитим по плечі волоссям, у червоній мантії. довгими ногами, випнуті вперед, як їздять французи. Чоловік цей поїхав галопом назустріч Балашеву, блищачи і майорячи на яскравому червневому сонці своїм пір'ям, камінням і золотими галунами.

До 80-річчя М.М.Третьякова

Родина Третьякових (Микола Миколайович, Ірина Миколаївна, Ганна, Іван, Микола) з архімандритом Тихоном у Стрітенському монастирі. 2002 рік. (Фото В. Сачкова)

У житті дослідника, який займається вивченням вітчизняної культури, часом настають рідкісні миті прозріння, коли відбувається усвідомлення дивовижної єдності історії. Крізь канву сучасних явищ і низку людських осіб раптом починають виразно просвічувати справи давно минулих років, а також імена та прізвища людей, що майже зовсім згладилися з пам'яті безтурботних нащадків. Від цього життя починає набувати великої значущості і наповнюватися необхідним змістом.

У травні 1899 року в газеті «Урядовий вісник» було опубліковано «Найвищий рескрипт» імператора Миколи II, яким відзначався піклувальник церковно-парафіяльних шкіл Більського повіту Смоленської губернії Сергій Олександрович Рачинський. Рідний племінник поета Євгена Боратинського, вчений-натураліст, професор Московського університету, у другій половині 1860-х років він залишив університетську кафедру фізіології рослин, яку очолював, та оселився у своєму смоленському маєтку Татево, де присвятив себе створенню шкіл та навчання селян. Незабаром Рачинський став головним у Росії ідеологом церковно-парафіяльної школи, яка на той час швидко розвивалася і почала конкурувати зі школою земською. «Нотатки про сільські школи», публіковані ним у різних виданнях*, дуже впливали на умонастрій російської інтелігенції. Оригінальність праць Рачинського полягала в тому, що педагогічну систему для селянства він представляв у нероздільному зв'язку з церквою та приходом. При цьому він не втомлювався стверджувати, що «перша з практичних потреб російського народу<…>є спілкування з Божеством»; «Не до театру тягнеться селянин у пошуках мистецтва, а до церкви, не до газети, а до Божественної книги» *.

Велике значення у вихованні дітей Рачинський відводив творчості, а найбільше – співу, малюнку, живопису, рукоділля. В результаті такого навчання, коли заняття з читання, письма та арифметики чергувалися з художньою діяльністю, розкривалося багато народних талантів. Один із них - художник Н.П. Богданів-Бєльський. Виходець із селянської сім'ї, він закінчив татевську школу і вступив до Московського училища живопису, скульптури та архітектури, де навчався у В. Полєнова, В. Маковського, І. Прянішнікова. Протягом свого життя Богданов-Бєльський неодноразово бував на малій батьківщині, відвідував татевську школу, викладав там малюнок та присвятив їй низку мальовничих робіт. У його картинах “Усний рахунок. У народній школі С.А. Рачинського», «Учениці», «Недільна читання у сільській школі» та інших передається атмосфера простоти, довіри та зосередженої праці, яку вдалося створити Рачинському у своїх навчальних закладах.

Організаційний комітет виставки сільського театру. Н. С. Третьяков (коштує другий зліва). 1912 рік

У 1880-1890-х роках татевські школи здобули всеросійську популярність і високу оцінку уряду. Імператор Микола II писав у рескрипті на ім'я Сергія Олександровича Рачинського: «<…>Школи, вами засновані і керовані, перебувають у числі церковно-парафіяльних, стали розплідником у тому ж дусі вихованих діячів, училищем праці, тверезості та добрих вдач і живим зразком для всіх подібних установ. Близька моєму серцю турбота про народну освіту, якій ви гідно служите, спонукає Мене виявити вам щиру Мою вдячність. Перебуваю до вас прихильний Микола»**.

Російський імператор дуже точно помітив, що татевські школи стали свого роду «розплідником… діячів» - педагогів, які продовжили розпочату Рачинську справу. Часом дух просвітництва передавався колишніми татевськими учнями своїм нащадкам із наступних поколінь.

Так сталося, що мені довелося займатися садибною культурою дворян Боратинських, які мешкали у Тамбовській губернії наприкінці XVIII – на початку ХХ століть. У колі інтересів опинилися й їхні найближчі родичі – Рачинські, з якими Боратинські підтримували тісне сімейне спілкування. Як у всякого дослідника, у мене були гіркі хвилини розчарувань і щасливі – відкриттів, серед яких одне особливо дороге серцю. Якось у розмові зі своїм викладачем, професором Московського державного академічного художнього інституту (МДАХІ) ім. В.І. Сурікова Миколою Миколайовичем Третьяковим, я випадково дізналася, що його батько навчався у татевській школі С.А. Рачинського. Таким чином, абстрактна історія набула у моїй свідомості цілком конкретний образ, а нитка поколінь зримо пов'язала дев'ятнадцяте століття з новим часом.

Батько Миколи Миколайовича, Микола Степанович Третьяков, який походив із сім'ї священика, успадкував зі школи Рачинського ідею просвітництва та любов до образотворчого мистецтва. Згодом у купецькому будинку своєї дружини, Ганни Іванівни Юхимової, у Москві він створив музей дитячої творчості***, займався постановкою вистав у дитячому театрі народної школи разом із В.Д. Поленовим та Н.В. Гілярівській, потім викладав малювання в одній із московських шкіл та в малахівській гімназії. Не дивно, що його син Микола з дитинства був залучений до живопису та театру. Хлопчик відвідував гурток юних мистецтвознавців при Державній Третьяковській галереї, а після закінчення школи, 1941 року, вступив на мистецтвознавче відділення Московського інституту філософії, літератури та мистецтва (МІФЛІ).

Йшла Велика Вітчизняна війна. Микола Третьяков, який мав відстрочку від армії, поєднував навчання в інституті з роботою на військовому заводі. А коли німці почали підступати до Москви, пішов у ополчення. Військова підготовка під Чебоксарами, хвороба та шпиталь, школа лейтенантів в Іваново, фронт, тяжке поранення під Сталінградом, знову шпиталь, демобілізація – такий військовий шлях Миколи Миколайовича. У 1943 році він повернувся до Москви і відновився в МІФЛІ, що у той час увійшов до складу Московського Державного університету.

Жага життя та діяльності напередодні кінця війни, бажання безпосередньої та творчої участі в мистецтві сприяли тому, що Микола Миколайович паралельно з навчанням в університеті вирішив здобути театральну освіту. Йому вдалося успішно пройти два відбіркові тури до школи-студії МХАТу. А на заключному іспиті сталося прикре непорозуміння: через біль у пораненій нозі, що загострився, молодий чоловік прийшов на іспит з паличкою і тому був «з пошаною» відсторонений від подальшого творчого «змагання». Однак від свого задуму він не відступив і почав брати участь у конкурсі Вахтангівського училища, але паличку з собою більше не брав... Ця нова спроба виявилася дуже вдалою, і Микола Третьяков став студентом ще одного московського навчального закладу.

Микола Миколайович із теплотою згадує про студентські роки та з особливою подякою – про людей, з якими пощастило зустрітися. «В училищі, – розповідає він, – були чудові викладачі з гуманітарних предметів. Російську літературу викладав Новицький – у минулому ректор ВХУТЕМАСу, Пушкіним займався. Західну літературу вів Олександр Сергійович Поль. Він працював і у МХАТі одночасно. Я потрапив у це коло інтелігенції, старої, російської, і, звичайно, дуже багато одержав від цих викладачів. А до театру я став дуже швидко охолонувати, хоч пройшов повний курс навчання, отримав диплом, але в цей час університет пересилив. Університет закінчив із дипломом «Снігуроньки» Васнєцова під керівництвом Германа Васильовича Жидкова, заступника директора Третьяковської галереї. Я бував на семінарах у Алпатова, а також на заняттях у Віпера, Коваленської та інших відомих старих мистецтвознавців»*.

Після закінчення університету Третьяков було розподілено до Третьяковської галереї. Незабаром він вступив до аспірантури і почав писати дисертацію про життя та творчість московського живописця К.Ф. Юона. Микола Миколайович згадує: «Дисертація готувалась за життя Костянтина Федоровича Юона, з яким я дуже зблизився, подружився, бував у нього вдома, і він мені сам розповідав про свою творчу долю. Згодом з дисертації було видано книгу «Костянтин Юон» у видавництві «Мистецтво». Мені вдалося показати сигнальний екземпляр Костянтину Федоровичу, який на той час був уже при смерті. Він дуже зрадів, побачивши свій автопортрет 1910 року, сказав: «Дякую, що мене представили молодим». І за кілька днів помер…»

У той період Микола Миколайович вже викладав у студії-школі МХАТу, а також у Всесоюзному державному інституті кінематографії (ВДІКу) та мистецькому інституті ім. В.М. Сурікова. Поступово робота з молоддю перетворилася на головну справу його життя, якому Третьяков став віддавати все своє вміння, знання та сили.

Читаючи лекції з історії російського мистецтва студентам творчих відділень, Микола Миколайович велике значення приділяв його церковним видам - ​​храмової архітектурі, іконі, фресці, мозаїці. За допомогою слова та зорового ряду стародавніх пам'яток культури він відкривав піднесений і монументальний образ Батьківщини, який, як таємничий град Китеж, був прихований від очей радянської людини. Треба було мати велику мужність, щоб звертати увагу молодих людей на заборонені тоді теми, розповідати їм про релігію нашого народу, дореволюційну історію та традиційне мистецтво. З лекцій Миколи Миколайовича студенти йшли не лише збагаченими знаннями вітчизняної культури, а й набувши особливого художнього світогляду. Так, наприклад, для майбутніх художників, режисерів, операторів ставало цілком очевидним, що в мистецтві, як і в житті, лад та гармонія є головним джерелом буття, а хаос – вмирання; що краса лікує людську душу, а так звана «естетика потворного» її калечить.

Микола Миколайович завжди вважав, що головну роль у вихованні художнього бачення відіграє спілкування людини з природою, яка живе за законами найвищої краси. У вільний від роботи час він незмінно прагнув виїхати з міста в ліс під приводом полювання, риболовлі, збирання грибів та ягід. Він сам писав олією та гуашшю етюди на пленері, а також закликав студентів вчитися бачити тонку поетичну красу, приховану в непомітних образах. рідної природи. У цьому він знаходив розуміння у свого старшого колеги, під керівництвом якого працював у Суриковському інституті – у мистецтвознавця та академіка М.В. Алпатова. «З Алпатовим, – розповідає Микола Миколайович, – я не лише працював; нас пов'язувала велика дружба на ґрунті єдиного сприйняття краси в мистецтві та в природі. У Суриковському інституті ми з ним були нерозлучні; з цього навіть жартували».

На згадку про 600-річчя Куликівської битви у стінах Суриківського інституту з ініціативи Третьякова стали проводитися вечори лекційного Куликівського циклу, на яких була не лише молодь із творчих вузів столиці, а й усі ті, кому дорога традиційна вітчизняна культура, хто цікавився історією своєї країни. На тих вечорах виступали з бесідами багато відомих вчених, письменників, художників, артистів, пастирів. Православної Церкви. Приміром, конструктор космічних кораблів академік Б.В. Раушенбах розповідав про «зворотну» перспективу в давньоруській іконі та про те, яку роль вона відіграла у нових наукових відкриттях у галузі космонавтики. Письменник В.І. Бєлов ділився зі своїми слухачами знаннями про уклад народного життя, його всеосяжному сенсі, творче втілення в слові. Священик Валеріан Кречетов посвячував основи традицій православ'я. Свої уявлення про життя та мистецтво представляли письменники С.Ю. Куняєв та Ю.М. Лощиць, художник С.М. Харламов та співак А.Ф. Ведерніков.

Ірина Миколаївна та Микола Миколайович Третьяков. 2002 рік. (Фото В. Сачкова)

Минуло понад п'ятдесят років з того часу, як Микола Миколайович Третьяков почав викладати. Він став професором ВДІКу та МДАХІ ім. В.І. Сурікова, заслуженим діячем культури Росії. Багато його учнів не просто знайшли своє місце в мистецтві, але здобули широку популярність та суспільне визнання. Вони дуже різні, мають свій власний творчий почерк. Це – режисери В.М. Шукшин, А.А. Тарковський, В.І. Гуркаленко, С.В. Мірошниченко. Це – оператори А.Д. Заболоцький, О.П. Саранців. Це - художники Н.П. Федосов, А.А. Грицай, В.М. Забєлін, В.М. Страхів, М.Г. Абакумов, С.М. Андріяка, Є.М. Максимов та С.А. Гавриляченко. Це – скульптори О.К. Комов, В.М. Кликов, А.І. Рукавишніков та М.В. Переяславець, а також багато-багато інших. Незважаючи на те, що кожен з них є творчою індивідуальністю, для всіх для них характерний непідробний інтерес до краси людської душі і природи, до образів російської історії.

Серед учнів Миколи Миколайовича Третьякова є й ті, хто, усвідомивши своє духовне покликання та залишивши мирське життя, пішли до монастиря. Багато хто з них вважає, що їхнє залучення до церковної культури почалося саме з лекцій Миколи Миколайовича. Так, наприклад, намісник московського Сретен-

ського монастиря архімандрит Тихін (Шевкунов) колись навчався на факультеті сценаристів у ВДІКу. Він розповідає про Третьякова: «Згадую його дивовижні лекції, які вводили нас у новий, невідомий світ Божественного Духа. Після лекцій – відвідування Третьяковської галереї, потім – храму, а потім ми, студенти, разом із нашим викладачем стояли поруч на першій своїй церковній службі у невеликому підмосковному храмі. Для багатьох моїх однолітків саме з лекцій Миколи Миколайовича розпочиналося воцерковлення у ті роки. Людина найвищої культури та освіченості, з багатим духовним досвідом і тонкою професійною інтуїцією, він передавав нам спадщину старої, дореволюційної школи, будучи справжнім наставником і вчителем»*.

Здається, що портрет Миколи Миколайовича був би не повним, не цілком реальним, якщо не торкнутися тут найпотаємнішого боку його життєвих інтересів, пов'язаних із Церквою. У 1950-1960-ті роки, коли релігія в нашій країні була «під забороною», а багато найактивніших священиків посилалися до таборів, Микола Миколайович разом зі своєю родиною здійснював паломництва в духовні центри Росії та до своїх духовних отців – до московського священика Миколи Голубцову, ігумену Іову (Кундрі) у Закарпатті, Олександру Ільїну у Новгород, Валеріану Кречетову у підмосковне Відрадне. Саме віра багато в чому визначала і визначає його свідомість і, власне, саме життя, яке сприймається як служіння. Та й саме мистецтво Третьяков розуміє як служіння. «Я думаю, – каже він, – що в основі творчості художника має лежати сприйняття краси створеного Богом світу та його прославлення. Уславлення – це служіння не собі, а красі. Адже що таке, наприклад, російський реалістичний живопис? Це насамперед захоплення перед красою Божественного походження, духовною красою, але яку художник відкриває у світі його навколишньому – у реальному світі природи. Це одно стосується і живопису, і скульптури, і мистецтвознавству. Я вважаю, що якості, які мають бути притаманні мистецтвознавцю, чудово висловив О.С. Пушкін: «...немає переконливості в ганьблення і немає істини там, де немає кохання». Ось це Пушкінське пояснення мистецтва мені близько і зрозуміло».

2002 року Миколі Миколайовичу виповнилося 80 років. Проте, всупереч своїм поважним рокам і благородним сивинам, він молодий духом, бадьорий, енергійний і сповнений нових творчих планів. Він, як і раніше, викладає в Суриківському інституті та у ВДІКу. У рік його 80-річчя з благословення Святішого Патріарха Московського і всієї Русі Олексія II побачила світ книга «Образ у мистецтві. Основи композиції», складеної з лекцій Миколи Миколайовича, записаних його студентами на магнітофон на початку 1980-х років. Це видання цікаво передусім тим, що відкриває який завжди зримо виражену зв'язок між традиціями російського церковного та світського реалістичного мистецтва. У тому ж 2002 Третьяков за свою невтомну працю на ниві вітчизняної художньої культури був нагороджений орденом преподобного Андрія Рубльова - засновника московської школи живопису.

Таким чином, оглядаючи життя Миколи Миколайовича Третьякова, бачиш, що вона була повністю присвячена справі художньої освіти та виховання молоді, традиції якої було закладено у ХІХ столітті С.А. Рачинським. І ми, його учні різних поколінь, низько кланяємося своєму Вчителю з «великої» літери за його нелегку працю, за його щиру любов до нас, за те, що він є на світі… І від щирого серця бажаємо йому здоров'я, щастя та подальших творчих успіхів.

Листопад 2002

Духовний світильник

Публікацію в «Слові» про Миколу Миколайовича Третьякова, давнього нашого автора та друга, ми готували разом з ним. І як завжди він енергійно та стурбовано допомагав нам. І з хвилюванням чекав уже готовий номер.

Але 2 лютого 2003 року Микола Миколайович на 81-му році несподівано пішов із життя. А 5 лютого в Москві у багатолюдно переповненому Храмі Святителя Миколая у Ковальцях ми попрощалися з нашою незабутньою і дорогою людиною.

Пішов від нас у життя вічне подвижник землі російської, видатний педагог, заслужений діяч мистецтв, професор.

З його відходом пішла ціла епоха.

Викладач російського мистецтва в художніх вузах Москви, він усе своє життя присвятив справі духовної освіти молоді, вів її до усвідомлення значення православної культури в нашій історії та у вік безвір'я позначив повернення кращої частини студентства у лоно Матері Православної церкви.

Розкриваючи у своїх лекціях сутність реалізму, він говорив, що саме в ньому втілюється християнське утвердження краси світу, природи та душі людини – власне того, що називається гармонією. Що Світло є частиною небесної духовної енергії - відблиск Гірського вогню на землі. Стверджував, що любов і світ завжди на Русі вважалися справжнім станом людини, яка перебуває з Богом. Він і сам був таким. Спілкування з ним було легким та радісним. Він був душею суспільства. Мало хто знав, що він був фронтовик, воював на Донському напрямку і був тяжко поранений. Навіть про це він говорив з легкою артистичністю, хоч спогади про ті суворі дні давалися йому нелегко.

Скільки всього з подякою згадується…

І спільні поїздки святими місцями Стародавню Русь, і задушевні бесіди, які багато дали для нашої самоосвіти, і радісні святкові вечори, проведені разом в одній теплій задушевній компанії.

Сумуємо, Миколо Миколайовичу, і радіємо, що Ви були серед нас, поряд з нами, як справжній духовний Світильник, який назавжди залишиться у наших серцях.

Вічна вам пам'ять.

Сергій ХАРЛАМОВ

Примітки

*У «Російському віснику», «Церковних відомостях», «Русі» та ін.

*Мілюков П. Н. Нариси з історії російської культури: Мистецтво, школа, просвітництво. М., 1994. Ч. 2. С. 335-336.

**РГАЛІ. Ф. 427. Оп. 1. Од. хр. 716.

***Москва, Нижні Сиромятники, 9.

*Третьяков Н.М. Образ у мистецтві: Основи композиції (вступні статті архімандрита Тихона (Шевкунова та В. Гуркаленко). Козельськ (Свято-Введенський монастир. Оптіна Пустинь), 2001.

МИКОЛА ТРЕТЬЯКІВ – ПРАКТИЧНИЙ ПСИХОЛОГ, досвід рабові з людьми понад 15 років. Фахівець у галузі суфійської психології та практики, запрошений до Традиції Школи «Накшбандійя» головою школи Піром Хазратом Ібрагімом Хаджі.

✔ Знаходиться у безпосередньо живому контакті з главами деяких суфійських Шкіл (середньоазіатська лінія, лінії Школи в Коньє, Туреччина)

✔ Власник власного підприємства

✔ Популяризатор суфійських знань та технологій, присвячених оздоровленню та саморозвитку

З керівником лінії дервішів, що обертаються, в Коньє

З керівником Музею легендарного майстра Джелладіна Румі

Книги Миколи Третьякова: "Очищення", "Пробудження", "Шлях до свободи", "7 ключів для натхнення"

Нині він передає свій особистий досвіді практичний досвід суфійських Школ тим, кому він справді потрібний.

ВІДМІТНИМИ ЧЕРТАМИ ПРОГРАМ Є:

• доступність розуміння;
• простота виконання;
• Швидкий ефект.

Модні штучки: айфони, айпади та інші гаджети, на думку їхніх власників, роблять їх успішнішими, крутішими, щасливішими. Але це величезна ілюзія. Основою успіху за всіх часів була внутрішня складова людини. Ключ до цієї складової, до внутрішньої сили так просто і зрозуміло дає Микола, зібравши докупи практичні техніки вивільнення творчого потенціалу. Наполегливість, з якою понад 15 років по всьому світу він видобував "алмази" знань і робив з них діаманти, дає йому право не просто ділитися цими знаннями, а бути справжнім наставником на шляху їх освоєння. Наповнити свій посуд знань до країв може не кожен. «Розлити» знання іншим - здатні одиниці. . .

- Кирило К., президент консалтингової компанії

Енергетичні практики суфіїв, які я дізнався від Миколи, дають відчутну користь у зміцненні внутрішнього стрижня особи людини. Це прекрасна практика збільшує силу і дає стійкість до стресів. Стрес – постійно супроводжує мене у моїй діяльності, суфійські практики дозволяють мені переносити їх набагато легше.

— Валеріан Асатіані, інструктор з рукопашного бою та виживання в екстремальних ситуаціях

Здрастуйте, дорогі читачі. Знаю багато років Миколи. Вже тривалий час займаюся енергетичними суфійськими практиками, які Миколай розкрив мені у своїх працях. Результати вражають: абсолютно нове світовідчуття та внутрішній стан, постійна енергія та бажання діяти на благо оточуючим людям.

— Сергій Євгенович Туркін, керівник регіонального відділу боротьби з корупцією, депутат м.о. Електросталь

Хочу сказати, що Микола Третьяков для мене Наставник та Вчитель. Він допомагає та навчає мене проходити життєвий шлях. З перших днів навчання Енергетичним Практикам Суфіїв я відчула потужний приплив Енергії, насичене внутрішнє свічення, гарний та позитивний настрій. Я змогла зазирнути усередину себе. Почала мислити ширше і Творити. Зараз з величезним бажанням рухаюся до своїх цілей та мрій, розуміючи та усвідомлюючи, що я сама творець свого життя.

- Власенко Катерина Миколаївна, підприємець

«Рідне та близьке». Мабуть, найкращої назви для персональної виставки нашого земляка, відомого воронезького художника Миколи Івановича Третьякова і не вигадаєш. Він справді Борисоглібську – «рідний»: адже народився Микола Іванович у селі Третьяки. І його творчість борисоглебцам «ближча», ніж будь-кому, адже на картинах Третьякова – наша природа: поля, ліси, закрут Хопра. А ще – сільські вулиці, гостинні будиночки, тин, гарбуз із бабусиного городу. Він народився в селі і не дивно, що став сільським побутописцем.

Так, мені тут усе рідне. Тим більше, що цей рік у Борисоглібському окрузі оголошено Роком Петра Казьміна, а я, як і він – родом із села Третьяки. У січні у Воронежі було відкрито мою персональну виставку. У мене ювілей – 65 років і кожен митець намагається до таких дат підбити певні підсумки. Ось і я постарався. І вийшла у мене виставка із понад 100 робіт. Але до Борисоглібська я привіз лише третину: умови тут, звичайно, не такі, як у виставковій залі Воронежа. Але все, що тут написано – це околиці мого рідного села, - розповів митець борисоглібським журналістам.

У масштабах вітчизняної культури М.І. Третьяков, безперечно – постать. Відкриття його виставки не зміг пропустити навіть мер Борисоглібська Андрій Піщугін: через свою зайнятість градоначальник рідко буває на культурних заходах, а місцеву картинну галерею взагалі – відвідав уперше.

Неординарна людина – наш земляк. Він пройшов дуже складний життєвий шлях і водночас зумів не «зачерствіти». Знаходив і знаходить час відвідувати свою малу батьківщинуі дуже трепетно ​​ставиться до своїх земляків. У вас багато нагород, але можливо в їхньому ряду знайдеться місце і для листа подяки від адміністрації Борисоглібського округу, - сказав О. Піщугін, вручивши художнику подяку і величезний букет квітів.

Привітати митця з виставкою прийшов і голова Борисоглібської єпархії – єпископ Борисоглібський та Бутурлинівський Сергій. А разом із ним – Заслужений художник Росії, друг Н.І. Третьякова Стефан Михайлович Домусчі. До речі, подарунок художнику від художника був закономірним: своєму колегі з творчого цеху Стефан Михайлович подарував лак та пензлі.

Той, хто не знайомий з біографією цієї дивовижної людини ніколи не повірить, що вона – колишній «головний слідчий» регіону: свого часу Микола Іванович Третьяков був керівником слідчого управління Слідчого комітету при прокуратурі РФ по Воронезькій області. І досі генерал-лейтенант Третьяков у різних куточках Чорнозем'я зустрічає своїх колишніх «клієнтів». Про одну таку зустріч художник згадав на відкритті виставки в Борисоглібську:

Якось заїхав я на Леб'яженський кордон. Вибрав місце, почав писати етюд. І раптом із кущів виходить зарослий мужик, з сокирою в руках. Підходить до мене і каже: «Ну що Микола Івановичу? Зустрілися ми з тобою! Розговорилися, і я його згадав: він 23 роки відсидів за різні злочини. А зараз, в принципі ... хороша людина. Мешкає там, на кордоні. Я вчора в нього був, подарував йому книжку зі своїми роботами, - розповів митець.

А ще - з таким прізвищем йому, начебто, сам Бог велів бути меценатом. Тому, як і його знаменитий тезка – збирач творів мистецтва та засновник Третьяковської галереї, Микола Іванович Третьяков вважає, що мистецтво має бути «усім доступним, багатьом приносити користь та задоволення». І він уже вирішив передати всю свою виставку в дар рідному селу Третьяки. Мрія Миколи Івановича – збудувати у селі культурний центр: і є надія, що дуже скоро у селян (та й у всіх мешканців Борисоглібського округу) з'явиться своя «Третьяківська галерея».

Ви знаєте, багато людей хотіли б придбати мої картини. Але майже всі вони – пенсіонери. І вони не мають грошей на картини, у них навіть тисячі рублів немає. А забезпеченим людям - їм не треба у своєму будинку тримати ось цей гарбуз, ці колеса (Показує на свої картини, «Блокнот»).Для них це… «не комільфо». І я дійшов висновку: мій живопис, він – не «продажний». Вона – дарча. Тому свою виставку – всі 130 робіт, я передаю в дар рідному селу. І якщо все складеться, вона розміщуватиметься у культурно-дозвільному центрі села Третьяки. Сподіваюся, він буде збудований! - Сказав Н.І. Третьяков.