Засоби мистецтва та їх вплив на народ. Вплив сучасного мистецтва становлення особистості. Живопис - найкращі ліки від фізичних недуг та душевних розладів

Багатьом відомо, що витвори мистецтва (картини, скульптури, декоративно-ужиткові вироби) несуть у собі певний заряд енергії. Поговоримо про живопис, оскільки саме картини в інтер'єрі будинку чи офісу несуть особливо великий енергетичний потенціал. Важливо, щоб цей енергетичний потенціал збігався з потенціалом тих людей, які живуть або працюють там, де знаходяться картини, і щодня стикаються з їхньою енергетикою. Насамперед, це важливо для їхнього фізичного здоров'я та емоційно-психологічного стану.

Вибираючи картину, дивимося на сюжет, композицію, стиль живопису, техніку написання, колірну гаму тощо. При цьому любителям мистецтва відомо, що біля однієї картини стояти приємно і легко, ніби відчувається свіже повітря, що збуджує, а інша створює відчуття напруги і дискомфорту. Потужна позитивна енергетика полотна може давати враження, що вся картина наповнена якимось внутрішнім світлом. При цьому на одній і тій самій картині (якщо її розміри великі) можуть бути ділянки, фрагменти як з позитивною, так і з нейтральною енергетикою. Проте сумарна енергетична багатошаровість різних елементів сюжету картини може у глядача створювати відчуття неземного випромінювання.

Енергетичне біополе картин можна досліджувати. Наприклад, за допомогою біолокаційних методів було проведено дослідження картини А. Іванова «Явлення Христа до народу». Фахівці вважають, що картини А. Іванова мають високу біоенергетичність і мають сильний позитивний психотерапевтичний вплив на здоров'я людей. У ході дослідження було встановлено, що енергетика Іоанна Хрестителя у кілька разів перевищувала енергетику всіх дійових осіб, крім Ісуса Христа, радіус біополя якого понад вісім метрів. Біополі Іоанна Хрестителя - близько п'яти метрів, незважаючи на те, що його постать утричі менша, ніж постать Христа. Вважається, що біополе не пов'язане з розмірами людини, а пов'язане з його особистістю, точніше про те, що думав про свого героя художник у момент творчості.

Багато дослідників живопису в Останнім часомвсе частіше говорять про доведення проникнення нематеріального в реальну матерію. На їхню думку, живопис, як і музика, беруть свою енергію з навколишнього простору. Художник перетворює цю енергію та переносить на полотно. Великі живописці, перебуваючи у стані творчого екстазу, працювали на сильному сплеску біоенергетики, яка через кисть руки переходила на фарбу та полотно з накладенням думок та емоцій майстра. Таким чином, сумарна енергетика випромінювання всіх кольорів та накладена на підсвідомість біоенергетика дають той неповторний магічний ефект лікувального живопису, що сприяє не лише духовному, а й фізичному оздоровленню людини. Творчі люди мають особливий дар: створюючи витвір мистецтва, вони усуваються від пережитого, переосмислюючи його, щоб потім передати на полотні свої почуття, очищеними від дрібниць. Викликані ними переживання, перетворюючись на енергію картин, як радують, хвилюють душу, а й лікують, відновлюють здоров'я.

На думку британських дослідників, похід до психоаналітика сміливо можна замінити походом у картинну галерею. Твори як світового, так і сучасного живопису впливають на психіку людини унікальним чином, вважають фахівці. Вчені провели дослідження, під час якого сканували мозок групі добровольців під час перегляду ними полотен великих художників, таких як Клод Моне та Сандро Ботічеллі. Фахівці зафіксували, що під час перегляду активність мозку була подібна до тієї, що відчуває мозок людини в моменти закоханості. Крім того, виявили дослідники, до крові випробовуваних викидався гормон дофамін, пов'язаний із приємними відчуттями та задоволенням. Причому подібна реакція виникала у піддослідних практично миттєво. Експерти вважають, що результати їхньої науково-дослідної роботи дозволяють стверджувати, що споглядання мальовничих шедеврів може допомогти впоратися зі страхами та занепокоєнням і навіть зменшити болючі відчуття.

У традиційній китайській цігун-терапії є метод, який китайський лікар Шень Цзянь назвав "цигун милування живописом", або "терапією милування живописом". Він здавна базується на відомих методиках із використанням таких засобів, як твори живопису та каліграфії. Середньовічна література Китаю наводить чимало прикладів того, як споглядання полотен майстрів живопису приносило полегшення хворим, які здавались безнадійними. Цей метод використовується китайською медициною і сьогодні. Китайські медики кажуть: «Крім того, що твори живопису та каліграфії просто прикрашають порожні стіни, вони також створюють особливу атмосферу, приносять людям естетичне задоволення, служать засобом розвитку інтелекту та виховання характеру, вироблення дружнього ставлення до оточуючих, що природним чином врівноважує. . Шень Цзянь описує кілька яскравих випадків з лікарської практики, коли хворі так захоплювалися спогляданням картин, що, забувши про все, приходили у стан радісного переживання, внаслідок чого відбувалися нормалізація кровообігу, посилення захисних функцій організму, що й призводило, зрештою, до одужання. Великий Авіценна у своїй знаменитій праці «Канон лікарської науки» також описував залежність між кольором, людським темпераментом та здоров'ям людини.

Починаючи з середини XIX століття європейські лікарі, слідом за лікарями Сходу, стали виступати за застосування споглядання шедеврів живопису як одного з лікувальних і досить результативних методів. Так в одній із великих лікарень Лондона провели цікавий експеримент. Не тільки коридори та холи, а й лікарняні палати клініки прикрасили різними за жанром та стилем картинами. Через кілька років серед пацієнтів провели опитування, і виявилося, що 80% з них вважають, що живопис покращував їхній настрій і відволікав від проблем зі здоров'ям. В іншій клініці Англії спробували з'ясувати, як впливають шедеври живопису на пацієнтів відділення онкології. Хворих після попередніх тестів розділили на три групи, одна з яких слухала музику, другу оточували картини, а третя проходила звичайний курс лікування. Провівши обстеження, лікарі відзначили значне покращення психологічного стану у хворих, які слухали музику та дивилися на полотна художників. У I групі почуття пригніченості та страху зменшилося на 32%, у II групі – на 18%. Але в тих пацієнтів, які приймали лише ліки, настрій залишився тим самим. Не менш цікавими є результати, отримані в Австралії, в Королівському госпіталі Аделаїди. Девід Еванс провів низку експериментів, застосувавши терапію мистецтвом, і виявилося, що хворим, які отримували лікувальні «дози» музики або живопису, почало вимагатися знеболювальних препаратів менше, ніж раніше. До того ж, у них помітно знижувався кров'яний тиск.

Метод лікування живописом застосовують у Росії. За деякими даними дослідження груп пацієнтів лікарями психоневрологами зазначається, що пейзажі, на яких переважають блакитний, зелений кольори та м'яке сонячне світло, знімають у хворих нервове збудження та допомагають долати стан депресії. Лікарі кажуть: «Справжнє мистецтво завжди дає лікувальний ефект. Воно – відмінний анальгетик».

Цікавими є результати досліджень Леонардо Олазабаля (Більбао, Іспанія), які лягли в основу його лікувальних методик, про що він не раз доповідав на наукових конференціях. Він вважає головною справою свого життя дослідження фізики мікровібрацій у живописі Н.К. Реріха та її сина С.Н. Реріха. Леонардо Олазабаль використовував різні твори живопису, насамперед гірські пейзажі. Про гірські краєвиди Миколи Реріха написано багато. Але для Олазабаля мальовничі твори Реріхов стали предметом природничо дослідження. Виходячи з багаторічного досвідуВін фіксує конкретний лікувальний ефект, пов'язаний із спогляданням полотен. Він пише: «Давайте візьмемо для прикладу картини Миколи та Святослава Реріхів. Можемо взяти картини, на яких зображені просто заходи сонця і світанки, з пагорбами і горами. Проведемо спеціальний тест і побачимо, що ці картини випромінюють найвищі вібрації до 10 тисяч мікронів». Оцінюючи результати, отримані за кілька років, вчений робить висновок: «Живопис М.Реріха має лікувальний терапевтичний вплив, навіть коли ми просто дивимося на його картини. Цей лікувальний ефект однозначно є, хоча для спостерігача є чимось немислимим, невимовним за допомогою слів».

Останнім часом дедалі більше фахівців профільних клінік та центрів психологічної допомоги впроваджують програми з методик лікування малярством. Не вимагаючи великих фінансових витрат, такі програми при правильній організації лікування позитивно впливають на психологічний стан пацієнтів. Ймовірно, що у майбутньому створення у медичних закладах спеціальних кімнат – арт-кабінетів увійде до звичайної практики. Поки лікування малярством не знайшло такого широкого застосування в традиційній медицині, можна стати самому собі доктором і зібрати в домашніх умовах колекцію сучасного живопису. Визначити енергетичний потенціал картини можна як за допомогою фахівців, так і самостійно, з особистих відчуттів. Затримайтеся довше у картини, що уподобалася, подивіться уважно на кольори, сюжет, постарайтеся відчути її енергетику, і якщо картина викликає незрозумілі приємні відчуття, значить, є збіг енергетичних потенціалів, і така картина, перебуваючи в будинку, однозначно дасть лікувальний ефект.

• Каткова Дар'я Сергіївна, студент
• Педагогічний інститут імені В.Г. Бєлінського, Пензенський державний університет

• МИСТЕЦТВО
• ДУХОВНА КУЛЬТУРА
• МОРАЛЬНІСТЬ
• Піднесеність почуттів

Ця стаття допоможе розібратися у тому, як мистецтво впливає на психологію людини. Я постараюся розповісти про позитивний вплив мистецтва на духовну культуру людини, і мені допоможе власне дослідження. Проведене анкетування покаже, як дивиться на мистецтво сучасна молодь та які відповіді дає основні запитання моєї статті.

• Схеми, забобони та самоздійснюване пророцтво: значення різноманітності, включення та уявлення
• Когнітивна природа автономної сенсорної меридіональної реакції
• Вплив стресових ситуацій на якість професійної діяльності
• Емоційна та емотивна компетентність особистості: мова емоцій та емоції у мові

Напевно, кожній людині доводилося помічати швидкоплинність життя: дні змінюються тижнями, тижні – місяцями, місяці – роками. Через складний робочий графік, важке навчання, ми постійно перебуваємо в стані втоми, сонливості, апатії. Після важкого робочого ритму ми прагнемо скоріше повернутися додому, сховатися ковдрою і в тихому спокої провести свій залишок дня. Здавалося б, нічого страшного в цих діях немає, адже так чинить більшість людей, а значить це звичний спосіб життя, який ні в кого зараз не викликає подиву.

Все так. Але є велика особливість такого способу життя: ми перестаємо помічати важливі для нас моменти, моменти, що пробуджують у нас духовну чистоту, піднесеність почуттів, небайдужість до прекрасному світу. Це те, без чого людина не може існувати, - це її корінь, початок, що дає розвиток іншим сторонам його особистості. Саме тому відомий французький письменник Клод Адріан Гельвецій говорив: «Завдання мистецтва – хвилювати серця».

У своїй статті я хочу донести до читачів те, наскільки велика роль мистецтва в нашому житті, як її вплив на духовний і психологічний розвиток людини; який наш внутрішній стан, після походу в театр, музей, у картинну галерею, після прослуховування класичної музики. Для цього я проведу невелике опитування, з якого ми з'ясуємо роль мистецтва для кожного з нас, який його вплив на внутрішній світлюдини. Але для початку ми ознайомимося з різними трактуваннямипоняття мистецтва і виділимо собі щось значуще.

Отже, зараз є безліч визначень мистецтва:

1. Мистецтвом називається специфічний вид духовного відображення та освоєння дійсності. Протягом багатьох років дослідники мистецтва далі ще додавали: "що має на меті формування та розвиток здатності людини творчо перетворювати навколишній світ і саму себе за законами краси". Сам факт існування мети мистецтва є спірним. Поняття краси – відносним. У зв'язку з цим стандарт краси може сильно різнитися у різних культурних традиціях.
2. Мистецтво - це один із елементів культури, в якому акумулюються художньо-естетичні цінності.
3. Мистецтво – це форма чуттєвого пізнання світу. Виділяють три методи людського пізнання: раціональний (ґрунтується на мисленні); чуттєвий (ґрунтується на емоціях), ірраціональний (ґрунтується на інтуїції). В основних проявах духовної культурної діяльності, що позначають символічний образ культури (науці, мистецтві, релігії), присутні всі три. Кожна з цих сфер має свої переважні галузі: наука – раціональну, мистецтво – чуттєву, релігію – інтуїтивну.
4. Мистецтво - це область прояви творчих здібностей людини.
5. Мистецтво - це процес освоєння людиною художніх цінностей, що приносить йому певне задоволення, насолоду.

Мистецтво дуже багатогранне, як і душа людини. Мистецтво – це найбагатший світпрекрасних образів, бажання зрозуміти сенс життя та людського буття, концентрація творчих сил людини.

Мистецтво – це досконалість античних статуй, грандіозність середньовічної готики, прекрасні образи ренесансних мадонн, це загадки, які нам загадує сюрреалізм. Мистецтво - це найбільші твори Данте та Мікеланджело, Шекспіра та Пушкіна, живопис Леонардо та Рубенса, Пікассо та Матісса, геніальна музика Баха та Моцарта, Бетховена та Шопена, Чайковського та Шостаковича, скульптури Фідія та Поліклета, Роденаоль та Майолей Брехта та Брука, фільми Фелліні, Бергмана, Тарковського.

Мистецтво - це все те, що оточує нас у повсякденному житті, все те, що приходить у наш будинок з екранів телевізорів та відео, те, що звучить на естраді, в аудіозаписах.

Отже, ми розглянули різні інтерпретації мистецтва. Очевидно, це дуже багатогранне поняття, що включає різні аспекти, але у всіх цих поняттях є об'єднуюче початок, яке так чи інакше лежить в основі кожного мистецтва, - це висока почуттів, відчуженість від земного, сприйняття світу в його глибокому сенсі. Я вважаю, що кожен поціновувач мистецтва відчуває на собі ці чудові відчуття, а тому він уже не може жити без них, це для нього як повітря. Він прагне знову і знову доторкнутися до високого, відчути себе щасливим поруч із великим творінням мистецтва.

Як автор цієї статті, я вважаю своїм обов'язком розповісти читачам, що для мене означає поняття мистецтво. За характером, я є скромною, мрійливою і сприйнятливою людиною. Я завжди дуже чуйно ставлюся до якихось подій, а тому буваю занадто вразлива. Але, на мою думку, завдяки своїй емоційності я стаю ближче до духовної культури, до всіх видів її прояву. Моє серце здатне розбурхати робота будь-якої талановитої людини, яка віддається своїй творчості повністю, залишає шматочок себе, тим самим знаходячи глибоку віддачу з боку глядача. Так, відомий французький письменник Андре Жид у своїй книзі «Ізабель» говорить про мистецтво: «Мистецтво – це співпраця Бога з художником, і чим менше художника, тим краще». Ці слова викликають захоплення своєю правдивістю, адже насправді величезна роль лежить на майстрі, у тому, хто творить творіння, перебуваючи у безпосередньому спілкуванні з Богом. Це справді дар, який дається людині згори.

Отже, тепер мені хотілося б представити результати мого опитування, але, перш ніж це зробити, я хочу пояснити: здебільшого, опитаних мною, була жіноча аудиторія, яка, на мій погляд, ближче до мистецтва, через своє чуйне сприйняття, емоційність і ніжності. Жінка як та квітка, яка розпускається і осяює всіх своєю красою побачивши прекрасного, а цим прекрасним є мистецтво.

В анкетуванні брали участь і чоловіки, але їх набагато менше. Загалом я опитала 40 осіб, з яких 30 дівчат та 10 юнаків віком від 18 до 25 років. Зупинимося докладніше на кожному питанні. Перший звучав так: "Чи вважаєте ви, що мистецтво благотворно впливає на людину?" Абсолютно кожна людина відповіла позитивно, що, зізнаюся, мене дуже потішило. Задаючи друге питання, я хотіла дізнатися, якому виду мистецтва мої знайомі віддають перевагу найбільше. Відповіді були різні: багато хто відповідав, що любить музику, театр, музей, живопис; хтось пропонував свої варіанти, наприклад кіно, фото, література і навіть балет. З цього питання я зробила собі висновок, що сучасна молодь захоплюється всіма видами мистецтва, починаючи з музики та закінчуючи балетом. Це насправді здорово. Третє питання звучало так: «Як часто ви відчуваєте на собі вплив «катарсису»? Більшість опитаних зупинилася на відповіді: 2 рази на місяць, хтось відповів, що більше, чоловіча половина виявилася менш активною у цьому відношенні. Але не варто поспішати з висновками, тому що саме юнаки виявилися активнішими у своїх висловлюваннях: вони пропонували свої відповіді, якщо не знаходили для себе близького у поданих варіантах. Так, хлопець 21 року на третє запитання відповів так: «Я вважаю, що великі твори всюди, куди не подивишся, скрізь мистецтво та краса. І побачивши все це мимоволі відчуваєш катарсис». Зізнаюся, ця відповідь мене настільки здивувала, що я зрозуміла, як багато я ще не знаю про цю людину.

Четверте питання звучало так: «Що, на вашу думку, сприяє сильному впливу на людину явищ мистецтва?» Більшість відповіла, що цьому сприяє наявність таких характеристик характеру, як меланхолійність, сентиментальність. Інші вважали, що цьому сприяє акторська майстерність. Хтось пояснив це налаштованістю людини у певний період. Багато хто пропонував свої варіанти, а саме: бажання вдосконалюватися, бути освіченою і духовно багатою людиною. Дуже цікаві та яскраві відповіді були представлені до моєї уваги.

У п'ятому питанні я хотіла дізнатися, які почуття пробуджує мистецтво у моїх знайомих. Так, більшість відповідали, що вони, після походу в театр чи музей, стають спокійними та щасливими, що позбавляє їх повсякденних проблем. Чимало відповіло, що мистецтво сприяє розвитку моральних якостей, таких як любов до оточуючих, прагнення творити добро, в чому я повністю з ними солідарна.

І останнє питання було пов'язане з бажанням дізнатися, чи тільки в житті моїх знайомих є місце мистецтву, чи їхнє найближче оточення також небайдуже до високого. Відповіді були позитивними: майже всі відповідали, що відвідують культурні заклади разом із батьками, бабусями, друзями. Деяких творчість супроводжує з дитинства, бо мама та тато є художниками чи музикантами, що, як на мене, дуже здорово. Якщо людина з пелюшок перебуває у взаємодії з творчістю, швидше за все, вона пронесе це через усе життя.

Який висновок можна зробити за результатами проведеного анкетування? На мій погляд, висновок однозначний: незважаючи на вік масової інформації, в якому можна здійснити всі бажання, не виходячи за двері своєї квартири, молоде покоління все ж таки прагне доторкнутися до справжнього, справжнього мистецтва, відчути в собі духовний і моральний початок.

Свою статтю я хочу закінчити словами відомого французького філософа Жан Марі Гюйо: «Найвища мета мистецтва - змушувати битися людське серце, і так як серце - центр життя, мистецтво має постійно перебувати в найтіснішому зв'язку з усім моральним і матеріальним життям людства».

Список літератури

1. URL: http://studbooks.net/575213/kulturologiya/ponyatie_iskusstve
2. URL: http://modernlib.ru/books/zhid_andre/izabel/read/

Мистецтво… Воно здатне відродити душу людини їхнього попелу, змусити його відчувати просто неймовірні емоції та почуття. Мистецтво - це засіб, за допомогою якого автори намагаються донести свої думки до людини, привчити її до прекрасного.

Автор розмірковує про необхідність мистецтва в нашому житті, він акцентує увагу на тому, що «прекрасному треба вчитися і цінувати його, подібно до того, як треба навчитися відчувати високу музику». Юрій Бондарєв наводить як приклад твір Моцарта «Реквієм», який неймовірно впливає на слухачів, «люди відверто ллють сльози в тому епізоді, де обірвалося життя великого композитора». Так автор показує, що мистецтво здатне торкнутися тонких струн душі людини, змусити його відчувати незвичайні почуття.

Бондарєв стверджує, що мистецтво може сильно вплинути на людину, адже саме воно є найпрекраснішим у його житті. Мистецтво здатне змінити людину, її внутрішній світ. Це те, чого обов'язково треба вчитися. Справді, мушу погодитися з автором. Я вважаю, що мистецтво може змусити нас відчувати радість і смуток, тугу та хвилювання, щастя та багато інших емоцій.

Так було у творі І.А.Гончарова «Обломов» яскраво описується ставлення головного героя до музики. Обломов, відвідавши Ольгу Іллінську, вперше почув, як грала на фортепіано. Автор показує нам, як музика може вплинути на внутрішній світ людини, на її емоції. Слухаючи чудову гру, герой насилу стримував сльози, він відчував силу і бадьорість, бажання жити і діяти.

Проте ставлення головного героя твору І.С.Тургенєва «Батьки та діти» до мистецтва дуже негативне. Базаров не сприймає його, як невід'ємну частину життя людини, він не бачить його користі та переваг. У цьому полягає обмеженість його поглядів. Але життя людини без мистецтва, без «почуття прекрасного» дуже нудне і одноманітне, чого, на жаль, герой так і не визнав.

На закінчення хочеться зробити висновок, що мистецтво – це найважливіша частина у житті кожного з нас. Потрібно просто впустити його у своє серце та душу, і воно зможе підкорити весь світ.

Варіант 2

Будь-який вид мистецтва для людини є найвищою нагородою за ті зусилля, які він доклав для того, щоб взяти в ньому участь - або будучи творцем шедевра, або просто милуючись його результатами.

Музичні композиції, загадкові полотна, витончені скульптури виникли завдяки знанням людини, природному дару чи бажанню досягти такої досконалості.

У процесі створення будь-якого шедевра мистецтва людина застосовує свій талант, виявляючи свої можливості на повну силу. Мистецтво розвиває, не дає залишатися одному місці, може бездіяльності. За рахунок цього люди удосконалюються. Ті, хто певною мірою ставиться до цієї сфери – це люди творчі, які перебувають у постійному пошуку. Занурюючись у цей світ, вони активно розвиваються духовно.

Отже, через виявлені уяву, цілеспрямованість, фантазію, терпіння мистецтво допомагає утвердженні життєвої позиції, впливає світосприйняття людини, допомагає знайти себе, сформувати власний спосіб думок.

Якщо йдеться про музику, то після прослуховування саме класичних творів емоційний, психічний та навіть фізичний стан людини покращується. Залежно від ритму і змісту мелодій, пісень можна отримати заряд неймовірної бадьорості, або заспокоїтися.

Під впливом мистецтва внутрішній світ людини перетворюється. У кожному з його видів - графіку, театр, живопис і т. д. міститься стільки глибинного сенсу і пристрасті, які виражаються за рахунок своєрідних виразних засобів, що вони змушують задуматися про себе, сенс життя, дозволяють по-новому подивитися на світ.

Будь-який із творів мистецтва сприяє розрізненню добра і зла, доброго та поганого. Літературні твори мають величезну силу, здатну діяти на людину, переносячи її в інший світ. Стаючи героєм подій, зображених у книгах, люди пізнають нову інформацію, на основі якої стають кращими, виправляють помилки після знайомства з його персонажами, співчувають і радіють разом із ними. Література може докорінно змінити світогляд людини.

Під впливом живопису відбувається формування духовного світу людини. Участь у цьому виді діяльності сприяє самовираженню, посиленню вражень. У скульптурах люди втілюють свої естетичні бажання, а спостерігачів із боку є пізнавальними.

Таким чином, мистецтво виховує в людині лише найкращі риси характеру, підвищує інтелект, виявляючи та розвиваючи ті якості, які раніше були непомітні.

Декілька цікавих творів

• Аналіз дуелі Печоріна з Грушницьким у романі Герой нашого часу Лермонтова

  Епізод дуелі Печоріна з Грушницьким знаходиться у частині «Княжна Мері», в якій описано більший проміжок життя молодого офіцера.

• Аналіз казки Дурак Салтикова-Щедріна

  Основним персонажем твору є людина на ім'я Іван, представлений письменником в образі особливого представника людства, що вважається серед оточуючих дурнем.

• Мистецтво та ремесло (підсумкове грудневе)

  Відмінність мистецтва від ремесла є багато в чому концептуальними. Адже, умовно кажучи, мистецтвом можна назвати практично будь-який виріб, більше того, мистецтво часом стає мистецтвом завдяки вказівці на цей факт.

Наша життя складається з наших дій і взаємодій з навколишнім світом. Природа складає важливу роль у навколишньому середовищі. Вона є нашою матір'ю. Це не просто гарний віраз. Людині походить від природи та є її частинкою

Російський солдат – це унікальна особистість як російської історії, а й усього світу. Росіяни показали свою стійкість та хоробрість. Росіяни бояться і поважають у всьому світі. Навіть генетично розуміють

Давньогрецький мислитель Аристотель вважав, що здатність мистецтва впливати на духовний світлюдини заснована на наслідуванні дійсності. Високо оцінюючи літературну творчість, Аристотель особливу роль відводив трагедії. Метою трагедії він вважав катарсис(від грец. katharsis – очищення), очищення душі через співпереживання героям. Проходячи через катарсис, людина духовно підноситься.

Історія художньої культури відобразила чимало випадків, коли сприйняття витвору мистецтва послужило спонукальним імпульсом для здійснення тих чи інших вчинків, іноді зміни способу життя. Мистецтво впливає не одну будь-яку людську здатність чи бік духовного життя, але в духовний світ людини загалом. Воно впливає всю систему людських установок. Так, хвилюючі звуки пісні «Священна війна» піднімали мирних. радянських людейна смертний бій із фашистською коричневою чумою.

Відомий датський фізик Нільс Бор писав: "Причина, чому мистецтво може нас збагатити, полягає в його здатності нагадувати нам про гармонії, недосяжні для систематичного аналізу". У мистецтві в особливій художній формі висвітлюються загальнолюдські, вічні проблеми: що таке добро і зло, любов, свобода, гідність особистості, в чому полягає покликання та обов'язок людини.

Залучення до мистецтва спонукає людину осмислити свої життєві настанови та цінності, глибше зрозуміти свої проблеми. Нерідко мистецькі персонажі сприймаються як реальні люди, у яких багато чого можна повчитися, з якими можна навіть порадитися. Завдяки мистецтву людина отримує можливість хіба що прожити безліч різних життів і з них уроки самого себе. Читаючи книгу або сприймаючи кінофільм, ми переносимося у світ образів, які спонукають до роздумів, народжують переживання,

спогади та передчуття. Таким шляхом кожен із нас долучається до цінностей культури, вбирає в себе досвід накопичений людством.

Естетичне відношеннядо світу.Естетикою(від грец aisthetikos - що відноситься до чуттєвого сприйняття) називають одну з філософських дисциплін, яка вивчає ставлення людини до світу на підставі уявлень про прекрасне і потворне, піднесене і низинне і т. д. Естетика вивчає також сферу художньої діяльності людей.

У нашому житті дійсно сусідять прекрасне і потворне, героїчне, піднесене та низинне, трагічне та комічне. Ми висловлюємо свою естетичну оцінку, коли говоримо: «Який чудовий день!» При цьому серце наповнюється почуттям радості від теплого сонечка, першого ніжно-зеленого листя на деревах, співу птахів. Або вимовляємо: «Які прекрасні слова!». І це означає, що почуті слова не лише зігріли нашу душу, а й своїм звучанням наповнили нас почуттям краси. Разом з тим ми помічаємо і потворне, низинне, яке викликає у нас почуття прикрості та відторгнення. Нам неприємно, коли бачимо на вулиці бруд, коли порушується гармонія людських відносин. Купуючи одяг, роблячи ремонт у будинку, навіть готуючи їжу, ми керуємося не лише міркуваннями практичності, корисності. Ми також хочемо, щоб було красиво.

Прекрасне- Це центральне поняття в естетиці. Всі інші її поняття однак співвідносяться з прекрасним, висловлюючи різні грані чуттєвого сприйняття світу та естетичної оцінки його явищ. Прекрасними ми називаємо явища, що мають вищу досконалість, безперечну естетичну цінність.

Естетичне ставлення до світу- це його чуттєве сприйняття, пов'язане з потребою людей будувати життя відповідно до законів краси, прагненням зробити життя прекрасним. Сфера естетичного включає в сеоя естетична свідомістьі естетичну діяльність. 200

Леонардо Да Вінчі.Мона Ліза (бл. 1503)

Естетична свідомість має три рівні:

Естетичне сприйняття;

Естетичний смак (система естетичних установок та ідеалів особистості);

Естетичні теорії (філософськи осмислений естетичний досвід людства).

Усім відома приказка «На смак та колір товаришів немає». Вона означає, що наше естетичне сприйняття світу суб'єктивне, індивідуально-неповторне. Те, що здається прекрасним одному, іншому може бути зовсім негарним.

Іноді ми говоримо про якусь людину: «У неї є смак». При цьому людину з почуттям смаку виділяємо, швидше, не шляхом міркувань, а на основі безпосереднього сприйняття її поведінки і зовнішності. Ми оцінюємо те,

як він одягається, в якому інтер'єрі живе, як поводиться як говорить і ін.

Естетичний смак- це здатність людини на підставі почуття задоволення або невдоволення відрізняти прекрасне від потворного в мистецтві і дійсності, давати естетичну оцінку різним явищам, предметам, подіям.

Естетичний смак розвивається через досвід спілкування з прекрасним у природі та в людях, а також за допомогою знайомства з витворами мистецтва. Якщо з дитячих років людина не чути нічого, крім музичної вульгарності, вона навряд чи зуміє сприйняти та оцінити класичну музику, розвинути свій музичний смак. Естетичний смак легко прищеплюється дитині в сім'ї, де утвердилися ввічливість та поважне ставлення один до одного, любов до чистоти та охайності, де у спілкуванні не вживаються лайки. І навпаки, в атмосфері лихослів'я, грубості, жорстокості естетичний смак сформувати дуже непросто.

Поганий смак проявляється по-різному. Зовнішню красивість, крикливість і недоладність людина з поганим смаком приймає за справжню красу. Для людей з нерозвиненим смаком характерне тяжіння до того, що помітно, нескладно для розуміння і не вимагає роздумів, зусиль. Таких людей більше влаштовують суто розважальні мистецькі твори, мистецтво примітивних форм. Нерідко доводиться зіштовхуватися також із претензією на єдино вірну естетичну оцінку, з зверхнім ставленням до художніх уподобань інших людей. Справді гарний смак передбачає скромність.

Сфери естетичної діяльності.Естетична діяльність- Це духовна діяльність людини, яка передбачає насамперед створення творів мистецтва, їх сприйняття та судження про них. До сфер естетичної діяльності належать також естетика природи, естетика праці, побуту, людських відносин.

Естетична діяльність здійснюється за законами краси. Завдяки їй людина вступає в естетичні стосунки з навколишньою дійсністю. Він зраджує, 202

удосконалює та розвиває свої здібності та свій внутрішній, духовний світ загалом.

Естетика природи.Краса навколишнього світу завжди хвилювала уяву людини, будила його почуття. Захоплення красою природи надихає людей створення художніх творів. Згадаймо, наприклад, «Пори року» італійського композитора А. Вівальді чи чудові краєвиди І. Левітана, І. Шишкіна, нашого земляка В. Бялиницького-Бірулі. Людям властиве прагнення змінити природу. Приклад цього – садово-паркове мистецтво. Ми самі теж належимо до природи. Прикрашаючи її, ми повинні дбати і про свою красу, про розвиток гнучкості, пластичності нашого тіла, про гармонію голосу та жесту.

В. К. Бялиницький-Біруля.Весняні води (1930)

Естетика праці.Здавна люди прагнули зробити ° Рудія праці та домашнє начиння не тільки зручними та практичними, але й красивими (орнамент на керамічних горщиках, розпис ваз, різьблена лиштваі т.д.). У сучасній естетиці праці особливе місце займає дизайн - Художнє проектування естетичного вигляду

промислових виробів. Велику увагу приділяють і естетичному оформленню робочих місць.

Естетика побуту.Побут - важлива частина людського життя, що охоплює світ повсякденної діяльності, не пов'язаної з виробництвом. Організуючи харчування, відпочинок розваги, спілкуючись один з одним, прикрашаючи своє житло чи одяг, люди на справіреалізують естетичні ідеали та цінності, які вироблені суспільством і цілком приймаються ними.

Естетика людських стосунків.Сфера спілкування та людських відносин – це та область, де естетичне сприйняття світу зливається з моральним. Краса тут зазвичай асоціюється з добром, а неподобство - зі злом. Краса поведінки передбачає прояв доброзичливого, шанобливого ставлення до людини. Вона тісно пов'язана з культурою мови, загальною вихованістю. Ввічливість та виконання правил етикету допомагають вибудувати справді людські стосунки, зробити наше спілкування привабливим та гідним. Ділове спілкуваннязазвичай передбачає дотримання суворих правил. У неформальному спілкуванні (в сім'ї, серед друзів) люди висловлюють свої емоції більш розкуто, використовуючи для цього виразну міміку, різноманітні жести, інтонації та ін. то це говорить про відсутність естетичної культури та просто невихованості. У спілкуванні важливо знаходити естетично та морально прийнятні форми вираження своїх думок та почуттів.

Запитання та завдання

1 . У чому полягає специфіка мистецтва? 2. Які види мистецтва ви знаєте? Чим вони різняться? 3. Що вивчає естетика? Які поняття вона використовує? 4. Як розвивається естетичний смак? 5. Назвіть основні сфери естетичної діяльності. У чому полягають особливості вияву в них естетичного смаку? 6. Яке мистецтво ви вважаєте сучасним? 7. Що ви розумієте під класичним мистецтвом і як до нього ставитеся?

Мораль

Суспільні функції моралі.Усі люди у повсякденному поведінці повинні підкорятися певним правилам, нормам. Деякі з цих правил та норм мають спеціалізований характер ( будівельні нормита правила, правила дорожнього рухута ін.). Мораль регулює поведінку людей у ​​всіх сферах життя.

Важливу рольу житті людей грають правові норми, закони, посадові інструкції, статути організацій, звичаї, традиції, громадська думка Всі ці форми впливу суспільства на поведінку окремої людини пов'язані з мораллю, але не зовсім збігаються з нею. Особливість моралі полягає в тому, що це - внутрішній регулятор поведінки.

Отже, перша та основна суспільна функція моралі - регулятивна.Універсальність моралі як регулятора поведінки людей полягає не в тому, що вона містить чіткі розпорядження на всі випадки життя. Мораль дає, швидше, найзагальніші вказівки, наприклад, наказує бути доброзичливим до людей. Це не рецепт, дотримання якого може принести якусь вигоду, а заклик бути людиною не тільки за зовнішньому вигляду, Але й насправді.

Моральний вчинок відбувається не з примусу, а з власного переконання людини. Тому друга функція моралі - культивувати у кожній людині почуття власної гідності, що не дозволяє здійснювати низинні, негідні вчинки. Цю функцію можна назвати виховною.

Моральний образ особистості - це її цілісна характеристика, що охоплює чи зачіпає все, що людина робить, що думає, чим живе. Моральність людини є, насправді, синонімом людяності. Мораль показує кожному з нас, у якому напрямку має відбуватися наш духовний розвиток для того, щоб людяність у нас зростала, посилювалася, а не деградувала.

Моральна регуляція поведінки людей виконує ще одну дуже важливу функцію - згуртування, консолідаціїтовариства. Процеси глобалізації ведуть до того, що світова суспільна система стає нестабільною.

в ній постійно відбуваються конфлікти, потрясіння, наслідки яких можуть мати великомасштабний характер. У цих умовах легко втратити голову, розгубитися і почати неадекватні дії.

Ми наочно спостерігаємо ослаблення суспільних зв'язків між людьми, втрату почуття людської солідарності. Тільки опора на моральність здатна вберегти нас від біди, застерегти від повторення у ХХІ ст. соціальних катастроф, якими було відзначено минуле століття. В умовах соціальної кризи холодний розрахунок не завжди підказує найкращий шлях вирішення складних суспільних проблем. Моральність ж містить беззастережну заборону на антигуманні дії, що принижують людську гідність, загрожують життю та здоров'ю людей. У цьому можна побачити прояви гуманізуючоюсуспільної функції моралі.

Моральна функція мистецтва.Мистецтво по праву називають людинознавством. У літературних творах, музиці, живопису у художньо-образній формі розкривається людська сутність, обговорюються моральні та інші проблеми життя людей. Мистецтво допомагає людині усвідомити і зрозуміти саму себета інших людей, осмислити свій моральний обов'язок.

У образах мистецтва, сюжетах художніх творів чи не найголовніше - пошук людиною сенсу життя, справжніх цінностей, боротьба добра і зла, зіткнення потягу та обов'язку. Вся художня творчість пронизана моральними пошуками. Мистецтво впливає людську моральність не проповіддю, а з допомогою зображення ситуацій, у яких герої творів повинні робити моральний вибір. Так, багато літературні герої, кіногерої натрапляють на корисливу егоїстичність одних людей, байдужість чи моральну сліпоту інших і у важкій боротьбі прокладають шлях до нової моральної позиції, до власного тлумачення добра і зла, обов'язку, відповідальності. Герой хіба що експериментує щодо моральних основ життя й змушує глядачів, читачів, слухачів продумувати зміст цих експериментів і робити самостійні висновки. 206

К. П. Брюллов.Останній день Помпеї (1833)

Засобами мистецтва можна навіть злу надати зовні привабливу форму, оману повідомити зовнішні ознаки істини. Однак це не звільняє нікого з нас від відповідальності за правильне тлумачення даних сюжетів, оскільки ми вільні у своїй оцінці та моральному виборі.

Взаємозв'язок релігії та моральності. p align="justify"> Кожна релігія спирається на певні моральні ідеали, виразниками яких можуть бути сам Бог, його посланці, святі подвижники та ін Розглянемо взаємини моральних і релігійних норм на прикладі християнства. Основним способом утвердження християнських моральних норм стало включення в текст Біблії. Ці норми мають найвищу значущість для християн, бо їх джерелом вважається воля Божа.

Головна позитивна моральна норма тут – вимога гуманного ставлення до людей. У євангеліях містяться дві різні її формулювання. Першу - «Як хочете, щоб з вами чинили люди, так чиніть і ви

з ними» - можна назвати золотим правилом моральності. Вона є одночасно і вимогою робити добро, і критерієм моральності, способом дізнатися, який вчинок є добрим, а який – поганим. Друге формулювання, що містить вимогу гуманізму, звучить так: «Люби ближнього твого, як самого себе».

Біблія закріплює і багато інших моральних норм: не вбивай, не чини перелюбу, не кради, не бреши (точніше, не лжесвідчи), шануй батька і матір, нагодуй голодних, не ображай людей, не гнівайся на людей даремно, мирись з тими, з ким посварився, та ін.

Релігія не створює заново моральні норми життя людей, але може сприяти їхньому зміцненню, підкріплюючи їх своїм авторитетом. Однак релігійна віра не знімає з людини відповідальності за моральний вибір, за моральність вчинків.

В останні роки в нашій країні «емоціям» надається дуже велике значення: невипадково сьогодні практично в будь-якій організації працює професійний психолог, а регулярно звертатися за психологічною допомогоюбагатьом людей стає природною нормою життя. Не відставатимемо від такої практики і ми: давайте в цій статті розберемося, який зв'язок існує між картинами, як художніми творами, та емоціями людини.

А для початку визначимося у поняттях. Отже, емоції - це переживання, які дуже сильно впливають на розум і тіло людини. При цьому досвід будь-якої людини підказує, що емоції здатні впливати на всі аспекти існування людини, що, в принципі, чудово. Адже ні для кого не секрет, що люди, які позбавлені будь-яких емоцій, зазвичай знаходяться на постійному лікуванні в психіатричних клініках.

Уявіть собі, що людина, яка втомилася і роздратована після важкого робочого дня, важко опускається вдома в улюблене крісло і на кілька хвилин занурюється в споглядання улюбленої картини олією, яка розташована на стіні навпроти. Досвід показує, що при цьому негативні емоції, накопичені людиною за день, здатні відступати і зникати дивовижним чином. Так, приємний літній пейзаж чи чудовий натюрморт з трояндами може подарувати своєму господареві всього за кілька хвилин відчуття безтурботної радості та наповнити людину новою внутрішньою силою.

Але це за умови, що картини художників, які знаходяться в будинку, відносяться до розряду «Ваших» картин. А щоб, наприклад, масляний живопис доставляв Вам лише одні позитивні емоції, потрібно розібратися у двох основних психологічних аспектах. По-перше, варто, дивлячись на живопис олією, уявити які почуття керували художником у момент написання полотна, і який емоційний посил він своїм твором хоче передати людям. Це не завжди легко, але за достатнього досвіду завжди добре виходить.

По-друге, потрібно зрозуміти, який емоційний стан у Вас виникає при спілкуванні з цією картиною. Причому до свого самоаналізу потрібно підійти досить «уїдливо» і, як кажуть психологи, постаратися «покопатися» у собі. Наведемо приклад: уявимо, що на картині ми бачимо чудовий сільський пейзаж з копицями свіжого сіна та конем на задньому плані.

Швидше за все, багато людей просто подивляться на такий живопис олією і все. А ось для людини, у якої, можливо, все дитинство пройшло у бабусі в селі, де було так добре і безтурботно, що і через 30 або 40 років у нього вид свіжоскошеного сіна наповнюватиме душу чимось легким і повітряним і повертатиме думками в найщасливіший час свого життя.

Зверніть увагу, що емоції в цьому плані будуть у всіх свої, і засновані вони будуть на пережитому досвіді, асоціаціях та власній емоційній базі сприйняття світу. колірній гамі. Так, усім відомо, що, наприклад, червоний колір сприяє емоційному збудженню, тоді як зелений колір- Заспокоює психіку людини.

Як бачите, картини художників здатні породити в людині різні емоції. Ми ж бажаємо Вам знайти такі картини, які будуть впливати на Вас найпозитивнішим чином, а потім користуватися їхньою дивовижною здатністю дарувати Вам радість та задоволення життям.

Ірина Алексєєва