Явищем у російській поезії межі дев'ятнадцятого-двадцятого століть був символізм. Він не охоплював усієї поетичної творчості в країні, але позначив собою особливий, характерний для свого часу етап літературного життя. Віяння символізму відчувалися вже останні десятиліття дев'ятнадцятого століття. Система естетики символістів, їхні філософські устремління визрівали у роки політичної реакції, що настала після розгрому революційного народництва. Це була епоха суспільного застою, епоха урочистості обивательщини – невиразне, тривожне лихоліття.

У ті роки далекі, глухі,

У серцях панували сон та голка:

Побєдоносців над Росією

Простяг совині крила,

писав згодом про цю епоху Блок.

Тяжка тінь реакції лягла і на російську поезію, що переживала занепад, майже хвороба. У вісімдесяті – дев'яності роки російська поезія втратила свою колишню висоту, колишню напруженість і силу, вона вицвітала і блякла. Сама віршована техніка втратила істинно творчого початку та енергії. Велике новаторське слово Некрасова у ній стало лише переказом. Великі таланти в поезії наче вимерли назавжди. Аби ніби за інерцією писали епігони громадянської некрасовської школи, позбавлені глибини та яскравості. "Поетів немає ... (Не стало світлих пісень,) Будучи світ, як досвітній дзвін", - скаржився в дев'яностих роках М. Мінський. Мотиви втоми, спустошеності, глибокої засмучення пронизували все, що з'являлося в поезії тих років.

З почуттям приреченості співав К. Фофанов:

Ми змерзли, ми втомилися,

Серце мрії знітили,

Шлях наш довгий і похмурий.

Немає вогнів, знайомих погляду,

Лише поблизу по косогору

Ряд темнів могил…

Широку популярність серед читачів набув у ту пору тужливий і багатослівний Надсон, друкувалися – поряд з обдарованими Фофановим чи Случевським – дуже бліді й майже зниклі з народної пам'яті Ратгауз, Андріївський, Фруг, Коринфський, Федоров, Голенищев-Кутузов. Доживали свої останні роки класики поезії, які виступили в літературі ще в сорокових роках - Фет, Майков, Полонський, Плещеєв. З них тільки Фет блиснув у цей час своїми "Вечірніми вогнями". Майбутні символісти – Мережковський, Мінський, Сологуб, Бальмонт – у своїх ранніх віршах мало чим відрізнялися від інших поетів. Щойно поміченим паросткам прекрасної поезії Буніна було ще далеко до зрілості.

Рух символістів виник як протест проти збіднення російської поезії, як прагнення сказати у ній свіже слово, повернути їй життєву силу. Одночасно воно несло в собі і негативну реакцію на позитивістські, матеріалістичні погляди російської критики, починаючи з імен Бєлінського, Добролюбова, Чернишевського та кінчаючи М. Михайлівським, а пізніше протистояло і критикам-марксистам. На щиті символістів були написані ідеалізм та релігія.

Першими ластівками символістського руху в Росії був трактат Дмитра Мережковського "Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури" (1892), його збірка віршів "Символи", а також книги Мінського "При світлі совісті" та А. Волинського "Російські критики" . У той же час – у 1894–1895 роках – виходять три збірки “Російські символісти”, в яких друкувалися переважно вірші їх видавця – молодого поета Валерія Брюсова. Сюди примикали початкові книжки віршів Костянтина Бальмонта – “Під північним небом”, “У безкраї”. Вони поступово теж кристалізувався символістський погляд на поетичне слово.

Символізм виник у Росії не ізольовано від Заходу. На російських символістів певною мірою впливала і французька поезія (Верлен, Рембо, Малларме), і англійська, і німецька, де символізм виявив себе в поезії десятиліттям раніше. Російські символісти ловили відлуння філософії Ніцше та Шопенгауера. Однак вони рішуче заперечували свою принципову залежність від західноєвропейської літератури. Вони шукали своє коріння в російській поезії – у книгах Тютчева, Фета, Фофанова, простягаючи свої родинні домагання навіть Пушкіна і Лермонтова. Бальмонт, наприклад, вважав, що символізм у світовій літературі існував здавна Символістами були, на його думку, Кальдерон і Блейк, Едгар По і Бодлер, Генрік Ібсен та Еміль Верхарн. Безсумнівно одне: у російській поезії, особливо Тютчева і Фета, були зерна, пророслі у творчості символістів. А той факт, що символістська течія, виникнувши, не померла, не зникла до терміну, а розвивалася, залучаючи до свого русла нові сили, свідчить про національний ґрунт, про певне його коріння в духовній культурі Росії. Російський символізм різко відрізнявся від західного всім своїм виглядом – духовністю, різноманітністю творчих одиниць, висотою та багатством своїх звершень.

Спочатку, у дев'яності роки, вірші символістів, зі своїми незвичними для публіки словосполученнями і образами, часто піддавалися глузуванням і навіть глумлению. До поетів-символістів додавали назву декадентів, маючи на увазі під цим терміном упадницькі настрої безнадійності, почуття неприйняття життя, різко виражений індивідуалізм. Риси того й іншого можна легко виявити у молодого Бальмонта - мотиви туги і пригніченості властиві його раннім книгам, як і демонстративний індивідуалізм властивий початковим віршам Брюсова; символісти виростали у певній атмосфері та багато в чому несли її друк. Але вже до перших років двадцятого століття символізм як літературна течія, як школа виділився з усією визначеністю, у всіх своїх гранях. Його вже важко було сплутати з іншими явищами у мистецтві, у нього вже був свій поетичний лад, свої естетика та поетика, своє вчення. 1900 можна вважати кордоном, коли символізм затвердив у поезії своє особливе обличчя – цього року вийшли зрілі, яскраво забарвлені авторською індивідуальністю символістські книги: “Tertia Vigilia” (“Третя стража”) Брюсова та “Гарячі будівлі” Бальмонта.

На чому наполягали символісти, що лежало в основі їхньої поетики? У чому полягали їхні специфічні погляди? Символізм у літературі був рухом романтиків, що надихаються філософією ідеалізму. Вже Мережковський у трактаті оголосив війну матеріалістичному світогляду, стверджуючи, що віра, релігія – наріжний камінь людського буття і мистецтва. “Без віри у божественне початок,– писав він,– немає землі краси, немає справедливості, немає поезії, немає свободи”.

Величезне впливом геть російських символістів надав філософ і поет Володимир Соловйов. У його вченні було закладено уявлення, що йде від давньогрецького Платона, про існування двох світів - тутешнього, земного, і потойбічного, вищого, досконалого, вічного. Земна дійсність – лише відблиск, спотворена подоба верховного, позамежного світу, і людина – “зв'язуюча ланка між божественним та природним світом”. У своїй містичній релігійно-філософській прозі та у віршах Вл. Соловйов кликав вирватися з-під влади речового та тимчасового буття до потойбіччя – вічного та прекрасному світу. Ця ідея про два світи - "двосвіт" - була глибоко засвоєна символістами. Її особливо розвивало й друге покоління символістів – молодим символісти (їх навіть називали “соловйовцями”), які виступили на літературній арені на початку нового століття, у 1903–1904 роках. Серед них утвердилося і уявлення про поета як теурга, мага, “таємновидця і таємнотворця життя”, якому дана здатність прилучення до потойбіччя, позамежного, сила прозріти його і висловити у своєму мистецтві. Символ у мистецтві і став засобом такого прозріння та прилучення. Символ (від грецького symbolus – знак, розпізнавальна прикмета) у мистецтві є образ, що несе і алегоричність, і своє речове наповнення, і широку, позбавлену строгих кордонів, можливість тлумачення. Він таїть у собі глибинний зміст, ніби світиться ним. Символи, за В'ячеславом Івановим, - це "знаки іншої дійсності". "Я не символіст, - говорив він, - якщо слова мої рівні собі, якщо вони - не луна інших звуків, про які не знаєш, як про Духа, звідки вони приходять і куди йдуть". "Створення мистецтва, - писав Брюсов, - це прочинені двері у Вічність". Символ, за його формулою, мав “виразити те, що не можна просто “висловити”. Поети-символісти, стверджує Бальмонт, “овіяні подихами, що йдуть з області позамежного”, вони – ці поети – “престворюючи речовинність складною своєю вразливістю, панують над світом і проникають у його містерії”. У поезії символістів укорінявся не всім доступний, досить елітарний, за висловом Інокентія Анненського, “швидка мова натяків, недоказів” – “тут не можна ні зрозуміти всього, про що здогадуєшся, ні пояснити всього, що прозріваєш чи болісно в собі відчуваєш, але для чого у мові не знайдеш і слова”. З'явилися навіть починаючи з вірша Вл. Соловйова, цілі гнізда слів-символів, слів-сигналів (“небо”, “зірки”, “зорі”, “сходи”, “блакит”), яким надавався містичний сенс.

Пізніше В'ячеслав Іванов доповнив тлумачення символу: символ дорожить своєю матеріальністю”, “вірністю речам”, говорив він, символ “веде від земної реальності до вищої” (a realibus ad realiora)”; Іванов навіть застосовував термін - "реалістичний символізм".

Символісти зайняли своє місце в російському мистецтві в епоху, коли соціальна реальність в Росії та й у всій Європі була надзвичайно хисткою, загрожує вибухами і катастрофами. Різкі класові протиріччя, ворожнеча та зіткнення держав, глибока духовна криза суспільства підспудно загрожували небувалим потрясінням. Адже на ці фатальні десятиліття падає російська революція 1905 року, що вибухнула через дев'ять років. світова війна, а потім дві революції 1917 року в Росії. І Брюсов, і Блок і Андрій Білий відчували загальне неблагополуччя та близькість катаклізму з надзвичайною гостротою. Можна сказати, що символісти жили з відчуттям майбутнього всесвітнього лиха, але водночас – у дусі солов'ївських містичних теорій – вони чекали і прагнули якогось оновлення (“перетворення”) всього людства. Це перетворення малювалося їм у космічних масштабах і мало бути досягнуто через поєднання мистецтва з релігією.

Рік літератури, оголошений у Росії, продовжується, і ми продовжуємо наші «підмосковні вечори». Тема сьогоднішньої бесіди, якщо її розкривати докладно і глибоко, зажадала б принаймні монографії сторінок на 800. Яка наша мета? Дуже проста: для тих, хто дуже мало або зовсім не знайомий з цією сторінкою історії російської поезії, дати коротке уявлення про неї, і якщо когось таке перше знайомство спонукає поцікавитись темою далі – що ж, ласкаво просимо, можна піти в бібліотеку, літератури на тему багато, а головне – є вірші, вихідний матеріал, та сама поезія, у якому кожен може заглибитися.

Так, є в історії російської поезії така сторінка: Срібний вік. Вік - це, звичайно, перебільшення, насправді йдеться про пару десятиліть кінця XIX - початку XX століть. Ну, природно, раз був срібний вік, повинен бути золотий. І це справді так: золотим століттям поезії вважаються у вузькому значенні 20-30-ті роки XIX століття, коли творили Пушкін, Лермонтов, Баратинський, Жуковський, Грибоєдов, Крилов, Тютчев, Фет, Вяземський, Батюшков, Мов, Рилєєв, Денис Давидов, Бенедиктов, Дельвіг, Веневітінов, Одоєвський, Кольцов та ін.

Надалі XIX століття залишилося воістину золотим століттям російської літератури, але переважно прози і драматургії. Гоголь, Гончаров, Герцен, Тургенєв, Толстой, Островський, Салтиков-Щедрін, Лєсков, Достоєвський, Чехов, Бунін, Купрін, Горький… У поезії змагатися з такими вершинами міг, мабуть, лише Некрасов, інші імена були настільки помітні. При цьому російська поезія після Пушкіна стає набагато простішою і доступнішою, вона майже відмовляється від апеляції до античної та європейської традиції, свідомо орієнтується на народну пісню, говорить про прості, близькі всім речі: природу і любов, захоплення юності і переживання старості.

І раптом... Наприкінці ХІХ і на початку ХХ ст. раптом різкий вибух, справжній поетичний бум. Ось імена поетів нової хвилі. (У дужках дано роки народження.) Бунін (70), Брюсов (73), Бальмонт (67), Анненський (55), Гіппіус (69), Волошин (77), Кузмін (72), Вяч. Іванов (66). Це ті, хто закладав фундамент Срібного віку. А на підході вже була плеяда блискучих імен, яким довелося зводити стіни та купол. В останні 20 років століття народилися Блок (80), А. Ахматова (89), В. Маяковський (93), В. Ходасевич (86), О. Мандельштам (91), Н. Гумільов (86), М. Цвєтаєва ( 92), С. Городецький (84), С. Єсенін (95), В. Хлєбніков (85), Б. Пастернак (90), Г. Іванов (94), І. Северянин (87), Г. Адамович (92) )... Саме вони і зададуть тон на початку наступного століття, стануть справжнім обличчям Срібного віку. Про цих поетах мова попереду, хоча зрозуміло, що докладно зупинятися на творчості кожного з них тут не буде можливості; наша мета – дати короткі характеристикиїхньої творчості і через них – загальну картину поезії Срібного віку.
Не думаю, що тут доречно зайнятися аналізом причин такого поетичного буму, такого сліпучого карнавалу. Хто знає, як і чому виникають раптом такі виверження талантів? Чому це сталося в Англії часів королеви Єлизавети? Що спричинило Відродження в Італії? Як виник золотий вік Стародавню Грецію? Які закономірності спричинили народження великої літератури Франції? Як сталося, що протягом чотирьох років поспіль (1889-1892) народилася чудова «квадрига Аполлона»: Ахматова, Пастернак, Мандельштам, Цвєтаєва? Жарт провидіння? Не знаю. Темна вода в хмарах. Просто приймемо це як факт.

Срібний вік характерний виникненням кількох літературних течій, які можна поєднати загальною – для літератури і, ширше, для мистецтва взагалі – назвою «модернізм». Мабуть, все-таки, в основі цього явища лежить давно назрілий протест проти застарілих, як здавалося, форм. І ще: Срібний вік характерний поверненням до античної та європейської культури, визнанням нерозривного зв'язку часів та невідмінного місця Росії у світовій культурній традиції, при всій своєрідності саме російської культурної традиції. Про це дуже важливо сказати сьогодні, коли тенденції ізоляціонізму голосно заявляють про себе.
Здавалося б: сторічної давнини літературне явище – як воно може впливати на сьогоднішнє життя? Проте наступність культури – необхідна умова її збереження. «Життя коротке, мистецтво довговічне», – сказав Гіппократ 2,5 тисячі років тому. Справжня краса не старіє. "Джоконда" вічна. Те саме для російського слуху та поезія Срібного віку. Звичайно, естетика та стилістика поетів Срібного віку та поетів воєнних років ХХ століття, про творчість яких ми говорили минулого разу, незрівнянна; але – які часи, такі й пісні. Все це історія російської культури, російської поезії, і якщо проблематика тих років для нас часом неактуальна (але там, де вона не стосується вічних тем: природа, любов, життя, смерть тощо), то вже форма тих віршів залишається і для нас предметом вивчення, а там, де йдеться про видатних поетів – і повчання.

Ми тут торкнемося лише двох головних течій Срібного віку: символізму та акмеїзму.
Одним із провідних напрямів у поезії став символізм. Один із найбільших напрямів у мистецтві, взагалі, і в літературі, зокрема, виник у Франції у 1870-80-х роках. і досягло розквіту на рубежі XIX і XX століть, насамперед у самій Франції, Бельгії та Росії. Символісти радикально змінили як характер творчості, а й саме ставлення щодо нього. Вони відкидали прямолінійність, виразність, певність, закінченість висловлювань і образів, віддаючи перевагу недомовленості, загадковості, таємничості, туманності, містицизму. Переважним настроєм у творчості символістів був песимізм. «Мабуть» вони оголосили лише «видимістю», яка має самостійного художнього значення. Головним вважалося враження. Можна сміливо сказати, що у живопису формою символізму став імпресіонізм.
Російський літературний символізм тісно пов'язані з такими іменами, як: Брюсов, Бальмонт, Вяч. Іванов, Гіппіус, Анненський, Мережковський, Ф. Сологуб, Фофанов, Пяст, Чулков ... Окремо стоїть Блок, про що скажемо нижче.
Предтечами, пророками символізму, продовжували, втім, активно творити й у зрілі роки, були Брюсов і Бальмонт…
Звернемося до творчості цих поетів.

Валерій Брюсов. Суворий, дуже серйозний поет. Широта його літературної діяльності вражає: він ще й прозаїк, і драматург, і перекладач, і літературознавець, і літературний критик, і історик. Один з основоположників і головних теоретиків (і практиків) російського символізму. Брюсов не просто прийняв, а дуже активно прийняв революцію. Далися взнаки гени: він походив з купецької сім'ї, своїм корінням, всього лише в 2-му поколінні, що йшла в кріпацтво. Після революції Брю-сов працював у багатьох установах: був професором МДУ та ректором ним же учреж-денного Вищого літературно-художнього інституту, обіймав видатні посади в Наркомпросі, Держвидаві, Книжковій палаті, редагував Велику Радянську енциклопедію, словом, його суспільне життя та після 1917 р. била ключем.

Організаторська роль Валерія Брюсова в російському символізмі і взагалі в російському модернізмі дуже велика. Очолюваний ним журнал «Терези» став найвибагливішим з відбору матеріалу і найавторитетнішим модерністським журналом. Брю-сов вплинув порадами і критикою на творчість багатьох молодших поетів, майже всі вони пройшли через етап тих чи інших «наслідувань Брюсову». Він мав великий авторитет як серед однолітків-символістів, так і серед літературної молоді, мав репутацію суворого бездоганного «метра», «мага», «жерця» культури, і не лише серед символістів, а й серед представників інших шкіл (Гумільов, Мандельштам). Літературознавець Михайло Гаспаров оцінює роль Брюсова у російській модерністській культурі як роль «переможеного вчителя переможців-учнів», який вплинув творчість цілого покоління.
Ось два вірші Брюсова. Перше яскраво демонструє стиль символізму.

Тінь нестворених створінь
Коливається уві сні,
Немов лопаті латань
На емалевій стіні.

Фіолетові руки
На емалевій стіні
Напівсонно креслять звуки
У дзвінко-звучній тиші.

І прозорі кіоски,
У дзвінко-звучній тиші,
Виростають, немов блискітки,
При блакитному місяці.

Сходить місяць оголений
При блакитному місяці...
Звуки лунають напівсонно,
Звуки лащаться до мене.

Таємниці створених створінь
З ласкою лащаться до мене,
І тремтить тінь латань
На емалевій стіні.

Про що це? Важко сказати, якщо не знати, що вірш називається «Творчість». Химерна гра уяви, словесні мережива, легкий серпанок образів… Але здається, що тут, у цьому музичному звукописі укладено всю програму симво-лизма. А ось щось інше. Написано у 1895, Брюсову 22 роки.

Є тонкі володарські зв'язки
Між контуром та запахом квітки.
Так діамант невидимий нам, поки
Під гранями не оживе в алмазі.

Так образи мінливих фантазій,
Ті, що біжать, як у небі хмари,
Скам'янівши, живуть потім століття
У відточеній та завершеній фразі.

І я хочу, щоб усі мої мрії,
Ті, що дійшли до слова і до світла,
Знайшли собі бажані риси.

Нехай мій друг, розрізавши том поета,
Вп'ється в ньому і стрункістю сонета,
І літерами спокійної краси!

Класична форма сонета, думка зрозуміла. Мало того, виявляється, століття живе лише «відточена і завершена фраза». Але «образи мінливих фантазій» вже витають в уяві автора, і тут, мій погляд, зроблено спробу поєднати їх саме з тим, що відкидається символізмом. Так, Брюсов мудрий і дивиться на речі широко.
Ще одне, останнє оповідання… Тут поет прямо виступає як метр.

ЮНОМУ ПОЕТУ
Хлопець блідий з палаючим поглядом,
Нині даю я тобі три заповіти:
Перший прийми: не живи справжнім,
Тільки прийдешнє – область поета.

Пам'ятай другий: нікому не співчувай,
Сам же себе полюби безмежно.
Третій бережи: поклоняйся мистецтву,
Тільки йому, бездумно, безцільно.

Юнак блідий з поглядом збентеженим!
Якщо ти приймеш моїх три заповіти,
Мовчки впаду я переможеним бійцем,
Знаючи, що у світі залишу поета.

Інший метр символізму - Костянтин Бальм; В епоху символізму вже зрілий поет на четвертому десятку, при тому, що непрості життєві дороги привели його, вихідця з буржуазної сім'ї середнього достатку (батько – досить видатний суддівський чиновник), до літературного дебюту лише 1894 року. ще й перекладач, есеїст. У його спадщині 35 поетичних збірок, 20 книг прози, переклади з багатьох мов (Блейк, Шеллі, По, Уайльд, Гауптман, Бодлер, словацький, грузинський епоси, югославська, болгарська, литовська, мексиканська, японська поезія). А ще історико-літературні дослідження, філологічні трактати, мемуари та критичні есеї.
Вже за рік вийшла друга збірка його віршів. «…Я показав, що може зробити з російським віршем поет, який любить музику. Вони є ритми і передзвони милозвучності, знайдені вперше», – пізніше писав сам про віршах 1890-х років. Незважаючи на те, що збірка «У безмежності» сучасні Бальмонту критики визнали невдалим, «блиск вірша та поетичний політ» (так пише Енциклопедичний словник Брокгауза та Єфрона) забезпечили молодому поетові доступ до провідних літературних журналів.
Ось приклади його творчості.

Встигає брусниця,
Стали дні холоднішими,
І від пташиного крику
У серці стало сумніше.

Зграї птахів відлітають
Геть за синє море.
Усі дерева сяють
У різнобарвному уборі.

Сонце рідше сміється,
Немає в квітах пахощі.
Скоро Осінь прокинеться
І заплаче спросоння.

Тут ще символізм не пахне. Вірш традиційний. Але інший вірш.
Я - вишуканість російської повільної мови,
Переді мною інші поети – предтечі,
Я вперше відкрив у цій промові ухили,
Переспівні, гнівні, ніжні дзвони.
Я – раптовий злам,
Я – граючий грім,
Я – прозорий струмок,
Я – для всіх та нічий.
Переплеск багатопінний, розірвано-злитий,
Самоцвітне каміння землі самобутньої,
Переклички лісові зеленого травня
Все зрозумію, все візьму, в інших забираючи.
Вічно юний, як сон,
Сильний тим, що закоханий
І в себе, і в інших,
Я – вишуканий вірш.
Це вже, як ми знаємо, повноцінний символізм. З його ніжними дзвонами.
І ще приклади його творчості. Досить типові і формою, і за змістом для поезії символізму.
Коли місяць блисне в темряві нічний
Своїм серпом, блискучим та ніжним,
Моя душа прагне в інший світ,
Полоняючись усім далеким, усім безмежним.

До лісів, до гор, до вершин білосніжних
Я мчуся в мріях; ніби дух хворий,
Я пильную над світом безтурботним,
І солодко плачу, і дихаю – місяцем.

Впиваю це бліде сяйво,
Як ельф, гойдаюся в сітці з променів,
Людей рідних мені далеко страждання,
Чужа мені вся земля з боротьбою своєю,
Я – хмаринка, я – вітерець дихання.

***
Мій друже, є радість і любов,
Є все, що буде знову і знову,
Хоча в інших серцях не в наших.
Але, любий брате, і я і ти –

Ми тільки мрії Краси,
Ми тільки краплі у вічних чашах
квітів, що не відцвітають,
Непогибаючих садів.

Мабуть, найяскравіший і найповніше втілення символізм отримав у творчості Олександра Блоку. Але Блок - це дуже складне явище, і хоча була велика спокуса зробити такого поета прапором Срібного віку, його творчість набагато ширша, вона виламується з тісних рамок символізму. Проте Блок все-таки вважається фігурою, що втілює період розквіту символізму в російській поезії. Серед перших його творінь був цикл «Вірші про Прекрасну Даму», де образ ідеальної дами набуває конкретних і живих рис коханої, майбутньої дружини поета. Пізніше у творчості А. Блоку на чільне місце виходить тема Росії, любові до неї. Цій темі присвячені найкращі його вірші, у тому числі «Русь», «Скіфи», «Батьківщина». Його слова: «Все, що я написав – це все про Росію». Тепер високе та лицарське поклоніння перенесено ним із жінки на Росію. Я думаю, тут мала місце якась сублімація, адже відомо, наскільки складною була особисте життяБлоку, наскільки заплутаними були його стосунки із Любовю Дмитрівною Менделєєвою. Не будемо тут заглиблюватись у цю тему, але не згадати про це теж не можна, адже творчість поета міцно пов'язана з його особистою долею.
Блок був серед тих, хто прийняв Жовтневу революціюта її радикалізм. Їй він присвятив багато філософсько-естетичних робіт, а також поему «Дванадцять». Але, приймаючи революцію, прислухаючись до її «музику», він бачив, що реальна революція далеко розходиться з його ідеалом. Проте він сприймає її як об'єктивну неминучість, як «відплату» за «страшний світ».
Усвідомлюючи невідворотність революції та бачачи її руйнівний характер, А. Блок висуває у поемі «Дванадцять» своє вирішення проблеми. Він пропонує поєднати революцію із християнством, поставити на чолі її Христа. Не «скасовувати» її – це неможливо, але поєднати з християнським гуманізмом і цим «олюднити».
Смерть Блоку 1921 р. практично позначила кінець символізму.
Творчість Блоку дуже добре відома, але все-таки було б неправильно не нагадати тут кілька його віршів. Ось одне з найвідоміших.

Вечорами над ресторанами
Гаряче повітря дике і глухе,
І править окриками п'яними
Весняний і згубний дух.

Вдалині, над пилом провулкової,
Над нудьгою заміських дач,
Трохи золотиться крендель булочной,
І лунає дитячий плач.

І щовечора, за шлагбаумами,
Заламуючи казанки,
Серед канав гуляють із дамами
Випробовані дотепники.

Над озером скриплять кочети,
І лунає жіночий вереск,
А в небі, до всього привчений,
Безглуздо кривиться диск.

І щовечора друг єдиний
У моїй склянці відбито
І вологою терпкою та таємничою,
Як я, смиренний і приголомшений.

А поряд біля сусідніх столиків
Лакеї сонні стирчать,
І п'яниці з очима кроликів
"In vino veritas!" кричать.

І щовечора, в годину призначений,
(Чи це тільки сниться мені?)
Дівочий табір, шовками схоплений,
У туманному рухається вікно.

І повільно, пройшовши між п'яними,
Завжди без супутників, одна,
Дихаючи духами та туманами,
Вона сідає біля вікна.

І віють давніми повір'ями
Її пружні шовки,
І капелюх з жалобним пір'ям,
І в кільцях вузька рука.

І дивною близькістю закутий,
Дивлюся за темний вуаль,
І бачу берег зачарований
І чарівну далечінь.

Глухі таємниці мені доручені,
Мені чиєсь сонце вручено,
І всі душі моєї закрути
Пронизало терпке вино.

І пір'я страуса схилені
У моєму хитаються мозку,
І очі сині бездонні
Цвітуть на далекому березі.

У моїй душі лежить скарб,
І ключ доручено тільки мені!
Ти право, п'яне чудовисько!
Я знаю: істина у вині.

Дивовижне поєднання відвертого реалізму та романтичного символізму. Блок, звісно, великий поет, З досконалим бездоганним слухом, і цей вірш – яскравий зразок поезії символізму. Але як великий поет - він, як ми вже говорили, ширше, він не належить цілком одному течії, він ще й великий реаліст («Скіфи», «Відплата» та інші його витвори). Ось ще приклади його творчості.

Ніч вулиця ліхтар аптека,
Безглузде і тьмяне світло.
Живи ще хоч чверть століття
Все буде так. Виходу немає.

Помреш - почнеш знову спочатку
І повториться все, як у давнину:
Ніч, крижана бриж каналу,
Аптека, вулиця, ліхтар.

***
Ніколи не забуду (він був, чи не був,
Цей вечір): пожежею зорі
Спалено та розсунуте бліде небо,
І на жовтій зорі – ліхтарі.

Я сидів біля вікна у переповненій залі.
Десь співали смички про кохання.
Я послав тобі чорну троянду в келиху
Золотого, як небо, аї.

Ти глянула. Я зустрів зніяковіло і зухвало
Погляд гордовитий і віддав уклін.
Звернувшись до кавалера, навмисне різко
Ти сказала: "І цей закоханий".

І зараз же у відповідь щось гримнули струни,
Несамовито заспівали смички...
Але була ти зі мною усією зневагою юною,
Трохи помітним тремтінням руки...

Ти рвонулася рухом переляканого птаха,
Ти пройшла, наче сон мій, легка...
І зітхнули духи, задрімали вії,
Зашепотілися тривожно шовки.

Але з глибини дзеркал ти мені кидала погляди
І, кидаючи, кричала: «Лови!..»
А моністо бренчало, циганка танцювала
І верещала зорі про кохання.

І ще – ось такий крик душі, поза всякими новими течіями та напрямками. Виявляється, реальний світ таки існує, а символізм - не більше, ніж спроба цей світ винести за дужки.

Грішити безсоромно, непробудно,
Рахунок втратити ночами та днями,
І, з головою від важкого хмелю,
Пройти стороною до божого храму.

Три рази вклонитися додолу,
Сім – осінити себе хрестом,
Потай до запляваної підлоги
Гарячим торкнутися чолом.

Кладячи в тарілку мідний грошик,
Три, та ще сім разів поспіль
Поцілувати сторічний, бідний
І зацілований оклад.

А повернувшись додому, обміряти
На той же гріш когось,
І пса голодного від дверей,
Ікнув, ногою відпихнути.

І під лампадою біля ікони
Пити чай, клацаючи рахунок,
Потім переслинити купони,
Пузатий відчинивши комод,

І на перини пухові
У важкому завалитися сні...
Так, і такий, моя Росія,
Ти всіх країв дорожчий за мене.

Подивимося ще кілька віршів інших символістів.
В'ячеслав Іванов

КОХАННЯ
Ми – два грозою запалені стовбури,
Два полум'я опівнічного бору;
Ми – два вночі метеори, що летять,
Однієї долі двожала стріла!

Ми – два коні, чиї тримає вудила
Одна рука, одна виразить їх шпора;
Два ока ми єдиного погляду,
Мрії однієї два трепетні крила.

Ми – двох тіней скорботна пара
Над мармуром божественної труни,
Де давня спочиє Краса.

Єдиних таємниць двоголосні вуста,
Собі самим ми – Сфінкс єдиний обидва.
Ми – дві руки єдиного хреста.

Зінаїда Гіппіус

Липнева гроза, шумячи, пройшла.
І хмари спливають смугою.
Лазур неясна знову світла.
Ми лісом їдемо, вологою стежкою.

Спускається на землю блідий морок.
Крізь дим небесний видно місяць юний,
І кінь все більше сповільнює крок,
І віжки тонкі тремтять, як струни.

Часом хмара стихла темряву
Раптом блискавка безгрома розріже.
Легко і вільно серцю моєму,
І вітер, пролітаючи, листя нежить.

Колеса не стукають по коліях.
Важко, поникли долу гілки...
А з тихих нив та з поля, до небес,
Туманна пара пливе, жива і рідкісна.

Як ніколи, я відчуваю – я твій,
О мила і строга природа!
Живу в тобі, потім помру з тобою.
У душі моїй покірність – і свобода.

Костянтин Фофанов

А. А. ФЕТУ
Є в природі нескінченною
Таємні мрії,
Осінні вічної
Сила краси.

Є чарівного ефіру
Тіні та вогні,
Не від світу, але для миру
Народилися вони.

І безсилі перед ними
Щітки та різці.
Але живими співзвуччями
Речі співаки

Уловлюють їх та вносять
На скрижаль віків.
І не свіє, і не скосить
Час цих снів.

І поки горить мерехтіння
У чарах буття:
«Шіпіт. Боязке дихання,
Трелі солов'я»,

І поки що святим мистецтвам
Радіє світло,
Буде дорогий ніжним почуттям
Натхненний Фет.

Дмитро Мережковський

Втома
Мені себе не шкода.
Я приймаю всі дари Твої, о Боже.
Але часом здається, що радість і смуток,
І життя, і смерть – одне й те саме.

Спокійно жити, спокійно померти
Моя остання втіха.
Не варто ні про що шкодувати,
І ні на що не треба сподіватися.

Ні мук, ні насолод немає.
Обман - свобода і любов, і жалість.
У душі – безцільному житті слід –
Одна тяжка втома.

Федір Сологуб

Люби мене ясно, як любить зоря,
Перли розсипають і сміхом горя.
Порадуй надією та легкою мрією
І тихо згасни за млистою межею.

Люби мене тихо, як любить місяць,
Сяюча безпристрасно, ясна, холодна.
Чарівністю та таємницею мій світ висвітли, –
Поволі з тобою на темному шляху.

Люби мене просто, як любить струмок,
Ланка і цілуючи, і мій і нічий,
Притуліться і віддайся, і далі біжи.
Розлюбиш, забудеш – не бійся, не бреши.

Георгій Чулков

У масивних книгах із тяжкими краями
Напівзітлілі я побачив квіти;
Відтепер ви будете моїми друзями,
Зав'янених стебел прозорі мрії.

Я розгадаю у вас колишніх легенд натяки,
Я згадаю незайманий колись аромат;
Як зірки, ви сумні, самотні...
Ваш сумний сон - надломлене повернення.

Звернемося тепер до іншого провідного течії Срібного віку: акмеїзму. Ця течія виникла пізніше, на початку другого десятиліття ХХ століття, як форма подолання вузькості символізму. Засновниками акмеїзму були великі Н. Гумільов, А. Ахматова, О. Мандельштам, а ще С. Городецький, М. Зенкевич та В. Нарбут. У різний часдо акмеїзму примикали такі поети, як Г. Адамович, М. Бруні, Г. Іванов, Н. Клюєв, Є. Кузьміна-Караваева, М. Лозінський, В. Хлєбніков та ін.

Провісником акмеїзму був поет Михайло Кузмін, який виступив у 1910 р. в журналі «Аполлон» зі статтею «Про прекрасну ясність», яка передбачила появу декларацій акмеїзму. На момент написання статті Кузмін був уже зрілою людиною, мав за плечима досвід співробітництва у символістській періодиці. Потойбічним і туманним одкровенням символістів, «незрозумілому і темному в мистецтві» Кузмін протиставив «прекрасну ясність». Художник, за Кузміном, повинен проясняти світ, сенс речей, шукати гармонію з оточуючим. Філософсько-релігійні шукання символістів не захопили Кузміна: справа художника - зосередитися на естетичній стороні творчості, на художній майстерності. «Темний в останній глибині сим-вол» поступається місцем ясним структурам і милування «чарівними дрібницями».

Головні ідеї акмеїзму трохи пізніше були викладені в програмних статтях Н. Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм» і С. Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії», опублікованих в журналі «Аполлон» (1913 № 1), що видавався під редакцією С. Маковського. У першій з них говорилося: «На зміну символізму йде новий напрямок, акмеїзм, що вимагає більшої рівноваги сил і більш точного знання відносин між суб'єктом і об'єктом, ніж те було в символізмі. Однак, щоб ця течія утвердила себе у всій повноті і стала достойним наступником попереднього, треба щоб вона прийняла його спадщину і відповіло на всі поставлені їм питання. Слава предків зобов'язує, а символізм був гідним батьком».
Прекрасна позиція, дуже відмінна від позиції руйнування «до основи, а потім…».
Акмеїзм виявився надзвичайно плідним для російської літератури. Ахматової та Мандельштаму вдалося залишити по собі «вічні слова». Гумільов постає у своїх віршах однієї з найяскравіших особистостей жорстоких років революції та світової війни. Сьогодні, через століття, інтерес до акмеїзму зберігся в основному і саме тому, що з ним пов'язана творчість цих видатних поетів, що вплинули на долю російської поезії XX століття.

Микола Гумільов був найяскравішою особистістю. Батько його був дворянином, морським лікарем. Невиправний романтик, Гумільов навчався в Сорбонні, брав участь у кількох експедиціях до Абіссінії, рано почав писати вірші, у Першу світову війну пішов у армію добровольцем, заслужив георгіївський хрест.
У 1910 році вийшла збірка віршів Гумільова «Перли». Там вперше опубліковано поему «Капітани». Збірка мала хвалебні відгуки В. Брюсова, В. Іванова, І. Анненського та інших критиків.

25 квітня 1910 р. Гумільов повінчався з Анною Андріївною Горенко (Ахматової). У 1912 р. вони народився син Лев, майбутній знаменитий учений. А через 8 років вони розлучилися. Два поета такої величини важко уживалися, стосунки між ними розладналися давно, але розлучитися з правом знову одружитися до революції було неможливо. А в 1919 р. Гумільов вдруге одружився, цього разу теж з Ганною, але Енгельгардт, дочки історика та літературознавця Н. А. Енгельгардта.
Життя Н. Гумільова завершилося трагічно. У 1921 р. його розстріляли чекістами.
Ось кілька його поезій.

КАПІТАНИ (уривок із поеми)
На полярних морях та на південних,
За вигинами зелених брил,
Між базальтових скель та перлинних
Шелестять вітрила кораблів.

Швидкокрилих ведуть капітани,
Відкривачі нових земель
Для кого не страшні урагани,
Хто звідав мальстреми та мілину.

Чия не пилом загублених хартій –
Солю моря просякнуті груди,
Хто голкою на розірваній карті
Відзначає свій зухвалий шлях

І, зійшовши на тремтливий місток,
Згадує покинутий порт,
Обтрушуючи ударами тростини
Шматки піни з високих ботфорт,

Або, бунт на борту виявивши,
З-за пояса рве пістолет,
Так, що сипеться золото з мережив,
З рожеві брабантські манжети.

Нехай божеволіє море і хвилює,
Гребені хвиль піднялися в небеса, –
Жоден перед грозою не тремтить,
Жоден не згорне вітрила.

Хіба трусам дано ці руки,
Цей гострий, впевнений погляд,
Що вміє на ворожі фелуки
Зненацька кинути фрегат.

Міткою кулею, гострою залізницею
Наздоганяти велетенських китів
І помітити в ночі багатозірковий
Охоронне світло маяків?

***
Немає тебе тривожною і примхливою,
Але тобі я віддався давно,
Тому що багато, багато життів
Ти вмієш волею злити в одне.

І сьогодні небо було сіро,
День пройшов у тяжкому маренні,
За вікном, на мокрому дерні скверу,
Діти не грали у чехарду.

Ти дивилася старі гравюри,
Підпираючи голову рукою,
І смішно-безглузді фігури
Проходили нудною чергою.

Подивися, мій любий, бачиш – птах,
Ось і вершник, кінь його такий швидкий,
Але як дивно хмуриться і злиться
Цей сановитий бургомістр.

А потім читала мені про принца:
Був він ніжний, побожний і чистий,
І рукав мій кінчиком мізинця
Торкалася, повертаючи аркуш.

Але коли денні замовкли звуки
І зійшов над містом місяць,
Ти раптово заламала руки,
Стала так болісно бліда.

Перед тобою зніяковіло і несміливо
Я мовчав, мріючи про одне:
Щоб скрипка ласкава заспівала
І тобі про рай золотом.

***
Іслам
У нічному кафе ми мовчки пили кьянті,
Коли увійшов, запитавши шеррі-бренді,
Високий і сивий ефенді,
Ворог найлютіший християн на всьому Леванті.
І я йому помітив: «Припиніть,
Мій друг, зневажливого корчити денді
В той час, коли, можливо, за легендою
У зелений морок входить Дамаянті».

Але він, ногою тупнувши, крикнув: Баби!
Чи знаєте ви, що чорний камінь Каби
Підробленим був визнаний того тижня?»

Потім зітхнув, замислившись глибоко,
І прошепотів із сумом: «Миші з'їли
Три волосинки з бороди пророка».

Яка несподівана тема (подорож до Абіссінії не залишилася безслідною) і яке чудове володіння словом! Яка винахідливість у рими! Доля не дала Гумільову довгого життя, він так і залишився для нас раннім Гумільовим. Два інших засновники акмеїзму: Анна Ахматова та Осип Мандельштам – дарували нам геніальні вірші ще через багато років після того, як акмеїзм вичерпав себе. Але в контексті нашої теми нам цікаві, насамперед, «ранні», періоду акмеїзму Ахматова та Мандельштам. Важливо підкреслити, що акмеїзм став чудовою школою, фундаментом для тих вершин, якими обдарували російську поезію ці два великі її представники.

Про Ахматову можна говорити дуже багато і таки сказати дуже мало. Як великий поет, вона, безперечно, входить до перших поетів Росії. Охарактеризувати коротко її творчість – завдання найскладніше. Вона була ліриком виняткової сили: абсолютна поетична чутка, снайперська точність у виборі слова, стислість і водночас глибина, владна музичність вірша, безпомилковий вибір розміру, безстрашність на межі безсоромності – все це риси великого поета; але великих поетів у ХХ столітті було багато. А ось поетів, які через все життя пронесли чудову зневагу до всього пересічного і спрагу надлюдського, тугу за героєм, якого не буває, і гідне прийняття випробувань, які вдосконалюють нас, якщо не вбивають, таких – у Росії одиниці.
Майже кожен її вірш (за небагатьом винятком) здатний викликати сильний душевний відгук. Так, її любовна лірика – одна з вершин російської поезії, але справжньою вершиною став її «Реквієм» – одне з найвищих поетичних творів російської літератури. Ніхто сильніший за Ахматову не припечатав несво-димим тавром нашу кляту громадську ганьбу.

Але повернемось до ранньої Ахматової. Народилася вона в українському селі, неподалік міста Одеси. Через рік її сім'я переїхала до Царського Села, де вона жила та навчалася до 16 років. Писати вірші вона почала у віці 11 років, під враженням від творчості її улюблених поетів: Пушкіна, Расіна та Євгена Баратинського.
Ахматова писала демонстративно в стилі акмеїзму на початку свого творчого шляху, але її літературні принципи, що ростуть, були більш різноманітними, складними, хоча якийсь слід акмеїзму завжди залишався в її творчості.
Її перші збірки ліричних віршів - "Вечір" (1912) і, особливо, "Чітки" (1914) відразу ж принесли їй популярність. Психологічно гострі, короткі вірші, написані класичним стилем, з пильною увагою до деталей та з використанням різноманітних віршованих фарб привернули загальну увагу.
У ранніх віршах Ахматова зверталася переважно до ліричної, любовної теми. Глибоко прихована пристрасність почуття, проникливий розум, вміння висловити всю повноту переживання з інтригуючою недомовленістю, яка, однак, не мала нічого спільного з містикою символізму, – ось що робило її вірші привабливими, свіжими.
Ось кілька її віршів доби Срібного віку.

Стиснула руки під темною вуаллю.
«Чому ти сьогодні бліда?»
- Тому, що я терпким смутком
Напоїла його доп'яна.

Як забуду? Він вийшов, хитаючись,
Скривився болісно рот...
Я втекла, поруччя не торкаючись,
Я бігла за ним до воріт.

Задихаючись, я крикнула: «Жарт
Все що було. Підеш, я помру».
Усміхнувся спокійно і моторошно
І сказав мені: Не стій на вітрі.

***
Так безпорадно груди холоділи,
Але мої кроки були легкі.
Я на праву руку вдягла
Рукавички з лівої руки.

Здавалося, що багато щаблів,
А я знала – їх лише три.
Між кленів шепіт осінній
Попросив: «Зі мною помри!

Я обдурять моєї похмурої,
Мінливою, злою долею».
Я відповіла: «Милий, любий!
І я теж. Помру з тобою».

Це пісня останньої зустрічі.
Я подивилася на темний будинок.
Тільки в спальні горіли свічки
Байдуже-жовтим вогнем.

***
Дзвініла музика в саду
Таким невимовним горем.
Свіжо та гостро пахли морем
На блюді устриці у льоду.

Він мені сказав: "Я вірний друг!"
І мого торкнулося сукні.
Як не схожі на обійми
Дотики цих рук.

Так гладять кішок чи птахів,
Так на вершників дивляться струнких…
Лише сміх у очах його спокійних
Під легким золотом вій.

***
Живучи у час у Царському селі, Ахматова не могла не відчути присутності тіні Пушкіна у тому Царскосельском парку.

Смаглявий юнак блукав алеями,
У озерних сумував берегів,
І століття ми плекаємо
Ледве чутний шелест кроків.

Голки сосен густо та колко
Встилають низькі пні.
Тут лежала його трикутка
І розпатланий том Хлопці.

***
Справжню ніжність не сплутаєш
Ні з чим і вона тиха.
Ти даремно дбайливо кутаєш
Мені плечі та груди у хутра.

І даремно слова покірні
Говориш про перше кохання.
Як я знаю ці завзяті
Неситі погляди твої!

***
Ти знаєш, я мучуся в неволі,
Про смерть Господа благаючи,
Але все мені пам'ятна до болю
Тверська убога земля.

Журавель біля старого колодязя,
Над ним, як кипінь, хмари,
У полях скрипучі коміри,
І запах хліба, і туга.

Ахматова прожила драматичне життя: один із трьох її чоловіків був розстріляний, інший загинув у таборах, там же провів багато років син; держава озброїлася на неї в повоєнні роки всією міццю своєї ідеологічної машини. Але вона прожила своє життя з вражаючою гідністю, не змінивши ні на йоту своїм творчим і життєдайним принципам.

Тепер про Осипа Мандельштама. Особливе місце поета у російській поезії давно загальновизнане. Вже перша його книга «Камінь» справила сильне враження. Всю свою не довге життя(а він закінчив її трагічно, згинувши в сталінському таборі) він був дружний з Ахматовою, яка високо ставила його геній. Нас, як і в попередніх випадках, цікавитиме ранній Мандельштам, епохи Срібного віку. Хоча, як і в Ахматової, з раннього Мандельштама виріс поет - хотів сказати: зрілий, але стосовно Мандельштама це було б неправильно: дивним чином він відразу почав як зрілий поет. І згодом він залишив нам вірші-шедеври. Один із них коштував йому життя. Ось воно.

Ми живемо, під собою не чуючи країни,
Наші промови за десять кроків не чути,
А де вистачить на піврозмовця,
Там пригадають кремлівського горця.

Його товсті пальці, як черв'яки, жирні,
А слова, як пудові гирі, вірні,
Тараканії сміються вусища,
І сяють його халяви.

А довкола нього зброд тонкошіх вождів,
Він грає послугами напівлюдей.
Хто свистить, хто м'ячить, хто пхикає,
Він один лише бачить і тицяє,

Як підкову, кує за указом указ:
Кому в пах, кому в лоба, кому в брову, кому в око.

Що не страта в нього – то малина
І широкі груди осетина.

Але звернемося до «раннього» Мандельштама. Ось кілька його віршів періоду акмеїзму.

NOTRE DAME
Де римський суддя судив чужий народ,
Стоїть базиліка, - і, радісний і перший,
Як колись Адам, розпластуючи нерви,
Грає м'язами хрестове легке склепіння.

Але дає себе зовні таємний план:
Тут подбала підпружних арок сила,
Щоб маса вантажна стіни не розтрощила,
І склепіння зухвалого не діє таран.

Стихійний лабіринт, незбагненний ліс,
Душі готичної розумова прірва,
Єгипетська міць і християнства боязкість,
З тростиною поряд – дуб, і всюди цар – висок.

Але чим уважніше, твердиня Notre Dame,
Я вивчав твої жахливі ребра,
Тим частіше я думав: з тяжкості недоброї
І я колись прекрасне створю.

Ось вона, зв'язок із європейською культурою, з європейською традицією. Те, що зробив Петро I для налагодження цього зв'язку, аж ніяк не означає применшення власної особи Росії, і насправді непереборної прірви у вічній дискусії між західниками та слов'янофілами немає. Як не крути, Європа кінчається за Уралом.

У столиці північній нудиться пильна тополя,
Заплутався у листі прозорий циферблат,
І в темній зелені фрегат чи акрополь
Сяє здалеку, воді та небу брат.

Човна повітряна і щогла-недоторка,
Служа лінійкою наступникам Петра,
Він вчить: краса - не забаганка напівбога,
А хижий окомір простого столяра.

Нам чотирьох стихій приязне панування,
Але створила п'яту вільна людина.
Чи не заперечує простору перевага
Цей цнотливо побудований ковчег?

Сердито ліпляться примхливі медузи,
Як плуги кинуті, іржавіють якорі –
І ось розірвані три виміри узи
І відкриваються всесвітні моря!

Відкриваються всесвітні моря! Ось він, глобалізм – сто років тому сформульовано!
А слідом – звернення до традиції античної, до того, що сповідував золотий вік нашої поезії.

Безсоння. Гомер. Тугі вітрила.
Я список кораблів прочитав до середини:
Цей довгий виводок, цей потяг журавлиний,
Що над Елладою колись здійнявся.

Як журавлиний клин у чужі рубежі, –
На головах царів божественна піна,
Куди ви пливете? Коли б не Олена,
Що Троя вам одна, ахейські мужі?

І море, і Гомер – все рухається коханням.
Кого слухати мені? І ось Гомер мовчить,
І море чорне, витійуючи, шумить
І з тяжким гуркотом підходить до узголів'я.

***
Дано мені тіло - що мені робити з ним,
Таким єдиним та таким моїм?

За радість тиху дихати та жити
Кого, скажіть, мені дякувати?

Я і садівник, я ж і квітка,
У в'язниці світу я не самотній.

На скло вічності вже лягло
Моє дихання, моє тепло.

Відобразиться на ньому візерунок,
Невпізнаний з недавніх пір.

Нехай миті стікає каламут,
Візерунка милого не закреслити.

***
Звук обережний та глухий
Плоду, що зірвалося з дерева,
Серед немолчного співу
Глибока тиша лісової...

Усього чотири рядки, а як ємно!

***
Я повернувся до мого міста, знайомого до сліз,
До прожилок, до дитячих припухлих залоз.

Ти повернувся сюди, так ковтай же скоріше
Риб'ячий жир ленінградських річкових ліхтарів,

Впізнай же швидше грудневий день,
Де до зловісного дьогтю підмішаний жовток.

Петербург! я ще не хочу вмирати!
У тебе телефони моїх номерів.

Петербург! У мене ще є адреси,
За якими знайду мерців голоси.

Я на сходах чорних живу, і в скроню
Вдаряє мені вирваний з м'ясом дзвінок,

І всю ніч безперервно чекаю гостей дорогих,
Воруша кайданами ланцюжків дверних.

***
Над жовтизною урядових будівель
Кружилася довго каламутна хуртовина,
І правознавець знову сідає в сани,
Широким жестом запахнувши шинель.

Зимують пароплави. На припіку
Зайнялося каюти товсте скло.
Жахлива, як броненосець у доці,
Росія важко відпочиває.

А над Невою – посольства півсвіту,
Адміралтейство, сонце, тиша!
І держави жорстка порфіра,
Як власниця груба, бідна.

Тяжкий тягар північного сноба –
Онєгіна старовинна туга;
На площі Сенату – вал кучугури,
Димок багаття і холодок багнета...

Черпали воду ялики, і чайки
Морські відвідували склад пеньки,
Де, продаючи збитень чи сайки,
Лише оперні блукають мужики.

Летить у туман моторів низка;
Самолюбний, скромний пішохід –
Дивак Євген – бідності соромиться,
Бензин вдихає та долю кляне!

***
Вмивався вночі надворі, –
Твердь сяяла грубими зірками.
Зірковий промінь - як сіль на сокирі,
Стигне бочка з повними краями.

На замок зачинені ворота.
І земля по совісті сувора, –
Чистіший за правду свіжого полотна
Навряд чи знайдеться основа.

Тане в бочці, наче сіль, зірка,
І вода студена чорніша,
Чистіша смерть, солоніша біда,
І земля правдивіша і страшніша.

Наступний вірш наповнений повітрям тієї епохи, коли тільки-но починався кінематограф, фільм був, природно, німим, супроводжувався грою піаніста-тапера. Вірш жанровий, без претензій, але повний іронії і дуже симпатичний.

Кінематограф. Три лави.
Сентиментальна гарячка.
Аристократка та багачка
У мережах суперниці-лиходійки.

Не втримати кохання польоту:
Вона ні в чому не винна!
Самовіддано, як брата,
Любила лейтенанта флоту.

А він блукає в пустелі.
Сивого графа син побічний.
Так починається лубочний
Роман красуні-графіні.

І в несамовитості, як гітана,
Вона заламує руки.
Розлука. Шалені звуки
Зацьковане фортепіано.

У грудях довірливою та слабкою
Ще достатньо відваги
Викрасти важливі папери
Для ворожого штабу.

І по каштановій алеї
Жахливий мотор мчить,
Дрібчить стрічка, серце б'ється
Тривожне і веселіше.

У дорожній сукні, з саквояжем,
В автомобілі та у вагоні,
Вона боїться лише погоні,
Сухим змучена міражем.

Яка гірка безглуздість:
Ціль не виправдовує кошти!
Йому – батьківська спадщина,
А їй – довічна фортеця!

***
ІМПРЕСІОНІЗМ
Художник нам зобразив
Глибока непритомність бузку
І фарб звучні щаблі
На полотно як струпи поклав.

Він зрозумів масла густоту, -
Його запекле літо
Ліловим мозком розігріто,
Розширене у задуху.

А тінь-то, тінь все ліловей,
Свисток чи хлист як сірник тухне.
Ти скажеш: кухаре; на кухні
Готують жирних голубів.

Вгадується гойдалка,
Недомалевани вуалі,
І в цьому похмурому розвалі
Вже господарює джміль.

Що тут скажеш! Найвища поетична майстерність…
Ми бачимо, що в порівнянні з символістами акмеїсти надають першочергового значення реаліям, деталям, і погляд їх пильніше, фантазія не витає в хмарах.

Подивимося тепер хоч по одному вірші інших поетів-акмеїстів. Один вірш може дати уявлення про рівень поета, як один келих дає уявлення про смак вина у пляшці. Отже.
Михайло Кузмін.

Надвечір вийди в луги поємні,
На скошену ляж траву...
Які ніжні та важкі
Приходять думки наяву!

Струменяться небеса сяйвом,
Ефір мерехтить легким сном,
Як перед солодким побаченням,
Коли вже бачиш батьківську хату.

Все трепетніше, все вдячніше
Зустрічає серце світ простий,
І гавкіт собак за сироварнею,
І міст, і луг, і водопій.

Я бачу все: і садок з вишнями,
І скатертиною накритий стіл,
І хмара стежками вишніми
Пливе, як радісний посол.

Архангельські оперення
Блакитну візерунять твердь.
У такому чарівному горінні
Легка та непомітна смерть.

Залишить птах клітку вузьку,
Тане тіло... все забудь:
І милу природу російську,
І милий тяжкий твій шлях.

Що мені насниться, що згадається
В останньому блиску життя?
На що душа моя озирнеться,
Ідучи у нетутешні краї?

На щось зовсім домашнє,
Що й не згадаєш ось тепер:
Прогулянку по саду вчорашню,
Відчинені на сонці двері.

Адже думки стали леткими,
І правиш ними вже не ти.
Наздогнати чи волею за хмарами,
Що дивляться із синьої висоти?

Але смерть-стрілець даремно цілиться,
Я дивний приречений долі.
Що неподільно, те не ділиться;
Я все живу... живу у тобі.

Сергій Городецький.

ЖЕБКА
Жебрак Тульської губернії
Зустрілася мені на заваді.
Інею білі терни
Трікали вінок їй сплести.

День був морозний та вітряний,
Плакала дитина навзрид,
У цій метелиці мертвої
Старою свиткою приховано.

Промовив я: «Бідна, бідна!
Що ж, прийми мій п'ятак!
Далечінь розступилася безслідна,
Канула жебрак у морок.

Гнеться дорога горбата.
У світі підвітряному тремтіння.
Що ж ти, Тула багата,
Даремно самовари куєш?

Що ж ти, Русь недбайлива,
Завірюхам кидаєш дітей?
Ласка твоя прозорлива
Згинула десь без звісток?

Або сама ти занедбана
У темряву, маєтку, злиднів?
Горе непрохане, непрохане,
Тремтить твою красу?

Ану, зітхни по-старому,
Злу перешкоду звалили,
Щоб знову по-билинному
Сили твої розцвіли!

Георгій Адамович

У їдальні б'є годинник. І пахне камфорою,
І на ранок у скронь ще ясніше зелень.
Як дивно згадувати, що минулої весни
Димився свіжий ліс і вальдшнепи летіли.

Як глухо б'є годинник. Час нагріти вино
І піднести до губ тремтячий край склянки.
А розлучитися всім на світі судилося,
І всім здається, що нещадно рано.

Вже не плакала і не кликала вона,
І тільки в тиші задумливо дивилася
На ранковий туман і в кріслі біля вікна
Таке сіре і тіло, що гине.

Георгій Іванов

Ми вийшли з кімнати задушливої
На повітря нудний і солодкий;
Дивилися сім'єю байдужою
З балкона фіолетові братки.

Звучали морські сопілки,
Метались рубіни по бризкам.
Ми довго тинялися без мети
Між каміння на березі низькому.

О, мереживо Вашої сукні
Так ніжно, так димчасто-тонко,
Як газ у підніжжя розп'яття,
Як мрія у молитві дитини.

Вогнем неземних одкровень
Сяяли західні дали,
І списи неясних томлень
Отверстую душу пронизували.

Зорі вогнебарвної порфіру
Блідла, повільно блякла...
І стало туманно та сиро.
Ми сховалися знову за шибки.

Микола Клюєв

Хвороба та посуха,
На худобу мор.
Горблячись, шиє стара
Мертвий убір.

Полотно льодовик на дотик,
Сліпі нитку, голка...
Як ведмежа хода,
Темінь важка.

З печі дивляться роки
З карлицею-долею.
Водять хороводи
Хмари над хатою.

Мертвий дух нестерпний,
Маєта та чад.
Помелища сосен
У небеса стукають.

Глухо боже вухо,
Звід надземний товстий.
Шиє, кляня, стара
Поминальне полотно.

Володимир Нарбут

Свіжає. У зблідлому небі
Ще вартує одна зірка.
Вона чітка, як яскравий жереб,
Червона, як мідна руда.

Але і вона жива хвилиною,
Але й вона згасне раптом!
Кайма широкою і зігнутою
Пішов у туман росний луг.

І на пагорбі посивілому
Помітні знаки ранку:
Обдасть обличчя теплом осілим
І димом пізнього багаття.
Срібний вік не обмежується двома течіями: символізм і акмеїзм, хоча вони й видаються домінуючими. Те, що в загальному вигляді ми називаємо «модернізмом» Срібного віку, містило в собі ще такі течії, як футуризм (Маяковський, Бурлюк, Хлєбніков, Кам'янський, Кручених, Северянин, Введенський), імажинізм (Єсенін, Марієнгоф, Шершеневич, Івнев ), конструктивізм (Сельвінський, Інбер, Багрицький, Луговський, Ушаков). Імена, як бачимо, звучні, відомі. Але заглиблюватися в ці нетрі тут ми не маємо можливості. Як справедливо сказав Козьма Прутков, не можна осягнути неосяжне. Скажімо лише, що в ідеології цих течій були мотиви заперечення попередників, скидання їх «з пароплава сучасності». Так збіглося за часом, що жало критики прямувало цими напрямами проти так званого «буржуазного» мистецтва, через що їм вдалося порівняно довго протриматися на громадському полі ще й після революції, вони ще довго заявляли про себе, поки що не вичерпалися зовсім, поступившись місцем соціалістичному реалізму, під прапором якого надалі виступала вся радянська поезія. Але це вже зовсім інша історія.

Говорячи про Срібний вік, не можна, звичайно, не згадати ще й тих поетів, хто формально не примикав до жодної течії, але залишив найяскравіший слід у російській поезії. Серед них такі імена як Іван Бунін, Інокентій Анненський, Максиміліан Волошин, Борис Пастернак, Марина Цвєтаєва, Владислав Ходасевич. Але це настільки великі фігури, що їм має бути присвячений окремий вечір. Однак зовсім без них картина Срібного віку все ж таки буде ущербною, і тому скажемо кілька слів і про цих поетів.

Іван Бунін – один із п'яти російських літераторів, який став, хоча й набагато пізніше, Нобелівським лауреатом. (Інші четверо - Пастернак, Солженіцин, Шолохов і Бродський.) Блискучий стиліст, прозаїк і поет, після революції він емігрував до Франції, де й жив аж до своєї смерті в 1953 році. Ось зразки його поетичної творчості.

Не видно птахів. Покірно чахне
Ліс, спорожнілий і хворий,
Гриби зійшли, але міцно пахне
В ярах вогкістю грибною.

Глуша стала тихішою і світлішою,
У кущах звалялася трава,
І, під осіннім дощем тліючи,
Чорніє темне листя.

А на полі вітер. День холодний
Похмурий і свіжий - і цілий день
Поневіряюся я в степу вільному,
Вдалині від сіл та сіл.

І, заколисаний кроком кінним,
З втішним смутком прислухаюсь я,
Як вітер дзвоном однотонним
Гуде-співає у стволи рушниці.

***
Я до неї увійшов опівночі.
Вона спала, – місяць сяяв
У її вікно, – і ковдри
Світився спущений атлас.

Вона лежала на спині,
Голі роздвоївши груди,
І тихо, як вода в посудині,
Стояло життя її уві сні.
Обидва вірші – диво. Звичайно, творчість Буніна тисячоразово ширша, і ті, хто захоче заглибитись у нього, нехай візьмуть книги з його творами (або заглянути в інтернет). Це стосується й інших поетів, про яких буде розмова далі.
Бунін прожив довге життя, він помер у 1953 р., але частина його творчості належить навіть Срібному віці. Якщо говорити формально, маючи на увазі мані-фести та іншу мішуру, Бунін не входив у жодні течії, напрями та школи, характерні для Срібного віку. Він блукав, як кішка, сам по собі, його вірші дуже традиційні, без вивертів і прикрас, але блиск, майстерність, з якою вони написані, говорять самі за себе. Класика!
Ймовірно, мало хто знає, що вихідець із дворянської родини Івана Буніна мав лише 4 класи освіти. Щодо цього з ним міг би змагатися хіба що Бродський, який закінчив 8 класів. Але все-таки 8, а не 4!

Біля витоків поезії Срібного віку стояв Інокентій Анненський. «Стару» до початку ХХ століття було вже 45. У такому віці стиль творчості вже не змінюють, сим-волізмами та іншими «ізмами» не зачаровуються. Скромний директор гімназії, який жив у Царському Селі, в поезії Анненський був дуже помітний. Досить сказати, що Ахматова вважала його одним із своїх вчителів.
Ось його візитна картка.

Серед світів, у мерехтінні світил
Однією Зірки я повторюю назву…
Не тому, щоб я її любив,
А тому, що я мучуся з іншими.

І якщо мені сумнів важко,
Я в неї однієї шукаю відповіді,
Не тому, що від Неї світло,
А тому, що з Нею не треба світла.

Класика на всі часи. І, між іншим, таки не без якогось, хай легкого впливу символізму. Коли потрапляєш у сильну течію, важко не піддатися йому.

Особняком стояв серед течій та шкіл та Максиміліан Волошин. Фігура дуже мальовнича у всіх відносинах (він, до речі, був і живописцем), він залишив свій помітний слід і в поезії Срібного століття. Ось один з його віршів, присвячений його «Мекці» - Коктебелю, де він провів найплідніші роки свого життя.

КОКТЕБЕЛЬ
Як у раковині малої – Океану
Велике дихання гуде,
Як тіло її мерехтить і горить
Відливами та сріблом туману,
А вигини її повторені
У русі та завитку хвилі, –
Так вся душа моя в твоїх затоках,
О, Кімерії темна країна,
Укладено і перетворено.
З тих пір, як отроком у мовчазних
Урочисто-пустельних берегів
Прокинувся я - душа моя роззявилася,
І думка росла, ліпилася і воювалася
За складками гір, за вигинами пагорбів,
Вогонь древніх надр та дощова волога
Подвійним різцем вилили твій вигляд.
І цих пагорбів одноманітний лад,
І напружений пафос Карадагу,
Зосередженість і тіснота
Зубчастих скель, а поруч широта
Степових рівнин та мліючі дали
Вірша – розбіг, а думки – міру дали.
Моєю мрією з того часу напоєні
Передгір'я героїчні сни
І Коктебеля кам'яна грива;
Його полин хмільний моєю тугою,
Мій вірш співає у хвилях його припливу,
І на скелі, що замкнула брили затоки,
Долею та вітрами створено профіль мій.

Поза течією та напрямками творив і Борис Пастернак. Якщо він і примикав побіжно до якоїсь течії (символізм, футуризм), то дуже щодо, ненадовго. Крім того, він взагалі почав по-справжньому писати порівняно пізно, у 20-ті роки, коли Срібний вік вже був наприкінці. Ось його вірш 1913 року.

Крейда, крейда по всій землі
В усі межі.
Свічка горіла на столі,
Свічка горіла.

Як улітку риємо мошкара
Летить на полум'я,
Зліталися пластівці з двору
До віконної рами.

Завірюха ліпила на склі
Гуртки та стріли.
Свічка горіла на столі,
Свічка горіла.

На осяяну стелю
Лягали тіні,
Схрещення рук, схрещення ніг,
Долі схрещення.

І падали два черевички
Зі стукотом на підлогу.
І віск сльозами з нічника
На сукню капав.

І все губилося в сніговій темряві
Сивий і білий.
Свічка горіла на столі,
Свічка горіла.

На свічку дуло з кута,
І жар спокуси
Здіймав, як ангел, два крила
Хрестоподібно.

Мело весь місяць у лютому,
І раз у раз
Свічка горіла на столі,
Свічка горіла.

А завершити хотілося б даниною великої Марині Цвєтаєвої. Її творчість була надто індивідуальною та надто яскравою, щоб уміститися в якісь напрями. Вона й ходила і творила сама по собі, як та сама кішка. Не буде якимось відкриттям сказати, що Цвєтаєва - безумовно, великий поет, що за масштабом вона не поступається Ахматової (хоча такі ранжири дуже суб'єктивні), і як багато великих поетів на Русі, вона піднеслася до зірок через жорстокі терни. Доля її трагічна, починаючи від еміграції, потім повернення, і кінчаючи самогубством на початку війни, у Чистополі, де вона опинилася в евакуації, без коштів, без роботи, без допомоги.
Згадаймо кілька віршів Марини Цвєтаєвої пори Срібного віку.

Моїм віршам, написаним так рано,
Що я не знала, що я – поет,
Ті, що зірвалися, як бризки з фонтану,
Як іскри з ракет,

Ті, що увірвалися, як маленькі чорти,
У святилищі, де сон і фіміам,
Моїм віршам про юність і смерть,
– Нечитаним віршам! -

Розкиданим у пилу по магазинах
(Де їх ніхто не брав і не бере!),
Моїм віршам, як дорогоцінним винам,
Настане свою чергу.

***
Мені подобається, що ви хворі не на мене,
Мені подобається, що я хвора не вами,
Що ніколи важка куля земна
Чи не спливе під нашими ногами.
Мені подобається, що можна бути смішним -
Розбещеною – і не грати словами,
І не червоніти задушливою хвилею,
Трохи зіткнувшись рукавами.

Мені подобається ще, що ви при мені
Спокійно обіймаєте іншу,
Не прочитайте мені в пекло вогні
Горіти через те, що я не вас цілую.
Що ім'я ніжне моє, мій ніжний, не
Згадуєте ні вдень, ні вночі – марно...
Що ніколи в церковній тиші
Не проспівають над нами: алілуйя!

Дякую вам і серцем і рукою
За те, що ви мене – не знаючи самі! -
Так любите: за мій нічний спокій,
За рідкість зустрічей західним годинником,
За наші не-гуляння під місяцем,
За сонце, не в нас над головами, –
За те, що ви хворі – на жаль! - Не мною,
За те, що я хвора – на жаль! - Не вами!

***
АНІ АХМАТОВОЇ
Вузький, неросійський стан -
Над фоліантами.
Шаль із турецьких країн
Впала, як мантія.

Вас передаси однією
Ломаною чорною лінією.

Холод – у веселощі, спека –
У Вашому зневірі.

Все Ваше життя – озноб,
І завершиться – чим вона?
Хмарний – темний – лоб
юного демона.

Кожного із земних
Вам заграти – дрібниця!
І беззбройний вірш
У серці нам цілиться.

У ранкову сонну годину, –
Здається, чверть на п'яту, –
Я покохала Вас,
Анна Ахматова.

***
ГЕНЕРАЛАМ ДВІНАДЦЯТОГО РОКУ
Сергію
Ви, чиї широкі шинелі
Нагадували вітрила,
Чиї шпори весело дзвеніли
І голоси,

І чиї очі, як діаманти,
На серці вирізали слід, -
Чарівні фронти
Минулих років!

Однією жорстокістю волі
Ви брали серце та скелю, –
Царі на кожному лайку
І на балу.

Вас охороняла долоня Господня
І серце матері. Вчора –
Малятко-хлопчики, сьогодні –
Офіцер!

Вам усі вершини були малі
І м'який - самий черствий хліб,
О, молоді генерали
Своїх доль!

Ах, на гравюрі напівстертої,
В одну чудову мить,
Я зустріла, Тучков-четвертий,
Ваше ніжне обличчя,

І вашу тендітну фігуру,
І золоті ордени.
І я, поцілувавши гравюру,
Не знала сну.

О, як мені здається, могли ви
Рукою, повною каблучкою,
І кучері дів пестити – і гриви
Своїх коней.

В одному неймовірному стрибку
Ви прожили свій короткий вік.
І ваші кучері, ваші бачки
Засинав сніг.

Три сотні перемагало – троє!
Лише мертвий не вставав із землі.
Ви були діти та герої,
Ви все могли.

Що так само зворушливо-юно,
Як ваша шалена рать?
Вас златокудра Фортуна
Вела, як мати.

Ви перемагали та любили
Любов і шаблі вістря –
І весело переходили
У небуття.

Зупинитись важко. Але треба. Однак перш ніж закінчити, доречно навести кілька рядків чудового поета, нашого сучасника Юрія Левітанського.

Це Йосип Емільїч шепнув мені уві сні,
але ці слова так і залишилися в мені,
ніби я, ніби я, а не він,
ніби сам я сказав про себе та про нього –
ми трамвайні вишеньки страшних часів
і не знаємо, навіщо ми живемо.

Гумілевський трамвай йшов над темною річкою,
заблукав у червоному диму,
та Цвєтаєва білою прозорою рукою
слідом прощально махнула йому.

І Ахматова вздовж царсько-сільських колон
пропливла, повторюючи, як древній канон,
на високому прислівнику своєму:
- Ми трамвайні вишеньки страшних часів.
Ми не знаємо, навіщо ми живемо.

О російська муза, наш гордий Парнас,
тінь ґрат тюремних здавна на вас
і на кожному неправдивому рядку.
А трамвайні вишеньки російських віршів,
як бубонці в полі під свист ямщиків,
серед нескінченних російських снігів
всі брязкають і брязкають вдалині.

І на закінчення скажемо: поезія Срібного віку – це велична пам'ятка російської культури, ці вірші та ці імена ніколи не застаріють, і всі, хто любить поезію, будуть насолоджуватися ними, доки живе російська мова.
23.05.2015

Символізм у поезії Срібного віку

Явищем у російській поезії межі дев'ятнадцятого-двадцятого століть був символізм. Він не охоплював усієї поетичної творчості в країні, але позначив собою особливий, характерний для свого часу етап літературного життя. Віяння символізму відчувалися вже останні десятиліття дев'ятнадцятого століття. Система естетики символістів, їх філософські устремління визрівали у роки політичної реакції, що настала після розгрому революційного народництва. Це була епоха суспільного застою, епоха урочистості обивательщини - невиразне, тривожне лихоліття. символізм поезія семантика музичний

У ті роки далекі, глухі,

У серцях панували сон та голка:

Побєдоносців над Росією

Простяг совині крила,-

писав згодом про цю епоху Блок.

Тяжка тінь реакції лягла і на російську поезію, що переживала занепад, майже хвороба. У вісімдесяті - дев'яності роки російська поезія втратила свою колишню висоту, колишню напруженість і силу, вона вицвітала і блякла. Сама віршована техніка втратила істинно творчого початку та енергії.

Велике новаторське слово Некрасова у ній стало лише переказом. Великі таланти в поезії наче вимерли назавжди. Аби ніби за інерцією писали епігони громадянської некрасовської школи, позбавлені глибини та яскравості. "Поетів немає ... (Не стало світлих пісень,)Будили світ, як передсвітанковий дзвін", - скаржився в дев'яностих роках М. Мінський. Мотиви втоми, спустошеності, глибокої засмучення пронизували все, що з'являлося в поезії тих років.

З почуттям приреченості співав К. Фофанов:

Ми змерзли, ми втомилися,

Серце мрії знітили,

Шлях наш довгий і похмурий.

Немає вогнів, знайомих погляду,

Лише поблизу по косогору

Ряд темнів могил…

Широку популярність серед читачів набув у ту пору тужливий і багатослівний Надсон, друкувалися - поряд з обдарованими Фофановим чи Случевським - дуже бліді і майже зниклі з народної пам'яті Ратгауз, Андріївський, Фруг, Коринфський, Федоров, Голенищев-Кутузов. Доживали свої останні роки класики поезії, які виступили в літературі ще в сорокових роках - Фет, Майков, Полонський, Плещеєв. З них тільки Фет блиснув у цей час своїми "Вечірніми вогнями". Майбутні символісти - Мережковський, Мінський, Сологуб, Бальмонт - у своїх ранніх віршах мало чим відрізнялися від інших поетів. Щойно поміченим паросткам прекрасної поезії Буніна було ще далеко до зрілості.

Рух символістів виник як протест проти збіднення російської поезії, як прагнення сказати у ній свіже слово, повернути їй життєву силу. Одночасно воно несло в собі і негативну реакцію на позитивістські, матеріалістичні погляди російської критики, починаючи з імен Бєлінського, Добролюбова, Чернишевського та кінчаючи М. Михайлівським, а пізніше протистояло і критикам-марксистам. На щиті символістів були написані ідеалізм та релігія.

Першими ластівками символістського руху в Росії був трактат Дмитра Мережковського "Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури" (1892), його збірка віршів "Символи", а також книги Мінського "При світлі совісті" та А. Волинського "Російські критики" . У той же час - в 1894-1895 роках- виходять три збірки “Російські символісти”, у яких друкувалися переважно вірші їх видавця -молодого поета Валерія Брюсова. Сюди примикали початкові книжки віршів Костянтина Бальмонта - “Під північним небом”, “У безкраї”. Вони поступово теж кристалізувався символістський погляд на поетичне слово.

Символізм виник у Росії не ізольовано від Заходу. На російських символістів певною мірою впливала і французька поезія (Верлен, Рембо, Малларме), і англійська, і німецька, де символізм виявив себе в поезії десятиліттям раніше. Російські символісти ловили відлуння філософії Ніцше та Шопенгауера. Однак вони рішуче заперечували свою принципову залежність від західноєвропейської літератури. Вони шукали своє коріння в російській поезії - в книгах Тютчева, Фета, Фофанова, простягаючи свої споріднені домагання навіть Пушкіна і Лермонтова. Бальмонт, наприклад, вважав, що символізм у світовій літературі існував здавна Символістами були, на його думку, Кальдерон і Блейк, Едгар По і Бодлер, Генрік Ібсен та Еміль Верхарн. Безсумнівно одне: у російській поезії, особливо Тютчева і Фета, були зерна, пророслі у творчості символістів. А той факт, що символістська течія, виникнувши, не померла, не зникла до терміну, а розвивалася, залучаючи до свого русла нові сили, свідчить про національний ґрунт, про певне його коріння в духовній культурі Росії. Російський символізм різко відрізнявся від західного всім своїм виглядом - духовністю, різноманітністю творчих одиниць, висотою та багатством своїх звершень.

Спочатку, у дев'яності роки, вірші символістів, зі своїми незвичними для публіки словосполученнями і образами, часто піддавалися глузуванням і навіть глумлению. До поетів-символістів додавали назву декадентів, маючи на увазі під цим терміном упадницькі настрої безнадійності, почуття неприйняття життя, різко виражений індивідуалізм. Риси того й іншого можна легко виявити у молодого Бальмонта - мотиви туги і пригніченості властиві його раннім книгам, як і демонстративний індивідуалізм властивий початковим віршам Брюсова; символісти виростали у певній атмосфері та багато в чому несли її друк. Але вже до перших років двадцятого століття символізм як літературна течія, як школа виділився з усією визначеністю, у всіх своїх гранях. Його вже важко було сплутати з іншими явищами у мистецтві, у нього вже був свій поетичний лад, свої естетика та поетика, своє вчення. 1900 можна вважати кордоном, коли символізм затвердив у поезії своє особливе обличчя - цього року вийшли зрілі, яскраво забарвлені авторською індивідуальністю символістські книги: “Tertia Vigilia” (“Третя стража”) Брюсова та “Гарячі будівлі” Бальмонта.

На чому наполягали символісти, що лежало в основі їхньої поетики? У чому полягали їхні специфічні погляди? Символізм у літературі був рухом романтиків, що надихаються філософією ідеалізму. Вже Мережковський у своєму трактаті оголосив війну матеріалістичному світогляду, стверджуючи, що віра, релігія – наріжний камінь людського буття та мистецтва. “Без віри у божественне початок,- писав він,- немає землі краси, немає справедливості, немає поезії, немає свободи”.

Величезне впливом геть російських символістів надав філософ і поет Володимир Соловйов. У його вченні було закладено уявлення, що йде від давньогрецького Платона, про існування двох світів - тутешнього, земного, і потойбічного, вищого, досконалого, вічного. Земна дійсність - лише відблиск, спотворена подоба верховного, позамежного світу, і людина - "сполучна ланка між божественним та природним світом". У своїй містичній релігійно-філософській прозі та у віршах Вл. Соловйов кликав вирватися з-під влади речового та тимчасового буття до потойбіччя - вічного і прекрасного світу. Ця ідея про два світи - "двосвіт" - була глибоко засвоєна символістами. Її особливо розвивало і друге покоління символістів - молодосимволісти (їх навіть називали "соловйовцями"), які виступили на літературній арені на початку нового століття, в 1903-1904 роках. Серед них утвердилося і уявлення про поета як теурга, мага, “таємновидця і таємнотворця життя”, якому дана здатність прилучення до потойбіччя, позамежного, сила прозріти його і висловити у своєму мистецтві. Символ у мистецтві і став засобом такого прозріння та прилучення. Символ (від грецького symbolus - знак, розпізнавальна прикмета) у мистецтві є образ, що несе і алегоричність, і своє речове наповнення, і широку, позбавлену строгих кордонів, можливість тлумачення. Він таїть у собі глибинний зміст, ніби світиться ним. Символи, за В'ячеславом Івановим,- це “знаки іншої дійсності”. "Я не символіст, - говорив він, - якщо слова мої рівні собі, якщо вони - не луна інших звуків, про які не знаєш, як про Духа, звідки вони приходять і куди йдуть". "Створення мистецтва, - писав Брюсов, - це прочинені двері у Вічність". Символ, за його формулою, мав “виразити те, що не можна просто “висловити”. Поети-символісти, стверджує Бальмонт, "овіяні подихами, що йдуть з області позамежного", вони - ці поети - "пресоздавая речовинність складною своєю вразливістю, панують над світом і проникають у його містерії". У поезії символістів укорінявся не всім доступний, досить елітарний, за висловом Інокентія Анненського, “утілена мова натяків, недоказів” - “тут не можна ні зрозуміти всього, про що здогадуєшся, ні пояснити всього, що прозріваєш чи болісно в собі відчуваєш, але для чого у мові не знайдеш і слова”. З'явилися навіть починаючи з вірша Вл. Соловйова, цілі гнізда слів-символів, слів-сигналів (“небо”, “зірки”, “зорі”, “сходи”, “блакит”), яким надавався містичний сенс.

Пізніше В'ячеслав Іванов доповнив тлумачення символу: символ дорожить своєю матеріальністю”, “вірністю речам”, говорив він, символ “веде від земної реальності до вищої” (a realibus ad realiora)”; Іванов навіть застосовував термін – "реалістичний символізм".

Символісти зайняли своє місце в російському мистецтві в епоху, коли соціальна реальність в Росії та й у всій Європі була надзвичайно хисткою, загрожує вибухами і катастрофами. Різкі класові протиріччя, ворожнеча та зіткнення держав, глибока духовна криза суспільства підспудно загрожували небувалим потрясінням. Адже на ці фатальні десятиліття падає російська революція 1905 року і світова війна, що вибухнула через дев'ять років, а потім дві революції 1917 року в Росії. І Брюсов, і Блок і Андрій Білий відчували загальне неблагополуччя та близькість катаклізму з надзвичайною гостротою. Можна сказати, що символісти жили з відчуттям прийдешнього всесвітнього лиха, але разом з тим - у дусі солов'ївських містичних теорій - вони чекали і жадали якогось оновлення ("перетворення") всього людства. Це перетворення малювалося їм у космічних масштабах і мало бути досягнуто через поєднання мистецтва з релігією.

Релігійне підґрунтя мистецтва визнавали майже всі символісти. Особливо виразно це виявилося у молодим символістів, у “теургів”. "Сенс мистецтва тільки релігійний", - стверджував Андрії Білий. Сперечаючись із Брюсовим, який розглядав символізм лише як школу мистецтва, Білий наполягав на творячій, перетворюючій; духовної ролі символізму”, бачачи у ньому “революцію духа”. Символізм - не школа вірша, заперечував він Брюсову “а нове життята порятунок людства”. Зі своєю утопічною теорією "нової релігійної свідомості", теорією "Третього завіту", яка розуміла як мету певне злиття античного язичництва і християнства, виступав Мережковський, концепцію "соборності" проповідував у своїх статтях В'ячеслав Іванов. "Релігія є насамперед відчуття зв'язку всього сущого і сенсу всілякого життя", - говорив він. Йому вторив близький по релігійним шуканням російський філософ З. Булгаков, який писав 1908 року: “Віра у розп'ятого бога та її євангеліє...- повна, висока і глибока істина про людину та її життя”. Младосимволісти, зокрема Андрій Білий, на початку ХХ століття навіть пережили смугу тривожного очікування “кінця світу”, космічної катастрофи, вважаючи, що вона вже “при дверях”. Вони бачили її знаки в сильному світіння зоря і заходу сонця над Москвою, що пояснювалося пилом, що носився тоді в земній атмосфері після виверження, вулкані на острові Мартініці. Читаючи чудовий вірш Брюсова "Кінь Блед", ми повинні пам'ятати ці таємничі віяння. На такі есхатологічні, тобто. що передбачали близьке та катастрофічне рішення доль світу, настрої молодих поетів-містиків, можливо, вплинула і гіпотеза теплової смерті всесвіту, яку на той час висували вчені. Символісти взагалі схильні містично осмислювати факти власного побуту і творити їх своєрідні міфи.

Прихід "другої хвилі" символістів віщував виникнення протиріч у символістському таборі. Саме поети “другої хвилі”, молодим символісти, розробляли теургічні ідеї. Тріщина пройшла передусім між поколіннями символістів - старшими, “куди входили, крім Брюсова, Бальмонт, Мінський, Мережковський, Гіппіус, Сологуб та молодшими (Білий, В'ячеслав Іванов, Блок, С. Соловйов). Революція 1905 року, під час якої символісти зайняли зовсім на однакові ідейні позиції, посилила їх протиріччя. До 1910 між символістами позначився явний розкол. У березні цього року спочатку у Москві, зятем у Петербурзі, у Товаристві ревнителів художнього слова, В'ячеслав Іванов прочитав свою доповідь “Завіти символізму”. На підтримку Іванова виступив Блок, а згодом і Білий. В'ячеслав Іванов висував, першому плані як головне завдання символістського руху його теургічне вплив, “життєбудування”, “перетворення життя”. Брюсов ж кликав теургів бути творцями поезії і трохи більше, він заявляв, що символізм “хотів бути завжди був лише мистецтвом”. Поети-теурги, зауважував він, хилять до того, щоб позбавити поезію її свободи, її автономії. Брюсов дедалі рішучіше відмежовувався від іванівської містики, за що Андрій Білий звинувачував його у зраді символізму. Дискусія символістів 1910 року багатьма сприйняли як як криза, а й як розпад символістської школи. У ньому відбувається і перегрупування сил, і розщеплення. У десятих роках лави символістів залишають молодь, утворюючи об'єднання акмеїстів, які протиставили себе символістській школі. Шумно виступили на літературній арені футуристи, що обрушили на символістів град глузувань і знущань. Пізніше Брюсов писав, що символізм у роки втратив динаміки, окостенел; школа "застигла у своїх традиціях, відстала від темпу життя". Остаточне падіння символістської школи історики літератури датують по-різному: одні позначають його 1910 роком, інші початком двадцятих. Мабуть, вірніше буде сказати, що символізм як перебіг у російській літературі зник із приходом революційного 1917 року.

Історичне значення російського символізму велике. Символісти чуйно вловили та висловили тривожні, трагічні передчуття соціальних катастроф та потрясінь початку нашого століття. У їхніх віршах зображено романтичний порив до світопорядку, де панували б духовна свобода та єднання людей. Найкращі творикорифеїв російського символізму нині є величезною естетичну цінність. Символізм висунув творців-художників всеєвропейського, світового масштабу. Це були поети та прозаїки і водночас філософи, мислителі, високі ерудити, люди великих знань. Бальмонт, Брюсов, Анненський, Сологуб, Білий та Блок освіжили та оновили поетичну мову, збагативши форми вірша, його ритміку, словник, фарби. Вони як би прищепили нам новий поетичний зір, привчили об'ємніше, глибше, чутливіше сприймати і розцінювати поезію.

Ще трактаті 1893 року Мережковський зазначав “три основних елементи нового мистецтва: містичний зміст, символи і розширення художньої вразливості”. “Лелеять слово, пожвавлювати слова забуті, але виразні, створювати нові нових понять, дбати про гармонійному поєднанні слів, взагалі працювати над розвитком словника і синтаксису,- писав Брюсов,- було однією з найголовніших завдань школи”. Сама образність символістів була нової російської поезії і відкривала для поетів пізнішої пори можливість творчих пошуків і проб. "У наші дні, - повчав вже після Жовтня, у двадцятих роках, М. Горький молодих літераторів, - не можна писати вірші, не спираючись на ту мову, яку вироблено Брюсовим, Блоком та ін поетами 90-900 рр.."

Постулати символізму не нівелювали його творців; вони були людьми яскравої індивідуальності: у кожного в поезії свій тембр голосу, своя палітра фарб, свій вигляд. Співучи Бальмонт, першим із символістів досяг всеросійської популярності та слави; багатогранний, з литими бронзовими строфами, Брюсов, найбільш земний, найдальший від містики, найреалістичніший за духом серед своїх побратимів; до болю тонкий психолог, споглядач Інокентій Анненський; бентежний Андрій Білий, який створив чудову книгу віршів про задихану роки реакції після дев'ятсот п'ятого року Росії “Попіл” і романи “Срібний голуб” і “Петербург”; майстер сумних у своїй музичності віршів, автор "Дрібного біса" Сологуб; багатомудрий В'ячеслав Іванов, “ловець людських душ”, знавець Еллади, невичерпне джерело витончених теорій; Олександр Блок, що з роками став національним поетом, нашою гордістю, - Блок, чия поезія - і сумна, і повна світлого кохання пісня про батьківщину, і повість про свої довічні духовні шляхи та блукання.

У символізму була широка периферійна зона: чимало великих поетів примикало до символістської школи, не вважаючи її ортодоксальними адептами і не сповідуючи її програму. Назвемо хоча б Максиміліана Волошина та Михайла Кузміна. Вплив символістів був помітний і на молодих поетах, які входили в інші гуртки та школи.

З символізмом передусім пов'язане поняття “срібний вік” російської поезії. У цьому найменуванні хіба що згадується що у минуле золотий вік літератури, час Пушкіна. Називають час рубежу дев'ятнадцятого-двадцятого століть та російським ренесансом. “У Росії на початку століття був справжній культурний ренесанс,- писав філософ Бердяєв.- Тільки ті, хто жив у цей час, знають, який творчий підйом був у нас пережитий, який віяння духу охопило російські душі. Росія пережила розквіт поезії та філософії, пережила напружені релігійні пошуки, містичні та окультні настрої”. Справді: у Росії того часу творили Лев Толстой і Чехов, Горький і Бунін, Купрін і Леонід Андрєєв; в образотворчому мистецтвіпрацювали Суріков і Врубель, Рєпін і Сєров, Нестеров і Кустодієв, Васнецов і Бенуа, Коненков і Реріх; у музиці та театрі - Римський-Корсаков та Скрябін, Рахманінов та Стравінський, Станіславський та Комісаржевська, Шаляпін та Нежданова, Собінов та Качалов, Москвин та Михайло Чехов, Ганна Павлова та Карсавіна.

Вірші Бальмонта, семантика яких завжди підпорядкована музичному принципу, часто є лише грою звуків (початкові рядки з вірша “Пісня без слів”- “Конвалії. Лютики. ”).

Човен Хмари

Вечір. Змор'я. Зітхання вітру.

Великий вигук хвиль.

Близько буря. У берег б'ється

Чужий чарам чорний човен.

Чужий чистим чарам щастя,

Човен томлення, човен тривог

Кинув берег, б'ється з бурею,

Шукає світлих снів палац.

Мчить мором, мчить морем,

Віддаючись волі хвиль.

Місяць матовий дивиться,

Місяць гіркого смутку сповнений.

Помер вітер. Ніч чорніє.

Нарікає море. Морок росте.

Човен томлення темрявою охоплений.

Буря виє у безодні вод.

У поезії Бальмонта широко використовується прийом повторення, що диктується не так змістом вірша, стільки його звучанням:

Я - раптовий злам,

Я - граючий грім,

Я – прозорий струмок.

Я – для всіх і нічий.

В кінці хочеться додати, мені б не хотілося щоб у того хто прослухав (прочитав) цей проект склалася думка, що символізм - течія виключно художня, порівняно далека від суспільного життята боротьби.

Список використаної літератури

• 1. П'яних Михайло Федорович "Срібний вік", Л: Леніздат 1991р.
• 2. Банніков Микола Васильович “Срібний вік російської поезії” М: Просвітництво 1993 р.
• 3. "Срібний вік: поезія" М: АСТ Олімп 1996р.

Поезія Срібного віку

Символізм. «Старші символісти»

Цілі уроку:дати поняття про символізм; коротко охарактеризувати творчість основоположників російського символізму.

Методичні прийоми: лекція вчителя; аналіз віршів.

Хід уроку

I. Повторення

Згадаймо, яке значення має вираз «срібний вік».

- Яка суть цієї метафори?

ІІ. Лекція вчителя

Поняття «срібний вік» відноситься насамперед до поезії. Для цього часу характерні активне літературне життя: книги та журнали, поетичні вечори та змагання, літературні салони та кафе; велика кількість і різноманітність поетичних талантів; величезний інтерес до поезії, насамперед, до модерністських течій, найвпливовішими з яких були символізм, акмеїзм і футуризм.

Символізм — літературно-художній напрямок, який вважав за мету мистецтва інтуїтивне розуміння світової єдності через символи. Об'єднуючим початком такої єдності бачилося мистецтво, «земна подоба божественної творчості». Ключовим поняттям символізму є символ - багатозначне алегорія, на відміну від алегорії - однозначного алегорія. Символ містить у собі перспективу безмежного розгортання смислів. "Символ - вікно в нескінченність" (Ф. Сологуб). Крім того, символ є і повноцінним чином, його можна сприймати і без потенційних смислів, що містяться в ньому. Символ у стислому вигляді відбиває розуміння єдності життя, її істинної, прихованої сутності.

Багато художніх відкриттів і філософські ідеї ХХ століття були передбачені видатним філософом, поетом, перекладачем Володимиром Сергійовичем Соловйовим (1853—1900). Він вірив у рятівну місію Краси (Згадаймо «позитивну всеєдність» — Краса, Добро та Істина. Про це писав Достоєвський, з яким Соловйов був близький у молодості). Посередником у досягненні «всеєдності» мало стати мистецтво. Зовнішність «позитивного всеєдності» — втілення вічно-жіночого початку в містичних образах душі Миру, Премудрості Божої, Софії. Вічна Жіночність у Соловйова - об'єкт платонічного культу і споглядального милування, а не дії, що передбачає почуття у відповідь. Соловйов був схильний до активного використання символів, загадкових за змістом, але визначених формою. Єдино вірний шлях поезії, з погляду символістів, — прозріння «світів інших» крізь уявну ілюзорну дійсність. Вірш В. Соловйова 1892 - яскрава ілюстрація цих поглядів:

Любий друже, чи ти не бачиш,

Що все видиме нами

Тільки відблиск, тільки тіні

Від незримого очима?

Любий друже, чи ти не чуєш,

Що життєвий шум тріскучий

Тільки відгук спотворений

Урочистих співзвуччя?

Любий друже, чи ти не чуєш,

Що одне на всьому світі

Тільки те, що серце до серця

Говорить у німому привітанні?

Філософські образи Соловйова породили творчий відгук його послідовників-символістів.

Теоретичні основи символізму дав Д. С. Мережковський (1866-1941), в 1892 виступив з лекцією «Про причини занепаду і нові течії сучасної російської літератури». Нові течії, на думку Мережковського, мали відродити літературу, зробивши «величезну перехідну і підготовчу роботу». Основними елементами цієї роботи він назвав «містичний зміст, символи та розширення художньої вразливості». У 1894 році в Москві вийшло три збірки з програмною назвою «Російські символісти», провідним автором яких був поет-початківець Валерій Брюсов. Соціальні, громадянські темибули відсунуті символізмом. На перший план вийшли екзистенційні теми: Життя, Смерть, Бог.

Інформація для вчителя

Довідка: екзистенціалізм (філософія існування) - світогляд, що ставив питання про те, як жити людині перед історичними катастрофами, що насуваються, що спирається на принцип протиставлення суб'єкта і об'єкта. Людина несе відповідальність за все досконале нею, а не виправдовує себе «обставинами».

З початку свого існування символізм виявився неоднорідним течією. Д. Мережковський та В. Брюсов стали на чолі так званих «старших символістів», які розуміли символізм як літературну школу. Неоднорідність течії виявлялася навіть географічно. Московське крило, що групувалося навколо Брюсова, завдання нової течії обмежувало власне літературними рамками. Головний принципїх естетики - "мистецтво для мистецтва". Характерний афоризм Брюсова: «Створення мистецтва — прочинені двері у вічність». Велика увага приділялася формальному експериментуванню, удосконаленню технічних прийомів віршування. Установка на самоцінність, автономність мистецтва виражена у рядках Брюсова: «Можливо, все в житті лише засіб для яскраво-співучих віршів». Одним із знакових віршів Брюсова є «Творчість» (1895):

(Читає вчитель чи заздалегідь підготовлений учень.)

Тінь нестворених створінь

Коливається уві сні,

Немов лопаті латань

На емалевій стіні.

Фіолетові руки

На емалевій стіні

Напівсонно креслять звуки

У дзвінко-звучній тиші.

І прозорі кіоски

У дзвінко-звучній тиші

Виростають, немов блискітки,

При блакитному місяці.

Сходить місяць оголений

При блакитному місяці...

Звуки лунають напівсонно,

Звуки лащаться до мене.

Таємниці створених створінь

З ласкою лащаться до мене,

І тремтить тінь латань

На емалевій стіні.

III. Аналіз вірша «Творчість»

— Які особливості цього вірша?

Зазначимо оригінальний спосіб зв'язку строф: останній рядок стає другим у наступній строфі. Зазначимо характерну лексику, образи: тіні, сон, тиша, ніч, таємниці, місяць; квітопис: фіолетовий, блакитний (тобто червоний, не лякати з блакитним - блакитним); звукопис: яскраво виражену алітерацію — співзвуччя плавних сонорних приголосних «л», «м», «н», «р», завдяки якій вірш звучить як потік звуків, що зачаровує.

Як не дивно, але у світової літературної течії символізм є точна датанародження – 18 вересня 1886 року.

Саме цього дня на сторінках журналу «Фігаро» поет Жан Мореас надрукував Маніфест символізму. Він окреслив основні принципи символізму та його відмінність від декадентства.

Російський символізм

Поняття “срібний вік” російської поезії чи російський ренесанс нерозривно пов'язані з символізмом. Кінець 19 та початок 20 століття відзначений революцією та новаторством у всіх сферах мистецтва. У тому числі й у поезії.

На зміну "золотому", класичному віці прийшли нові талановиті літератори з абсолютно новими віяннями. Символізм у літературі і зокрема, в поезії мав на увазі два напрями:

• Форма поетичного твору
• Світогляд, філософія, стиль та спосіб життя

Символізмом, як обов'язковою дитячою хворобою, перехворіли майже всі відомі російські поети “срібного віку”. Але одні змогли переступити через формалізм цієї течії - віршований розмір, поетична форма, містичний та туманний зміст і стали відомими поетами, гордістю та славою російської літератури.

Інші ж зосередили свою творчість на зовнішніх атрибутах символізму і зупинилися у своєму розвитку, зайшовши в глухий кут. Містика, що нарочито підкреслюється релігійність на тлі моральних і моральних цінностей буржуазного суспільства, що заперечуються, фетиш індивідуалізму в поєднанні з осміянням і зневажливому підкресленні практицизму сучасного суспільства, Прагнення знайти душевну свободу і тому подібні настрої виражалися незвичними і незрозумілими широкому загалу поетичними рядками.

Неприязнь, глузуваннями були зустрінуті ранні вірші Бальмонта, Брюсова, Мережковського, Гіппіус, Блоку. Але вже через 10 - 15 років ці зачинатели нової течії разом із життєвим досвідом, який наклав відбиток з їхньої світогляд, набувають і поетичну майстерність. Поезія перестає їм бути виключно мистецтвом мистецтва і завдяки своєму таланту вони створюють прекрасні вірші, які увійшли у “золотий фонд” російської поезії.

Поети – символісти

Незважаючи на всі Маніфести, програмні заяви та декларації, фанатичну прихильність до положень символізму, це не змогло вирівняти поетів, зачесати їх під один гребінець. Всі вони були людьми обдарованими, яскравими особистостями з власною індивідуальною нотою та характерним тембром вірша. Кожен мав свій власний почерк, свою поетичну гаму.

Бальмонта, який першим скуштував слави та популярності, відрізняє незвичайна співучість і ритм. Брюсов з чіткими, як би відлитими з бронзи строфами, реалістичний, приземлений і дуже далекий від містичних, потойбічних світів. Інокентій Анненський із хворобливо тонкою психологічною нотою не бунтує, не кричить, але його вірші зачаровують і проникають у глибину душі. В'ячеслав Іванов - багатомудрий естет, що намагається виростити на засніжених російських полях поезію співзвучну Стародавній Елладі.

Олександр Блок силою свого таланту зумів у віршах, написаних найсуворішими канонами символізму, передати і смуток, і світлу радість, і гіркоту, і патріотизм. Наразі неможливо уявити без поезії Блоку російську літературу. Пройшло ціле століття відколи перестала існувати школа російського символізму, а ми продовжуємо захоплюватися прекрасними віршами цих чудових поетів.