Письменники часто у своїх творах звертаються до опису пейзажу. Пейзаж допомагає автору розповісти про місце та час зображуваних подій. Пейзаж - один із змістовних елементів літературного твору, що виконують багато функцій залежно від стилю автора, літературного спрямування(Течії), з якими він пов'язаний, методу письменника, а також від роду та жанру твору.
Наприклад, романтичний пейзаж має свої особливості: служить одним із засобів створення незвичайного, іноді фантастичного світу, протиставленого реальній дійсності, причому велика кількість фарб робить пейзаж ще й емоційним (звідси винятковість його деталей та образів, найчастіше вигаданих художником). Такий пейзаж зазвичай відповідає натурі романтичного героя - страждаючого, меланхолійно - мрійливого або неспокійного, бунтуючого, що бореться, він відображає одну з центральних тем романтизму - розлад між мрією та самим життям, символізує душевні потрясіння, відтінює настрої персонажів.
Пейзаж може створювати емоційне тло, у якому, у якому розгортаються дію. Він може виступати як одна з умов, що визначають життя та побут людини, тобто як місце застосування людиною її праці. І в цьому сенсі природа та людина виявляються нероздільними, сприймаються як єдине ціле. Невипадково М.М. Пришвін підкреслював, що людина - частина природи, що вона змушена підкорятися її законам, саме в ній Homo sapiens набуває радості, сенсу та мети існування, тут розкривається його духовні та фізичні можливості.
Пейзаж, як частина природи, може наголошувати на певному душевному стані героя, відтіняти ту чи іншу особливість його характеру за допомогою відтворення співзвучних або контрастних картин природи.
Пейзаж може грати і роль соціальну (наприклад, невеселий сільський пейзаж у третій главі роману «Батьки і діти», що свідчать про селянське руйнування: «Попадалися і річки з відкритими берегами, і крихітні ставки з худими греблями, і села з низькими хатинками під темними, часто до половини розметаними дахами»).
Через пейзаж висловлюють свою точку зору на події, а також своє ставлення до природи, героїв твору.
Батько майбутнього драматурга, випускник Московської духовної семінарії, служив у Московському міському суді. Мати з сім'ї духовного стану, померла під час пологів, коли Олександру було сім років.
Дитинство та юність письменника пройшло у Замоскворіччя. Батько одружився вдруге з дочкою обрусілого шведського барона, яка не надто займалася вихованням дітей від першого шлюбу свого чоловіка. Островський був наданий самому собі, ще в дитинстві пристрастився до читання.
У 1840 після закінчення гімназії був зарахований на юридичний факультет Московського університету, але в 1843 пішов з нього, не побажавши передавати іспит. Тоді ж вступив до канцелярії московського Совістого суду, пізніше служив у Комерційному суді (1845-1851). Цей досвід зіграв значну роль творчості Островського.
На літературну терені вступив у другій половині 1840-х рр. ХХ ст. як послідовник гоголівської традиції, орієнтований творчі принципи натуральної школи. У цей час Островським було створено прозовий нарис «Записки замоскворецького жителя», перші комедії (п'єса «Сімейна картина» була прочитана автором 14 лютого 1847 р. у гуртку професора С.П. Шевирьова та схвально прийнята ним).
Широку популярність драматургу принесла сатирична комедія «Банкрот» («Свої люди – порахуємось», 1849). В основу сюжету (хибне банкрутство купця Большова, підступність і бездушність членів його сім'ї - дочки Липочки і прикажчика, а потім зятя Подхалюзіна, які не викупили старого батька з боргової ями, пізніше прозріння Большова) були покладені спостереження Островського над розбором сімейних тяжб. служби у сумлінному суді. Зміцніла майстерність Островського, нове слово, що прозвучало на російській сцені, позначилися, зокрема, у поєднанні ефектно розвивається інтриги і яскравих побутоописних вставок (промови свахи, лайки матері і дочки), що гальмують дію, але і дають відчути специфіку побуту і ін. Особливу роль тут зіграла неповторна, водночас і станова, і індивідуально-психологічна забарвленість мови персонажів.
П'єсу було розпочато Олександром Островським у липні 1859 року, а закінчено 9 жовтня. Рукопис п'єси зберігається у Російській державній бібліотеці.
У 1848 році Олександр Островський вирушив із сім'єю в Кострому, до садиби Щеликова. Природна краса Волзького краю вразила драматурга і тоді він задумався про п'єсу. Довгий час вважалося, що сюжет драми Гроза було взято Островським із життя костромського купецтва. Костромичі на початку XX століття могли з точністю вказати на місце самогубства Катерини.
У своїй п'єсі Островський порушує проблему перелому суспільного життя, що сталося в 1850-х роках, проблему зміни суспільних підвалин.
Символізмом наділені імена героїв п'єси: Кабанова – важка, важкого характеру жінка; Кулігін - це «куліга», болото, деякі його риси та ім'я мають схожість з ім'ям винахідника Кулібіна; ім'я Катерина позначає "чиста"; Варвара, що протиставляється їй, - «варварка».
Драму Островського «Гроза» І.С. Тургенєвохарактеризував як «дивовижний, чудовий твір російського могутнього… таланту». Справді, і художні достоїнства «Грози», і її ідейний зміст дають право вважати цю драму чудовим твором Островського. «Гроза» була написана в 1859 р., того ж року поставлена в театрах Москви та Петербурга і в 1860 р. з'явилася у пресі. Поява п'єси на сцені та у пресі збіглася з найгострішою смугою в історії 60-х років. Це був період, коли російське суспільствожило напруженим очікуванням реформ, коли численні хвилювання селянської маси почали виливатися в грізні бунти, коли Чернишевський кликав народ «до сокири». У дивовижній країні, за визначенням В.І. Леніна, виразно намітилася революційна ситуація.
Пожвавлення та підйом суспільної думкина цьому переломному етапі російського життя знайшли своє вираження у великій кількості викривальної літератури. Природно, що громадська боротьба мала знайти своє відображення і в художній літературі.
Особлива увага російських письменників у 50-60-хроках залучали три теми: кріпацтво, поява на арені суспільного життя нової сили- різночинної інтелігенції та становище жінки в країні. Але в ряді тем, висунутих життям, була ще одна, що вимагала невідкладного освітлення. Це - тиранія самодурства, грошей і старозаповітного авторитету в купецькому побуті, тиранія, під гнітом якої задихалися не тільки члени купецьких сімей, особливо жінки, а й біднота, що залежала. від примх самодурів. Завдання викриття економічної та духовної тиранії «темного царства» і поставив собі Островський у драмі «Гроза».
На тлі цього мирного, повної красиі спокою пейзажу безтурботно і рівно, здавалося б, мало протікати життя мешканців міста Калинова. Але спокій, яким дихає життя калиновців, – це лише видимий, оманливий спокій. Це навіть не спокій, а сонний застій, байдужість до будь-яких проявів краси, байдужість до всього, що виходить із рамок звичайних домашніх турбот та хвилювань.
Жителі Калинова живуть тим замкненим і чужим суспільним інтересам життям, яке характеризувало побут глухих провінційних містечок у старі, дореформенні часи. Вони живуть у повному невіданні того, що відбувається на білому світі. Тільки мандрівниці донесуть іноді вести про далекі країни, де правлять «султан Махнут турецький» і «султан Махнут перський», та ще й принесуть чутку про землю, «де всі люди з п'яними головами». Вести ці плутані і незрозумілі, тому що мандрівниці «самі, по немочі своїй, далеко не ходили, а чути - багато чули». Але оповідання таких мандрівниць цілком задовольняють невибагливих слухачів, і калинівці, посидівши на призьбі біля воріт, міцно замкнувши ворота і спустивши на ніч собак, йдуть спати.
Невігластво та повний розумовий застій характерні для побуту міста Калинова. За зовнішнім спокоєм життя тут криються суворі, похмурі звичаї, «Жорстокі звичаї, добродію, нами і виявляє хиткість і близький кінець самодурства».
"Російське життя і російська сила викликані художником в "Грозі" на рішучу справу", - заявляв Добролюбов. А «рішуча справа» підцензурною езопівською мовою 60-х років означала революційну справу.
У класичній драматургії, безперечним представником якої є О.М. Островський, принципи побудови будь-якого твору визначаються єдністю трьох умов, а саме: часу, місця та дії. Щодо часу - воно займає дванадцять днів драматургічного життя героїв. Місце, де відбуваються основні події драми «Гроза», Островський визначив досить точно – якесь місто Калинів, у просторі якого буквально розгортаються трагічні поєднання сюжету п'єси. Принаймні, з п'яти дій лише одне, друге, відбувається в інтер'єрі кімнати будинку Кабанових, інші мають публічний, міський характер. Щоб переконатися в невипадковості авторського задуму, варто уважніше придивитися до ремарк п'єси, прислухатися до її героїв.
Отже, російська провінція. Волга. Літо. Місто, де всі виряджаються в російський одяг і живуть дивними звичаями. У громадському саду на березі річки сидить місцевий винахідник-самоук Кулігін і від повноти почуттів, мабуть, співає, милуючись зарічними сільськими краєвидами, райською красою, і від їхнього виду радіє його душа. Так починається драма. Тут, по високому березі Волги проходить кордон між дивом заволзької природи та містом, місцем, де зосереджено зло та нещастя. Недарма тонка і трагічна Катерина хоче стати птахом і полетіти в дивовижні краси та дали, які спостерігає її змучена побутом та лихою душею рідних.
А ось що говорить про міське життя та звичаї наглядовий Кулігін: «жорстокі звичаї в нашому місті, добродію, жорстокі». Слово «жорстокі» він вживає двічі. Мабуть, і сам натерпівся вже й майже змирився.
Справді, щось страшне і недобре постійно відбувається тут. Недарма Островський дає пряму вказівку, можливо занадто пряме, те, чим місто є насправді. У декорації четвертої дії ми бачимо склепінчасту галерею старовинної, що починає руйнуватися будівлі, кущі, арки, за якими все ще видно берег Волги. Звідки взялася ця класична руїна в схудлому містечку, не ясно, мабуть, і самому автору. Однак вона йому надзвичайно потрібна.
З розмов городян ясно, що стіни будівлі розписані. Що це за розпис? «Це геєна вогненна!» - вигукує один із городян. І ось тут, у цій вогняній «геєнні», збираються жителі міста, а разом із ними й герої драми, намагаючись сховатися від грози. І тут у розписів пекельних мук досягають свого розпалу пристрасті, і Катерина опускається навколішки перед фрескою, щоб замолити свої гріхи, і з жахом схоплюється, роздивившись зловісні розписи.
Немов усе місто ховається тут, молиться і боїться, наче всі вони зібралися в одному місці, і трагічна постать Катерини в центрі, і блаженний Кулігін, який пророкує благодать грози. Це – кульмінація. Це чітке визначення моральної географії простору драми. Це царство несвободи, долі, про яку безперестанку дбають і твердять герої драми.
Свобода, спокій, кохання - там, за Волгою. Недарма ночами йдуть туди закохані Кудряш та Варвара. Недарма все справжнє людське життя відбувається під покровом ночі, коли засипають важким сном усі ці Кабанови, Дикі, Феклуші.
Дивується Борис: «Точно сон, який бачу! Ця ніч, пісні, побачення! Ходять обійнявшись». Але чому дивуватися в цьому перевернутому місці, що так нагадує Дантов «Пекло». Однак настає день - і все просте, розумне, природне занурюється у небуття.
Тепер варто сказати кілька слів про місцевий клімат, який є явищем незвичайним, якщо не сказати дивним. Принаймні за час дії драми відбувається три грози. Незворушний же Кулігін доводить до нашого відома, що тут були також північні сяйва, якими слід було милуватися, і комети, яким слід було радіти як «обновці на небі». Повідомивши все це і без того приголомшеним калинівцям, він веде свого приятеля Бориса з розписаних фресками руїн у грозу та в громи, і той іде за ним зі словами: «Тут страшніше!»
Катерина кидається з урвища у Волгу. Відбувається це в тому самому місці, де любить сидіти Кулігін та милуватися сільськими краєвидами. Вона ніби розчиняється у пейзажі Заволжя, там, де кохання та свобода. Про це прозріває Тихін Кабанов. Ось вони, останні ключові слова драми: «Добре тобі, Катю! А я навіщо залишився жити на світі та мучитися!»
У п'єсі О.М. Островського «Гроза» значне місце приділяється природі. Сама назва драми позначає яскраве та сильне природне явище. Назвою свого твору Островський ніби наголошує, що природа має сильний вплив на людське життя.
Також велика роль п'єсі належить опису природи. Пейзаж у Островського є не тільки тлом, на якому розгортаються всі події, він ніби постає живою дійовою особою, нарівні з іншими персонажами, що беруть участь у подіях, що відбуваються.
У п'єсі «Гроза» перед читачем постають чудові картини природи. Місто Калинів розташоване на Великій російській річці Волзі. Образ волелюбної та прекрасної річки протиставляється задушливій атмосфері міста, в якій немає нічого живого, все застаріле, похмуре, закостеніле. Краса природи діє на людину, заворожує її своєю силою та красою. І якою ж нікчемною починає почуватися людина в порівнянні з сильною річкою, могутньою і незайманою природою!
Краса природи існує незалежно від бажання людини, але вона всіляко впливає на її свідомість, нагадує їй про вічне. Спостерігаючи за красою та життям природи, людина розуміє, що її повсякденні, такі дрібні та несуттєві проблеми здаються зовсім незначними порівняно з цією гордою та мовчазною пишністю. Поряд із природою серце людини немов оживає, починає гостріше відчувати радість і горе, любов і ненависть, надії та радості.
Катерина – натура мрійлива. Все її світле, життєрадісне дитинство було з природою. Коли дівчина говорить про своє дитинство, вона в першу чергу згадує улюблену матір, яка душі в ній не сподівалася, і догляд за улюбленими квітами, яких у Катерини було «багато-багато». Також Катерина дуже любила прогулянки садом. Сад - це жива природау мініатюрі. Катерина згадує про своє дитинство, дивлячись на чудовий краєвид. Природна краса навколишнього світу гармонійно переплітається з промовою дівчини, з живою, образною, емоційною. У творі сам образ Катерини тісно пов'язаний із навколишньою природою.
Але далеко не всі герої Островського звертають увагу на цю красу. Наприклад, Кулігін каже, що не може надивитись на неї протягом усього свого життя. Також із великим задоволенням милується красою природи Катерина. Вона виросла на Волзі і з дитинства любить усе, що пов'язане з цією річкою та природою навколо.
Але для більшості персонажів п'єси природа зовсім не важлива. Наприклад, Кабаниха та Дикої протягом усієї драми жодного разу не висловили захоплення красою навколишнього світу. На тлі навколишньої природи і Дика, і Кабаниха виглядають особливо жалюгідними. Невипадково вони бояться природи та її проявів, наприклад сприймають грозу як покарання згори. Насправді гроза є благом для маленького міста, що загруз у вульгарності, раболепстві і жорстокості. Гроза як природне і як соціальне явище змиває пелену ханжества та лицемірства, якою досі прикривалися городяни.
Почуття кохання нерозривно пов'язане з красою трепетної природи довкола. Дуже часто зустріч закоханих відбувається на тлі гарного краєвиду. Зустріч Катерини та її коханого відбувається чудовою літньою ніччю. Природа довкола живе і радіє, і здається, що їй немає жодного діла до людського життя.
Катерина зізнається у скоєному злочині, тобто у своєму коханні, тоді, коли вибухнула гроза. Стихійне природне явище дивним чином гармонує з почуттями зганьбленої та приниженої жінки. Під час визнання Катерина перебуває у напівзруйнованій церкві. З усіх фресок уціліла лише картина пекла.
Катерина почувається глибоко нещасною, яка вчинила злочин грішницею, вона вже ненавидить себе та свій вчинок. В цей час пішов дощ, який ніби намагається змити весь бруд з людських стосунків, щоб вони постали у своїй первозданній чистоті. Катерина вирішує звести рахунки із життям. У цьому їй допомагає кохана з дитинства річка Волга. Дівчина кидається у хвилі річки, щоб назавжди позбутися людської жорстокості, ненависті та лицемірства. Вона не може жити серед людей, але природа залишається на її боці.
П'єси А. М. Островського «Гроза» та О. П. Чехова «Вишневий сад» різні і з проблематики, і з настрою, і за змістом, але художні функції пейзажу обох п'єсах схожі. Те навантаження, яке несе пейзаж, відбито й у назвах п'єс. Пейзаж у Островського та Чехова є не лише тлом, природа стає дійовою особою, а у Чехова вишневий сад є одним із головних персонажів. В обох п'єсах краєвид напрочуд гарний, хоча важко порівнювати захоплюючі волзькі краєвиди, що відкриваються з того місця, де розташоване місто Калинів, з маленьким у порівнянні з великою російською річкою вишневим садом. Величезний, яскравий волзький пейзаж пригнічує своєю красою, суворою і могутньою. На його фоні людина здається дрібною кошеням, нікчемністю в порівнянні з неосяжною, сильною річкою. Вишневий сад – це затишний, спокійний куточок, дорогий серцю кожного, хто тут виріс та живе. Він гарний, - гарний тією тихою, милою, затишною красою, що так притягує людину до рідного дому. Природа завжди впливала на душі та серця людей, якщо, звичайно, в них ще жива душа і не очерствіло серце. Так, Ку-лйгін, дуже м'яка, слабка, але добра і чуйна людина, за все життя не могла надивитись на красу Волги-матінки. Катерина, ця чиста і світла душа, виросла на березі Волги та полюбила всім серцем річку, яка була їй та другом, та захисницею у дитинстві. Ставлення до природи було в Островського одним із критеріїв оцінки людяності. Дикій, Кабаниха та інші слухняні піддані «темного царства» байдужі до краси природи, у глибині душі її бояться. Герої «Вишневого саду» - Раневська, Гаєв і всі, чиє життя довгий час було пов'язане з вишневим садом, - люблять його: ніжна, тонка краса квітучих вишневих дерев залишила незабутній слід у їхніх душах. Вся дія п'єси відбувається на тлі цього саду. Вишневий сад постійно незримо присутній на сцені: про його долю говорять, його намагаються врятувати, про нього сперечаються, філософствують, про нього мріють, його згадують. У Островського пейзаж також доповнює дію. Так, пояснення Катерини з Борисом відбувається на тлі прекрасної літньої ночі, кається Катерини під час грози в напівзруйнованій церкві, де з усіх фресок уціліла лише картина пекла. Для Раневської та Гаєва вишневий сад-родове гніздо,мала батьківщина , де пройшли їхнє дитинство і юність, тут народилися і згасли їхі надії вишневий сад став частиною їх самих. Продаж вишневого саду символізує кінець їхнього життя, від якого залишилися одні гіркі спогади. Ці люди, які мають чудові душевні якості, чудово розвинені та освічені, не можуть зберегти свій вишневий сад, кращу частину свого життя. Аня теж виросла у вишневому саду, але вона ще дуже молода, сповнена життєвих сил та енергії, тому вона залишає вишневий сад з легкістю, з радістю, для неї це звільнення, крок у нове життя. Вона прагне назустріч новим життєвим випробуванням, мріючи посадити новий садкраще за колишнє. Але в старому саду, у забитому будинку, залишився вмирати забутий старий Фірс. Вишневий садок не відпускає нікого просто так, як не дає людині спокою його минуле. Вишневий сад – це символ життя, символ минулого та майбутнього. Він безсмертний, як безсмертне саме життя. Так, його вирубають, так, на його місці збудують дачі, але нові люди посадять нові вишневі сади і все почнеться заново. У момент покаяння Катерини вибухнула гроза, пішов дощ, що очищає, що змиває всі гріхи. Але люди не такі милосердні: «темне царство» зацькувало героїню, яка наважилася порушити його, закони. Волга допомогла Катерині уникнути нестерпного життя серед людей, припинила муки та страждання. Дала спокій. Смерть у Волзі стала виходом із того глухого кута, куди загнали Катерину людська черствість і жорстокість. Пейзаж у п'єсах Островського та Чехова підкреслює, крім усього іншого, недосконалість, дріб'язковість людських стосунків перед холодною і прекрасною природою.
У п'єсі А. М. Островського "Гроза" значне місце відводиться природі. Сама назва драми позначає яскраве та сильне природне явище. Назвою свого твору Островський ніби наголошує, що природа має сильний вплив на людське життя.
Також велика роль п'єсі належить опису природи. Пейзаж у Островського є не тільки тлом, на якому розгортаються всі події, він ніби постає живою дійовою особою, нарівні з іншими персонажами, що беруть участь у подіях, що відбуваються.
У п'єсі “Гроза” перед читачем постають чудові картини природи. Місто Калинів розташоване на великій російській річці Волзі. Образ волелюбної та прекрасної річки протиставляється задушливій атмосфері міста, в якій немає нічого живого, все застаріле, похмуре, закостеніле. Краса природи діє на людину, заворожує її своєю силою та красою. І якою ж нікчемною починає почуватися людина в порівнянні з сильною річкою, могутньою і незайманою природою!
Краса природи існує незалежно від бажання людини, але вона всіляко впливає на її свідомість, нагадує їй про вічне. Спостерігаючи за красою та життям природи, людина розуміє, що її повсякденні, такі дрібні та несуттєві проблеми здаються зовсім незначними порівняно з цією гордою та мовчазною пишністю. Поряд із природою серце людини немов оживає, починає гостріше відчувати радість і горе, любов і ненависть, надії та радості.
Катерина – натура мрійлива. Все її світле, життєрадісне дитинство було з природою. Коли дівчина говорить про своє дитинство, вона в першу чергу згадує улюблену матір, яка душі в ній не сподівалася, і догляд за улюбленими квітами, яких у Катерини було багато-багато. Також Катерина дуже любила прогулянки садом. Сад – це жива природа у мініатюрі. Катерина згадує про своє дитинство, дивлячись на чудовий краєвид. Природна краса навколишнього світу гармонійно переплітається з промовою дівчини, з живою, образною, емоційною. У творі сам образ Катерини тісно пов'язаний із навколишньою природою.
Але далеко не всі герої Островського звертають увагу на цю красу. Наприклад, Кулігін каже, що не може надивитись на неї протягом усього свого життя. Також із великим задоволенням милується красою природи Катерина. Вона виросла на Волзі і з дитинства любить усе, що пов'язане з цією річкою та природою навколо.
Але для більшості персонажів п'єси природа зовсім не важлива. Наприклад, Кабаниха та Дикої протягом усієї драми жодного разу не висловили захоплення красою навколишнього світу. На тлі навколишньої природи і Дика, і Кабаниха виглядають особливо жалюгідними. Невипадково вони бояться природи та її проявів, наприклад сприймають грозу як покарання згори. Насправді гроза є благом для маленького міста, що занурилося в непристойність, раболепство і жорстокість. Гроза як природне і як соціальне явище змиває пелену ханжества та лицемірства, якою досі прикривалися городяни.
Почуття кохання нерозривно пов'язане з красою трепетної природи довкола. Дуже часто зустріч закоханих відбувається на тлі гарного краєвиду. Зустріч Катерини та її коханого відбувається чудовою літньою ніччю. Природа довкола живе і радіє, і здається, що їй немає жодного діла до людського життя.
Катерина зізнається у скоєному злочині, тобто у своєму коханні, тоді, коли вибухнула гроза. Стихійне природне явище дивним чином гармонує з почуттями зганьбленої та приниженої жінки. Під час визнання Катерина перебуває у напівзруйнованій церкві. З усіх фресок уціліла лише картина пекла.
Катерина почувається глибоко нещасною, яка вчинила злочин грішницею, вона вже ненавидить себе та свій вчинок. В цей час пішов дощ, який ніби намагається змити весь бруд з людських стосунків, щоб вони постали у своїй первозданній чистоті.
Катерина вирішує звести рахунки із життям. У цьому їй допомагає кохана з дитинства річка Волга. Дівчина кидається у хвилі річки, щоб назавжди позбутися людської жорстокості, ненависті та лицемірства. Вона не може жити серед людей, але природа залишається на її боці.
Пейзаж у Островського – не лише тло у його п'єсі «Гроза»
У п'єсі А. М. Островського "Гроза" значне місце відводиться природі. Сама назва драми позначає яскраве та сильне природне явище. Назвою свого твору Островський ніби наголошує, що природа має сильний вплив на людське життя.
Також велика роль п'єсі належить опису природи. Пейзаж у Островського є не тільки тлом, на якому розгортаються всі події, він ніби постає живою дійовою особою, нарівні з іншими персонажами, що беруть участь у подіях, що відбуваються.
У п'єсі “Гроза” перед читачем постають чудові картини природи. Місто Калинів розташоване на великій російській річці Волзі. Образ волелюбної та прекрасної річки протиставляється задушливій атмосфері міста, в якій немає нічого живого, все застаріле, похмуре, закостеніле. Краса природи діє на людину, заворожує її своєю силою та красою. І якою ж нікчемною починає почуватися людина в порівнянні з сильною річкою, могутньою і незайманою природою!
Краса природи існує незалежно від бажання людини, але вона всіляко впливає на її свідомість, нагадує їй про вічне. Спостерігаючи за красою та життям природи, людина розуміє, що її повсякденні, такі дрібні та несуттєві проблеми здаються зовсім незначними порівняно з цією гордою та мовчазною пишністю. Поряд із природою серце людини немов оживає, починає гостріше відчувати радість і горе, любов і ненависть, надії та радості.
Катерина – натура мрійлива. Все її світле, життєрадісне дитинство було з природою. Коли дівчина говорить про своє дитинство, вона в першу чергу згадує улюблену матір, яка душі в ній не сподівалася, і догляд за улюбленими квітами, яких у Катерини було багато-багато. Також Катерина дуже любила прогулянки садом. Сад – це жива природа у мініатюрі. Катерина згадує про своє дитинство, дивлячись на чудовий краєвид. Природна краса навколишнього світу гармонійно переплітається з промовою дівчини, з живою, образною, емоційною. У творі сам образ Катерини тісно пов'язаний із навколишньою природою.
Але далеко не всі герої Островського звертають увагу на цю красу. Наприклад, Кулігін каже, що не може надивитись на неї протягом усього свого життя. Також із великим задоволенням милується красою природи Катерина. Вона виросла на Волзі і з дитинства любить усе, що пов'язане з цією річкою та природою навколо.
Але для більшості персонажів п'єси природа зовсім не важлива. Наприклад, Кабаниха та Дикої протягом усієї драми жодного разу не висловили захоплення красою навколишнього світу. На тлі навколишньої природи і Дика, і Кабаниха виглядають особливо жалюгідними. Невипадково вони бояться природи та її проявів, наприклад сприймають грозу як покарання згори. Насправді гроза є благом для маленького міста, що занурилося в непристойність, раболепство і жорстокість. Гроза як природне і як соціальне явище змиває пелену ханжества та лицемірства, якою досі прикривалися городяни.
Почуття кохання нерозривно пов'язане з красою трепетної природи довкола. Дуже часто зустріч закоханих відбувається на тлі гарного краєвиду. Зустріч Катерини та її коханого відбувається чудовою літньою ніччю. Природа довкола живе і радіє, і здається, що їй немає жодного діла до людського життя.
Катерина зізнається у скоєному злочині, тобто у своєму коханні, тоді, коли вибухнула гроза. Стихійне природне явище дивним чином гармонує з почуттями зганьбленої та приниженої жінки. Під час визнання Катерина перебуває у напівзруйнованій церкві. З усіх фресок уціліла лише картина пекла.
Катерина почувається глибоко нещасною, яка вчинила злочин грішницею, вона вже ненавидить себе та свій вчинок. В цей час пішов дощ, який ніби намагається змити весь бруд з людських стосунків, щоб вони постали у своїй первозданній чистоті.
Катерина вирішує звести рахунки із життям. У цьому їй допомагає кохана з дитинства річка Волга. Дівчина кидається у хвилі річки, щоб назавжди позбутися людської жорстокості, ненависті та лицемірства. Вона не може жити серед людей, але природа залишається на її боці.
Дія розгортається у маленькому провінційному місті Калинові на березі Волги влітку. Про це ми дізнаємося на самому початку п'єси. І пора року, і місце мають велике значення. На початку першої дії ми бачимо Кулігія, який дивиться на Волгу і захоплюється її красою. У будь-якому творі, а тим більше драматургічному, немає і не може бути дрібниць. Все, на що звертає увагу автор, має велике значення.
Навіть при поверхневому прочитанні драми Островського «Гроза» можна звернути увагу, що опис природи зустрічаються дуже часто. Вже назві драми відбито природне явище - гроза. У драмі сила і краса природи хіба що протиставляється душному і тісному суспільству, у якому панують «жорстокі звичаї». Наприклад, Кулігін називає Калинов «паршивим містечком», він підкреслює, що тут чудова природа.
Опис природи - це не тільки і не стільки тло, яке необхідне для постановки драми на сцені. Опис пейзажу необхідне для того, щоб продемонструвати убогість життя людей. Кулігін каже, що людей не тішить чудова природа; гуляють жителі міста вкрай рідко, тільки у свята. Адже бідним ніколи гуляти, а багаті ховаються за парканами.
Складається враження, що єдина перевага маленького провінційного містечка Калинова - це гарна природа. Світ людей грубий, жорстокий і неприємний. Але ніщо не може зіпсувати красу та велич річки Волги, поряд з якою знаходиться місто, Катерина з дитинства любила природу. Вона каже: «Якби моя воля, каталася б я тепер Волгою, на човні, з піснями, або на трійці на хорошій»... У її свідомості веселощі тісно пов'язані з природою, з прогулянками, з радістю. У місті люди змушені жити в атмосфері застарілих порядків, похмурого настрою. Такі, як Кабаниха та їй подібні, не звертають на природу найменшої уваги. Їм нема чого насолоджуватися красою пейзажу. Адже природу не можна підкорити, поневолити. Тому вони «ховаються за парканами», тираня своїх домашніх.
Передчуючи наближення грози, Катерина починає страждати від своєї безпорадності, беззахисності. Тільки така вражаюча натура, як вона, може відчути перевагу сил природи. Люди здаються такими слабкими, порівняно з могутньою стихією. Але люди, що оточують Катерину, не мають настільки розвиненої уяви, тому вони не можуть порівняти себе зі світом живої природи.
Гармонійний зв'язок Катерини та природи очевидний. Катерина каже: «Чому люди не літають так, як птахи? Знаєш, мені іноді здається, що я птах. Коли стоїш на горі, то тебе й тягне летіти. Отак би розбіглася, підняла руки і полетіла...» Птах- частина природи, і Катерина не випадково порівнює себе з цим вільним створінням. Птах може летіти кудись захоче, на відміну від нещасної жінки, змушеної сидіти під замком згідно з домобудівними порядками.
Романтична та вразлива, Катерина завжди вміла бачити красу природи. Коли вона згадує про заспівання щасливому дитинстві, то говорить про догляд за квітами, а їх було «багато-багато». Катерина мало говорить про людей, які її оточували у дитинстві, згадує лише люблячу та турботливу матір. І це не випадково, спілкування з людьми мало займало дівчинку, квіти їй були набагато важливішими, ближчими і зрозумілішими. Краса саду, квітів, річки – ось це світ Катерини до заміжжя. Після весілля все змінилося. Тепер дівчині залишилося лише згадувати про колишнє щастя.
Коли Катерина була маленькою, якось її сильно образили. Вона втекла на Волгу, сіла у човен. Дівчинку знайшли лише вранці верст за десять. У цьому епізоді також проявляється зв'язок із живою природою – скривджена дівчинка шукає порятунку не у людей, а біля річки. Катерина - істинно народний образ, що гармонійно і природно пов'язаний з природою. Важко уявити Дикого, Кабаниху та подібних до них гуляючими на Волзі, що насолоджуються красою квітів у саду. А Катерину, навпаки, важко уявити за високим парканом, який не має можливості бачити красу світу довкола. Дія драми розгортається спекотним літом. І це також не випадково. Адже влітку, як ніколи, людина може відчути свій нерозривний зв'язок із природою, може насолодитися її красою, величчю, силою. Влітку особливо потрібна свобода, якої позбавлена Головна героїнядрами.
Стосовно персонажів драми до природи можна судити про їхні душевні якості. Для Катерини природа – це частина її самої. Кулігін також захоплюється красою світу навколо. Він каже, що не може надивитись на красу природи все своє життя. Це характеризує Кулігіна та Катерину як натур піднесених, романтичних, емоційних. Інші герої драми зовсім інші. Вони сприймають світ довкола як буденність. І тому здаються ще більш убогими, похмурими. Вони бояться явищ природи. Наприклад, коли Кулігін говорить Дикому про необхідність встановити у місті громовідводи, останній кричить, що гроза – це покарання, яке надсилається згори. З точки зору Кулігіна, гроза – це «благодать», адже кожна травинка радіє, а люди самі собі «лякали» і бояться їх. Але оточуючі більше схильні вірити Дикому, а не Кулнгіну.
Багато письменників зображували сцену побачення закоханих і натомість природи. Коли відбуваються зустрічі Катерини та Бориса, навколо стоїть напрочуд чудова літня ніч. І ця деталь не може вислизнути від погляду читача, адже таким чином автор показує гармонію стосунків людей та світу навколо. Щоправда, ця гармонія неміцна. Минає зовсім небагато часу, і Катерина переконалася, що скоїла тяжкий злочин.
Катерина чує розмови довкола, що під час грози обов'язково когось уб'є чи загориться будинок. Дівчина впевнена, що гроза послана як покарання їй і вб'є саме її. Під час грози Катерина кається у досконалому, зізнається у зраді. Гроза як природне явище якнайкраще відповідає настрою жінки. Вона в сум'ятті, страху, не знає, як і де шукати порятунку. І природа довкола також у сум'ятті, буря зробила навколишній світ незвичним, тривожним, страшним. На екзальтовану Катерину все це діє найсильнішим чином. До того ж вона бачить фреску в церкві, де зображено картину пекла. Хіба всього цього замало, щоб довести вразливу жінку до божевілля... Гроза у драмі Островського - це водночас і явище природи, і символ болісних душевних страждань Катерини.
Катерина давно вже подумки розпрощалася з життям. Тепер їй залишилося лише довести справу до кінця. У ті хвилини, коли Катерина говорить про свої муки, йде дощ. Природа ніби плаче разом з нею, сумуючи та шкодуючи нещасну. А від людей Катерина не отримує співчуття, хіба що Кулігін намагається викликати милосердя у слабкому та безвольному Тихоні. Річка Волга, яку Катерина любила з дитинства, приймає її, не питаючи про те, чи грішницею чи праведницею була за життя. Смерть у хвилях річки здається Катерині легшим покаранням, ніж суд людей.