Тема кохання в російській літературі – одна з основних. Поет чи прозаїк відкриває перед своїм читачем стомлення душі, переживання, страждання. Та й завжди була затребувана. Дійсно, можна не розуміти тему ставлення автора до власної творчості, аспекти філософської прози, але слова любові в літературі вимовлені настільки доступно, що дозволяють застосовувати їх у різних життєвих ситуаціях. У яких творах особливо яскраво відображена тема любові? Які особливості сприйняття авторами цього почуття? Про це розповість наша стаття.
Місце кохання у російській літературі
Кохання у художній літературііснувала завжди. Якщо говорити про вітчизняні твори, то на думку відразу приходять Петро і Февронія Муромські з однойменної повісті Єрмолая-Єразма, що відноситься до давньоруської літератури. Нагадаємо, що інші теми тоді, окрім християнських, були табу. Така форма мистецтва була суворо релігійною.
Тема кохання в російській літературі виникла у XVIII столітті. Поштовхом до її розвитку послужили переклади Тредіаківських творів зарубіжних авторів, адже в Європі вже писали про прекрасне любовне почуття і стосунки між чоловіком і жінкою. Далі були Ломоносов, Державін, Жуковський, Карамзін.
Особливого свого розквіту тема кохання у творах російської літератури сягає ХІХ столітті. Ця епоха подарувала світові Пушкіна, Лермонтова, Толстого, Тургенєва та багатьох інших корифеїв. Кожен письменник мав своє, суто особисте ставлення до теми любові, яке можна прочитати крізь рядки його творчості.
Любовна лірика Пушкіна: новаторство генія
Тема кохання у російській літературі 19 століття особливих висот досягла у творчості А. Пушкіна. Лірика, що оспівує це світле почуття, у нього багата, багатогранна і містить у собі цілу низку особливостей. Розберемо їх.
Кохання як відображення особистісних якостей у "Євгенії Онєгіні"
«Євгеній Онєгін» - твір, де тема кохання у російській літературі звучить особливо виразно. Тут показано не просто почуття, яке еволюція протягом життя. Крім того, через кохання розкриваються основні образи роману.
У центрі оповідання герой, чиє ім'я винесене в заголовок. Читач змушений протягом усього роману мучитися питанням: чи здатний Євген кохати? Вихований у дусі звичаїв великосвітського московського суспільства, у почуттях він позбавлений щирості. Перебуваючи в «духовному глухому куті», він зустрічає Тетяну Ларіну, яка, на відміну від нього, вміє щиро і безкорисливо любити.
Тетяна пише Онєгіну любовний лист, він зворушений цим вчинком дівчини, але не більше. Розчарувавшись, Ларіна погоджується на шлюб з нелюбимим і їде до Петербурга.
Остання зустріч Онєгіна і Тетяни трапляється через кілька років. Євген зізнається молодій жінці у коханні, але вона відкидає його. Жінка зізнається, що все ще любить, але пов'язана із зобов'язаннями шлюбу.
Таким чином, головний геройроману Пушкіна провалює іспит любов'ю, він злякався всепоглинаючого почуття, відкинув його. Прозріння настало надто пізно.
Любов Лермонтова – недосяжний ідеал
Іншою була любов до жінки для М. Лермонтова. Для нього це почуття, яке поглинає людину повністю, це сила, яку нічого не може перемогти. Кохання щодо Лермонтова - це те, що однозначно змусить людину страждати: «Кожен плакав, хто любив».
Нерозривно ця лірика пов'язана з жінками у житті самого поета. Катерина Сушкова – дівчина, в яку Лермонтов закохався ще у 16 років. Вірші, присвячені їй, емоційні, розповідають про нерозділене почуття, бажання знайти не тільки жінку, а й друга.
Наталія Іванова, наступна жінка у житті Лермонтова, відповідала йому взаємністю. З одного боку, у віршах цього періоду більше щастя, проте тут прослизають нотки обману. Наталя багато в чому не розуміє глибокої душевної організації поета. У тематиці таких творів також відбулися зміни: тепер вони зосереджені на почуттях та пристрастях.
Зовсім по-іншому відображені стосунки з Любов'ю тут перейнята вся істота поета, про неї говорить природа, навіть Батьківщина.
Кохання стає молитвою у віршах, присвячених Марії Щербатовій. Написано всього 3 твори, але кожен із них - шедевр, гімн кохання. Як вважає Лермонтов, він знайшов ту саму жінку, яка розуміє її повністю. Кохання у цих віршах суперечлива: здатна вилікувати, а й поранити, стратити і повернути життя.
Тяжкий шлях на щастя героїв "Війни та миру" Толстого
Розглядаючи, як представлено кохання в художній літературі, слід припинити увагу і на творчості Л. Толстого. Його епопея «Війна і мир» - твір, де кохання так чи інакше торкнулося кожного з героїв. Адже «ідея сімейна», що займає в романі центральне місце, невідривно пов'язана з любов'ю.
Кожен із образів проходить важкий шлях, але у результаті знаходить сімейне щастя. Є й винятки: Толстой ставить своєрідний знак рівності між здатністю людини безкорисливо любити та її моральною чистотою. Але і до цієї якості потрібно дійти низкою страждань, помилок, які зрештою очистять душу і зроблять її кристальною, здатною любити.
Згадаймо складний шлях на щастя Андрія Болконського. Захопившись красою Лізи, він одружується з нею, але, швидко охолодивши, розчаровується в шлюбі. Він розуміє, що вибрав дружину порожню і розпещену. Далі – війна, і дуб – символ душевного розквіту, життя. Любов до Наташі Ростової – ось те, що дало князю Болконському ковток свіжого повітря.
Випробування любов'ю у творчості І. С. Тургенєва
Образи кохання у літературі ХІХ століття - і герої Тургенєва. Автор кожного їх проводить через випробування цим почуттям.
Єдиний, хто проходить його – Аркадій Базаров з «Батьків та дітей». Може саме тому він і є ідеальним героєм Тургенєва.
Нігіліст, який заперечує все навколишнє, Базаров називає любов «дурнем», для нього це лише недуга, від якої можна вилікуватися. Однак, зустрівшись з Анною Одинцовою і закохавшись у неї, він змінює не лише своє ставлення до цього почуття, а й світогляд загалом.
Базаров зізнається Ганні Сергіївні у коханні, але вона відкидає його. Дівчина не готова до серйозним відносинам, не може зректися себе заради іншої, навіть коханої людини. Тут вона зазнає фіаско у випробуванні Тургенєва. А Базаров - переможець, він став тим героєм, якого шукав собі письменник у «Дворянському гнізді», «Рудіні», «Асі» та інших творах.
"Майстер і Маргарита" - містична історія кохання
Тема кохання в російській літературі 20 століття зростає та розвивається, міцніє. Жоден письменник і поет цієї епохи не оминув цю тему стороною. Так, вона могла трансформуватися, наприклад, у любов до людей (згадаймо горьківського Данка) чи Батьківщини (це, мабуть, більшість творчості Маяковського чи творів воєнних років). Але є виняткова література про кохання: це проникливі вірші С. Єсеніна, поетів Срібного віку. Якщо говорити про прозу – це насамперед «Майстер і Маргарита» М. Булгакова.
Кохання, що виникає між героями, - раптове, воно «вискакує» нізвідки. Майстер звертає увагу на очі Маргарити, такі сумні та самотні.
Закохані не відчувають всепоглинаючої пристрасті, скоріше навпаки - це тихе, спокійне, домашнє щастя.
Однак у найкритичніший момент лише любов допомагає Маргариті врятувати Майстра та їхнє почуття, хай навіть і не в людському світі.
Любовна лірика Єсеніна
Тема кохання в російській літературі XX століття – це ще й поезія. Розглянемо у цьому ключі творчість С. Єсеніна. Поет нерозривно пов'язував це світле почуття з природою, любов у нього вкрай цнотлива і сильно прив'язана до біографії самого поета. Яскравий приклад – вірш «Зелена зачіска». Тут усі милі Єсеніну риси Л. Кашиної (їй присвячений твір) представлені через красу російської берізки: тонкий стан, кіски-гілки.
«Москва кабацька» відкриває нам зовсім інше кохання, тепер воно «зараза» та «чума». Подібні образи пов'язані, насамперед, із душевними переживаннями поета, який відчуває свою непотрібність.
Лікування приходить у циклі «Кохання хулігана». Винуватка - А. Миклашевська, яка вилікувала Єсеніна від мук. Він знову повірив у те, що є справжнє кохання, що надихає та відроджує.
В останніх своїх віршах Єсенін засуджує брехливість і нещирість жінок, вважає, що це почуття має бути глибоко щирим і життєствердним, давати людині ґрунт під ногами. Такий, наприклад, вірш «Листя падає, падає листя…».
про кохання
Тема кохання в російській літературі Срібного віку - це творчість не тільки С. Єсеніна, а й А. Ахматової, М. Цвєтаєвої, А. Блоку, О. Мандельштама та багатьох інших. Усіх їх об'єднує дуже страждання і щастя - ось головні сподвижники музи поетів і поетес.
Приклади кохання в російській літературі XX століття – це великі А. Ахматова та М. Цвєтаєва. Остання - «трепетна лань», чуттєва, вразлива. Кохання для неї - сенс життя, те, що змушує не тільки творити, а й існувати у цьому світі. «Мені подобається, що ви хворі не на мене» - її шедевр, сповнений світлого смутку та протиріч. І в цьому вся Цвєтаєва. Таким же проникливим ліризмом просочений вірш «Ще вчора дивився в очі». Це, мабуть, своєрідний гімн усіх розлюблених жінок: «Мій любий, що я зробила?».
Зовсім інша тема кохання у російській літературі у зображенні А. Ахматової. Це напруженість всіх почуттів та помислів людини. Ахматова сама дала цьому почуттю визначення - «п'ята пора року». Але якби не було його - не видно було б решту чотирьох. Кохання у поетеси - гучне, всестверджуюче, що повертає до природних початків.
Великий німецький філософВ.Ф. Гегель визначав любов, як вищу «моральне єднання», як почуття повної гармонії, відмову від власних егоїстичних інтересів, забуття себе самого, і в цьому забуття - здобуття власного «я». Отже, без вірності немає любові. Причому, вірності не тільки фізичній, а й духовній, адже любити – означає повністю присвятити себе іншій, залишаючись відданою коханій людині і тілом, і думкою. Така ідея багатьох творів російської класики, присвячених проблемі співвідношення цих двох моральних категорій: любові та вірності, їх нерозривності та єдності.
- Кохання не відає ні часу, ні перепон. У оповіданні І.А. Буніна «Темні алеї» героїня зустрічає того, хто колись покинув її і зрадив їхній союз забуттю. Він виявляється випадковим гостем на її заїжджому дворі. За довгі роки розлуки вони обидва змінилися, ставши на різні життєві шляхи. Він навряд чи дізнається про жінку, яку в минулому любив. Однак вона проносить свою любов до нього через роки, залишається самотньою, воліючи сімейному щастю життя, повне важкої повсякденної праці та побуту. І тільки перше, і головне почуття, випробуване нею колись, стає єдиним щасливим спогадом, тією самою прихильністю, вірність якої вона готова відстоювати ціною самотності, усвідомлюючи при цьому неспроможність і трагічну приреченість такого підходу. «Молодість у всякого минає, а любов — інша справа», — хіба що мимохідь упускає героїня. Вона не простить коханому, що не відбувся, зради, але при цьому як і раніше буде вірна любові.
- У повісті А.І. Купріна «Гранатовий браслет» вірність любові сягає небувалих висот, є джерелом життя, проте, піднімаючи героя над повсякденністю, губить його. У центрі оповідання – дрібний чиновник Жовтків, який страждає від нерозділеної пристрасті, яка рухає кожним його вчинком. Він закоханий у заміжню жінку, навряд чи підозрюючу про його існування Випадково зустрівши Віру одного разу, Жовтк залишається вірним своєму високому почуттю, позбавленому побутової вульгарності. Він усвідомлює своє безправ'я та неможливість взаємності з боку коханої, але не може жити інакше. Його трагічна відданість – вичерпний доказ щирості та поваги, адже він все-таки знаходить у собі сили відпустити кохану жінку, поступившись заради її щастя. Жовтків переконаний, що його вірність ні до чого не зобов'язує княгиню, це лише прояв безкінечної і безкорисливої любові до неї.
- У романі А.С. Пушкіна «Євгеній Онєгін» втіленням любові та вірності в пушкінській «енциклопедії російського життя» стає архетиповий образ у російській літературі – Тетяна Ларіна. Це цілісна натура, щира у своїх поривах та почуттях. Полюбивши Онєгіна, вона пише йому листа, не боячись бути осміяною і відкинутою. Євген же виявляється неспроможним у своєму виборі. Він страшиться щирого почуття, не хоче прив'язуватися, отже, нездатний на рішучий вчинок і зріле почуття, тому відкидає героїню. Переживши відмову, Тетяна, тим не менш, віддана першому коханню до кінця, хоч і виходить заміж за наполяганням батьків. Коли ж Онєгін приходить до неї знову, але вже збентежений пристрастю, вона відмовляє йому, адже не може обдурити довіру чоловіка. У боротьбі вірності любові та вірності обов'язку перемагає перше: Тетяна відкидає Євгена, але не перестає любити його, залишаючись душевно відданою йому, незважаючи на зовнішній вибір на користь обов'язку.
- Любов і вірність знайшли своє місце у творчості М. Булгакова, у романі «Майстер і Маргарита». Справді, ця книга багато в чому про кохання, вічне і досконале, що виганяє з душі сумніви і страх. Герої розриваються між любов'ю та обов'язком, але залишаються вірними своєму почуттю до кінця, обираючи любов як єдине можливе порятунок від зла зовнішнього світу, повного гріха та пороків. Маргарита йде з сім'ї, відмовляється від колишнього життя, повного спокою і комфорту - робить все і жертвуємо всім, аби ціною самозабутньої відданості здобути щастя. Вона готова на будь-який крок – навіть на контракт із сатаною та його оточенням. Якщо така ціна кохання – вона готова її заплатити.
- У романі Л.М. Толстого «Війна та мир» шляхи любові та вірності в сюжетній лінії кожного з численних героїв дуже заплутані та неоднозначні. Багатьом із персонажів роману не вдається зберегти вірність почуттю, іноді, через юний вік і недосвідченість, іноді через душевну слабкість і нездатність пробачити. Однак долі деяких героїв доводять існування любові вірною і чистою, чистою лицемірством та зрадою. Так, дбаючи про Андрія, пораненого на полі лайки, Наталка загладжує помилку молодості і стає зрілою жінкою, здатною на жертовну і віддану прихильність. П'єр Безухов, закоханий у Наташу, також залишається при своїй думці, не слухаючи брудних пліток про втечу з Анатолем. Вони зійшлися вже після смерті Болконського, будучи вже зрілими людьми, готовими чесно і стійко зберігати домівку від спокус і зла навколишнього світу. Ще однією доленосною зустріччю є зустріч Миколи Ростова та Марії Болконської. І нехай їхнє спільне щастя влаштувалося не відразу, проте, завдяки щирому безкорисливому коханню обох, ці два люблячі серця змогли подолати умовні перепони та побудувати щасливу родину.
- У коханні пізнається характер людини: якщо вірний, значить сильний і чесний, якщо ні – слабкий, порочний і боягузливий. У романі Ф.М. Достоєвського «Злочин і покарання», де герої страждають відчуттям власної недосконалості та непереборної гріховності, проте, знайшлося місце для любові чистої та вірної, здатної дарувати втіху та душевний спокій. Кожен із героїв грішний, але бажання спокутувати скоєні злочини штовхає в обійми друг до друга. Родіон Раскольников і Соня Мармеладова разом борються з жорстокістю та несправедливістю зовнішнього світу, перемагаючи їх, насамперед, у собі. Тому не дивно, що вони, пов'язані духовно, вірні своїй любові, незважаючи ні на що. Соня та Родіон приймають спільний хрест і вирушають на каторгу, щоб зцілити душу та почати жити заново.
- Повість А. Купріна «Олеся» — ще один яскравий приклад чистого, піднесеного кохання. Героїня живе на самоті, тому у своїх почуттях вона природна та безпосередня. Їй чужі звичаї сільських людей, чужа відданість застарілим традиціям і закоренілим забобонам. Кохання для неї – це свобода, почуття просте та сильне, незалежне від законів та думок. Через свою щирість дівчина не здатна на вдавання, тому любить Івана самовіддано і жертовно. Проте зіткнувшись із забобонною злістю та ненавистю фанатичних селян, героїня втікає разом зі своєю наставницею і не хоче втягувати свого обранця в союз із «відьмою», щоб не накликати на нього біду. У душі вона назавжди залишається вірною герою, оскільки у її світогляді любові немає перешкод.
- Любов перетворює людське серце, робить його жалісним і вразливим, але, водночас, неймовірно сміливим і сильним. У романі А.С. Пушкіна «Капітанська донька» зовні слабкі і неспроможні герої зрештою змінюють і вдосконалюють одне одного, виявляючи дива вірності та відваги. Кохання, що зародилося між Петром Гриньовим і Машею Мироновою, робить із провінційного недоросля справжнього чоловіка і солдата, а з хворобливої та чутливої капітанської доньки, вірну та віддану жінку. Так, уперше Маша виявляє свій характер, коли відмовляється від пропозиції Швабрина. А відмова вийти заміж за Гриньова без батьківського благословення виявляє душевне благородство героїні, яка готова пожертвувати особистим щастям заради благополуччя коханої людини. Любовна історія на тлі значних історичних подійтільки посилює контраст між зовнішніми обставинами та справжньою прихильністю сердець, якій не страшні перешкоди.
- Тема любові та вірності – джерело натхнення для літератури, що порушує питання про співвідношення цих моральних категорій у контексті життя та творчості. Одним із архетипічних образів вічного кохання у світовій літературі є головні герої трагедії Шекспіра «Ромео і Джульєтта».
Молоді люди прагнуть щастя, незважаючи на те, що належать до ворогуючих родин. У своєму коханні вони набагато випереджають час, повний середньовічних забобонів. Щиро вірячи у торжество благородних почуттів, вони кидають виклик умовностям, доводячи ціною власного життя, що любов здатна подолати будь-які перешкоди. Відмовитися від почуття їм – значить зробити зраду. Свідомо обираючи смерть, кожен із них ставить вірність понад життя. Готовність до самопожертви робить героїв трагедії безсмертними символами ідеального, але трагічного кохання. - У романі М. А. Шолохова Тихий Дон» відносини та почуття дійових осібдозволяють читачеві оцінити силу пристрасті та відданості. Неоднозначність обставин, у яких опиняються герої, ускладнюється переплетенням емоційних зв'язків, що поєднують персонажів роману і заважають здобуттю довгоочікуваного щастя. Взаємини героїв доводять, що кохання і вірність може бути різнолики. Ксенія у своїй відданості Григорію постає як натура пристрасна, готова до самопожертви. Вона здатна піти за коханою людиною куди завгодно, не боїться загального засудження, залишає свій будинок, відкинувши думку натовпу. Тиха Наталя любить також віддано, але безнадійно, мучившись і страждаючи від нерозділеності почуття, у своїй зберігаючи вірність Григорію, який просить її про це. Наталя прощає байдужість чоловіка, його любов до іншої жінки. Цікаво? Збережи у себе на стіні!
Тема кохання у російській літературі
Кохання вискочило перед нами, як убивця вискакує з-за рогу,
і миттєво вразила нас одразу обох...
М. Булгаков
Кохання – високе, чисте, прекрасне почуття, яке люди оспівували ще з античних часів. Кохання, як кажуть, не старіє.
Якщо зводити якийсь літературний п'єдестал кохання, то, безперечно, на першому місці опиниться кохання Ромео і Джульєтти. Це, мабуть, найкрасивіша, найромантичніша, найтрагічніша історія, яку розповів читачеві Шекспір. Двоє закоханих йдуть наперекір долі, незважаючи на ворожнечу між їхніми родинами, незважаючи ні на що. Ромео готовий заради кохання відмовитися навіть від свого імені, а Джульєтта згодна померти, аби залишитися вірною Ромео та їх високому почуттю. Вони гинуть в ім'я кохання, помирають разом, бо не можуть жити один без одного:
Ні повісті сумніше на світі,
Чим повість про Ромео і Джульєтту...
Втім, кохання буває різним - пристрасним, ніжним, розважливим, жорстоким, нерозділеним...
Згадаймо героїв роману Тургенєва "Батьки та діти" - Базарова та Одинцову. Зіткнулися дві однаково сильні особи. Але здатним любити по-справжньому виявився, хоч як це дивно, Базаров. Кохання для нього стало сильним потрясінням, якого він не очікував, і взагалі до зустрічі з Одинцовою любов у житті цього героя не відігравала жодної ролі. Усі людські страждання, душевні переживання були його світу неприйнятні. Базарову важко зізнатися у своєму почутті насамперед собі.
А що ж Одинцова?.. До тих пір, поки не торкнулися її інтереси, поки залишалося бажання пізнати щось нове, їй був і цікавий Базаров. Але щойно теми для спільних розмов були вичерпані, зник і інтерес. Одинцова живе у своєму світі, в якому все йде за планом, і ніщо не може порушити спокій у цьому світі, навіть кохання. Базарів для неї щось на кшталт протягу, що залетів у вікно і відразу вилетів назад. Таке кохання приречене.
Інший приклад - герої твору Булгакова "Майстер і Маргарита". Їхнє кохання так само жертовне, здавалося б, як і кохання Ромео і Джульєтти. Щоправда, тут жертвує собою заради кохання Маргарита. Майстер злякався цього сильного почуття і в результаті опинився в божевільні. Там він сподівається, що Маргарита забуде його. Звичайно, на героя вплинула і невдача, яка спіткала його роман. Майстер біжить від світу і передусім від себе.
Але Маргарита рятує їхнє кохання, рятує від божевілля Майстра. Її почуття до героя долає всі перешкоди, що постають на шляху до щастя.
Про кохання писали і дуже багато поетів.
Мені дуже подобається, наприклад, так званий панаєвський цикл віршів Некрасова, які він присвятив Авдотьї Яківні Панаєвій, пристрасно коханій їм жінці. Досить згадати такі вірші цього циклу, як “ Тяжкий хрестдістався їй на долю...”, “Я не люблю іронії твоєї...”, щоб сказати, наскільки сильно було почуття поета до цієї найкрасивішій жінці.
А ось рядки із прекрасного вірша про кохання Федора Івановича Тютчева:
О, як вбивчо ми любимо,
Як в буйній сліпотіпристрастей
Ми то вірніше губимо,
Що серцю нашому миліше!
Чи давно, пишаючись своєю перемогою,
Ти казав: вона моя...
Рік не пройшов - спитай і звідай,
Що вціліло від неї?
І, звичайно, не можна тут не сказати про любовну лірику Пушкіна.
Я пам'ятаю чудову мить:
Переді мною з'явилася ти,
Як швидкоплинне бачення,
Як геній чистої краси.
У нудьгах смутку безнадійного,
У тривогах шумної суєти,
І снилися милі риси...
Ці вірші Пушкін вручив Ганні Петрівні Керн 19 липня 1825 року в день її від'їзду з Тригорського, де вона гостювала у своєї тітоньки П. А. Осипової і постійно зустрічалася з поетом.
Закінчити свій твір я хочу знову ж таки рядками з ще одного вірша великого Пушкіна:
Я вас любив: кохання ще, можливо,
У душі моїй згасла не зовсім;
Але нехай вона вас більше не турбує;
Я не хочу засмучувати вас нічим.
Я вас любив безмовно, безнадійно,
То боязкістю, то ревнощами томимо;
Я вас любив так щиро, так ніжно,
Як дай вам Бог коханої бути іншим.
Кохання вискочило перед нами, як убивця вискакує з-за рогу,
і миттєво вразила нас одразу обох...
М. Булгаков
Кохання – високе, чисте, прекрасне почуття, яке люди оспівували ще з античних часів. Кохання, як кажуть, не старіє.
Якщо зводити якийсь літературний п'єдестал кохання, то, безперечно, на першому місці опиниться кохання Ромео і Джульєтти. Це, мабуть, найкрасивіша, найромантичніша, найтрагічніша історія, яку розповів читачеві Шекспір. Двоє закоханих йдуть наперекір долі, незважаючи на ворожнечу між їхніми родинами, незважаючи ні на що. Ромео готовий заради кохання відмовитися навіть від свого імені, а Джульєтта згодна померти, аби залишитися вірною Ромео та їх високому почуттю. Вони гинуть в ім'я кохання, помирають разом, бо не можуть жити один без одного:
Ні повісті сумніше на світі,
Чим повість про Ромео і Джульєтту...
Втім, кохання буває різним - пристрасним, ніжним, розважливим, жорстоким, нерозділеним...
Згадаймо героїв роману Тургенєва "Батьки та діти" - Базарова та Одинцову. Зіткнулися дві однаково сильні особи. Але здатним любити по-справжньому виявився, хоч як це дивно, Базаров. Кохання для нього стало сильним потрясінням, якого він не очікував, і взагалі до зустрічі з Одинцовою любов у житті цього героя не відігравала жодної ролі. Усі людські страждання, душевні переживання були його світу неприйнятні. Базарову важко зізнатися у своєму почутті насамперед собі.
А що ж Одинцова?.. До тих пір, поки не торкнулися її інтереси, поки залишалося бажання пізнати щось нове, їй був і цікавий Базаров. Але щойно теми для спільних розмов були вичерпані, зник і інтерес. Одинцова живе у своєму світі, в якому все йде за планом, і ніщо не може порушити спокій у цьому світі, навіть кохання. Базарів для неї щось на кшталт протягу, що залетів у вікно і відразу вилетів назад. Таке кохання приречене.
Інший приклад - герої твору Булгакова "Майстер і Маргарита". Їхнє кохання так само жертовне, здавалося б, як і кохання Ромео і Джульєтти. Щоправда, тут жертвує собою заради кохання Маргарита. Майстер злякався цього сильного почуття і в результаті опинився в божевільні. Там він сподівається, що Маргарита забуде його. Звичайно, на героя вплинула і невдача, яка спіткала його роман. Майстер біжить від світу і передусім від себе.
Але Маргарита рятує їхнє кохання, рятує від божевілля Майстра. Її почуття до героя долає всі перешкоди, що постають на шляху до щастя.
Про кохання писали і дуже багато поетів.
Мені дуже подобається, наприклад, так званий панаєвський цикл віршів Некрасова, які він присвятив Авдотьї Яківні Панаєвій, пристрасно коханій їм жінці. Досить згадати такі вірші з цього циклу, як “Важкий хрест дістався їй на долю...”, “Я не люблю іронії твоєї...”, щоб сказати, наскільки сильно було почуття поета до цієї красивої жінки.
А ось рядки із прекрасного вірша про кохання Федора Івановича Тютчева:
О, як вбивчо ми любимо,
Як у буйній сліпоті пристрастей
Ми то вірніше губимо,
Що серцю нашому миліше!
Чи давно, пишаючись своєю перемогою,
Ти казав: вона моя...
Рік не пройшов - спитай і звідай,
Що вціліло від неї?
І, звичайно, не можна тут не сказати про любовну лірику Пушкіна.
Я пам'ятаю чудову мить:
Переді мною з'явилася ти,
Як швидкоплинне бачення,
Як геній чистої краси.
У нудьгах смутку безнадійного,
У тривогах шумної суєти,
І снилися милі риси...
Ці вірші Пушкін вручив Ганні Петрівні Керн 19 липня 1825 року в день її від'їзду з Тригорського, де вона гостювала у своєї тітоньки П. А. Осипової і постійно зустрічалася з поетом.
Закінчити свій твір я хочу знову ж таки рядками з ще одного вірша великого Пушкіна:
Я вас любив: кохання ще, можливо,
У душі моїй згасла не зовсім;
Але нехай вона вас більше не турбує;
Я не хочу засмучувати вас нічим.
Я вас любив безмовно, безнадійно,
То боязкістю, то ревнощами томимо;
Я вас любив так щиро, так ніжно,
Як дай вам Бог коханої бути іншим.
Тема кохання у російській літературі
Подібно до всіх інших літератур світу, російська література приділяє темі любові чимале місце; її "питома", скажімо так, вага анітрохи не менше, ніж у французькій або англійській літературах (хоча "любовні історії" в чистому вигляді в російській літературі зустрічаються не так часто, частіше любовний сюжет обтяжений побічними лініями і темами). Однак реалізація цієї теми в різних текстах, що належать російській класичній літературі, відрізняється великою своєрідністю, що різко відрізняє її від інших літератур світу. Розглянемо, у чому саме полягає ця своєрідність.
Насамперед, для російської літератури характерний серйозний і пильний погляд на кохання і, ширше, інтимні стосунки між чоловіком та жінкою. Девізом такого відношення може бути відоме прислів'я "з любов'ю не жартують". Російська сатира мало й неохоче вторгається у сферу особистого. Хвилинна закоханість Чичикова в тоненьку і прозору інститутку, що виявилася дочкою губернатора, має також мало відношення до любовної теми, як і "страждання" овдовілої дамочки з раннього чеховського оповідання "Загадкова натура", яка колись кинула кохану людину заради багатого генерала і тепер не має сили відмовитися заради своїх почуттів від іншого багатого генерала.
Причина такої серйозності одна: любов у російській літературі майже завжди належить області драматичного і дуже часто - трагічного пафосу, але вкрай рідко історія відносин чоловіка і жінки - чи в прозі, чи в поезії - дає привід для веселощів. "Хеппі енд", улюблений Діккенсом і часом допускається навіть Бальзаком, в російській літературі не просто відсутній, він настільки ж чужорідний їй, як чужорідні вальси Шопена і південнокитайська народна музика. Всі знамениті любовні історії російської класики, від "Бідної Лізи" Карамзіна до "Темних алей" Буніна протікають дуже напружено і закінчуються дуже погано. "Хепі ендом" у такому контексті можна вважати фінал "Євгенія Онєгіна" - Тетяна, будучи вірною дружиною іншого, буде вічно любити людину, недостойну її, Онєгін вічно буде самотній, але принаймні вони залишилися живими.
Чи можна вважати, що на таке похмуре забарвлення любовної теми в російській літературі вплинули якісь загальніші закономірності, наприклад, якийсь особливий надрив і трагізм, їй властивий? Подібна постановка питання є спірною. Бердяєв колись назвав російську літературу "профетичною", і це справді так, але навряд чи її можна дорікнути (як і всю російську культуру загалом) у безвихідній похмурості. (Яким рекомендуємо порівняти "Пісні західних слов'ян" з російським фольклором, записаним тим же Олександром Сергійовичем). Звичайно, реалізація цієї теми стикається із загальною духовною домінантою та філософською парадигмою російської літератури, але відбувається це трохи інакше.
Трагізм у створенні любовної тематики випливає з кількох джерел, найбільш давнім і повноводним з яких є, звичайно ж, народна традиція. Тільки в російському фольклорі любовні частушки називаються "страждання", тільки в російському селі синонімом слова "любити" було слово "шкодувати". Зауважте, акцент робиться саме на сумному, болісному боці взаємин чоловіка і жінки, а на чолі відносин зводиться не статеве бажання (що не означає, звичайно, відсутності в тому ж фольклорі особливої субкультури, що описує "соромне" - казки, частівки і т.д. .), але духовний початок - жалість. Вслухаємося в сенс слова "подружжя": це не узаконені коханці, це "співупряжники", що тягнуть в одній упряжі загальний віз. Тут народне, можливо, ще язичницьке розуміння шлюбу та любові перегукується з християнським, православним розумінням шлюбу як випробування міцності духовних і фізичних силлюдини, тяжкої праці в ім'я найвищої мети. З язичницького минулого йшли весільні обряди на російській Півночі: в архангельських селах наречена, пишно вбрана на весільному бенкеті, під вінець йшла в тому ж "синяку", простому синьому сарафані, в якому кладуть у труну. Таким чином, одруження за значенням знаходилося на тому ж рівні, що і народження і смерть. (Зауважимо у дужках, що цікаво зіставити цей звичай з думкою Толстого, що одружуватися треба як помирати, тільки коли не можна інакше.)
Стародавні звичаї та реалії пізнішого часу знаходять сильне підживлення в особливостях середньовічної російської культури. Не варто переоцінювати глибину петровських перетворень саме в області інтимної, особистого життялюдини. Тисячолітні підвалини неможливо змінити разом із сукнею. Середньовічній російській (і не тільки російській) культурі властивий відомий дуалізм, поділ людини на грішну плоть і дух, що прагне горе. У Європі цей дуалізм було подолано народженням повнокровної людини Відродження, героя Рабле та Боккаччо. Протиставлення тілесного та тілесного, низинного та високого знімається. Нова людина цілісна і життєрадісна, вона спокійно дивиться на бажання плоті, вважаючи їх природними, і не бачить великого гріха в задоволенні цих бажань.
У російській культурі Відродження був.
Середньовічне протиставлення плоті та духу пережило петровські реформи та радикальні експерименти позитивістів-нігілістів XIX століття, дожило до XX століття і все ще непогано почувається сьогодні. Якщо хтось сумнівається, почитайте газети: там іноді публікують листи жінок, ображених рекламою прокладок по телебаченню (масова свідомість, що базується на стереотипах, шокує вторгнення "заборонених", "низових" тем у "високі", "культурні" сфери).
Отже, тіло протистоїть духу. Плоть гріховна, її треба упокорювати, її бунт загрожує фатальними наслідками. Що є основою гріхопадіння російського Фауста XVII століття, Сави Грудцина? Не жага пізнання і не гординя, як у доктора Агрипи Нестгейльмського, ні, його губить плотська пристрасть до чужої дружини. "І, захоплений оманливою ласкою жінки тієї, а справді сказати - заздрістю диявола, потрапив Сава в мережу перелюбу з цією жінкою". В обмін на її прихильність він продає свою душу.
Єдиний дозволений шлях реалізації грішних помислів - шлюб, а й щодо нього ставлення суворе. Цікаве протиставлення самовідчуття сучасників, Генріха VIIIв Англії та Івана Грозного в Росії, одружених по 6-7 разів. Іван Грозний, що власноруч душив своїх незаконнонароджених дітей (він вважав, що вони не до вподоби Господу), у періоди каяття почувається страшним грішником. Він пише у зверненні до ченців Кирило-Білозерського монастиря: "А мені, псу смердючому, кому вчити і чому покарати, в чому просвітити? Бо сам завжди в піанстві, в розпусті, в перелюбстві, в скверні, у вбивстві, в розкраданні, в ненависті, у всякому лиходійстві". Подібних настроїв у Генріха VIII сучасники ніколи не наголошували. Відчутне падіння можливе лише з високої точки, і цією високою точкою було традиційне ставлення до любові та шлюбу.
У ньому нероздільні верхи і низи, по крайнього заходу, до Петровської епохи; у російському фольклорі, на відміну від французької чи давньоіндійської, відсутня образ жінки-коханої. Героїня його або незаміжня, безневинна дівчина, або дружина, або вдова, дошлюбні стосунки - стосунки нареченого та нареченої. І, зрозуміло, у світі, розколотому на темряву і світло, на святість і гріх, неможливе і неможливе "полегшене" ставлення до сексуальної сторони життя. Все, що відбувається поза подружнім ложем, визначається не як пристрасть і не як природна потреба. Для нього є лише одне слово – блуд.
Найбільш повно і яскраво цей середньовічний дуалізм втілений, звичайно, в Катерині з "Грози". Не протест проти суспільства, як здавалося хлопчикам-критикам, загнав її на крутий урвище над Волгою. Для Катерини немає виправдання її грішної пристрасті, бо такого виправдання у межах традиційної, патріархально-середньовічної етики немає. Вона може або падати далі, все нижче і нижче (тому і просить Бориса забрати її, тому й готова жити з ним у незаконному зв'язку - все одно дороги назад немає!), або спокутувати страшний гріх - довгим покаянням (можливо, довічний) або смертю, що відбувається. Для "загиблої" жінки чи дівчини в патріархальному суспільстві немає легітимної ролі, як немає чогось середнього між піднесеною і чистою любов'ю і розпустою.
"Чогось середнього" немає і у всій російській літературі. Відносини між коханими - героями російської класики - або розжарені до такого рівня чистоти та висоти, який вже третє століття продовжує дивувати іншу ойкумену, або це мерзенна розпуста, або те й інше разом (що особливо характерно для героїв Достоєвського). Але дуже важко, живучи на Землі в реальному світі, зберегти неймовірну святість почуттів, і тому кожна друга російська "love story" - трагедія. Хтось загине, хтось збожеволіє, хтось піде на каторгу, а багато хто розлучиться навіки.
Переріже собі горло боязкий мрійник Піскарьов, виявивши у своєму ідеалі краси звичайну повію; піде на каторгу леді Макбет Мценського повіту і туди ж, викупати давній гріх, поїде по Катюшу Маслову Нехлюдов. Вб'є Рогожин Настасю Пилипівну, Карандишев - безприданницю Ларису, Казбич застрелить бідолаху Белу і Алеко своєю рукою обірве життя волелюбної Земфіри. У монастирі зустріне Лаврецьку Лізу, помре на руках у Олени Інсарів, під колесами поїзда згасне свічка життя Анни Кареніної. Бажаючі можуть доповнити список - чи Ніною, отруєною Арбеніним, чи Хромоніжкою, що збожеволіла від любові до Ставрогіна чи славетним козаком Андрійком, загубленим любов'ю до прекрасної полячки, чи іншими героями на свій смак.
Вчитуючись у сторінки, що оповідають про "загиблих від небаченого кохання" (Висоцький), мимоволі здивуєшся багато в чому навмисної заплутаності почуттів та ускладненості колізій. Постає питання: невже не можна простіше, невже не можна не закручувати вузли до крайності? Але надрив так само обов'язковий для любовних історій героїв класики, як і протиставлення "високого" і "низького". Вони не те щоб не можуть не страждати, вони саме хочуть страждати (пам'ятаєте "страждання"?).
Вичерпно повно це формулює Наташа з "Принижених і ображених" "Але що робити, якщо мені навіть муки від нього - щастя? Хіба я на радість йду до нього?" І тут уже незрозуміло, де страждання та де щастя, і чи можна їх поділити. Страждання - невід'ємна, а можливо, і головна частина кохання. Не поспішайте вимовляти слово "мазохізм". Страждання тісно пов'язане з концепцією гріховності тілесної любові. Постраждавши, такий грішний закоханий очищується цим стражданням, і любов його стає чистою. Дуже добре показано це у "Війні та світі": запаливши фізичним потягом до Анатоля Курагін, Наталя платить за це хворобою та місяцями страждань, а ось правильніша любов до П'єра страждань майже і не несе. Але, звичайно, не обов'язково трагізм закладений усередині відносин, він може прийти і ззовні, наприклад, героїня страждає не від того, що любить неправильно і хоче помучитися, а від того, що коханий, скажімо, загинув на війні. Але така ситуація буває набагато рідше.
У стражданнях, мучительстві і самоучительстві ("Прибрати мене нікому - милого немає...") майже залишається часу для щастя. Але формула російської любові не містить такого елемента. Тут ми бачимо справді унікальне ставлення до щастя:
Але чим я могла б допомогти?
Від щастя не зцілюю.
Щастя - не омріяний стан душі і тіла, а ганебна хвороба глухих і ситих. "Доки нам страждати?" - Запитує дружина Авакума і відповідь протопопа "До самої смерті" відразу надає їй бадьорості, так само як і відповідь Мандельштама дружині Надії в аналогічній ситуації: "Чому ти думаєш, що має бути щаслива?". Справді, а чи має щастя самоцінність? Стосовно особистого життя - явно немає, тому що немає нічого нудотнішого сімейного, скажімо, єдиного "правильного" особистого щастя в російських романах. Та й чи багато його? Одруження пана Бикова на Вареньці Доброселової, не несе їй особливої радості, Наталя з вічною запрудженою пелюшкою (ударним аргументом сучасних феміністок) і старанно дресирована Штольцем Ольга. Ну, Пушкін, як завжди, намагається внести трохи сонця в холодну атмосферу і дарує нам дивовижну глузування з стереотипів - фінал "Станційного доглядача"; але тільки один Пушкін. В усіх інших ми бачимо не сімейне щастя, а різні видинещастя, або до шлюбу взагалі не доходить. Цікаво, що велика література з вкрай низьким відсоткомшлюбності та народжуваності створювалася в епоху та в країні, де нормою були 8-9 дітей у простолюду та 3-4 у аристократів!
Небажання бути щасливим та принциповий трагізм любовних історій неможливо пояснити лише середньовічною етичною парадигмою чи впливом російського фольклору. Трагічна тема любові в російській класиці нерозривно пов'язана із загальними її тенденціями, такими, як болісний пошук гармонії у світі хаосу, спрага віри та прагнення недосяжних ідеалів у всіх сферах духовного та фізичного буття. "Чи не можна ідеалів посвятіше?" – вигукує Достоєвський. Якщо є ідеал любові, це любов як найвище втілення досконалої гармонії, як апофеоз віри ( " Бог є любов " ) і синонім ідеального буття ( " Тільки закоханий має право звання людини " ). Але питання, чи можливе торжество гармонії в макрокосмі, що роздирається протиріччями, також риторичне, як питання, чи можлива остаточна перемога добра над злом. Світ російської літератури - світ трагічний, світ вічних питань, що не мають відповідей, у ньому коливаються онтологічні палі буття і тріумфує ентропія, і в цьому світі будь-яка спроба протиставлення окремого, особистого затишного куточка зі щасливою любов'ю і хепі-ендом, що зриває покриви, вітру хаосу видає філософську неспроможність і творчу бездарність автора, а то й повний його непрофесіоналізм.
У знаменитому 66-му сонеті Шекспіра саме кохання виступає силою, здатною примирити людину з хаосом дійсності, вона те, що утримує над безоднею.
Tired with all these, for restful death J cry...
Пам'ятаєте? Після переліку всіх несправедливостей світу та тяжкості життя поет каже:
Tired with all these, from these J would be gone,
Save that, to die, J leave my love alone.
любовна література російська
Таке розуміння любові є і в російській традиції, коли через кохання та страждання людина піднімається до більш високим рівнямсвідомості, знаходить сенс життя і шлях до істини. Але ніколи почуття не перетворюється на одну з цеглин успішного домобудівництва: незалежно від фіналу відносин воно завжди піднімається до космічних масштабів ("Любити - це з простирадл, безсонням рваних, зриватися, ревнуючи до Коперника ..."), перетворюючи долі мешканців заштатних скотопригонів. безвісних сіл у легенди та житія, а їх самих - у головних учасників вселенської містерії, "Де Бог з Дияволом бореться, а поле битви - серця людей".