Цей вірш було написано 1931 року. Творчий період з 1930 року можна назвати особливим: саме тоді поет оспівує любов як стан окриленості та польоту, приходить до нового розуміння суті та сенсу життя. Несподівано він починає інакше розуміти земне почуття у буттєвому, філософському його значенні. Аналіз вірша «Кохати інших - важкий хрест» представлений у цій статті.
Історія створення
Ліричний твір можна назвати одкровенням, оскільки в ньому Борис Пастернак зняв непрості стосунки з двома значущими жінками у своєму житті - Євгенією Лур'є та Зінаїдою Нейгауз. Перша жінка була його дружиною на початку літературного шляху, і з другий поет познайомився значно пізніше. Євгенія була приблизно одного кола з поетом, він знав, чим вона живе та дихає. Ця жінка розуміла мистецтво та літературу зокрема.
Зінаїда ж була людиною, далекою від богемного життя, вона чудово справлялася з повсякденними обов'язками господині. Але чомусь у якийсь момент саме проста жінка виявилася зрозумілішою і ближче до витонченої душі поета. Ніхто не знає, чому так сталося, але ще через нетривалий час Зінаїда стала дружиною Бориса Пастернака. Віршований аналіз «Любити інших - важкий хрест» підкреслює всю глибину і надрив цих складних відносин із двома жінками. Мимоволі поет їх порівнює, аналізує свої почуття. Ось яких індивідуальних висновків приходить Пастернак.
"Любити інших - важкий хрест": аналіз
Мабуть, однією з загадкових поетичних творів вважатимуться цей вірш. Смислове навантаження у цьому ліричному творі дуже сильна, від неї справжніх естетів захоплює дух і хвилюється душа. Сам Борис Пастернак («Кохати інших - важкий хрест») аналіз своїх почуттів називав найбільшою таємницею, яка непідвладна розгадці. А в даному вірші він хоче зрозуміти сутність життя та невід'ємної його складової – любові до жінки. Поет був переконаний у тому, що стан закоханості все змінює всередині людини: відбуваються значні зміни з нею самою, піддається перегляду здатність думати, аналізувати, надходити певним чином.
Ліричний герой відчуває почуття благоговіння перед жінкою, він сповнений рішучості діяти на благо розвитку великого та світлого почуття. Усі сумніви відступають, йдуть на другий план. Він настільки вражений величчю і красою стану цілісності, що відкрився йому, що відчуває захоплення і захоплення, неможливість жити далі без цього почуття. Аналіз «Любити інших - важкий хрест» розкриває трансформацію переживань поета.
Стан ліричного героя
У центрі знаходиться той, хто на собі відчуває безпосередньо всі перетворення. ліричного героя змінюється з кожним новим рядком. Його колишнє розуміння суті життя змінюється зовсім новим розумінням і набуває відтінку буттєвого сенсу. Що відчуває ліричний герой? Він раптово знайшов надійний притулок, людину, яка може любити його беззавітно. В даному випадку відсутність освіти, здатності до високих роздумів сприймається ним як подарунок і благодать, про що свідчить рядок: «А ти прекрасна без звивини».
Ліричний герой готовий до кінця днів присвятити себе розгадуванню таємниці коханої, чому і порівнює її із загадкою життя. У ньому прокидається гостра необхідність змін, йому необхідно звільнитися від вантажу колишніх розчарувань і поразок. Аналіз "Любити інших - важкий хрест" показує читачеві, наскільки глибокі та значні зміни відбувалися з поетом.
Символи та значення
У цьому вірші використовуються метафори, які простому обивателю здадуться незрозумілими. Щоб показати всю потужність переродження в душі героя, Пастернак вкладає певні сенси в слова.
«Шурхіт снів» уособлює загадковість і незбагненність життя. Це щось справді невловиме і пронизливе, чого не можна збагнути тільки розумом. Потрібно ще підключати енергію серця.
«Шелест новин та істин» означає рух життя незалежно від зовнішніх проявів, потрясінь та подій. Що б не відбувалося у зовнішньому світі, життя вражає продовжує свій невблаганний рух. Всупереч усьому. Всупереч.
«Слов'яне сміття» символізує негативні емоції, переживання минулого, накопичені образи. Ліричний герой говорить про можливість оновлення, необхідність такого перетворення для себе. Аналіз "Любити інших - важкий хрест" підкреслює важливість і необхідність оновлення. Кохання тут стає філософським поняттям.
Замість ув'язнення
Вірш залишає приємні почуття після прочитання. Хочеться довго згадувати про нього і про те значення, що воно містить. Для Бориса Леонідовича ці рядки – одкровення та відкрита таємниця перетворення душі, а для читачів – зайвий привід задуматися про власне життя та нові його можливості. Аналіз вірша Пастернака «Любити інших - важкий хрест» є дуже глибоке розкриття суті й сенсу людського буття у тих окремо взятого існування.
А ти прекрасна без звивин,
І принади твоєї секрет
Розгадка життя рівносильна.
Весною чути шерех снів
І шелест новин та істин.
Ти із сім'ї таких основ.
Легко прокинутися і прозріти,
Словесне сміття з серця витрусити
І жити, не засмічуючи надалі,
Все це – не велика хитрість.
Аналіз:Вже у перших рядках вірші викладено основна ідея твори. Ліричний герой виділяє свою кохану, вважаючи, що краса цієї жінки у простоті. Але при цьому героїня ідеалізується. Неможливо зрозуміти її і розгадати, тому «принади її секрет Розгадці життя рівносильний». Вірш є сповідь ліричного героя, який не може уявити своє життя без коханої.
У цьому творі автор торкається лише теми кохання. До інших проблем він не звертається. Але, незважаючи на це, слід зазначити глибокий філософський сенсцього вірша. Кохання, на думку ліричного героя, полягає у простоті та легкості:
Весною чути шерех снів
І шелест новин та істин.
Ти із сім'ї таких основ.
Твій сенс, як повітря, безкорисливий.
Улюблена ліричного героя є частиною тієї сили, яку називають істиною. Герой чудово усвідомлює, що можна дуже легко уникнути цього всепоглинаючого почуття. Можна прокинутися якось, як після довгого сну, і більше не занурюватися в такий стан:
Легко прокинутися і прозріти,
Словесне сміття з серця витрясти.
І жити, не засмічуючи надалі,
Все це – невелика хитрість.
Але, як бачимо, герой не приймає такого відступу від своїх почуттів.
Вірш написаний двостопним ямбом, який надає твору велику мелодійність, допомагає підкорити його основній ідеї. Любов у цьому вірші така ж легка, як і його розмір.
Пастернак звертається до метафор, які дуже часто вживає у своєму тексті: «принади секрет», «шерех снів», «шелест новин та істин», «словесне сміття з серця витрясти». На мою думку, ці стежки надають цьому дивовижному почуттю велику загадковість, суперечливість і, водночас, якусь невловиму красу.
У вірші поет вдається і до інверсії, яка, певною мірою, ускладнює рух думки ліричного героя. Однак цей прийом не позбавляє твір легкості та деякої легкості.
Почуття, переживання ліричного героя поет передає і з допомогою звукопису. Так, у вірші переважають шиплячі і свистячі - "с" і "ш". Ці звуки, на мою думку, надають цьому дивовижному почуттю велику інтимність. Я думаю, що ці звуки створюють відчуття шепоту.
Пастернак вважає любовний стан найціннішим, що є у людини, бо лише у коханні люди виявляють найкращі свої якості. "Любити інших - важкий хрест ..." - гімн любові, її чистоті та красі, її незамінності та незрозумілості. Треба сказати, що останніх днів саме це почуття робило Б.Л. Пастернака сильний і невразливий, незважаючи на всі складності життя.
Для поета поняття «жінка» та «природа» злиті докупи. Любов до жінки настільки сильна, що ліричний герой починає відчувати підсвідому залежність від цієї емоції. Він не мислить себе поза коханням.
Незважаючи на те, що вірш за обсягом дуже маленький, проте він дуже місткий в ідейному і філософському плані. Даний твір приваблює своєю легкістю та простотою прихованих у ній істин. Думаю, в цьому і проявляється талант Пастернака, який умів у часом складних ситуаціях знаходити істину, яка сприймається дуже легко і природно.
Вірш «Любити інших – важкий хрест…» став, мій погляд, ключовим твором про кохання у творчості Пастернака. Великою мірою саме воно стало символом творчості поета.
Розмір – 4 ямб
СОСНИ
У траві, між диких бальзамінів,
Ромашок та лісових купав,
Лежимо ми, руки закинувши
І до неба голови задер.
Трава на сосновій просіці
Непрохідна та густа.
Ми переглянемося і знову
Змінюємо пози та місця.
І ось, безсмертні на якийсь час,
Ми до лику сосен зараховані
І від хвороб, епідемій
І смерті звільнено.
З навмисною одноманітністю,
Як мазь, густа синява
Лягає зайчиками додолу
І забруднює нам рукави.
Ми ділимо відпочинок краснолісся,
Під копошення мураша
Сосновою снодійною сумішшю
Лимон з дихальним ладаном.
І так шалені на синьому
Розбіги вогняних стволів,
І ми так довго рук не виймемо
З-під заломлених голів,
І стільки широти у погляді,
І так покірні всі ззовні,
Що десь за стволами море
Здається весь час мені.
Там хвилі вищі за ці гілки
І, звалюючись з валуна,
Обрушують град креветок
З збаламученого дна.
А вечорами за буксиром
На пробках тягнеться зоря
І відливає риб'ячим жиром
І імлистою серпанком бурштину.
Смеркає, і поступово
Місяць ховає всі сліди
Під білою магією піни
І чорною магією води.
А хвилі все шумніші і вищі,
І публіка на поплавці
Товпиться біля стовпа з афішею,
Невиразною вдалині.
Аналіз:
Вірш «Сосни» можна віднести за жанровою приналежністю до категорії пейзаж-роздум. Роздуми про поняття вічних - часу, життя і смерті, суті всього сущого, таємничому процесі творчості. Якщо врахувати, що в цей період Європою повним ходом котилася руйнівна хвиля Другої світової війни, ці вірші звучать особливо проникливо, як сполох. Що має робити поет у такі страшні часи? Яку роль він може відіграти? Пастернак, будучи філософом, болісно шукав відповіді на ці запитання. Вся його творчість, особливо пізній період, говорить про те, що поет намагається нагадати людству про речі прекрасні та вічні, повернути на шлях мудрості. Творчі люди завжди бачать прекрасне, навіть у потворних речах та подіях. Чи це головне покликання художника.
Простота, з якою написані «Сосни», прозаїзми, опис найзвичайнішого ландшафту – все це межує із сакральністю, викликає незрозумілим щемливим почуттям любові до батьківщини, справжньої, зашитої в підсвідомість на генетичному рівні. Чотиристопний ямб з пірріхіємяк розмір обраний поетом підсвідомо, інші причини цього вибору вірити не хочеться. У тому, як звучать ці вірші, є щось язичницьке, вічне. Неможливо усунути або переставити слова місцями, вони сплетені в єдиний вінок. Все природно і незамінно, як у матері-природи. Герої втекли від суєти, цивілізації, вбивств та горя. Вони злилися із природою. Просять у матері захисту? Усі ми діти величезної планети, прекрасної та мудрої.
Розмір – 4 ямб
ІНЕЙ
Глуха пора листопада,
Останніх гусей косяки.
Засмучуватися не треба:
У страху великі очі.
Нехай вітер, горобину зайнятий,
Лякає її перед сном.
Порядок творіння оманливий,
Як казка з добрим кінцем.
Ти завтра отямишся від сплячки
І, вийшовши на зимову гладь,
Знову за кутом водокачки
Як укопаний стоятимеш.
Знову ці білі мухи,
І дахи, і святковий дід,
І труби, і ліс лопухий
Благополучно маскарадним одягнений.
Все зледеніло з розмаху
У папасі до самих брів
І росомахою, що крадеться
Стежка пірнає в яр.
Тут інея склепінчастий терем,
Гратчастий тес на дверях.
За сніговою густою фіранкою
Якийсь сторожки стіна,
Дорога, і край переліску,
І новий хащі видно.
Урочисте затишшя,
Оправлене в різьблення,
Схоже на чотиривірш
Про сплячу царівну в труні.
І білому мертвому царству,
Кинуло подумки в тремтіння,
Я тихо шепочу: "Дякую,
Ти більше, ніж просять, даєш”.
Аналіз:Естетика та поетика лірики Б.Л. Пастернака, найнеординарнішого і найскладнішого поета ХХ століття, ґрунтується на взаємопроникненні окремих явищ, на злитті всього чуттєвого.
У вірші «Іній»це настільки сильно, що важко зрозуміти, про кого говорить нам автор. Чи зображує він пейзаж чи живописує людину.
Глуха пора листопада
Останніх гусей косяки.
Засмучуватися не треба:
У страху великі очі.
Насправді ж, ліричний геройневіддільний від природи, між ними немає перешкод.
Заплутаний лабіринт пастернаківської метафоричності ніби розростається в «Інеї» від рядка до рядка. Пейзажний простірстає масштабнішим, від однієї емоції - «засмучуватися не треба», викликаної природним в'яненням, збільшується до цілого світу «і білому мертвому царству».
Вірш «Іній» написано не від першої особи, а й не від третьої, і це не парадокс, а філігранна майстерність.
Нескінченне життя природи завмирає у хвилинній скутості. Іней, тендітна кірка льоду, ніби змушує буття сповільнитися, що дарує душі ліричного героя можливість розкритися назустріч природі, розчинитися в ній.
Основний мотивтвори – мотив дороги.
І чим динамічніше рухається ліричний сюжет, що далі прямує герой до пізнання світу складного і багатогранного, то повільніше рухається час, зачарований інеєм. Дорога тут - це не лінійний шлях уперед, а колесо життя, «порядок творіння», в якому на зміну осені приходить зима
Казковість, зачарованість природного буття створюється через складний асоціативний ряд:
Схоже на чотиривірш
Про сплячу царівну в труні
Пушкінські мотивиневипадкові тут, адже вірш «Іній» - це прагнення до правди і краси, що становить основу духовного буття, а лірика Пушкіна - це гармонійна стихії слова, що заворожує своєю простотою. Взагалі, вірш повно посилань до російської класичної лірики. Також видно і ліс, схожий на казковий терем. Але за казкою у Пастернака ховається життя, таке, яке воно є.
Образи смерті, Що заповнили поетичний простір останніх рядків, не створюють відчуття приреченості, хоча нотки, що свідчать про душевний біль, вкрадаються в оповідання. Але тут ці мотиви свідчать про те, що свідомість піднімається на інший, більш високий рівень. І, як дисонанс «мертвому царству»звучать життєстверджуючі рядки фіналу:
Я тихо шепочу: «Дякую»
Їхня урочистість поєднує зламаний пастернаківський синтаксис у струнку художню структуру.
Назва вірша «Інею» знакова. Цьому природному явищу Б.Л. Пастернак надав значення перехідності з одного стану до іншого, той шлях, що здійснює ліричний герой, він долає через надлом, іній теж надломна стадія між восени і взимку, що свідчить про круговерті життя, нестримної у своєму прагненні вперед.
Розмір – 3 амфібрахії
ЛИПЕНЬ
По дому блукає привид.
Весь день кроки над головою.
На горищі мелькають тіні.
По дому бродить домовик.
Скрізь бовтається недоречно,
Перемішується у всі справи,
У халаті крадеться до ліжка,
Зриває скатертину зі столу.
Ніг біля порога не обтерши,
Забігає у вихорі протягу
І з фіранкою, як з танцюристкою,
Здіймається до стелі.
Хто цей баловник-невігла
І цей привид і двійник?
Та це наш мешканець приїжджий,
Наш літній дачник-відпускник.
На весь його недовгий відпочинок
Ми цілий будинокйому здаємо.
Липень із грозою, липневе повітря
Зняв кімнати в нас оренду.
Липень, що тягає в одязі
Пух кульбаб, лопух,
Липень, додому крізь вікна вхожий,
Все голосно говорить уголос.
Степовий нечесаний розтріпу,
Пропахлий липою та травою,
Бадиллям і запахом кропу,
Липневе повітря луговий.
Аналіз: У подібному ключі витримано твір «Липень», написаний поетом влітку 1956 під час відпочинку на дачі в Переділкіно. З перших рядків поет інтригує читача, описуючи явища з потойбіччя і стверджуючи, що «по дому бродить домовик», який суне свій ніс у всі справи, «зриває скатертину зі столу», «вбігає у вихорі протягу» і танцює з віконною завісою. Однак у другій частині вірша поет розкриває карти і зазначає, що винуватцем усіх проказ є липень – найспекотніший і непередбачуваний літній місяць.
Незважаючи на те, що інтриги більше немає, Пастернак продовжує ототожнювати липень із живою істотою, яка властива звичайній людині. Так, у сприйнятті автора липень – це «дачник-відпускник», якому здається в оренду цілий будинок, де він, а не поет, є тепер повноправним господарем. Тому гість поводиться відповідним чином, пустує і лякає мешканців особняка незрозумілими звуками на горищі, грюканням дверей і вікон, вішає на одяг «пух кульбаб, лопух» і при цьому не вважає за потрібне дотримуватися хоч якихось пристойностей. Липень поет порівнює зі степовим нечесаним роздратуванням, який може дозволити собі найдурніші і непередбачувані витівки. Але при цьому наповнює будинок запахом липи, кропу та лугових трав. Поет зазначає, що непроханий гість, який вихором увірвався до його будинку, дуже скоро стає милим і бажаним. Шкода тільки, що його візит недовгий, і незабаром на зміну липня прийде серпнева спека – перша ознака осені, що насувається.
Пастернака зовсім не бентежить таке сусідство. Більше того, поет відгукується про свого постояльця з легкою іронією та ніжністю, за якими ховається непідробна любов до цієї пори року, сповненої радості та безтурботного щастя. Природа ніби сприяє тому, щоб на якийсь час відкласти всі важливі справи і скласти компанію шалуну-червню в його невинних забавах.
Розмір – 4 ямб
Сергій Олександрович Єсенін
перебував у літературній течії імажимізму.
причина приходу в імажимізм. бажання знайти розв'язання найважливішого конфлікту життя: революція, про яку Єсенін мріяв і якій він присвятив своє мистецтво, дедалі більше осоромлювалося шаленою загравою трупів. імажинізм стояв поза політикою. в 1924 р. опубліковано поему "Пісня про великий похід", де згадувалися партійні лідери Троцький і Зінов'єв.
основні теми у творчості:
1. тема батьківщини та природи;
2. любовна лірика;
3. поета та поезії
Тема батьківщини одна з великих тем у творчості поета: від патріархальної (селянської) Русі до радянської Росії.
Гой ти, Русь, моя рідна,
Хати - у ризах образу...
Не бачити кінця та краю -
Тільки синь смокче очі.
Як захожий богомолець,
Я дивлюсь твої поля.
А біля низеньких околиць
Дзвінко чахнуть тополі.
Пахне яблуком та медом
По церквах твій лагідний Спас.
І гуде за корогодом
На луках веселий танок.
Втечу по м'ятій стібці
На приволь зелених лех,
Мені назустріч, як сережки,
Продзвенить дівочий сміх.
Якщо крикне рать свята:
"Кинь ти Русь, живи в раю!"
Я скажу: "Не треба раю,
Дайте мою батьківщину».
Аналіз:
ранній вірш. 1914р.
образ батьківщини у Єсеніна завжди пов'язані з образами природи. такий прийом називає психологічний паралелізм
в цьому вірші поет прославляє патріархальні засади в житті села "хати в ризах образу", "По церквах твій лагідний Спас."
у вірші чується смуток за патріархальністю, що йде. і це ще раз доводить безмежну любов до свого краю.
поет відмовляється від раю, приймаючи Батьківщину будь-який.
Єсенін захоплює непомітною красою природи "чахнуть тополі"
у своїй ранній поезії поета радує все, що він помічає у природі.
вірш схожий на народну пісню. билинні мотиви.
образотворче-виразні засоби:
метафора, "синь смокче очі", яка розширює простір вірша.
порівняння,
антитеза
У житті Пастернака було троє жінок, які змогли підкорити його серце. Двом із коханих присвячено вірш, розбір якого представлений у статті. Вивчається воно у 11 класі. Пропонуємо ознайомитися з коротким аналізом "Любити інших - важкий хрест" за планом.
Короткий аналіз
Історія створення– твір було написано восени 1931 р., через два роки після знайомства із Зінаїдою Нейгауз.
Тема вірша- кохання; якості жінки, які заслуговують на любов.
Композиція– Вірш створений у формі монологу-звернення до коханої. Він лаконічний, але ділиться на смислові частини: спроба героя розгадати таємницю особливої краси коханої, короткі роздуми над умінням жити без «сміття» в серці.
Жанр- Елегія.
Віршований розмір– написаний чотиристопним ямбом, римування перехресне АВАВ.
Метафори – "любити інших важкий хрест", "принади твоєї секрет розгадці життя рівносильний", "шурхіт снів", "шелест новин і істин", "словесне сміття з серця витрясти".
Епітети – «ти прекрасна», «сенс… безкорисливий», «не велика хитрість».
Порівняння – "твій сенс, як повітря".
Історія створення
Історію створення вірша слід шукати у біографії Пастернака. Першою дружиною поета стала Євгенія Лур'є. Жінка була художницею, тому не любила та не хотіла займатися побутом. Борису Леонідовичу довелося самому займатися домашніми справами. Заради коханої дружини він навчився готувати, прати, але надовго не вистачило.
У 1929 р. поет познайомився із Зінаїдою Нейгауз, дружиною його друга-піаніста Генріха Нейгауз. Скромна, миловидна жінка одразу сподобалася Пастернаку. Якось він прочитав їй свої вірші, замість похвали чи критики Зінаїда сказала, що нічого не зрозуміла з прочитаного. Автору сподобалася ця щирість та простота. Він пообіцяв писати зрозуміліше. Любовні стосункиміж Пастернаком і Нейгаузом розвивалися, вона пішла від свого чоловіка і стала новою музою поета. У 1931 р. виник аналізований вірш.
Тема
У вірші розвивається популярна у літературі тема кохання. На рядки твору накладають відбиток життєві обставини поета, тому читати вірші слід у контексті біографії Пастернака. Ліричний герой твору повністю зливається з автором.
У першому рядку Пастернак натякає на стосунки з Євгенією Лур'є, кохати яку справді було непросто, оскільки жінка була запальна та норовлива. Далі ліричний герой звертається до коханої. Її перевагою він вважає «відсутність звивин», тобто не надто високий інтелект. Поет вважає, що саме це надає жінці принади. Така жінка більш жіночна, може бути красивою господинею.
Автор вважає, що кохана живе не так розумом, як почуттями, тому вона вміє чути сни, новини та істини. Вона така сама природна, як повітря. В останній строфі поет зізнається, що поруч із такою жінкою легко змінюватись і йому. Він зрозумів, що дуже легко «словесне сміття з серця витрусити» і не допускати нового засмічення.
Композиція
Вірш створено у формі монологу-звернення до коханої. Його можна розділити на смислові частини: спроба героя розгадати таємницю особливої краси коханої, короткі роздуми над умінням жити без сміття в серці. Формально твір складається із трьох катренів.
Жанр
Жанр вірша - елегія, оскільки автор роздумує над вічною проблемою, у першому рядку відчувається смуток, мабуть від того, що він на собі відчув цей «важкий хрест». У творі є ознаки послання. Віршований розмір – чотиристопний ямб. Автор використовує перехресне римування АВАВ.
Засоби виразності
Для розкриття теми та створення образу ідеальної жінки Пастернак використовує художні засоби. Головну роль відіграє метафора: "любити інших важкий хрест", "принади твоєї секрет розгадці життя рівносильний", "шурхіт снів", "шелест новин і істин", "словесне сміття з серця витрясти". Набагато менше у тексті епітетів: "ти прекрасна", "сенс ... безкорисливий", "не велика хитрість". Порівняннявсього одне: «твій сенс, як повітря».
Тест з вірша
Рейтинг аналізу
Середня оцінка: 4.4. Усього отримано оцінок: 9.
У 1921 році Бунін записав: «Смуток простору, часу, форми переслідує мене все життя». І все життя, свідомо і несвідомо, раз у раз долаю їх. Але чи на радість? І так і ні. Я жадаю і живу не тільки своїм справжнім, а й своєю минулим життямі тисячами чужих життів, сучасний мені, і минулим усієї історії всього людства з усіма країнами його. Я безперестанку жадаю набувати чуже і втілювати його в собі.
Роман «Життя Арсеньєва» – зовсім новий тип бунінської прози. Він сприймається надзвичайно легко, органічно, оскільки постійно будить асоціації з нашими переживаннями. Разом з тим митець веде нас таким шляхом, до таких проявів особистості, про які людина часто не замислюється: вони ніби залишаються в підсвідомості. Причому в міру роботи над текстом роману Бунін прибирає ключ до розгадки свого головного пошуку, про який спочатку говорить відкрито. Тому повчально звернутися до ранніх редакцій, заготовок до роману.
Якщо говорити про песимізм Буніна, то він іншого походження, ніж песимістичні проповіді Сологуба, Мережковського та інших декадентів. Цілком довільно інтерпретує Батюшков цитовані Буніним наступні слова Леконта де Ліля: «Я заздрю тобі у твоїй спокійній і похмурій труні, заздрю тому, щоб звільнитися від життя і позбутися сорому мислити і жаху бути людиною».