Леонардо і вінчі людина в світі називається. Всі картини леонардо та вінчі з назвою та описом. Втрачені та незакінчені роботи

Вітрувіанська людина- малюнок, намальований Леонардо да Вінчі приблизно в 1490-92 роках як ілюстрація для книги, присвяченої працям Вітрувія, і вміщений в одному з його журналів. На ньому зображена фігура оголеного чоловіка у двох накладених одна на одну позиціях: з розведеними в сторони руками та ногами, вписана в коло; з розведеними руками і зведеними ногами, вписана в квадрат. Малюнок та пояснення до нього іноді називають канонічними пропорціями.

Малюнок виконаний пером, чорнилом та аквареллю за допомогою металевого олівця, розміри малюнка 34,3×24,5 сантиметра. В даний час знаходиться в колекції галереї Академії у Венеції.

Малюнок є одночасно науковою працею і витвором мистецтва, також він є прикладом інтересу Леонардо до пропорцій.

Відповідно до супровідних записів Леонардо, він був створений для визначення пропорцій (чоловічого) людського тіла, як воно описано в трактатах античного римського архітектора Вітрувія (Vitruvius), який написав таке про людське тіло:

• довжина від кінчика найдовшої до найнижчої основи з чотирьох пальців дорівнює долоні
• ступня складає три долоні
• лікоть складає шість долонь
• висота людини складає чотири лікті (і відповідно 24 долоні)
• крок дорівнює чотирьом долоням
• розмах людських рук дорівнює його висоті
• відстань від лінії волосся до підборіддя складає 1/10 його висоти
• відстань від верхівки до підборіддя становить 1/8 його висоти
• відстань від верхівки до сосків становить 1/4 його висоти
• максимум ширини плечей становить 1/4 його висоти
• відстань від ліктя до кінчика руки становить 1/4 його висоти
• відстань від ліктя до пахви становить 1/8 його висоти
• довжина руки складає 2/5 його висоти
• відстань від підборіддя до носа становить 1/3 довжини обличчя
• відстань від лінії волосся до брів 1/3 довжини обличчя
• довжина вух 1/3 довжини обличчя
• пупок є центром кола

Повторне відкриття математичних пропорцій людського тіла в XV столітті, зроблене да Вінчі та іншими вченими, стало одним із великих досягнень, що передували італійському ренесансу.

Як можна помітити при дослідженні малюнка, комбінація розташувань рук та ніг насправді дає дві різні позиції. Поза з розведеними руками і зведеними разом ногами виявляється вписаною в квадрат. З іншого боку, поза з розкинутими убік і руками та ногами вписано в коло. При більш детальних дослідженнях виявляється, що центром кола є пуп фігури, а центром квадрата – статеві органи.

Згодом за цією ж методикою Корбюзьє склав свою шкалу пропорціонування – Модулор, яка вплинула на естетику архітектури XX століття.

Малюнок сам по собі часто використовується як неявний символ внутрішньої симетрії людського тіла і далі Всесвіту в цілому. 2011 року ірландський аерохудожник Джон Квіглі зобразив на льодах Північного льодовитого океану гігантську копію знаменитого малюнка «Вітрувіанська людина» для того, щоб привернути увагу людства до проблем екологічної рівноваги.

Посилання

Примітки

Леонардо ді сер П'єро да Вінчі – людина мистецтва епохи Відродження, скульптор, винахідник, живописець, філософ, письменник, науковець, полімат (універсальна людина).

Майбутній геній народився внаслідок любовного зв'язку шляхетного П'єро да Вінчі та дівчини Катерини (Катарини). за соціальним нормамтого часу шлюбний союз цих людей був неможливий через низьке походження матері Леонардо. Після народження первістка її видали заміж за гончара, з яким Катерина прожила решту життя. Відомо, що від чоловіка вона народила чотирьох дочок та сина.

Портрет Леонардо да Вінчі

Первенец П'єро да Вінчі три роки жив разом із матір'ю. Батько Леонардо відразу після його народження одружився з багатою представницею знатного роду, але законна дружина так і не змогла народити йому спадкоємця. Через три роки після одруження П'єро забрав сина до себе і зайнявся його вихованням. Мачуха Леонардо померла за 10 років, намагаючись народити спадкоємця. П'єро одружився вдруге, але знову швидко овдовів. Всього у Леонардо було чотири мачухи, а також 12 зведених братів і сестер по батьківській лінії.

Творчість та винаходи да Вінчі

Батько віддав Леонардо в учні тосканському майстру Андреа Верроккіо. За час навчання у наставника син П'єро збагнув не лише мистецтво живопису та скульптури. Молодий Леонардо вивчив гуманітарні та технічні науки, майстерність вироблення шкіри, основи роботи з металом та хімічними реактивами. Всі ці знання знадобилися Вінчі в житті.

Леонардо отримав підтвердження кваліфікації майстра віком двадцяти років, після чого продовжив роботу під керівництвом Верроккьо. Молодий художник залучався до дрібної роботи над картинами свого вчителя, наприклад, прописував фонові пейзажі та одяг другорядних персонажів. Власна майстерня з'явилася у Леонардо лише 1476 року.

В 1482 да Вінчі був відправлений своїм покровителем Лоренцо Медічі в Мілан. У цей час митець працював над двома картинами, які так і не були завершені. У Мілані герцог Лодовіко Сфорца зарахував Леонардо в придворний штат як інженер. Високопоставлену особу цікавили пристосування оборонного характеру та устрою для розваги двору. У да Вінчі з'явилася можливість розвинути талант архітектора та здібності механіка. Його винаходи виявилися на порядок кращими за ті, що пропонували сучасники.

Інженер пробув у Мілані за герцога Сфорца близько сімнадцяти років. За цей час Леонардо написав картини «Мадонна в гроті» та «Дама з горностаєм», створив свій найзнаменитіший малюнок «Вітрувіанська людина», виготовив глиняну модель кінного пам'ятника Франческо Сфорца, розписав стіну трапезної домініканського монастиря композицією «Таємна вечірня нарисів та креслень апаратів.

Інженерний талант Леонардо став у нагоді йому і після повернення до Флоренції в 1499 році. Він влаштувався на службу до герцога Чезаре Борджія, який розраховував на можливості да Вінчі до створення військових механізмів. Інженер працював у Флоренції близько семи років, після чого знову повернувся до Мілана. На той час він уже закінчив роботу над найвідомішою своєю картиною, яка зараз зберігається в музеї Лувру.

Другий міланський період майстра тривав шість років, після чого він поїхав до Риму. В 1516 Леонардо відправився до Франції, де і провів свої останні роки. У подорож майстер узяв із собою Франческо Мельці, учня та головного спадкоємця художнього стилю да Вінчі.

Незважаючи на те, що в Римі Леонардо провів лише чотири роки, саме в цьому місті знаходиться музей його імені. У трьох залах установи можна ознайомитися з апаратами, збудованими за кресленнями Леонардо, розглянути копії картин, фото щоденників та рукописів.

Більшу частину свого життя італієць присвятив інженерним та архітектурним проектам. Його винаходи мали як військовий, і мирний характер. Леонардо відомий, як розробник прототипів танка, літального апарату, візка, що просувається, прожектора, катапульти, велосипеда, парашута, мобільного мосту, кулемета. Деякі креслення винахідника досі залишаються загадкою для дослідників.

2009 року в ефірі телеканалу «Discovery» вийшов цикл фільмів «Апарати да Вінчі». Кожен із десяти епізодів документального серіалу був присвячений будівництву та випробуванню механізмів за оригінальними кресленнями Леонардо. Техніки фільму намагалися відтворити винаходи італійського генія, використовуючи матеріали його епохи.

Особисте життя

Особисте життя майстра трималося їм самим у найсуворішій таємниці. Для записів у щоденниках Леонардо використовував шифр, але навіть після розшифровки дослідники отримали мало достовірної інформації. Існує версія, що причиною скритності була нетрадиційна орієнтація да Вінчі.

Основою теорії про те, що художник любив чоловіків, стали здогади дослідників, що ґрунтуються на непрямих фактах. У молодому віціхудожник фігурував у справі про содомію, але достеменно невідомо, як. Після цього випадку майстер став дуже прихований і скупий на коментарі про особистого життя.

До можливих коханих Леонардо відносять деяких його учнів, найвідомішим із яких є Салаї. Юнак був наділений жіночоподібною зовнішністю і став моделлю для кількох полотен пензля да Вінчі. Картина «Іоанн Хреститель» - це одна з робіт, що збереглися Леонардо, для якої позував Салаї.

Існує версія, що "Мона Ліза" також була написана з цього натурника, одягненого в жіночу сукню. Слід зазначити, що є деяка фізична подібність людей, зображених на картинах «Мона Ліза» та «Іоанн Хреститель». Залишається фактом і те, що вінчі заповідав свій художній шедевр саме Салаї.

До можливих коханих Леонардо історики зараховують також Франческо Мельци.

Існує й інша версія таємниці особистого життя італійця. Є думка, що Леонардо мав романтичний зв'язок із Чечілією Галлерані, яка, ймовірно, зображена на портреті «Дама з Горностаєм». Ця жінка була фавориткою міланського герцога, власником літературного салону, покровителькою мистецтв. Вона ввела молодого художника до кола міланської богеми.

Серед записів да Вінчі було знайдено чернетку листа, адресованого Чечілії, який починався словами: «Улюблена моя богиня…». Дослідники припускають, що портрет «Дама з Горностаєм» написано з явними ознакаминевитрачених почуттів до зображеної на ньому жінки.

Деякі дослідники вважають, що великий італієць взагалі не знав плотської любові. Чоловіки та жінки не залучали його до фізичному сенсі. У даної теорії передбачається, що Леонардо вів життя ченця, який породив нащадків, але залишив велику спадщину.

Смерть та могила

Сучасні дослідники прийшли до висновку, що ймовірна причина смерті художника – інсульт. Так Вінчі помер у віці 67 років, сталося це у 1519 році. Завдяки спогадам сучасників відомо, що на той час художник уже страждав від часткового паралічу. Леонардо було рухати правою рукою, як вважають дослідники, через перенесеного 1517 року інсульту.

Незважаючи на параліч, майстер продовжував активне творче життя, вдаючись до допомоги учня Франческо Мельці. Самопочуття да Вінчі погіршувалося, а до кінця 1519 йому вже було важко ходити без сторонньої допомоги. Дані свідчення відповідають теоретичному діагнозу. Як вважають вчені, повторний напад порушення мозкового кровообігу в 1519 завершив життєвий шлях знаменитого італійця.

На момент смерті майстер перебував у замку Кло-Люсі поблизу міста Амбуаз, де прожив останні три роки свого життя. Відповідно до заповіту Леонардо, його тіло поховали у галереї церкви Сен-Флорантен.

На жаль, могила майстра була розорена під час гугенотських воєн. Церква, в якій упокоївся італієць, була розграбована, після чого прийшла в сильне запустіння і була знесена новим власником замку Амбуаз Роже Дюко у 1807 році.

Після руйнування каплиці Сен-Флорантен останки з багатьох поховань різних років були перемішані та закопані на території саду. Починаючи з середини ХІХ століття, дослідники робили кілька спроб ідентифікувати кістки Леонардо да Вінчі. Новатори в цьому питанні орієнтувалися на прижиттєве опис майстра і вибрали зі знайдених останків найвідповідніші фрагменти. Їх деякий час вивчали. Роботами керував археолог Арсен Уссе. Він же знайшов уламки надгробної плити, ймовірно, з могили да Вінчі, і скелет, у якому не вистачало деяких фрагментів. Ці кістки було перепоховано у реконструйованій могилі художника у каплиці Святого Губерта на території замку Амбуаз.

2010 року команда дослідників під керівництвом Сільвано Вінчеті збиралася провести ексгумацію останків майстра епохи Відродження. Ідентифікувати скелет планувалося за допомогою генетичного матеріалу, взятого із поховань родичів Леонардо по батьківській лінії. Італійським дослідникам не вдалося отримати дозвіл власників замку щодо необхідних робіт.

На тому місці, де раніше знаходилася церква Сен-Флорантен, на початку минулого століття було встановлено гранітну пам'ятку, яка ознаменувала чотирисотрічний ювілей від дня смерті знаменитого італійця. Реконструйована могила інженера та кам'яний монумент з його бюстом є одними з найпопулярніших пам'яток Амбуаза.

Таємниці картин да Вінчі

Творчість Леонардо займає уми мистецтвознавців, релігійних дослідників, істориків та обивателів понад чотири сотні років. Роботи італійського художника стали натхненням для людей науки та творчості. Існує безліч теорій, що розкривають таємниці картин да Вінчі. Найбільш відома з них свідчить, що при написанні своїх шедеврів Леонардо використовував спеціальний графічний код.

За допомогою пристрою з кількох дзеркал дослідникам вдалося з'ясувати, що таємниця поглядів героїв з картин «Джоконда» та «Іоанн Хреститель» полягає в тому, що вони дивляться на істоту в масці, що нагадує інопланетного прибульця. Секретний шифр у записах Леонардо теж розшифрували за допомогою звичайного дзеркала.

Містифікації навколо творчості італійського генія призвели до виникнення цілого ряду художніх творівавтором яких став письменник. Його романи здобули славу бестселерів. 2006 року на екрани вийшов фільм «Код да Вінчі», знятий за мотивами однойменного твору Брауна. Кінострічка була зустрінута хвилею критики з боку релігійних організацій, але встановила рекорди з касових зборів першого місяця прокату.

Втрачені та незакінчені роботи

Не всі роботи майстра сягнули нашого часу. До творів, що не збереглися, відносяться: щит з розписом у вигляді голови Медузи, скульптура коня для міланського герцога, портрет Мадонни з веретеном, картина «Льода і лебідь» і фреска «Битва при Ангіарі».

Про деякі картини майстра сучасні дослідники знають завдяки копіям і мемуарам сучасників да Вінчі, що збереглися. Наприклад, доля оригіналу роботи «Льода та лебідь» досі невідома. Історики вважають, що картину, можливо, було знищено в середині сімнадцятого століття за наказом маркізи де Ментенон, дружини Людовіка XIV. До нашого часу дійшли начерки, зроблені рукою Леонардо, та кілька копій полотна, виконаних різними художниками.

На картині було зображено молоду оголену жінку в обіймах лебедя, біля ніг якої грають немовлята, що вилупилися з величезних яєць. Під час створення цього шедевра художник був натхненний відомим міфічним сюжетом. Цікаво, що полотно за мотивами історії про злягання Леди з Зевсом, що прийняло лебедя, було написано не тільки да Вінчі.

Прижиттєвий суперник Леонардо також написав картину, присвячену цьому античного міфу. Полотно Буонаротті спіткала та сама доля, як і роботу да Вінчі. Картини Леонардо та Мікеланджело одночасно зникли з колекції французького монаршого будинку.

Серед незакінчених робіт геніального італійця вирізняється картина «Поклоніння волхвів». Полотно було замовлено ченцями-августинцями в 1841 році, але залишилося незакінченим через від'їзд майстра в Мілан. Замовники знайшли іншого виконавця, і Леонардо не бачив сенсу продовжувати роботу над картиною.

Дослідники вважають, що композиція полотна не має аналогів в італійському живописі. На картині зображені Марія з новонародженим Ісусом та волхви, а за спинами паломників – вершники на конях та руїни язичницького храму. Є припущення, що Леонардо зобразив на картині серед чоловіків, які прийшли до Божого сина, і самого себе у віці 29 років.

• Дослідниця релігійних таємниць Лінн Пікнетт у 2009 році опублікувала книгу «Леонардо да Вінчі та братство Сіону», назвавши знаменитого італійця одним із магістрів таємного релігійного ордену.
• Вважається, що Вінчі був вегетаріанцем. Він носив одяг із льону, нехтуючи вбраннями зі шкіри та натурального шовку.
• Група дослідників планує виділити ДНК Леонардо з особистих речей майстра, що збереглися. Історики також стверджують, що близькі до того, щоб знайти родичів да Вінчі по материнській лінії.
• Епоха Ренесансу була тим часом, коли до благородних жінок в Італії зверталися словами «моя пані», італійською – «мадонна» (ma donna). У розмовної мовивираз скоротився до «монна» (monna). Це означає, що назву картини «Мона Ліза» можна перекласти як «Пані Ліза».

• Рафаель Санті називав да Вінчі своїм учителем. Він бував у майстерні Леонардо у Флоренції, намагався запозичити деякі риси його художнього стилю. Рафаель Санті називав також своїм учителем Мікеланджело Буонарроті. Три згадані художники вважаються головними геніями епохи Ренесансу.
• Австралійські ентузіасти створили найбільшу пересувну виставку винаходів великого архітектора. Експозицію було розроблено за участю Музею Леонардо да Вінчі в Італії. Виставка вже побувала на шести континентах. За час її роботи п'ять мільйонів відвідувачів змогли побачити та помацати руками твори найзнаменитішого інженера епохи Відродження.

Леонардо да Вінчі (Leonardo da Vinci) народився 15 квітня 1452 р. в маленькому селі Анкіано (Anchiano LU), розташованому недалеко від містечка Вінчі (Vinci FI). Він був незаконним сином багатого нотаріуса П'єро (Piero da Vinci) та гарного поселянки Катарини (Katarina). Незабаром після цієї події нотаріус уклав шлюб із дівчиною знатного походження. Дітей у них не було, і П'єро з дружиною взяли трирічну дитину до себе.

Народження художника

Коротка пора дитинства у селі минула. Нотаріус П'єро переїхав до Флоренції, де віддав сина в учні Андреа дель Вероккіо (Andrea del Veroccio), відомому тосканському майстрові. Там, окрім живопису та скульптури, майбутній митець отримав можливість вивчити основи математики та механіки, анатомію, роботу з металами та гіпсом, способи вироблення шкір. Хлопець жадібно вбирав знання і широко використовував їх у своїй діяльності.

Цікава творча біографія маестро належить перу його сучасника Джорджіо Вазарі (Giorgio Vasari). У книзі Вазарі "Життя Леонардо" є коротка історіяпро те, як (Andrea del Verrocchio) залучив учня до виконання замовлення «Хрещення Христа» (Battesimo di Cristo).

Ангел, написаний Леонардо, настільки явно продемонстрував його перевагу над учителем, що останній у досаді відкинув пензель і ніколи більше не займався живописом.

Кваліфікацію майстра було присвоєно йому гільдією святого Луки. Наступний ріксвого життя Леонардо да Вінчі провів у Флоренції. Перша його зріла картина - "Поклоніння волхвів" (Adorazione dei Magi), виконана на замовлення для монастиря Сан Донато (San Donato).

Міланський період (1482 - 1499 рр.)

У Мілан Леонардо потрапив як посланець світу від Лоренцо Медічі (Lorenzo di Medici) до Лодовіко Сфорца (Lodovico Sforza) на прізвисько Моро (Moro). Тут його творчість отримала новий напрямок. Він був зарахований до придворного штату спочатку як інженер і лише згодом – як художник.

Міланського герцога, людини жорстокого та недалекого, мало цікавила творча складова особистості Леонардо. Майстри герцогська байдужість хвилювало ще менше. Інтереси зійшлися в одному. Моро потрібні були інженерні пристрої для військових дій і механічні споруди для розваг двору. Леонардо знався на цьому як ніхто інший. Розум його не дрімав, майстер був упевнений, що можливості людини безмежні. Його ідеї були близькі гуманістам Нового часу, але багато в чому незрозумілі сучасникам.

До того ж періоду відносяться дві важливі роботи – (Il Cenacolo) для трапезного монастиря Санта-Марія делла Граціє (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) та картина «Дама з горностаєм» (Dama con l'ermellino).

Друга є портрет Цецилії Галлерані (Cecilia Gallerani), фаворитки герцога Сфорца. Біографія цієї жінки незвичайна. Одна з найкрасивіших і вчених дам Відродження, вона була простою і доброю, вміла жити з людьми. Роман із герцогом врятував одного з її братів від в'язниці. З Леонардо її пов'язували найніжніші стосунки, але, за свідченням сучасників та думкою більшості дослідників, їх короткий зв'язок залишився платонічним.

Найбільш поширена (і теж не підтверджена) версія про інтимні стосунки майстра з учнями Франческо Мельці (Francesco Melzi) та Салаї (Salai). Подробиці особистого життя художник вважав за краще тримати в глибокій таємниці.

Моро замовив майстру кінну статую Франческо Сфорца (Francesco Sforza). Було виконано необхідні ескізи та виготовлено глиняну модель майбутнього пам'ятника. Подальшій роботі завадило вторгнення французів у Мілан. Художник відбув у Флоренцію. Сюди він ще повернеться, але до іншого пана - французького короля Людовіка XII (Louis XII).

Знову у Флоренції (1499 - 1506 рр.)

Пізні роки (1506 - 1519 рр.)

Другий міланський період тривав до 1512 р. Маестро займався вивченням будови людського ока, працював над пам'ятником Джакомо Трівульціо (Gian Giacomo Trivulzio) та власним автопортретом. У 1512 р. митець переїхав до Риму. Папою був обраний Джованії Медічі (Giovanni di Medici), син, який прийняв сан під ім'ям Лева X (Leo X). Брат тата, герцог Джуліано Медічі (Giuliano di Medici) високо оцінював творчість співвітчизника. Після його смерті майстер прийняв запрошення короля Франциска I (François I) та відбув до Франції у 1516 р.

Франциск виявився щедрим і вдячним патроном. Маестро оселився у мальовничому замку Кло-Люсі (Le Clos Lucé) у Турені, де мав повну можливість займатися тим, що було йому цікаво. За королівським дорученням він сконструював лева, з грудей якого розкривався букет лілій. Французький період був найщасливішим у житті. Король призначив своєму інженеру річну ренту в 1000 екю і подарував угіддя з виноградниками, забезпечивши спокійну старість. Життя маестро обірвалося в 1519 р. Свої записи, інструменти та маєтки він заповідав учням.

Картини

Винаходи та праці

Більшість винаходів майстра була створена за його життя, залишившись лише у записах і кресленнях. Аероплан, велосипед, парашут, танк... Їм володіла мрія про політ, вчений вважав, що людина може і має літати. Вивчав поведінку птахів та замальовував крила різних форм. Його проект дволінзового телескопа напрочуд точний, а в щоденниках є короткий запис про можливість «побачити Місяць великий».

Як військовий інженер завжди був затребуваний, придумані ним легкі перемітні мости та замок колеса для пістолета використовувалися повсюдно. Займався проблемами містобудування та меліорації, у 1509 р. збудував канал св. Христофора, а також іригаційний канал Мартезани. Герцог Моро відкинув його проект «ідеального міста». Через кілька століть за цим проектом здійснювалася забудова Лондона. У Норвегії є міст, збудований за його кресленням. У Франції, будучи старцем, спроектував канал між Луарою та Соною.

Таємниця генія

Таємниць у житті титану Відродження було достатньо. Головна з них відкрилася порівняно недавно. Але чи відкрилася? У 1950 р. було опубліковано список Великих магістрів Пріорату Сіону (Prieuré de Sion) – таємної організації, створеної 1090 р. у Єрусалимі. Згідно зі списком, Леонардо да Вінчі був дев'ятим із Великих магістрів Пріорату. Його попередником на цій дивовижній посаді був Сандро Боттічеллі (Sandro Botticelli), а наступником – коннетабль Шарль де Бурбон (Charles III de Bourbon). Основною метою організації було відновлення династії Меровінгів на престолі Франції. Нащадків цього роду Пріорат вважав нащадками Ісуса Христа.

Саме існування подібної організації викликає сумніви у більшості істориків. Але такі сумніви могли бути посіяні членами Пріорату, які хотіли продовжувати свою діяльність у таємниці.

Якщо прийняти цю версію за правду, стають зрозумілими звичка майстра до повної незалежності та дивне для флорентійця тяжіння до Франції. Навіть стиль листа Леонардо – лівою рукою та праворуч наліво – можна витлумачити як імітацію єврейського написання. Таке видається малоймовірним, але масштаб його особистості дозволяє робити найсміливіші припущення.

Історії про Пріорат викликають недовіру вчених, але збагачують художню творчість. Найяскравіший приклад - книга Дена Брауна (Dan Brown) "Код да Вінчі" (Da Vinci Code) та однойменний фільм.

• У віці 24-х років разом із трьома флорентійськими юнаками був звинувачений у содомії. Компанію виправдали через відсутність доказів.
• Маестро був вегетаріанцем. Людей, які споживають тваринну їжу, називав «ходячими цвинтарями».
• Шокував сучасників звичкою уважно розглядати та детально замальовувати повішених.Вивчення устрою людського тіла вважав найважливішим із занять.
• Є думка, що маестро розробляв для Чезаре Борджіа отрути, що не мають смаку і запаху.та пристрої прослуховування зі скляних трубочок.
• Телевізійний міні-серіал «Життя Леонардо да Вінчі»(La vita di Leonardo da Vinci), знятий Ренато Кастеллані (Renato Castellani), отримав нагороду «Золотий глобус».
• названий на честь Леонардо да Вінчіта прикрашений величезною статуєю, що зображує майстра з моделлю вертольота в руках.

↘️🇮🇹 КОРИСНІ СТАТТІ І САЙТИ 🇮🇹↙️ ПОДІЛИСЯ З ДРУЗЯМИ

Вітрувіанська людина досі є предметом уважного вивчення. Зображення, створене генієм Леонардо да Вінчі, містить безліч загадок та викликає безліч запитань.

Один із факторів, що впливають на візуальне сприйняття людини, – це певні співвідношення між складовими цілого. Але Вітрувіанський людина – це зображення ідеальних пропорцій людського тіла. Твір легендарного Леонардо да Вінчі заповнено глибоким філософським, символічним, духовним змістом.

Історія появи

Олівцевий малюнок було зроблено італійським майстром щодо праць громадянина Риму, архітектора Марка Вітрувія. Точної датинаписання цих творів ніхто знає, але зазвичай вони датуються Першим століттям до нашої ери. В одній із книг Вітрувія найдокладніше описуються ідеальні пропорції людського тіла. Проте жодних ілюстрацій твір не містить.

До Леонардо да Вінчі перевести зміст записів на зображення намагалися багато ілюстраторів, у тому числі друг великого майстра Джакомо Андреа і Феррара. Відомі документальні підтвердження, що друзі обговорювали між собою праці римського архітектора.

Відома всім у сучасності Вітрувіанська людина дуже схожа на малюнок Джакомо. Однак суть твору Леонардо да Вінчі зовсім інша. Не просто ілюстрація тексту. Це одночасно наукова праця та витвір мистецтва.

Поєднання духовного та матеріального

Одна з явних відмінностей малюнка Леонардо да Вінчі від інших – становище людини, її місце у колі та квадраті. Зображення містить не одне, а відразу кілька фігур. Причому при зміні пози зміщується і центр малюнка: ним є центр квадрата (для фігури зі зведеними ногами), або центр кола (для людини з розкинутими ногами і руками).

Зведені ноги фігури знаходяться на стороні квадрата, що є дотичною до кола. Дослідники бачать у цьому двоїстість вітрувіанського людини як божественного, проте земного, наближеного до матеріальної дійсності, істоти.

Ще одна з деталей малюнка показує, як митець розмежовує духовне і матеріальне початку у людині: вимірювальні рисочки ставляться лише до постаті, вписаної квадрат. Людина, вписана в коло, як істота божественна і духовна, не має відношення до різних мір вимірів, і можливо, за задумом Леонардо, не може мати.

Загадки вітрувіанської людини

Є версія, що створення малюнка стосується роботи італійського художника над Плащаницею Ісуса Христа. Саме в цей час вона була у геніального майстра. Він займався вивченням та реставрацією історичної реліквії.

Дослідники вважають, що досконалі пропорції тіла Христа надихнуло майстра з їхньої втілення малюнку. Вітрувіанська людина – це зображення божественних пропорцій людського тіла.

Становище чоловічої постаті, її перебування одночасно у середині кола й у середині квадрата свідчить, що з великого Леонардо людина - це центр Всесвіту, образ Бога, втілений у реальності.

Вітрувіанська людина в сучасності сприймається як символ природної симетрії людського тіла і всього Всесвіту, матеріального та духовного, ідеального та раціонального. Розташування людської істоти одночасно всередині кола і квадрата призводить глядача до розуміння нерозривного зв'язку між людиною та Світобудовою, між її внутрішнім (духовним) та навколишнім (матеріальним) світом.

Створення творів мистецтва неможливе без дотримання суворих співвідношень та пропорцій. Вони з'являються нізвідки, їх створює сама природа. Вітрувіанська людина Леонардо да Вінчі є однією з яскравих ілюстрацій законів гармонії, якій підпорядковується весь Всесвіт.

Доброго часу доби, дорогі читачі! Напевно, не існує такої людини на планеті, яка б не чула про Леонардо да Вінчі нічого. Кожен з нас має певні знання про цього великого італійця, але невелика кількість розуміє всю геніальність даної людини. Пов'язано це, передусім, про те, що це таємниці і загадки його творів не розгадали навіть кваліфіковані вчені з усього світу. Це стосується не лише його відомих картин із зображенням Мони Лізи чи Таємної вечори, а й невеликого ескізу Вітрувіанської людини.

Людина-загадка та її шедеври

Вивчення оголеного чоловіка на одному з аркушів записника Леонардо займає великі уми вже кілька століть. Що означає цей витвір? Який сенс воно несе у собі? Що автор хотів таким чином висловити та сказати? Як називається дана схема? Запитань про твори да Вінчі дуже багато, але лише на деякі з них можна дати однозначну відповідь.

Варто зазначити, що Леонардо да Вінчі був не лише скульптором і архітектором, а й винахідником, інженером, письменником, музикантом та вченим.

Не існує такої сфери знань Високого Відродження, якими не цікавилася б ця людина. Саме тому йому вдавалося створювати шедеври, розгадки на які не знайшли ще до сьогодні.

Один із найзагадковіших і найцікавіших творів Леонардо да Вінчі Людина в Крузі було створено понад 5 століть тому – у 1490-1492 роках.

Присвячувалося воно працям не менш відомого та великого майстра більш ранніх епох – Вітрувію. Серед менш езотеричних назв цього малюнка можна назвати «Канон пропорцій» і «Пропорції чоловіки».

Давньоримський архітектор Вітрувій усі свої споруди проектував і будував на підставі пропорцій людського тіла. Він знайшов чимало закономірностей, якими Бог наділив організми земних істот. Саме тому він створив трактат «Десять книг про архітектуру», в якому латиною узагальнив наявні на той момент знання у сфері будівництва.

Не завжди відразу зрозуміло, скільки насправді фігур зображено на ескізі Леонардо. Тому, як розпочати аналізу цього твору, варто ретельно його розглянути. Можливо, комусь із читачів вдасться розглянути там те, чого ще ніхто не помітив. Дуже часто відповідь на самі складні завданнялюдства лежить на поверхні, але ніхто на нього не звертає уваги. Ви скільки бачите фігур на малюнку вище?

Вітрувіанська людина: питання та відповіді

Пропорції свого часу зацікавили Леонардо, тому він розпочав роботу над створенням своєї «ідеальної» людини. Існує теорія, що Вітрувіанська людина, що дійшла до нас, – не єдиний варіант знаменитого майстра Ренесансу. Пов'язано це з тим, що для визначення всіх розмірів та відносин між ними слід намалювати кілька ескізів, а також ретельно проаналізувати їх. Але чи справді це так? Чи зможе суспільство знайти інші твори Леонардо? Чи допоможуть ці знахідки відповісти на вже існуючі питання чи тільки заведуть дослідників у ще один глухий кут?

Так як італійський живописець не єдиний цікавився працями Вітрувія, багато вчених припускають, що перед тим, як намалювати свою людину в колі, він вивчив інші подібні малюнки. Саме на підставі цієї теорії схоже зображення авторства Джакомо Андреа де Ферарра, виконане менш художньо, але досить точно, датується більш давнім періодом створення. Тому деякі мистецтвознавці впевнені в тому, що Леонардо лише удосконалив напрацювання свого колеги, надавши їм остаточного та бездоганного вигляду.

Людина , вписаний у квадрат і коло, не дає спокою багатьом дослідникам. Вони за довгі десятиліття виявили понад 15 закономірностей та пропорцій, які зображені на даному ескізі. Не менш важливою, крім самого малюнка, є і анотація, зроблена власноруч Леонардо під ним. Саме в ній описані дані закономірності, які хотів зобразити художник. Відчути себе справжнім ученим доби Відродження можна не читаючи досліджень інших учених, а виявивши їх самостійно. Погодьтеся, це досить цікаво і не потребує додаткових витрат. Особливо захоплені пропорційністю люди можуть зобразити свою людину да Вінчі. Але перед тим, як намалювати його, слід ретельно вивчити відомий по ньому матеріал.

У чому сенс людини у колі?

В основі всього зображення, яке за п'ять століть перетворилося на символ своєї епохи, лежить золотий перетин.

Це поняття відбиває структурну гармонію природи і Всесвіту загалом, і навіть людини, як її частину. Спеціальне співвідношення одного параметра до іншого діє поза простором і часом, ніби перебуваючи в основі всього світу. Багато хто вбачає в ньому космічний порядок, езотеричні прояви, надприродне втілення або ж строгу математичну послідовність. Кожному вирішувати самостійно, ніж вважати незвичайну пропорцію, але незаперечним є лише той факт, що вона є у Вітрувіанській людині.

Якщо ретельно придивитися у, здавалося б, звичайних накладених один на одного малюнках оголеного чоловіка можна побачити 16 різних поз. Це свідчить на користь припущення, що чим довше вдивлятися в людину Леонардо, тим більше можна для себе відкривати.

Деякі дослідники вважають, що великий творець Відродження зобразив не ідеальний зібраний образ, а самого себе. Тобто, можливо, що людина Леонардо є самим Леонардо, що лише сильніше підігріває інтерес до досліджень феномена цього ескізу. Повний зміст малюнка, найімовірніше, ще довгий час буде незрозумілий, але робити спроби його поглиблення обов'язково потрібно. Можливо, у ньому можна знайти якісь відповіді на проблеми сучасного суспільства, або ж таємні знання, приховані від сучасного світуйого поверховістю і неможливістю повністю проникнути всім своїм єством вивчення глобальних питань.

Можливо, це просто малюнок

Незважаючи на те, що малюнок може бути лише звичайним ескізом, що не приховує за собою фактично нічого, вірити в це відмовляються дуже багато. Насамперед пов'язано це з тим, що Леонардо не створив жодного свого шедевра, в якому не були б приховані таємні послання та смисли.

У даний часоригінал твору Високого Ренесансу побачити дуже важко, а то й неможливо. Знаходиться він у Венеції, у галереї Академії. Хоча його фото та копій настільки багато, що це не заважає трохи доторкнутися до мистецтва таємниць та загадок будь-кому. Варто зазначити, що сучасні інтерпретації людини да Вінчі, виконані відомими художниками, також поступово набувають популярності на тлі того резонансу, який створює справжній твір.

У масову культуру твір Відродження поступово також дістався – тату із зображенням людини да Вінчі перебувати на тілі вже багатьох тисяч людей.

Може, хтось із читачів цієї статті також захоче долучитися до культу, що створився за допомогою своєї загадковості. Хто знає, що в собі приховувала людина Вінчі, і як його зображення на тілі може змінити життя і долю?

Підписуйтесь на та запрошуйте друзів. Всі найцікавіші матеріали тут лише для вас! До скорої зустрічі.

Текст- Агент Q.