Класицизм - літературний стиль, який був вироблений у Франції у 17 ст. Він набув свого поширення в Європі в 17-19 ст. Напрямок, що звернувся до античності як ідеального зразка, тісно пов'язаний з ідеями раціоналізму і розумності, він прагнув до вираження суспільного змісту, до становлення ієрархії літературних жанрів. Говорячи про світових представників класицизму, не можна не згадати Расіна, Мольєра, Корнеля, Ларошфуко, Буало, Лабрюйра, Ґете. В ідеями класицизму перейнялися Мондорі, Лекен, Рашель, Тальма, Дмитрієвський.

Прагнення відобразити ідеальне в реальному, вічне у тимчасовому – ось характерна рисакласицизму. У літературі створюється не певний персонаж, а збірний образ героя чи лиходія, чи низинного. У класицизмі неприйнятним є змішання жанрів, образів і характерів. Тут є межі, руйнувати які не дозволено нікому.

Класицизм у російській літературі - певний виток у мистецтві, який надавав особливого значення таким жанрам, як ода, трагедія. Засновником по праву вважається Ломоносов, трагедії – Сумароков. В одягу поєднувалися публіцистика та лірика. Комедії мали пряме ставлення до античних часів, тоді як у трагедіях розповідалося про діячів вітчизняної історії. Говорячи про великих російських діячів періоду класицизму, варто сказати про Державіна, Княжнина, Сумарокова, Волкова, Фонвізіна та ін.

Класицизм у російській літературі 18 в., як і французької, спирався на позиції царської влади. Як казали самі мистецтво має стояти на варті інтересів суспільства, давати людям певне уявлення про громадянську поведінку та мораль. Ідеї ​​служіння державі та суспільству співзвучні інтересам монархії, тому класицизм набув поширення по всій Європі та в Росії. Але не варто асоціювати його тільки з ідеями прославлення влади монархів, російські письменники відображали у своїх творах інтереси «середнього» шару.

Класицизм у російській літературі. Основні ознаки

До базових можна віднести:

• звернення до античності, її різних форм та образів;
• принцип єдності часу, дії та місця (переважає одна сюжетна лінія, дія триває до 1 доби);
• в комедіях класицизму добро тріумфує над злом, пороки караються, в основі любовної лінії – трикутник;
• у героїв «розмовляючі» імена та прізвища, самі вони мають чіткого поділу на позитивних та негативних.

Заглиблюючись в історію, варто згадати про те, що епоха класицизму в Росії бере свій початок від письменника, який першим написав твори в даному жанрі (епіграми, сатири і т.д.). Кожен із письменників і поетів цієї епохи був першовідкривачем у сфері. У реформі літературної російської головну роль зіграв Ломоносов. У цей час відбулася і реформа віршування.

Як каже Федоров В.І., перші передумови виникнення класицизму в Росії з'явилися за часів Петра 1 (1689-1725 рр.). Як жанр літератури стиль класицизм сформувався до середини 1730-х років. У другу половину 60-х років йдебурхливий його розвиток. Відбувається світанок публіцистичних жанрів у періодиці. Еволюціонував він уже до 1770 року, криза ж почалася в останню чверть століття. На той час остаточно оформився сентименталізм, посилилися тенденції реалізму. Остаточне падіння класицизму відбулося після видання «Бесіди любителів російського слова».

Класицизм у російській літературі 30-50-х вплинув і розвиток наук епохи Просвітництва. У цей час відбувся перехід від церковної ідеології до світської. Росії потрібні були знання та нові уми. Все це й дав їй класицизм.

1. Введення.Класицизм як художній метод...................................2

2. Естетика класицизму.

2.1. Основні принципи класицизму..........................…………….….....5

2.2. Картина світу, концепція особистості мистецтво класицизму.........5

2.3. Естетична природа класицизму............................................... ........9

2.4. Класицизм у живописі............................................... .........................15

2.5. Класицизм у скульптурі............................................... .......................16

2.6. Класицизм в архітектурі............................................... .....................18

2.7. Класицизм у літературі............................................... .......................20

2.8. Класицизм у музиці............................................... ..............................22

2.9. Класицизм у театрі............................................... ...............................22

2.10. Своєрідність російського класицизму............................................... ....22

3. Висновок……………………………………...…………………………...26

Список літератури..............................…….………………………………….28

Програми ........................................................................................................29

1. Класицизм як художній метод

Класицизм - це з реально існували історія мистецтва художніх методів. Іноді його позначають термінами «напрямок» та «стиль». Класицизм (фр. classicisme, Від лат. classicus- зразковий) - художній стиль та естетичний напрямок у європейському мистецтві XVII-XIX ст.

В основі класицизму лежать ідеї раціоналізму, які формувалися одночасно з такими ж ідеями у філософії Декарта. Художній твір, з погляду класицизму, має будуватися виходячи з суворих канонів, цим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови. Інтерес класицизму представляє лише вічне, незмінне - у кожному явищі він прагне розпізнати лише істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Естетика класицизму надає велике значення суспільно-виховної функції мистецтва. Багато правил і канони класицизм бере з античного мистецтва (Арістотель, Горацій).

Класицизм встановлює сувору ієрархію жанрів, які поділяються на високі (ода, трагедія, епопея) та низькі (комедія, сатира, байка). Кожен жанр має чітко визначені ознаки, змішування яких не допускається.

Поняття класицизму як творчого методу передбачає своїм змістом історично обумовлений спосіб естетичного сприйняття і моделювання дійсності в художніх образах: картина світу і концепція особистості, найбільш загальні для масової естетичної свідомості даної історичної епохи, знаходять своє втілення уявлення про сутність словесного мистецтва, його відносини з реальністю , його власні внутрішні закони.

Класицизм виникає і формується у певних історико-культурних умовах. Найбільш поширене дослідницьке переконання пов'язує класицизм із історичними умовами переходу від феодальної роздробленості до єдиної національно-територіальної державності, у формуванні якої централізуюча роль належить абсолютній монархії.

Класицизм - це органічна стадія розвитку будь-якої національної культури у тому, що класицистичну стадію різні національні культурипроходять у різний час, з індивідуальності національного варіанта становлення загальної соціальної моделі централізованої держави.

Хронологічні рамки існування класицизму у різних європейських культурах визначаються як друга половина XVII - перше тридцятиліття XVIII в., у тому, що ранні класицистичні віяння відчутні під час епохи Відродження, межі XVI-XVII ст. У цих хронологічних межах еталонним втіленням методу вважається французький класицизм. Тісно пов'язані з розквітом французького абсолютизму другої половини XVII в., він дав європейській культурі як великих літераторів - Корнеля, Расіна, Мольєра, Лафонтена, Вольтера, а й великого теоретика класицистичного мистецтва - Нікола Буало-Депрео. Будучи і сам практикуючим літератором, який заслужив прижиттєву славу своїми сатирами, Буало головним чином уславився створенням естетичного кодексу класицизму - дидактичної поеми «Поетичне мистецтво» (1674), в якій дав струнку теоретичну концепцію літературної творчості, виведену з літературної практики. Отже, класицизм мови у Франції став найбільш самосвідомим втіленням методу. Звідси та її еталонне значення.

Історичні передумови виникнення класицизму пов'язують естетичну проблематику методу з епохою загострення взаємин особистості та суспільства в процесі становлення єдинодержавної державності, яка, приходячи на зміну соціальної вседозволеності феодалізму, прагне регламентувати законом і чітко розмежувати сфери суспільного та приватного життя та відносини. Це визначає змістовний аспект мистецтва. Основні його принципи мотивовані системою філософських поглядів доби. Вони формують картину світу і концепцію особистості, а ці категорії втілюються в сукупності художніх прийомів літературної творчості.

Найбільш загальні філософські поняття, присутні у всіх філософських течіях другої половини XVII – кінця XVIII ст. і які мають безпосереднє відношення до естетики та поетики класицизму - це поняття «раціоналізм» та «метафізика», актуальні як для ідеалістичних, так і для матеріалістичних філософських навчань цього часу. Основоположником філософської доктрини раціоналізму є французький математик та філософ Рене Декарт (1596-1650). Основна теза його доктрини: «Я мислю, отже, я існую» - реалізувався в багатьох філософських течіях того часу, об'єднаних загальною назвою «картезіанство» (від латинського варіанту імені Декарт - Картезіус), По суті своїй це теза ідеалістична, оскільки вона виводить матеріальне існування з ідеї. Однак раціоналізм, як інтерпретація розуму як первинної та вищої духовної здібності людини, у тій же мірі характерний і для матеріалістичних філософських течій епохи - таких, наприклад, як метафізичний матеріалізм англійської філософської школиБекона-Локка, яка визнавала джерелом знання досвід, але ставила його нижче узагальнюючої та аналітичної діяльності розуму, що здобуває з безлічі здобутих досвідом фактів вищу ідею, засіб моделювання космосу – вищої реальності – з хаосу окремих матеріальних предметів.

До обох різновидів раціоналізму - ідеалістичної та матеріалістичної - однаково застосовне поняття «метафізики». Генетично воно перегукується з Аристотелю, й у його філософському вченні означало галузь знання, яке досліджує недоступні органів почуттів і лише раціонально-умоглядно осягані вищі і постійні початку всього сущого. І Декарт, і Бекон застосовували цей термін в арістотелівському сенсі. У новий час поняття «метафізика» набуло додаткового значення і почало позначати антидіалектичний спосіб мислення, що сприймає явища та предмети поза їх взаємозв'язком та розвитком. Історично це дуже точно характеризує особливості мислення аналітичної епохи XVII-XVIII ст., періоду диференціації наукового знання та мистецтва, коли кожна галузь науки, виділяючись із синкретичного комплексу, набувала свого окремого предмета, але при цьому втрачала зв'язок з іншими галузями знання.

2. Естетика класицизму

2.1. Основні засади класицизму

1. Культ розуму 2. Культ громадянського обов'язку 3. Звернення до середньовічних сюжетів 4. Абстрактність від зображення побуту, від історичної національної своєрідності 5. Наслідування античним зразкам 6. Композиційна стрункість, симетрія, єдність художнього твору 7. Герої є носіями однієї головної риси дано поза розвитком 8. Антитеза як основний прийом створення художнього твору

2.2. Картина світу, концепція особистості

у мистецтві класицизму

Породжувана раціоналістичним типом свідомості картина світу чітко поділяє реальність на два рівні: емпіричний та ідеологічний. Зовнішній, видимий і відчутний матеріально-емпіричний світ складається з безлічі окремих матеріальних предметів та явищ, між собою ніяк не пов'язаних – це хаос окремих приватних сутностей. Однак над цим безладним безліччю окремих предметів існує їх ідеальна іпостась - струнке і гармонійне ціле, загальна ідея світобудови, що включає ідеальний образ будь-якого матеріального об'єкта в його вищому, очищеному від частковості, вічному і незмінному вигляді: в такому, яким він повинен бути по первісному задуму Творця. Ця загальна ідея може бути осягнута тільки раціонально-аналітичним шляхом поступового очищення предмета або явища від його конкретних форм і зовнішності та проникнення в його ідеальну сутність та призначення.

І оскільки задум передує творінню, а неодмінною умовою та джерелом існування є мислення, ця ідеальна реальність має найвищий першопричинний характер. Неважко помітити, основні закономірності такої дворівневої картини реальності дуже легко проектуються на основну соціологічну проблему періоду переходу від феодальної роздробленості до єдинодержавної державності - проблему взаємовідносин особистості держави. Світ людей - це світ окремих приватних людських сутностей, хаотичний і безладний, держава - всеосяжна гармонійна ідея, що творить із хаосу стрункий і гармонійний ідеальний світопорядок. Саме ця філософська картина світу XVII-XVIII ст. зумовила такі змістовні аспекти естетики класицизму, як концепція особистості та типологія конфлікту, що є універсально характерними (з необхідними історико-культурними варіаціями) для класицизму в будь-якій європейській літературі.

У сфері відносин людини із зовнішнім світом класицизм бачить два типи зв'язків і положень - ті самі два рівні, з яких складається філософська картина світу. Перший рівень – це так званий « природна людина», біологічна істота, що стоїть поряд із усіма предметами матеріального світу. Це приватна сутність, одержима егоїстичними пристрастями, безладна та нічим не обмежена у своєму прагненні забезпечити своє особисте існування. На цьому рівні людських зв'язків зі світом провідною категорією, що визначає духовне обличчя людини, є пристрасть - сліпа і нестримна у своєму прагненні до реалізації в ім'я досягнення індивідуального блага.

Другий рівень концепції особистості - це так звана «суспільна людина», гармонійно включена до соціуму у своєму вищому, ідеальному образі, що усвідомлює, що його благо є невід'ємною складовою блага загального. «Людина громадська» керується у своєму світосприйнятті та вчинках не пристрастями, а розумом, оскільки саме розум є найвищою духовною здатністю людини, яка дає їй можливість позитивного самовизначення в умовах людської спільності, заснованої на етичних нормах несуперечливого спілкування. Таким чином, концепція людської особистості в ідеології класицизму виявляється складною і суперечливою: природна (пристрасна) і суспільна (розумна) людина - це той самий характер, що роздирається внутрішніми протиріччями і перебуває в ситуації вибору.

Звідси - типологічний конфлікт мистецтва класицизму, що безпосередньо випливає з подібної концепції особистості. Цілком очевидно, що джерелом конфліктної ситуації є характер людини. Характер - одна з центральних естетичних категорій класицизму, і її інтерпретація значно відрізняється від того сенсу, що вкладає в термін «характер» сучасну свідомість та літературознавство. У розумінні естетики класицизму характер – це саме ідеальна іпостась людини – тобто не індивідуальний склад конкретної людської особистості, а якийсь загальний вид людської природи та психології, позачасовий у своїй сутності. Лише у такому своєму вигляді вічного, незмінного, загальнолюдського атрибуту характер і міг бути об'єктом класицистичного мистецтва, що однозначно відноситься до вищого, ідеального рівня реальності.

Основними складовими характеру є пристрасті: кохання, лицемірство, мужність, скупість, почуття обов'язку, заздрість, патріотизм тощо. Саме з переважання якоїсь однієї пристрасті характер і визначається: закоханий, скупий, заздрісник, патріот. Усі ці визначення є саме "характерами" у розумінні класицистичної естетичної свідомості.

Однак ці пристрасті нерівноцінні між собою, хоча з філософських понять XVII-XVIII ст. всі пристрасті рівноправні, оскільки всі вони - від природи людини, всі вони природні, і вирішити, яка пристрасть узгоджується з етичною гідністю людини, а яка - ні, жодна пристрасть сама по собі не може. Ці рішення здійснює лише розум. При тому, що всі пристрасті однаковою мірою є категоріями емоційного духовного життя, деякі з них (такі як любов, скупість, заздрість, лицемірство тощо) менше і важче узгоджуються з веліннями розуму і пов'язані з поняттям егоїстичного блага. Інші ж (мужність, почуття обов'язку, честь, патріотизм) більшою мірою схильні до раціонального контролю і не суперечать ідеї загального благаетики соціальних зв'язків.

Так от і виходить, що в конфлікті стикаються пристрасті розумні та нерозумні, альтруїстичні та егоїстичні, особисті та суспільні. А розум - це найвища духовна здатність людини, логічний та аналітичний інструмент, що дозволяє контролювати пристрасті та відрізняти добро від зла, істину від брехні. Найбільш поширений різновид класицистичного конфлікту - це конфліктна ситуаціяміж особистою схильністю (любов'ю) та почуттям обов'язку перед суспільством і державою, яке чомусь виключає можливість реалізації любовної пристрасті. Цілком очевидно, що за своєю природою це конфлікт психологічний, хоча необхідною умовою його здійснення є ситуація, в якій стикаються інтереси людини і суспільства. Ці найважливіші світоглядні аспекти естетичного мислення епохи знайшли своє вираження у системі уявлень про закони художньої творчості.

2.3. Естетична природа класицизму

Естетичні принципи класицизму під час його існування зазнали значних змін. Характерна рисацього напряму - схиляння перед античністю. Мистецтво Стародавньої Греції та Стародавнього Римурозглядалося класицистами як ідеальна модель художньої творчості. “Поетика” Аристотеля і “Мистецтво поезії” Горація вплинули формування естетичних принципів класицизму. Тут виявляється тенденція до створення героїчних, ідеальних, раціоналістично чітких і пластично завершених образів. Як правило, у мистецтві класицизму сучасні політичні, моральні та естетичні ідеали втілюються у характерах, конфліктах, ситуаціях, запозичених з арсеналу античної історії, міфології чи безпосередньо з античного мистецтва.

Естетика класицизму орієнтувала поетів, художників, композиторів створення творів мистецтва, що відрізняються ясністю, логічністю, суворою врівноваженістю і гармонією. Усе це, на думку класицистів, повно позначилося на античної художньої культурі. Їх розум і античність – синоніми. Раціоналістичний характер естетики класицизму виявився у абстрактній типізації образів, суворої регламентації жанрів, форм, в інтерпретації античної художньої спадщини, у зверненні мистецтва до розуму, а не до почуттів, у прагненні підпорядкувати творчий процес непорушним нормам, правилам та канонам (норма – від латів). norma – керівний початок, правило, зразок;

Як Італії найбільш типове вираження знайшли естетичні принципи епохи Відродження, і у Франції XVII в. - Естетичні принципи класицизму. До XVII ст. художня культура Італії значною мірою втратила свій колишній вплив. Проте явно позначився новаторський дух французького мистецтва. У цей час у Франції сформувалася абсолютистська держава, яка об'єднала суспільство та централізувала владу.

Зміцнення абсолютизму означало перемогу принципу універсальної регламентації у всіх сферах життя, починаючи від економіки та закінчуючи духовним життям. Борг - головний регулятор поведінки людини. Держава уособлює собою цей обов'язок і постає як якась відчужена від індивіда сутність. Підпорядкування державі, виконання державного боргу – найвища чеснота індивіда. Людина мислиться вже не вільною, як це було характерно для ренесансного світогляду, а підлеглим чужим йому нормам і правилам, обмеженим непідвладними йому силами. Регламентуюча і обмежуюча сила виступає у формі безособового розуму, якому має підкорятися індивід і діяти, дотримуючись його наказів і розпоряджень.

Високий підйом виробництва сприяв розвитку точних наук: математики, астрономії, фізики, але це, своєю чергою, зумовило перемогу раціоналізму (від латів. ratio – розум) – філософського напрями, який визнає розум основою пізнання та поведінки людей.

Уявлення про закони творчості та структуру художнього твору тією самою мірою обумовлені епохальним типом світосприйняття, як і картина світу, і концепція особистості. Розум, як вища духовна здатність людини, мислиться як знаряддям пізнання, а й органом творчості, і джерелом естетичного насолоди. Один із найяскравіших лейтмотивів «Поетичного мистецтва» Буало – раціональна природа естетичної діяльності:

Французький класицизм стверджував особистість людини як найвищу цінність буття, звільняючи її від релігійно-церковного впливу.

Інтерес до мистецтва античної Греції та Риму виявився ще в епоху Відродження, яка після століть середньовіччя звернулася до форм, мотивів та сюжетів античності. Найбільший теоретик Ренесансу, Леон Батіста Альберті, ще XV в. висловив ідеї, що передвіщали окремі принципи класицизму і повною мірою виявилися у фресці Рафаеля «Афінська школа» (1511).

Систематизація та закріплення здобутків великих художників Відродження, особливо флорентійських на чолі з Рафаелем та його учнем Джуліо Романо, склали програму болонської школи кінця XVI століття, найбільш характерними представниками якої були брати Карраччі. У своїй впливовій Академії мистецтв болонці проповідували, що шлях до вершин мистецтва лежить через скрупульозне вивчення спадщини Рафаеля та Мікеланджело, імітацію їхньої майстерності лінії та композиції.

Після Аристотелем класицизм вважав мистецтво наслідуванням природі:

Однак природа розумілася аж ніяк не як наочна картина світу фізичного і морального, що постає органам почуттів, а саме як вища сутність світу і людини: не конкретний характер, а його ідея, не реально-історичний або сучасний сюжет, а загальнолюдська конфліктна ситуація, не даний пейзаж, а ідея гармонійного поєднання природних реалій в ідеально прекрасній єдності. Таке ідеально-прекрасне єдність класицизм знайшов у античній літературі - саме вона була сприйнята класицизмом як вже досягнута вершина естетичної діяльності, вічний і незмінний еталон мистецтва, що відтворив у своїх жанрових моделях ту саму високу ідеальну природу, фізичну та моральну, наслідувати. Так вийшло, що теза про наслідування природи перетворилася на припис наслідувати античне мистецтво, звідки походить і сам термін «класицизм» (від лат. classicus - зразковий, що вивчається в класі):

Таким чином, природа в класицистичному мистецтві постає не так відтвореної, скільки змодельованої за високим зразком - «прикрашеною» узагальнюючою аналітичною діяльністю розуму. За аналогією можна згадати так званий «регулярний» (тобто «правильний») парк, де дерева підстрижені у вигляді геометричних фігур і симетрично розсаджені, доріжки, що мають правильну форму, посипані різнобарвною галькою, а вода укладена у мармурові басейни та фонтани. Цей стиль садово-паркового мистецтва досяг свого розквіту саме за доби класицизму. З прагнення уявити природу «прикрашеною» - випливає й абсолютне переважання у літературі класицизму віршів над прозою: якщо проза тотожна простій матеріальної природі, то вірші, як літературна форма, безумовно, є ідеальною «прикрашеною» природою».

У всіх цих уявленнях про мистецтво, а саме як про раціональну, упорядковану, нормовану, духовну діяльність реалізувався ієрархічний принцип мислення XVII-XVIII ст. Усередині себе література теж виявилася поділена на два ієрархічні ряди, низький і високий, кожен з яких тематично і стилістично був пов'язаний з одним – матеріальним чи ідеальним – рівнем реальності. До низьких жанрів були віднесені сатира, комедія, байка; до високих – ода, трагедія, епопея. У низьких жанрах зображується побутова матеріальна реальність, і приватна людина постає в соціальних зв'язках(при цьому, зрозуміло, і людина, і реальність - це ті самі ідеальні понятійні категорії). У високих жанрах людина представлена ​​як істота духовна та суспільна, в буттєвому аспекті свого існування, наодинці і поряд з вічними основами питаннями буття. Тому для високих та низьких жанрів виявилася актуальною не лише тематична, а й станова диференціація за ознакою приналежності персонажа до того чи іншого суспільного прошарку. Герой низьких жанрів – середньостанова людина; Герой високих - історична особа, міфологічний герой або вигаданий високопоставлений персонаж - як правило, володар.

У низьких жанрах людські характери сформовані низовинними побутовими пристрастями (скнарість, святенництво, лицемірство, заздрість та ін.); у високих жанрах пристрасті набувають духовного характеру (любов, честолюбство, мстивість, почуття обов'язку, патріотизм тощо). І якщо побутові пристрасті однозначно нерозумні та порочні, то пристрасті буттєві поділяються на розумні – суспільні та нерозумні – особисті, причому етичний статус героя залежить від його вибору. Він однозначно позитивний, якщо воліє розумну пристрасть, і однозначно негативний, якщо вибирає нерозумну. Полутонів в етичній оцінці класицизм не допускав - і в цьому теж далася взнаки раціоналістична природа методу, що виключив якесь змішання високого і низького, трагічного і комічного.

Оскільки в жанровій теорії класицизму були узаконені як основні ті жанри, які досягли найбільшого розквіту в античній літературі, а літературна творчість мислилося як розумне наслідування високих зразків, остільки естетичний кодекс класицизму набув нормативного характеру. Це означає, що модель кожного жанру було встановлено раз і назавжди у чіткому зведенні правил, відступати яких було неприпустимо, і кожен конкретний текст естетично оцінювався за рівнем відповідності цієї ідеальної жанрової моделі.

Джерелом правил стали античні зразки: епопея Гомера та Вергілія, трагедія Есхіла, Софокла, Евріпіда та Сенеки, комедія Арістофана, Менандра, Теренція та Плавта, ода Піндара, байка Езопа та Федра, сатира Горація та Ювенала. Найбільш типовий і показовий випадок подібної жанрової регламентації - це, звичайно, правила для провідного класицистичного жанру, трагедії, почерпнуті як з античних трагіків текстів, так і з «Поетики» Аристотеля.

Для трагедії були канонізовані віршована форма («олександрійський вірш» - шестистопний ямб з парною римою), обов'язкова п'ятиактна побудова, три єдності - часу, місця та дії, високий стиль, історичний чи міфологічний сюжет та конфлікт, що передбачає обов'язкову ситуацію вибору між розумною та нерозумною пристрастю, причому сам процес вибору мав становити дію трагедії. Саме в драматургічному розділі естетики класицизму раціоналізм, ієрархічність та нормативність методу висловилися з найбільшою повнотою та очевидністю:

Все, що сказано було вище про естетику класицизму і поетику класицистичної літератури у Франції, однаково стосується практично будь-якого європейського різновиду методу, оскільки французький класицизм був історично найбільш раннім і естетично найбільш авторитетним втіленням методу. Але для російського класицизму ці загальнотеоретичні положення знайшли своєрідне заломлення в художній практиці, оскільки були зумовлені історичними та національними особливостямистановлення нової російської культури XVIII ст.

2.4. Класицизм у живописі

На початку XVII століття для знайомства зі спадщиною античності та Відродження до Риму стікаються молоді іноземці. Найбільш чільне місце серед них зайняв француз Нікола Пуссен, у своїх мальовничих творах, переважно на теми античної давнини та міфології, що дав неперевершені зразки геометрично точної композиції та продуманого співвідношення колірних груп. Інший француз, Клод Лоррен, у своїх антиквізованих пейзажах околиць «вічного міста» впорядковував картини природи шляхом гармонізації їх світлом сонця, що заходить, і введенням своєрідних архітектурних лаштунків.

Холодно-розсудливий нормативізм Пуссена викликав схвалення версальського двору і був продовжений придворними художниками на кшталт Лебрена, які бачили в класицистичному живописі ідеальну художню мову для звеличення абсолютистської держави «короля-сонця». Хоча приватні замовники віддавали перевагу різні варіантибароко і рококо, французька монархія підтримувала класицизм на плаву рахунок фінансування таких академічних установ, як Школа образотворчих мистецтв. Римська премія надавала найталановитішим учням можливість відвідати Рим для безпосереднього знайомства з великими творами давнини.

Відкриття «справжнього» античного живопису при розкопках Помпей, обожнювання античності німецьким мистецтвознавцем Вінкельманом і культ Рафаеля, що проповідується близьким до нього за поглядами художником Менгсом, у другій половині XVIII століття вдихнули в класицизм нове дихання (у західній літературі цей етап називається неоклассі). Найбільшим представником «нового класицизму» став Жак-Луї Давид; його гранично лаконічний та драматичний художня моваз рівним успіхом служив пропаганді ідеалів Французької революції («Смерть Марата») та Першої імперії («Посвята імператора Наполеона I»).

У ХІХ столітті живопис класицизму входить у смугу кризи стає силою, стримує розвиток мистецтва, причому у Франції, а й у інших країнах. Художню лінію Давида успішно продовжував Енгр, за збереження мови класицизму у своїх творах найчастіше звертався до романтичних сюжетів зі східним колоритом («Турецькі лазні»); його портретні роботи відзначені тонкою ідеалізацією моделі. Художники інших країнах (як, напр., Карл Брюллов) також наповнювали класицистичні формою твори духом романтизму; це поєднання отримало назву академізму. Його розсадниками служили численні академії мистецтв. У середині XIX століття проти консерватизму академічного істеблішменту бунтувало молоде покоління, що тяжіло до реалізму, представлене у Франції гуртком Курбе, а в Росії - передвижниками.

2.5. Класицизм у скульптурі

Поштовхом до розвитку класицистичної скульптури в середині XVIII століття послужили твори Вінкельмана та археологічні розкопки стародавніх міст, що розширили знання сучасників про античне творення. На межі бароко та класицизму вагалися у Франції такі скульптори, як Пігаль та Гудон. Свого найвищого втілення в галузі пластики класицизм досяг у героїчних та ідилічних роботах Антоніо Канови, який натхнення черпав переважно у статуях епохи еллінізму (Пракситель). У Росії її до естетики класицизму тяжіли Федот Шубін, Михайло Козловський, Борис Орловський, Іван Мартос.

Громадські пам'ятники, які у епоху класицизму стала вельми поширеною, давали скульпторам можливість ідеалізації військової звитяги і мудрості державних мужей. Вірність античного зразка вимагала від скульпторів зображення моделей голими, що суперечило прийнятим нормам моралі. Щоб вирішити це протиріччя, діячі сучасності спочатку зображалися скульпторами класицизму як оголених античних богів: Суворов - як Марса, а Поліна Боргезе - як Венери. За Наполеона питання вирішилося шляхом переходу до зображення діячів сучасності в античних тогах (такі постаті Кутузов і Барклая де Толлі перед Казанським собором).

Приватні замовники епохи класицизму вважали за краще увічнювати свої імена в надгробних пам'ятниках. Популярності цієї скульптурної форми сприяло облаштування публічних цвинтарів у містах Європи. Відповідно до класицистичним ідеалом фігури на надгробних пам'ятниках, як правило, перебувають у стані глибокого спокою. Скульптурі класицизму взагалі чужі різкі рухи, зовнішні прояви таких емоцій, як гнів.

Пізній, ампірний класицизм, представлений насамперед плідним датським скульптором Торвальдсеном, пройнятий сухуватою патетикою. Особливо цінуються чистота ліній, стриманість жестів, безпристрасність виразів. У виборі зразків наслідування акцент зміщується з еллінізму на період архаїки. Входять в моду релігійні образи, які в трактуванні Торвальдсена справляють на глядача дещо льодове враження. Надгробна скульптура пізнього класицизму нерідко несе у собі легкий наліт сентиментальності.

2.6. Класицизм в архітектурі

Головною рисою архітектури класицизму було звернення до форм античного зодчества як до еталона гармонії, простоти, суворості, логічної ясності та монументальності. Архітектурі класицизму загалом властива регулярність планування та чіткість об'ємної форми. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, у пропорціях та формах близький до античності. Для класицизму властиві симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.

Архітектурна мова класицизму була сформульована наприкінці епохи Відродження великим венеціанським майстром Палладіо та його послідовником Скамоцці. Принципи античного храмового зодчества венеціанці абсолютизували настільки, що застосовували навіть при будівництві таких приватних особняків, як вілла Капра. Ініго Джонс переніс паладіанство на північ, до Англії, де місцеві архітектори-паладіанці з різним ступенемвірності слідували завітам Палладіо до середини XVIII століття.

На той час пересичення «збитими вершками» пізнього бароко та рококо почало накопичуватися і в інтелектуалів континентальної Європи. Народжене римськими зодчими Берніні та Борроміні бароко витончилося в рококо, переважно камерний стиль з акцентом на оздобленні інтер'єрів та декоративно-ужитковому мистецтві. Для вирішення великих містобудівних завдань ця естетика була малозастосовна. Вже за Людовіка XV (1715-74) в Парижі будуються містобудівні ансамблі в «давньоримському» смаку, такі як площа Згоди (арх. лаконізм» стає основним архітектурним напрямом.

Найбільші інтер'єри в стилі класицизму були розроблені шотландцем Робертом Адамом, який повернувся на батьківщину з Риму в 1758 році. Величезне враження на нього справили як археологічні дослідження італійських учених, так і архітектурні фантазії Піранезі. У трактуванні Адама класицизм поставав стилем, за вишуканістю інтер'єрів навряд чи поступався рококо, що здобуло йому популярність у демократично налаштованих кіл суспільства, а й серед аристократії. Подібно до своїх французьких колег, Адам проповідував повну відмову від деталей, позбавлених конструктивної функції.

Француз Жак-Жермен Суффло під час будівництва в Парижі церкви Сен-Женев'єв продемонстрував здатність класицизму організовувати великі міські простори. Масивна велич його проектів віщувала мегаломанію наполеонівського ампіру та пізнього класицизму. У Росії у одному напрямі з Суффло рухався Баженов. Французи Клод-Нікола Леду та Етьєн-Луї Булле пішли навіть далі у бік розробки радикального візіонерського стилю з ухилом до абстрактної геометризації форм. У революційній Франції аскетичний громадянський пафос їхніх проектів мало затребуваний; Повною мірою новаторство Льоду оцінили лише модерністи XX століття.

Архітектори наполеонівської Франції черпали натхнення у величних образах військової слави, залишених імперським Римом - таких, як тріумфальна арка Септимія Півночі та колона Траяна. За наказом Наполеона ці образи було перенесено до Парижа як тріумфальної арки Каррузель і Вандомської колони. Стосовно пам'яток військової величі епохи наполеонівських воєн використовується термін імперський стиль - ампір. У Росії неабиякими майстрами ампіру показали себе Карл Россі, Андрій Воронихін та Андріян Захаров. У Британії ампіру відповідає т. зв. "Регентський стиль" (найбільший представник - Джон Неш).

Естетика класицизму сприяла масштабним містобудівним проектам та призводила до впорядкування міської забудови у масштабах цілих міст. У Росії її майже всі губернські та багато повітові міста було переплановано відповідно до принципами класицистичного раціоналізму. У справжні музеї класицизму під просто небаперетворилися такі міста, як Санкт-Петербург, Гельсінкі, Варшава, Дублін, Едінбург та низка інших. На всьому просторі від Мінусинська до Філадельфії панувала єдина архітектурна мова, що сягає Палладіо. Рядова забудова здійснювалася відповідно до альбомів типових проектів.

У період, що послідував за наполеонівськими війнами, класицизму доводилося уживатися з романтично забарвленою еклектикою, зокрема повернення інтересу до середньовіччя і модою на архітектурну неоготику. У зв'язку з відкриттями Шампольона набирають популярності єгипетські мотиви. Інтерес до давньоримської архітектури змінюється пієтетом перед усім давньогрецьким («неогрек»), що особливо яскраво проявився в Німеччині та США. Німецькі архітектори Лео фон Кленце та Карл Фрідріх Шинкель забудовують, відповідно, Мюнхен та Берлін грандіозними музейними та іншими громадськими будівлями на кшталт Парфенона. У Франції чистота класицизму розбавляється вільними запозиченнями з архітектурного репертуару ренесансу та бароко (див. боз-ар).

2.7. Класицизм у літературі

Засновником поетики класицизму вважається француз Франсуа Малерб (1555-1628), який провів реформу французької мови та вірша та розробив поетичні канони. Провідними представниками класицизму драматургії стали трагіки Корнель і Расін (1639-1699), основним предметом творчості яких був конфлікт між суспільним обов'язком і особистими пристрастями. Високого розвитку досягли також «низькі» жанри - байка (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедія (Мольєр 1622-1673).

Буало прославився всю Європу як «законодавець Парнаса», найбільший теоретик класицизму, який висловив свої погляди у віршованому трактаті «Поетичне мистецтво». Під його впливом у Великій Британії перебували поети Джон Драйден та Олександр Поуп, які зробили основною формою англійської поезії олександрини. Для англійської прози доби класицизму (Аддісон, Свіфт) також характерний латинізований синтаксис.

Класицизм XVIII століття розвивається під впливом ідей Просвітництва. Творчість Вольтера (1694-1778) спрямована проти релігійного фанатизму, абсолютистського гніту, сповнена пафосом свободи. Метою творчості стає зміна світу в кращий бік, Побудова відповідно до законів класицизму самого суспільства. З позицій класицизму оглядав сучасну йому літературу англієць Семюел Джонсон, навколо якого склався блискучий гурток однодумців, що включав есеїста Босуелла, історика Гіббона та актора Гарріка. Для драматичних творів характерні три єдності: єдність часу (дія відбувається один день), єдність місця (в одному місці) та єдність дії (одна сюжетна лінія).

У Росії її класицизм зародився у вісімнадцятому сторіччі, після перетворень Петра I. Ломоносовим було проведено реформа російського вірша, розроблено теорія «трьох штилів», яка стала по суті адаптацією французьких класичних правил до російської мови. Образи в класицизмі позбавлені індивідуальних рис, оскільки покликані в першу чергу знімати стійкі родові, що не переходять з часом ознаки, що виступають як втілення будь-яких соціальних чи духовних сил.

Класицизм у Росії розвивався під великим впливом Просвітництва - ідеї рівності та справедливості завжди були у фокусі уваги російських письменників-класицистів. Тому в російському класицизмі отримали великий розвиток жанри, що передбачають обов'язкову авторську оцінку історичної дійсності: комедія (Д. І. Фонвізін), сатира (А. Д. Кантемір), байка (А. П. Сумароков, І. І. Хемніцер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державін).

У зв'язку з проголошеним Руссо закликом до близькості до природи та природності у класицизмі кінця XVIII століття наростають кризові явища; на зміну абсолютизації розуму приходить культ ніжних почуттів – сентименталізм. Перехід від класицизму до предромантизму найяскравіше позначився на німецькій літературі епохи «Бурі і натиску», представленої іменами І. У. Гете (1749-1832) і Ф. Шиллера (1759-1805), які за Руссо бачили у мистецтві головну силу виховання людини.

2.8. Класицизм у музиці

Поняття класицизму в музиці стійко асоціюється з творчістю Гайдна, Моцарта та Бетховена, які називаються віденськими класикамита визначили напрямок подальшого розвитку музичної композиції.

Поняття «музика класицизму» не слід плутати з поняттям «класична музика», що має більше загальне значенняяк музики минулого, яка витримала випробування часом.

Музика епохи Класицизму оспівує дії і вчинки людини, емоції і почуття, які він відчуває, уважний і цілісний людський розум.

2.10. Своєрідність російського класицизму

Російський класицизм виник у подібних історичних умовах - його передумовою було зміцнення самодержавної державності та національне самовизначення Росії, починаючи з епохи Петра I. Європеїзм ідеології Петровських реформ націлив російську культуру на оволодіння досягненнями європейських культур. Але при цьому російський класицизм виник майже на століття пізніше за французьку: до середини XVIII ст., коли російський класицизм тільки почав набирати силу, у Франції він досяг другої стадії свого існування. Так званий «просвітницький класицизм» - поєднання класицистичних творчих принципів з передреволюційною ідеологією Просвітництва - у французькій літературі розквіт у творчості Вольтера і набув антиклерикального, соціально-критичного пафосу: за кілька десятиліть до Великої французької революції часи апології абсолютизму були вже далекою історією. Російський же класицизм, в силу свого міцного зв'язку з секулярною культурною реформою, по-перше, спочатку ставив перед собою просвітницькі завдання, прагнучи виховати своїх читачів і наставити монархів на шлях суспільного блага, а по-друге, набув статусу провідного напряму в російській літературі до на той час, коли Петра I вже було живих, а доля його культурних реформ було поставлено під удар у другій половині 1720 - 1730-х гг.

Тому і починається російський класицизм «не з плоду весняного – оди, а з плоду осіннього – сатири», та соціально-критичний пафос властивий йому спочатку.

Російський класицизм відбив і зовсім інший тип конфлікту, ніж західноєвропейський класицизм. Якщо у французькому класицизмі соціально-політичний початок є лише ґрунтом, на якому розвивається психологічний конфлікт розумної та нерозумної пристрасті і здійснюється процес вільного і свідомого вибору між їхніми веліннями, то в Росії, з її традиційно антидемократичною соборністю та абсолютною владою суспільства над особистістю справа була цілком інакше. Для російського менталітету, який тільки почав осягати ідеологію персоналізму, необхідність упокорення індивідуальності перед суспільством, особистості перед владою зовсім не була такою трагедією, як для західного світосприйняття. Вибір, актуальний для європейського свідомості як можливість віддати перевагу щось одне, в російських умовах виявлявся уявним, його результат був вирішений на користь суспільства. Тому сама ситуація вибору у російському класицизмі втратила свою конфликтообразующую функцію, і зміну їй прийшла друга.

Центральною проблемою російського життя XVIII ст. була проблема влади та її наступності: жоден російський імператор після смерті Петра I і до царювання в 1796 р. Павла I не прийшов до влади законним шляхом. XVIII ст. - це століття інтриг і палацових переворотів, які надто часто призводили до абсолютної та безконтрольної влади людей, які зовсім не відповідали не тільки ідеалу освіченого монарха, але й уявленням про роль монарха в державі. Тому російська класицистична література відразу прийняла політико-дидактичний напрямок і відобразила як основну трагічну дилему епохи саме цю проблему - невідповідність володаря обов'язкам самодержця, конфлікт переживання влади як егоїстичної особистої пристрасті з уявленням про владу, що здійснюється на благо підданих.

Таким чином, російський класицистичний конфлікт, зберігши ситуацію вибору між розумною та нерозумною пристрастю як зовнішній сюжетний малюнок, цілком здійснився як соціально-політичний за своєю природою. Позитивний герой російського класицизму не упокорює свою індивідуальну пристрасть в ім'я загального блага, але наполягає на своїх природних правах, захищаючи свій персоналізм від тиранічних посягань. І найголовніше те, що ця національна специфіка методу добре усвідомлювалася самими письменниками: якщо сюжети французьких класицистичних трагедій почерпнуто в основному з античної міфології та історії, Сумароков писав свої трагедії на сюжети російських літописів і навіть на сюжети не так віддаленої російської історії.

Зрештою, ще однією специфічною рисою російського класицизму було те, що він не спирався на таку багату і безперервну традицію національної літератури, як будь-який інший національний європейський різновид методу. Те, що мала будь-яка європейська література на час виникнення теорії класицизму - зокрема, літературну мову з упорядкованою стильової системою, принципи віршування, що визначилася система літературних жанрів - усе це російською треба було створювати. Тож у російському класицизмі літературна теорія випередила літературну практику. Нормативні акти російського класицизму - реформа віршування, реформа стилю та регламентація жанрової системи - були здійснені між серединою 1730 і кінцем 1740-х рр. - тобто переважно доти, як у Росії розгорнувся повноцінний літературний процес у руслі класицистичної естетики.

3. Висновок

Для ідейних передумов класицизму істотно те, що прагнення особистості свободи належить тут так само правомірним, як і потреба суспільства пов'язати цю свободу законами.

Особистісний початок продовжує зберігати щось безпосередньо громадське значення, ту самостійну цінність, якою його вперше наділило Відродження. Однак, на противагу йому, тепер цей початок належить особистості поряд із тією роллю, яку відтепер отримує суспільство як соціальна організація. А це має на увазі те, що всяка спроба індивіда відстоювати свою свободу всупереч суспільству загрожує йому втратою повноти життєвих зв'язків і перетворенням свободи на позбавлену будь-якої опори спустошену суб'єктивність.

Категорія міри - це основна категорія у поетиці класицизму. Вона надзвичайно багатогранна за змістом, має одночасно духовну та пластичну природу, стикається, але не збігається з іншим типовим поняттям класицизму - поняттям норми - і тісно пов'язана з усіма сторонами ідеалу, що затверджується тут.

Класицистичний розум як джерело і гарант рівноваги в природі і житті людей несе на собі печатку поетичної віри в початкову гармонію всього сущого, довіри до природного ходу речей, впевненості в наявності всеосяжної відповідності між рухом світу і становленням суспільства, в гуманістичному, на людину орієнтованому характері цієї зв'язку.

Мені близький період класицизму, його принципи, поезія, мистецтво, творчість загалом. Висновки, які робить класицизм щодо людей, суспільства, світу бачаться мені єдино вірними та раціональними. Міра, як середня грань між протилежностями, порядок речей, систем, а чи не хаос; міцний взаємозв'язок людини з суспільством проти їхнього розриву та ворожнечі, надмірного генія та егоїзму; гармонія проти крайнощів – у цьому бачу ідеальні принципи буття, основи якого відбито у канонах класицизму.

Список джерел

Класицизм(Від лат. classicus– зразковий), як і бароко, виявився явищем загальноєвропейського масштабу. Поетика класицизму почала складатися за доби пізнього Відродження Італії. Напередодні класицизму стоїть трагедія італійського драматурга Дж. Тріссіно "Софонісба" (1515), написана в наслідування античним трагікам. У ній намітилися риси, що стали надалі характерними для класицистичної драматургії – логічно збудований сюжет, опора на слово, а не на сценічну дію, раціоналістичність та надіндивідуальний характер дійових осіб. Значний вплив формування класицизму у країнах надала " Поетика " (1561) італійця Ю. Ц. Скалигера, вдало передбачив смак майбутнього століття, століття логіки і розуму. І все-таки становлення класицизму розтяглося ціле століття, як і цілісна художня система класицизм склався спочатку мови у Франції до середини XVII століття.

Розвиток класицизму у Франції тісно пов'язаний із встановленням та розквітом централізованої королівської влади(Абсолютної монархії). Єдинодержавна державність обмежувала права свавільної феодальної аристократії, прагнула законодавчо визначити та регламентувати відносини між особистістю та державою, чітко розмежувати сфери приватної та особистого життя. Дух регламентації та дисципліни поширюється і на сферу літератури та мистецтва, обумовлюючи їх змістовний аспект та формальні ознаки. З метою контролю за літературним життям з ініціативи першого міністра кардинала Рішельє була створена Французька академія, та й сам кардинал неодноразово втручався у літературні суперечки 1630-х років.

Канони класицизму складалися в гострій полеміці з прециозною літературою, і навіть з іспанськими драматургами (Лопе де Вега, Тірсо де Моліна). Останній осміяв, зокрема, вимогу єдності часу. ("Що ж стосується ваших 24 годин, то що може бути безглуздіше, щоб любов, почавшись з середини дня, закінчувалася б до вечора весіллям!") Продовжуючи певні традиції Відродження (схиляння перед античністю, віра в розум, ідеал гармонії та заходи), класицизм був Ренесансу і своєрідною антитезою, що ріднило його, при всій їх глибокій відмінності, з бароко.

Гуманісти Відродження бачили високу цінність у природній природі людини, що вільно проявляє себе. Їхній герой – гармонійна особистість, яка звільнилася від влади станової корпорації та нестримна у своєму індивідуалізмі. Гуманістам XVII століття – основоположникам класицизму – через історичний європейський досвід пристрасті уявлялися силою руйнівної, анархічної, породженої егоїзмом. В оцінці людини тепер набувають пріоритету моральних норм (чесноти). Основним змістом творчості в класицизмі стають протиріччя між природною природою людини та громадянським обов'язком, між його пристрастями та розумом, що породжували трагічні конфлікти.

Ціль мистецтва класицисти бачили в пізнанні істини, яка виступає для них як ідеал прекрасного. Класицисти висувають метод його досягнення, ґрунтуючись на трьох центральних категоріях своєї естетики: розумі, зразку та смаку (ці ж поняття стали і об'єктивними критеріями художності). Щоб створити великий твір, на думку класицистів, необхідно дотримуватися велінь розуму, спираючись на "зразкові", тобто класичні, твори давнини (античності) і керуючись правилами гарного смаку ("добрий смак" – верховний суддя "прекрасного"). Таким чином, класицисти вносять у художню творчість елементи наукової діяльності.

Принципи класицистичної поетики та естетики обумовлені системою філософських поглядів епохи, основу яких лежить раціоналізм Декарта. Для нього розум є найвищим критерієм істинності. Раціонально-аналітичним шляхом можна проникнути в ідеальну сутність та призначення будь-якого предмета чи явища, осягнути вічні та незмінні закони, що лежать в основі світопорядку, а отже, і в основі художньої творчості.

Раціоналізм сприяв подолання релігійних забобонів та середньовічної схоластики, але в ньому була і своя слабка сторона. Світ у цій філософській системі розглядався з метафізичних позицій як незмінний і нерухомий.

Така концепція переконувала класицистів у цьому, що естетичний ідеал вічний і завжди незмінний, але з найбільшою повнотою і досконалістю він втілився у мистецтві античності. Для того, щоб відтворити цей ідеал, необхідно звернутися до античного мистецтва та досконало вивчити його правила та закони. При цьому, відповідно до політичних ідеалів XVII століття, особливу увагу привертало мистецтво імператорського Риму (епоха зосередження влади в руках однієї людини - імператора), поезія "золотого століття" - творчість Вергілія, Овідія, Горація. На "Послання Пізонам" Горація, крім "Поетики" Аристотеля, спирався М. Буало у своєму віршованому трактаті "Поетичне мистецтво" (1674), зводячи разом і узагальнюючи теоретичні принципи класицизму, підсумовуючи художню практику своїх попередників та сучасників.

Намагаючись відтворити світ античності ("облагородженої" і "виправленої"), класицисти запозичають у неї лише "одягу". Хоча Буало, звертаючись до письменників-сучасників, пише:

І звичаї країн та років вам потрібно вивчати.

Адже клімат на людей не може не впливати.

Але бійтеся просочити в несмаку вульгарному

Французьким духом Рим...

це не більше, ніж декларація. У літературній практиці класицизму під іменами античних героїв ховаються люди XVII–XVIII століть, а античні сюжети виявляють постановку насамперед найгостріших проблем сучасності. Класицизм у своїй основі принципово антиісторичний, оскільки керується "вічними та незмінними" законами розуму.

Класицисти проголошують принцип наслідування природі, але при цьому не прагнуть відтворювати дійсність у всій її повноті. Їх цікавить не те, що є, а те, що має бути згідно з уявленнями їхнього розуму. Все, що не відповідає зразку і "доброму смаку" виганяється з мистецтва, оголошується "непристойним". У випадках, коли необхідно відтворити потворне, воно естетично перетворюється:

У мистецтві втілившись, і чудовисько і гад

Нам все ж таки радують насторожений погляд:

Нам пензель художника виявляє перетворення

Предметів мерзотних у предмети замилування.

Інша вузлова проблема класицистичної поетики – проблема правди та правдоподібності. Чи повинен письменник зображати виняткові явища, неймовірні, надзвичайні, проте зафіксовані історією ("правду"), або створювати образи і ситуації вигадані, але відповідні логіці речей і вимогам розуму (тобто "правдоподібні")? Буало віддає перевагу другій групі явищ:

Неймовірним нас не мучте, розум тривожить:

І справді іноді на правду не схожа.

Чудовою нісенітницею я не буду захоплений:

Розум не турбує те, чому не вірить він.

Концепція правдоподібності лежить і в основі класицистичного характеру: трагічний герой не може бути "дрібниць і нікчемний",

Але все ж таки без слабкостей його характер складний.

Ахілл полонить нас гарячістю своєю,

Але якщо він плаче – його люблю сильніше.

Адже в цих дрібницях природа оживає,

І правдою розум наша картина вражає.

(Н. Буало, "Поетичне мистецтво")

Буало близька позиція Ж. Расіна, який, спираючись на "Поетику" Аристотеля, у передмові до трагедії "Андромаха" писав про своїх героїв, що "ним належить бути середніми людьми за своїми душевними якостями, інакше кажучи, мати чесноту, але бути схильними до слабкостей , і нещастя повинні ними обрушуватися внаслідок певної помилки, здатної викликати до них жалість, а чи не огиду " .

Не всі класицисти поділяли цю концепцію. Зачинач французької класицистичної трагедії П. Корнель тяжів до створення виняткових характерів. Його герої не викидають у глядачів сліз, але викликають безперечне захоплення своєю стійкістю та героїзмом. У передмові до своєї трагедії "Нікомед" Корнель заявляв: "Ніжність і пристрасті, які мають бути душею трагедії, тут не мають місця: тут панує тільки героїчна велич, що кидає на свої прикрощі виконаний такої зневаги погляд, що це не дозволяє їм вирвати з серця героя жодної скарги. Воно стикається з підступною політикою і протиставляє їй лише шляхетне розсудливість, прямуючи з відкритим забралом, воно без здригання передбачає небезпеку і не чекає ні від кого допомоги, окрім як від своєї доблесті та любові..." Корнель мотивує переконливість створюваних". їм образів поняттям життєвої істини та історичної достовірності: "Історія, яка надала мені можливість явити найвищий ступінь цієї величі, взята мною у Юстина".

Культ розуму у класицистів визначає принципи створення характеру – однієї з центральних естетичних категорій класицизму. Для класицистів характер передбачає сукупність індивідуальних рис конкретної особистості, а втілює якийсь загальнородовий і водночас вічний склад людської природи і психології. Тільки в аспекті вічного, незмінного та загальнолюдського характер ставав об'єктом художнього дослідження класицистичного мистецтва.

Після теоретиками античності – Аристотелем і Горацієм – Буало вважав, що " мистецтво " має зберегти " кожному за його особливі почуття " . Ці "особливі почуття" і визначають психологічний склад людини, роблячи одного вульгарним франтом, іншого - скупцем, третього - марнотратником і т. д. Характер, таким чином, зводився до однієї домінантної межі. Ще Пушкін зауважив, що у Мольєра лицемір Тартюф навіть "питає склянку води, лицеміря", а скуповець Гарпагон "скупий і тільки". Немає сенсу шукати у них більшого психологічного наповнення. Коли Гарпагон пояснюється зі своєю коханою, він веде себе як скуповець, і зі своїми дітьми він веде себе як скуповець. "Фарба одна, але вона накладається все густіше і густіше і, нарешті, доводить образ до життєвого, психологічного неправдоподібності". Такий принцип типізації приводив до різкого поділу героїв на позитивних, доброчесних та негативних, порочних.

Характери персонажів трагедій також визначаються якоюсь однією провідною рисою. Однолінійність героїв Корнеля підкреслює їхню цілісність, яка обґрунтовує "ядро" їхнього характеру. Складніше у Расіна: пристрасть, що визначає характер його персонажів, сама собою суперечлива (зазвичай це любов). У вичерпуванні всієї гами психологічних відтінків пристрасті полягає метод расинівської характеристики – метод, як і в Корнеля, глибоко раціоналістичний.

Втілюючи в характері риси загальнородові, "вічні", художник-класицист і сам прагнув говорити не від свого особливого, неповторно індивідуального "я", а з позицій державного. Ось чому в класицизмі переважають "об'єктивні" жанри - перш за все драматичні, а серед ліричних жанрів переважають ті, де обов'язкове встановлення на позаособисте, загальнозначуще (ода, сатира, байка).

Нормативність та раціоналістичність класицистичної естетики проявляються і в суворій ієрархії жанрів. Є жанри "високі" - трагедія, епопея, ода. Їхня сфера – державне життя, історичні події, міфологія; їхні герої – монархи, полководці, історичні та міфологічні персонажі. Такий вибір трагічних героїв визначався не так смаками і впливом двору, скільки мірою моральної відповідальності тих людей, яким довірені долі держави.

"Високим" жанрам протиставлені жанри "низькі" - комедія, сатира, байка, - звернені у сферу приватного повсякденного життя дворян та городян. Проміжне місце відведено "середнім" жанрам - елегії, ідилії, посланню, сонету, пісні. Зображуючі внутрішній світокремої людини, ці жанри в період розквіту класицистичної літератури, пройнятої високими громадянськими ідеалами, не зайняли скільки-небудь помітного місця у літературному процесі. Час цих жанрів прийде пізніше: вони вплинуть на розвиток літератури в епоху кризи класицизму.

Проза, особливо художня, цінується класицистами набагато нижчою, ніж поезія. "Любіть же думка у віршах", - вигукує Буало на початку свого трактату і "зводить на Парнас" лише віршовані жанри. Поширення набувають ті прозові жанри, які, передусім, мають інформаційний характер – проповіді, мемуари, листи. Разом з тим наукова, філософська та епістолярна проза, стаючи в епоху культу науки загальним надбанням, набуває рис справжньо літературного твору і має вже цінність не тільки наукову чи історичну, а й естетичну ("Листи провінціала" та "Думки" Б. Паскаля, " Максими, або Моральні роздуми" Ф. де Ларошфуко, "Характери" Ж. де Лабрюйєра та ін).

Кожен жанр у класицизмі має суворі межі та чіткі формальні ознаки. Не допускається ніякого змішання піднесеного і низовинного, трагічного і комічного, героїчного та повсякденного: що дозволено в сатирі, те виключено у трагедії, що добре в комедії, то неприпустимо в епопеї. Тут панує "своєрідний закон єдності стилю" (Г. Гуковський) - кожна жанрова одиниця має свій жорсткий формально-стильовий канон. Змішані жанри, наприклад, дуже популярна у першій половині XVII століття трагікомедія, витісняються за межі "справжньої літератури". " Відтепер лише вся система жанрів здатна висловити різноманіття життя " .

Раціоналістичний підхід визначив також і ставлення до поетичної форми:

Вчіться мислити ви, а потім уже писати.

Йде за думкою мова; ясніше чи темніше

І фраза будується на зразок ідеї;

Що ясно зрозуміло, то чітко прозвучить,

І слово точне негайно набіжить.

(Н. Буало, "Поетичне мистецтво")

Кожен твір має бути суворо продумано, композиція – логічно вибудувана, окремі частини – пропорційні та нерозривні, стиль – ясний до прозорості, мова – лаконічна та точна. Поняття міри, пропорції, симетрії притаманне як літературі, а й художньої культурі класицизму – архітектурі, живопису, садово-парковому мистецтву. Як наукове, і художнє мислення епохи має яскраво виражений математичний характер.

В архітектурі тон починають ставити громадські будинки, що виражають ідею державності. Основою планувальних схем є правильні геометричні фігури(Квадрат, трикутник, коло). Архітектори-класицисти опановують побудову величезного комплексу, що складається з палацу та парку. Ним стають підвладні розгорнуті, математично вивірені композиції. У Франції нові тенденції вперше у всій повноті було втілено у грандіозному ансамблі Версаля (1661 –1689, архітектори Л. Лево, А. Ленотр, Ж. Ардуен-Мансар та інших.).

Ясністю, логічністю, композиційною стрункістю відрізняються й мальовничі полотна класицистів. Н. Пуссен – творець і голова французького класицизму в живопису – вибирав сюжети, які давали розуму їжу для роздумів, виховували в людині чесноту та вчили її мудрості. Ці сюжети він знаходив насамперед в античній міфології та легендарній історії Риму. Зображення "героїчних і незвичайних дій" присвячені його картини "Смерть Германіка" (1627), "Взяття Єрусалима" (1628), "Викрадення сабінянок" (1633). Композиція цих картин суворо впорядкована, вона нагадує композицію античних барельєфів. діючі лицярозташовані в неглибокому просторі, розчленованому на низку планів). Пуссен майже скульптурно чітко малює обсяги фігур, ретельно вивіряє їх анатомічну будову, укладає їх одяг у класичні складки. Тієї ж суворої гармонії підпорядковано і розподіл кольорів у картині.

Суворі закони панували й у словесному мистецтві. Особливо жорстко ці закони встановлювалися для високих жанрів, наділених обов'язкову віршовану форму. Так, трагедію, як і епос, обов'язково слід було викладати величним олександрійським віршем. Сюжет трагедії, історичний чи міфологічний, брався з античних часів і був зазвичай відомий глядачеві (пізніше класицисти стали черпати матеріал для своїх трагедій зі східної історії, а російські класицисти віддавали перевагу сюжетам із власної національної історії). Популярність сюжету налаштовувала глядача не так на сприйняття складної і заплутаної інтриги, але в аналіз душевних переживань і протилежних устремлінь героїв. За визначенням Г. А. Гуковського, "класична трагедія - не драма дії, а драма розмов; поета-класика цікавлять не факти, а аналіз, що безпосередньо формується в слові".

Закони формальної логіки визначали будову драматичних жанрів, передусім трагедії, що мала складатися з п'яти актів. Комедії могли бути і триактними (у XVIII столітті з'являться одноактні комедії), але в жодному разі чотири-або двоактними. У незаперечний закон звели класицисти для драматичних жанрів та принцип трьох єдностей – місця, дії та часу, сформульований ще в трактатах Дж. Тріссіно та Ю. Скалігера, що спиралися на "Поетику" Аристотеля. Згідно з правилом єдності місця, вся дія п'єси має відбуватися в одному місці – палаці, будинку чи навіть кімнаті. Єдність часу вимагала, щоб вся дія п'єси вкладалася не більше ніж на добу, і чим більше вона відповідала часу вистави – трьома годинами, – тим було краще. Нарешті, єдність дії передбачала, що події, зображені у п'єсі, повинні мати свій початок, розвиток та кінець. Крім того, у п'єсі не повинно бути "зайвих" епізодів або дійових осіб, які не мають прямого відношення до розвитку основного сюжету. Інакше, вважали теоретики класицизму, строкатість вражень заважала глядачеві сприймати "розумну основу" життя.

Вимога трьох єдностей докорінно змінила структуру драми, оскільки змусило драматургів зображати не всю систему подій (як це було, наприклад, у середньовічній містерії), а лише епізод, який завершує ту чи іншу подію. Самі події "виносилися за сцену" і могли охоплювати великий проміжок часу, але вони мали ретроспективний характер, і про них глядач дізнавався з монологів та діалогів дійових осіб.

Спочатку три єдності не мали формального характеру. Принцип правдоподібності, що лежить в їх основі, фундаментальний принцип класицизму, склався в боротьбі з традиціями середньовічного театру, з його п'єсами, дія яких часом розтягувалася на кілька днів, охоплюючи сотні виконавців, а сюжет був переповнений різними чудесами і наївними натуралістичними ефектами. Але, зводячи принцип трьох єдностей у непорушне правило, класицисти не враховували особливостей суб'єктивного сприйняття мистецтва, що допускає художню ілюзію, нетотожність художнього образу об'єкту, що відтворюється. Романтики, які відкрили "суб'єктивність" глядача, розпочнуть штурм класицистичного театру з повалення правила трьох єдностей.

Особливий інтерес з боку письменників та теоретиків класицизму викликав жанр епопеї,або героїчної поеми,який Буало ставив навіть вище за трагедію. Тільки в епосі, на думку Буало, поет "собі знайшов простір / Високою вигадкою полонити наш розум і погляд". Поетів-класицистів в епосі приваблює і особлива героїчна тематика, заснована на найважливіших подіях минулого, і герої, виняткові за своїми якостями, і манера оповідання про події, яку Буало сформулював так:

Нехай буде ваша розповідь рухлива, ясна, стиснута,

А в описах і пишний і багатий.

Як і трагедії, в епопеї важлива морально-дидактична установка. Зображуючи героїчні часи, епопея, на думку У. Тредіаковського, подає " тверде повчання людському роду, навчаючи цієї любити чесноту " ( " Пояснення про іроїчну поему " , 1766).

У художній структурі епосу Буало відводить вигадці визначальну роль ("В основу міф кладучи, він вигадкою живе..."). Ставлення до античної та християнської міфології у Буало послідовно раціоналістично античний міфприваблює його прозорістю алегорії, яка суперечить розуму. Християнські ж чудеса не можуть бути предметом естетичного втілення, більше того, на думку Буало, їхнє використання в поезії може скомпрометувати релігійні догми ("Христові обряди не служать для забави"). У характеристиці епопеї Буало спирається на античний епос, насамперед "Енеїду" Вергілія.

Критикуючи "християнську епопею" Т. Тассо ("Звільнений Єрусалим"), Буало виступає і проти національної героїчної епопеї, заснованої на матеріалі раннього середньовіччя ("Аларіх" Ж. Скюдері, "Дівниця" Ж. Шаплена). Класицист Буало не сприймає середньовіччя як епоху "варварства", а отже, і сюжети, взяті з цієї епохи, не можуть мати для нього естетичної та дидактичної цінності.

Сформульовані Буало принципи епопеї, орієнтовані на Гомера та Вергілія, не отримали повного та всебічного втілення у літературі XVII століття. Цей жанр вже зжив себе, і І. Г. Гердер, теоретик літературного руху в Німеччині "Буря і натиск" (70-ті рр. XVIII ст.), З позиції історизму пояснив неможливість його воскресіння (у нього йдеться про античний епос) : "Епос належить дитинству людства" У XVIII столітті спроби створити героїчну епопею на національному матеріалі в рамках класицистичної художньої системи тим більше не увінчалися успіхом ("Генріад" Вольтера, 1728; "Росіяда" М. Хераскова, 1779).

Ода, один із головних жанрів класицизму, також має сувору форму. Її обов'язковою ознакоює "ліричний безлад", що передбачає вільний розвиток поетичної думки:

Нехай Оди бурхливий стиль прагне навмання:

Прекрасною зім'ятістю гарне її вбрання.

Геть боязких римачів, чий розум флегматичний

У самих пристрастях дотримується ладу догматичний...

(Н. Буало, "Поетичне мистецтво")

І тим не менш, цей "порядок догматичний" суворо дотримувався. Складалася ода, подібно до ораторського слова, з трьох частин: "приступу", тобто введення в тему, міркування, де ця тема розвивалася, і енергійного, емоційного висновку. "Ліричний безлад" носить суто зовнішній характер: переходячи від однієї думки до іншої, вводячи ліричні відступи, поет підпорядковував побудову оди розвитку головної ідеї. Ліризм оди не індивідуальний, а, як кажуть, колективний, він висловлює " сподівання і прагнення всього державного організму " (Г. Гуковський).

На відміну від "високої" трагедії та епопеї, класицистичні "низькі жанри" - комедія та сатира - звернені в сучасну повсякденне життя. Мета комедії - просвітлювати, осміюючи недоліки, "знущанням правити характер; / Змішити і користуватись прямий її статут "(А. Сумароков). Класицизм відкинув памфлетну (тобто спрямовану проти конкретних осіб) сатиричну комедію Арістофана. Комедіографа цікавлять загальнолюдські вади у тому побутовому прояві – лінь, марнотратство, скупість тощо. Але це зовсім не означає, що класицистична комедія позбавлена ​​суспільного змісту. Класицизм характеризується чіткою ідейною та морально-дидактичною спрямованістю, а тому звернення до соціально значущої проблематики надавало багатьом класицистичним комедіям суспільне і навіть злободенне звучання ("Тартюф", "Дон Жуан", "Мізантроп" Мольєра; "Бригадир", "Недоросль" Фонвізіна; "Ябеда" В. Капніста).

У своїх судженнях про комедія Буало орієнтується на "серйозну" повчальну комедію, представлену в античності Менандром і Теренцієм, а в сучасності - Мольєром. Найвищим досягненням Мольєра Буало вважає "Мізантропа" та "Тартюфа", але критикує комедіографа за використання традицій народного фарсу, вважаючи їх грубими та вульгарними (комедія "Проробки Скапена"). Буало бореться за створення комедії характерів на противагу комедії інтриги. Пізніше за таким типом класицистичної комедії, що стосується проблеми соціального чи соціально-політичного значення, закріпиться визначення "високої" комедії.

Сатира має багато спільного з комедією та байкою. У всіх цих жанрів загальний предмет зображення – людські недоліки та вади, загальна емоційно-мистецька оцінка – осміяння. В основі композиційної структури сатири та байки лежить поєднання авторського та оповідального начал. Автор сатири та байки часто використовує діалог. Однак, на відміну від комедії, в сатирі діалог не пов'язаний з дією, з системою подій, а зображення життєвих явищ, на відміну від байки, ґрунтується на сатирі на прямому, а не на алегоричному зображенні.

Будучи за своїм обдаруванням поетом-сатириком, Буало теоретично відступає від античної естетики, що відносила сатиру до "низьких" жанрів. Він бачить у сатирі суспільно активний жанр. Даючи розгорнуту характеристику сатирі, Буало згадує римських сатириків Луцилія, Горація, Персія Флакка, які сміливо викривали вади сильних світуцього. Але найвище він ставить Ювенала. І хоча французький теоретик відзначає "майданні" витоки сатири римського поета, його авторитет для Буало безперечний:

Жахливою істиною його вірші живуть,

І все ж краси в них сяють там і тут.

Темперамент сатирика взяв гору над теоретичними постулатами у Буало і в його відстоюванні права на особисту сатиру, спрямовану проти конкретних, всім відомих людей("Міркування про сатиру"; характерно, що сатиру на обличчя в комедії Буало не визнавав). Подібний прийом привносив у класицистичну сатиру злободенну публіцистичну фарбу. Широко використав прийом сатири на обличчя і російський класицист-сатирик - А. Кантемір, надаючи своїм "надиндивідуалістичним" персонажам, що уособлюють якийсь людський порок, портретна схожість зі своїми ворогами.

Важливим внеском класицизму в подальший розвиток літератури було вироблення ясної і стрункої мови художніх творів ("Що ясно зрозуміло, то чітко прозвучить"), звільненого від іноземної лексики, здатного висловити різні почуття та переживання ("Гнів гордий, - гордовиті слова йому потрібні,/ Але скорботи скарги менш напружені"), співвіднесеного з характерами і віком персонажів ("Так вибирайте ж дбайливо мову:/Не може говорити, як юнак, старий").

Становлення класицизму й у Франції, й у Росії починається з мовної та віршованої реформ. У Франції цю роботу розпочав Ф. Малерб, який першим і висунув поняття гарного смаку як критерію художньої майстерності. Малерб багато зробив для того, щоб очистити Французька мовавід численних провінціалізмів, архаїзмів та засилля запозичених латинських та грецьких слів, введених у літературний обіг поетами Плеяди у XVI столітті. Малербом була проведена кодифікація французької літературної мови, що усунула з неї все випадкове, орієнтована на мовленнєві навички освічених людей столиці за умови, що літературна мова має бути зрозумілою всім верствам населення. Значний внесок Малерба і область французького віршування. Сформульовані ним правила метрики (фіксоване місце цезури, заборона переносів з одного віршованого рядка в інше та ін.) не лише увійшли до поетики французького класицизму, а й були засвоєні поетичною теорією та практикою інших європейських країн.

В Росії аналогічну роботучерез століття провів М. Ломоносов. Ломоносівська теорія "трьох штилів" усунула строкатість та невпорядкованість літературних формспілкування, характерні для російської літератури кінця XVII – першої третини XVIII століття, впорядкувала літературне слововживання у межах тієї чи іншої жанру, визначивши розвиток літературної мови до Пушкіна. Не менш важливою є і віршована реформа Тредіаковського-Ломоносова. Реформуючи вірш на основі органічної російської мови силлабо-тонічної системи, Тредіаковський і Ломоносов тим самим закладали фундамент національної віршованої культури.

У у вісімнадцятому сторіччі класицизм переживає свій другий розквіт. Визначальний вплив на нього, як і на інші стильові напрямки, має просвітництво- Ідейний рух, що склався в умовах гострої кризи абсолютизму і спрямований проти феодально-абсолютистського ладу і церкви, що його підтримує. В основі ідей просвітництва лежить філософська концепція англійця Дж. Локка, який запропонував нову модель процесу пізнання, засновану на почутті, відчутті, як єдиному джерелі людських знань про світ ("Досвід про людський розум", 1690). Локк рішуче відкинув вчення про " вроджених ідеях " Р. Декарта, уподібнивши душу людини, що народилася, чистою дошкою (tabula rasa), де досвід протягом усього життя пише "свої письмена".

Такий погляд на природу людини приводив до думки про визначальний вплив на формування особистості суспільного та природного середовища, яке робить людину поганою або хорошою. Невігластво, забобони, забобони, породжені феодальним громадським порядком, визначають, на думку просвітителів, громадське безладдя, спотворюють споконвічно моральну природу людини. І лише загальна освіта здатна усунути невідповідність між існуючими суспільними відносинами та вимогами розуму та людської природи. Література і мистецтво стали розглядатися як одна з головних знарядь перетворення та перевиховання суспільства.

Усе це визначило принципово нові риси у класицизм XVIII століття. За збереження основних принципів класицистичної естетики у мистецтві та літературі просвітницького класицизму істотно змінюється розуміння призначення та завдань низки жанрів. Особливо чітко трансформація класицизму на кшталт просвітницьких установок видно у трагедіях Вольтера. Залишаючись вірним основним естетичним принципам класицизму, Вольтер прагне впливати не тільки розум глядачів, а й у їхні почуття. Він шукає нові теми та нові виразні засоби. Продовжуючи розробляти звичну для класицизму античну тему, у своїх трагедіях Вольтер також звертається до сюжетів середньовічних ("Танкред", 1760), східних ("Магомет", 1742), пов'язаних із завоюванням Нового Світу ("Альзіра", 1736). Він дає нове обґрунтування трагедії: "Трагедія - це рухомий живопис, одухотворена картина, і зображені в ній люди повинні діяти" (тобто драматургія мислиться Вольтером вже не тільки як мистецтво слова, але і як мистецтво руху, жесту, міміки).

Вольтер наповнює класицистичну трагедію гострим філософським та суспільно-політичним змістом, пов'язаним із актуальними проблемами сучасності. У сфері уваги драматурга боротьба з релігійним фанатизмом, політичним свавіллям та деспотизмом. Так, в одній із найвідоміших трагедій "Магомет" Вольтер доводить, що будь-яке обожнювання окремої особистості веде, зрештою, до безконтрольної влади її над іншими людьми. Релігійна нетерпимість наводить героїв трагедії "Заїра" (1732) до трагічної розв'язки, а нещадні боги та підступні жерці штовхають слабких смертних на злочини ("Едіп", 1718). У дусі високої суспільної проблематики Вольтер переосмислює та трансформує героїчну епопею та оду.

У період Великої французької революції (1789-1794) класицистичне напрямок у літературному житті має особливе значення. Класицизм цього часу як узагальнив і засвоїв новаторські риси вольтерівської трагедії, а й радикально перебудував високі жанри. М. Ж. Шеньє відмовляється від викриття деспотизму взагалі і саме тому бере як предмет зображення як античність, а й Європу нового часу ( " Карл IX " , " Жан Калас " ). Герой трагедій Шеньє пропагує ідеї природного права, свободи та закону, він близький до народу, і народ у трагедії не тільки виходить на сцену, а й діє поряд з головним героєм ("Кай Гракх", 1792). Поняття держави як позитивної категорії, протиставленої особистому, індивідуалістичному змінюється у свідомості драматурга категорією "нація". Невипадково Шеньє назвав свою п'єсу " Карл IX " " національної трагедією " .

У рамках класицизму доби Французької революції створюється і новий тип оди. Зберігаючи класицистичний принцип пріоритету розуму над дійсністю, революційна ода включає у свій світ однодумців ліричного героя. Сам автор каже не від себе особисто, як від імені співгромадян, користуючись займенником " ми " . Руже де Ліль в "Марсельєзі" вимовляє революційні гасла як би разом зі своїми слухачами, спонукаючи їх і себе тим самим до революційних перетворень.

Творцем класицизму нового типу, що відповідає духу часу, у живопису був Ж. Давид. Разом з його картиною "Клятва Горацієв" (1784) у французьку Образотворче мистецтвоприходить нова тема – громадянська, публіцистична у своєму прямолінійному вираженні, новий герой – римський республіканець, морально цілісний, що найбільше ставить перед батьківщиною, нова манера – сувора і аскетична, протиставлена ​​вишуканому камерному стилю французького живопису другої половини XVIII століття.

Під впливом французької літератури у XVIII столітті складаються національні моделі класицизму в інших європейських країнах: в Англії (А. Поп, Дж. Аддісон), в Італії (В. Альф'єрі), у Німеччині (І. К. Готшед). У 1770-1780-х років у Німеччині виникає таке оригінальне мистецьке явище, як "веймарський класицизм" (І. В. Гете, Ф. Шіллер). Звертаючись до художніх форм і традицій античності, Гете і Шиллер ставили собі завдання створення нової літератури високого стилю як головного засобу естетичного виховання гармонійної людини.

Формування та розквіт російського класицизму падають на 1730-1750 роки і протікають у досить подібних до французьких умов становлення абсолютистської держави. Але, незважаючи на низку загальних моментів в естетиці російського та французького класицизму (раціоналізм, нормативність і жанрова регламентація, абстрактність і умовність як провідні риси художнього образу, визнання ролі освіченого монарха у встановленні справедливого, заснованого на законі громадського порядку), у російському класицизмі є свої унікальні національні риси.

Ідеї ​​просвітництва від початку живлять російський класицизм. Твердження природної рівності людей призводить російських письменників до думки про позастанову цінність людини. Вже Кантемир у своїй II сатирі "Філарет і Євген" (1730) заявляє, що "та ж і у вільних і в холопях тече кров", а "шляхетними" людей "явить одна чеснота". Через сорок років А. Сумароков у своїй сатирі "Про благородство" продовжить: "Яка пана різниця з мужиком? І той і той землі одухотворений ком". Фонвізинський Стародум ("Недоук", 1782) визначатиме знатність людини за кількістю справ, виконаних для батьківщини ("без знатних справ знатний стан ніщо"), а просвітництво людини поставить у пряму залежність від виховання в ньому чесноти (" Головна метавсіх знань людських - благонравие").

Вбачаючи у вихованні "запорука добробуту держави" (Д. Фонвізін) і вірячи в корисність освіченої монархії, російські класицисти починають тривалий процес виховання самодержців, нагадуючи їм про їх обов'язки щодо підданих:

Боги царем його не йому вчинили на користь;

Він є цар, щоб людина була всім людям взаємно:

Людям своє віддавати він має цілий час,

Всі свої опіки, все і старанність людям.

(В. Тредіаковський, "Тілемахіда")

Якщо ж цар не виконує своїх обов'язків, якщо він тиран, він має бути скинутий з престолу. Це може статися і шляхом народного повстання (Дмитро Самозванець А. Сумарокова).

p align="justify"> Основним матеріалом для російських класицистів виявляється не античність, а власна національна історія, звідки вони воліли черпати сюжети для високих жанрів. І замість абстрактного ідеального правителя, " філософа на троні " , властивого європейського класицизму, російські письменники як зразкового государя, " працівника на троні " , визнали цілком конкретну історичну особистість – Петра I.

Теоретик російського класицизму Сумароков, спираючись у " Епістолі про вірші " (1748) на " Поетичне мистецтво " Буало, вносить у свій теоретичний трактат низку нових положень, віддає данину визнання як метрам класицизму, а й інших напрямів. Так, він зводить на Гелікон, поряд з Малербом та Расіном, Камоенса, Лопе де Вегу, Мільтона, Попа, "неосвіченого" Шекспіра, а також сучасних йому письменників – Дітуша та Вольтера. Сумароков досить докладно говорить про іроі-комічну поему та епістол, не згадуваних Буало, докладно роз'яснює особливості байкового "складу" на прикладі байок обійденого Буало Лафонтена, зупиняється і на жанрі пісні, про яку французький теоретик згадує побіжно. Все це свідчить не лише про особисті естетичні уподобання Сумарокова, а й про ті зміни, які визрівають у європейському класицизмі XVIII століття.

Ці зміни пов'язані насамперед із зростанням інтересу літератури до внутрішнього життя окремої особистості, що, зрештою, призвело до істотної перебудови жанрових структур класицизму. Характерним прикладом тут може бути творчість Г. Державіна. Залишаючись " переважно класиком " (В. Бєлінський), Державін вносить у свою поезію сильне особистісне початок, руйнуючи цим закон єдності стилю. У його поезії з'являються складні у жанровому відношенні освіти – ода-сатира ("Феліца", 1782), анакреонтичні вірші, написані на одичний сюжет ("Вірші на народження в Півночі порфірородного юнака", 1779), елегія з рисами послання та оди (" На смерть князя Мещерського", 1779) та ін.

Поступаючись дорогою новим літературним напрямам, класицизм не йде безслідно з літератури Поворот до сентименталізму відбувається у межах " середніх " класицистичних жанрів – елегії, послання, ідилії. Поети початку ХІХ століття До. Батюшков і М. Гнедич, зберігаючи принципову вірність класичному ідеалу (частково і канону класицизму), кожен своїм шляхом йшли романтизму. Батюшков – від "легкої поезії" до психологічної та історичної елегії, Гнєдич – до перекладу "Іліади" та жанрів, пов'язаних з народною творчістю. Суворі форми класицистичної трагедії Расіна вибрав П. Катенін для своєї "Андромахи" (1809), хоча його як романтика цікавить сам дух античної культури. Висока громадянська традиція класицизму знайшла своє продовження у вільнолюбній ліриці поетів-радищевців, декабристів та Пушкіна.

До кінця Х VIII століття у культурному розвитку західноєвропейських держав класицизм стає панівною художньою течією. звертається до спадщини античної епохи, приймаючи її за ідеальний зразок та норму. Класицизм у літературі нерозривно пов'язані з діяльністю Франсуа Малерба. Він став ініціатором реформи вірша та мови, завдяки йому у літературі закріпилися певні поетичні канони.

Класицизм - це стиль, який панував у мистецтві ХVІІІ-ХІХ століть. Цей напрямок, заснований на ідеях раціоналізму, прагнув піднесення моральних і героїчних ідеалів.

Класицизм у літературі ділить основні жанри на два види: високі та низькі. До перших відносяться твори, що оповідають про видатних людей та події. До таких жанрів відноситься ода, трагедія та героїчна пісня. Як головних дійових осіб тут виступають політики, відомі митці, і монархи - ті люди, про яких прийнято говорити великою, урочистою мовою. Низькі жанри описують життя приватної буржуазії, так званого третього стану. До них прийнято відносити комедію, байку, сатиру та інші твори, написані в

Класицизм у літературі перше місце висуває жанр трагедії. Саме він здатний викрити найважливіші моральні проблеми. Суспільні конфлікти знаходять свій відбиток у душах головних героїв, поставлених перед вибором між особистими інтересами, пристрастями та моральним боргом. Розум протиставляється почуттям.

У період класицизму у творчості Ж. Лафонтена, Н. Буало та Ж.-Б. Мольєра високого розвитку досягають байка, сатира та комедія. Ці твори, що вирішують важливі філософські та моральні проблеми сучасного суспільства, перестають бути «низьким» жанром і знаходять певну драматургічну значимість

У період класицизму створюється безліч прозових творів. Роботи Б. Паскаля, М. Лафайєт, Ж. Лабрюйера та інших письменників цього періоду відрізняються типізацією пристрастей, аналітичним світоглядом, ясністю та точністю мови.

Класицизм у літературі відбиває основні тенденції міської поезії. У творах письменники прагнули донести до читача важливість виконання людьми своїх обов'язків перед суспільством, необхідність виховання людини-громадянина.

Можна перерахувати основні риси класицизму:

• образи та форми творів взяті з античного мистецтва;
• розподіл героїв на позитивних та негативних;
• в основі сюжету класичного твору – любовний трикутник;
• у фіналі добро тріумфує, а зло залишається покараним;
• дотримання принципу трьох єдностей: місця, дії та часу.

Традиційно за основу сюжету класичного твору автори брали певне історична подія. Головний геройтвори - доброчесна особистість, якій чужі будь-які вади. Класичні твори були пройняті ідеями раціоналізму та служіння державі.

У Росії цей напрямок вперше знайшло відображення в працях М. Ломоносова, а потім набув розвитку в роботах В. Тредіаковського та інших просвітителів. Тематика трагедій заснована на національно-історичних подіях (А. Сумароков, М. Ніколаєв, Я. Княжнін), а в їхньому стилі присутній ліризм та «рупорність» головних персонажів. Основні дійові особи прямо і сміливо висловлюють ідеї автора. Можна сказати, що став засобом сатиричного викриття пафосу громадянства.

Після виходу у світ статей В. Бєлінського в академічній науці та критиці встановилося негативне ставленнядо цього напряму. Лише у радянський період вдалося повернути цьому стилю колишню значимість та важливість.

Час виникнення.

В Європі- XVII -початок XIXстоліття

Кінець XVII століття період занепаду.

Класицизм відродився в епоху Просвітництва - Вольтер, М. Шеньє та ін. Після Великої французької революції з катастрофою раціоналістичних ідей класицизм занепадає, панівним стилем європейського мистецтва стає романтизм.

В Росії- у другій чверті XVIIIстоліття.

Місце виникнення.

Франція. (П. Корнель, Ж. Расін, Ж. Лафонтен, Ж. Б. Мольєр і т. д.)

Представники російської літератури, твори.

А. Д. Кантемір (сатира «На хулящих вчення», байки)

В.К.Тредіаковський (роман «Їзда в острів Любові», вірші)

М. В. Ломоносов (вірш «Розмова з Анакреоном», «Ода на день сходження на престол імператриці Єлисавети Петрівни, 1747»)

А. П. Сумароков (трагедії «Хорєв», «Синав і Трувор»)

Я. Б. Княжнін (трагедії «Дідона», «Росслав»)

Г. Р. Державін (ода «Феліца»)

Представники світової литературы.

П. Корнель (трагедії "Сід", "Горацій", "Цинна").

Ж. Расін (трагедії Федра», «Мітрідат»)

Вольтер (трагедії "Брут", "Танкред")

Ж. Б. Мольєр (комедії «Тартюф», «Міщанин у дворянстві»)

Н.Буало (трактат у віршах «Поетичне мистецтво»)

Ж. Лафонтен (байки).

Класицизмвід фр. classicisme, від лат. classicus – зразковий.

Особливості класицизму.

• Ціль мистецтва- Моральний вплив на виховання шляхетних почуттів.
• Опора на античне мистецтво(звідси назва стилю), основу якого лежав принцип «наслідування природі».
• У основі-принцип раціоналізму((від латів. «ratio» - розум), погляд на художнє твір як створення штучне - свідомо створене, розумно організоване, логічно побудоване.
• Культ розуму(Віра у всемогутність розуму і в те, що світ можна перевлаштувати на розумних засадах).
• Головність державних інтересів над особистими, переважання цивільних, патріотичних мотивів, культ морального обов'язку Твердження позитивних цінностей та державного ідеалу.
• Основний конфлікткласицистичних творів – це боротьба героя між розумом та почуттям. Позитивний герой завжди повинен робити вибір на користь розуму (наприклад, обираючи між любов'ю та необхідністю повністю віддатися служінню державі, він має обрати останнє), а негативний - на користь почуття.
• Особистість – найвища цінність буття.
• Гармонія змісту та форми.
• Дотримання у драматичному творі правила «трьох єдностей»:єдність місця, часу, події.
• Поділ героїв на позитивні та негативні. Герой мав втілювати якусь одну рису характеру: скупість ханжество, доброту, лицемірство тощо.
• Сувора ієрархія жанрів, змішання жанрів не допускалося:

«високі»- Епічна поема, трагедія, ода;

"середні" - дидактична поезія, епістола, сатира, любовний вірш;

«низькі»- байка, комедія, фарс.

• Чистота мови (у високих жанрах – висока лексика, у низьких – просторічна);
• Простота, стрункість, логічність викладу.
• Інтерес до вічного, незмінного, прагнення знайти типологічні риси. Тому образи позбавлені індивідуальних рис, оскільки покликані в першу чергу відбивати стійкі, родові ознаки, що не минають з часом.
• Суспільно-виховна функція літератури. Виховання гармонійної особистості.

Особливості російського класицизму.

Російська література освоїла стильові та жанрові форми класицизму, але мала свої особливості, відрізняючись самобутністю.

• Держава (а не людина) була оголошена найвищою цінністю) у поєднанні з вірою в теорію освіченого абсолютизму. Згідно з теорією освіченого абсолютизму, держава має очолювати мудрий, освічений монарх, що вимагає від кожного служіння на благо суспільства.
• Загальний патріотичний пафосросійського класицизму. Патріотизм російських письменників, їх інтерес до своєї батьківщини. Усі вони вивчають російську історію, пишуть твори на національні, історичні теми.
• Гуманність, оскільки напрямок формувався під впливом ідей Просвітництва.
• Природа людини егоїстична, схильна до пристрастей, тобто почуттів, які протистоять розуму, але при цьому піддається вихованню.
• Твердження природної рівності всіх людей.
• Основний конфлікт- між аристократією та буржуазією.
• У центрі творів як особисті переживання героїв, а й суспільні проблеми.
• Сатирична спрямованість- важливе місце займають такі жанри, як сатира, байка, комедія, що сатирично зображують конкретним явищам російського життя;
• Переважна більшість національно-історичної тематики над античною. У Росії її «античністю» була вітчизняна історія.
• Високий рівень розвитку жанру оди(у М. В. Ломоносова та Г. Р. Державіна);
• Сюжет заснований, зазвичай, на любовному трикутнику: героїня – герой-коханець, другий коханець.
• Наприкінці класичної комедії порок завжди покараний, а добро тріумфує.

Три періоди класицизму у російській літературі.

1. 30 -50-ті роки XVIII століття (зародження класицизму, створення літератури, національної мови, розквіт жанру оди- М.В. Ломоносов, А.П. Сумарков та ін.)
2. 60-ті роки-кінець XVIII століття (головне завдання літератури-виховання людини-громадянина, служіння людини на користь товариств, викриття пороків людей, розквіт сатири - Н.Р. Державін, Д.І. Фонвіїн).
3. Кінець XVIII-початок XIX століття (поступова криза класицизму, поява сентименталізму, посилення реалістичних тенденцій, національних мотивів, зображення ідеального дворянина-Н.Р. Державін, І.А. Крилов та ін.)

Матеріал підготувала: Мельникова Віра Олександрівна.