Англійського анімаліста Чарльза Бартона Барбера люблять багато авторів щоденників і блогів, часто його симпатичні собаки в компанії дітлахів мелькають на сторінках щоденників тих, хто любить тварин. Сьогодні мені хочеться звернути увагу на одну із картин художника, пов'язану зі старовинною англійською легендою. Заодно розповім і про самого художника, і поміщу "дайджест" його картин, що сподобалися. Отже, почнемо з картини, що зацікавила мене, і самої легенди...

Charles Burton Barber (British, 1845–1894) Gelert. 1884 р. Reading Museum, United Kingdom

Згідно з цією легендою, ірландський вовкодав на прізвисько Гелерт був улюбленим собакою правителя королівства Гвінед і принца Уельського Ллівеліна Великого (Llywelyn ap Iorwerth, 1173-1240). Собаку подарував принцу в 1210 англійський король Джон (Іоанн) Безземельний (John Lackland, 1167-1216). Принц Уельський був удостоєний цієї особливої ​​нагороди за те, що в одній із битв прикрив короля власним тілом, відбивши удар ворожого списа.
Цуценя швидко зростало, ставши кращим другом сина Ллівеліна – Річарда, мати якого померла при його пологах. Вони були нерозлучні, величезний вовкодав став для хлопчика товаришем його ігор та турботливою нянькою. В описі того фатального дня історики розходяться у віці юного принца Річарда, одні описують його немовлям, інші пишуть, що хлопчику було близько п'яти років. А сталося ось що.

Якось осіннього ранку Лівелін вирушив на полювання. Повернувшись додому, він поспішив у синову кімнату, побачив перевернуту колиску дитини, але Річарда ніде не було. Принц та слуги обшукали весь замок, але хлопчика не знайшли. І тут Ллівелін побачив Гелерта, що вбіг у зал, весело помахуючи хвостом. Морда пса була забруднена кров'ю. Зникнення сина, закривавлена ​​морда Гелерта, гучні крики братової вдови - леді Гвендолен, яка кричала: «Це він! Це цей проклятий пес загриз Річарда! - все це привело до рішення, що собака загриз його маленького сина, що залишився без нагляду. У пориві гніву й розпачу принц вихопив з піхв меч, і гострим мечем розсік голову Гелерта, якраз між очима, що так віддано дивилися на свого господаря. Собака помер на місці.
- Ваша високість! - крикнув дворецький, що вбіг. - Там... Там... - задихаючись, додав він, вказуючи на двері головного входу. Принц, відкинувши скривавлений меч, вийшов на ганок, готуючись побачити найгірше. За виступом стіни він виявив свого сина, цілого і неушкодженого, а біля нього - розпластане на траві тіло величезного вовка з перегризеним горлом. Хлопчик підбіг до батька і сказав, вказуючи на вовка: Це Гелерт загриз вовка! Ллівелін упав навколішки і заплакав, не соромлячись своїх сліз.
За іншою версією, Ллівелін у спальні сина, побачивши, що паща Геллерта, що знаходився тут же, поруч із порожньою колискою, забруднена кров'ю, поспішно вирішив, що пес напав на дитину і з'їв її, у приступі гніву вихопив меч і вбив собаку. Але за мить принц почув плач немовляти. Обійшовши ліжечко, Ллевеллін знайшов сина цілим і неушкодженим поруч із мертвим вовком, який проник у будинок і намагався напасти на дитину.

Наступного дня вірного Гелерта ховали, як лицаря, з усіма військовими почестями. І ніколи після цього дня Ллівелін Великий більше не посміхався, а у вухах його стояв останній передсмертний вереск вірного Гелерта. Через деякий час на могилі Гелерта в Північному Уельсі було встановлено пам'ятник собакі, яка врятувала дитину. Ірландські вовкодави були зведені до рангу національного надбання, а місцевість у Сноудоні, де сталися події цієї драми, було названо Бет-Геллерт.

У пошуках докладної легенди про Гелерта я виявив книгу Сабіни Барінг-Гоулд (Sabine Baring-Gould) «Міфи та легенди Середньовіччя», де цілий розділ присвячений собаці та міфам про цю історію.
Виявляється, ця легенда була відома у багатьох країнах середньовічної Європи, згодом вона перетворившись на популярну казку, у кожній країні трохи змінюючись, набуваючи місцевого колориту.
Тобто, у багатьох країнах Європи існують практично такі ж історії, як про вовкодава Гелерта, і з таким самим ступенем достовірності, а принесена сама історія була до Європи, виявляється, з Індії.

Автор Барінг-Гоулд спробувала простежити стадії трансформації цієї легенди про вірну тварину та зібрати інформацію про різні версії. Першоджерелом є індійська «Панчатантра», написана на санскриті близько 540 року. Тільки в цій стародавній індійській книзі малюка рятує домашній мангуст, який убив змію і також убитий дружиною браміна на ім'я Девасаман, яка побачила забруднену кров'ю тварину і вирішила, що вона напала на дитину. Така ж історія розповідається в книзі «Гітоподеша», тільки сміливою твариною там є видра. У Монголії в трактаті «Улігерун» («Мудрець і дурень») розповідається про сміливого тхора, який постраждав, захищаючи дитину. А в арабській версії місце мангуста займає горностай.
Синолог Станіслав Жульєн виявив таку ж історію в китайському творі «Ліс перлин із саду закону», який датується 668 роком, там головним героєм також був мангуст. У перському "Сіндбад-намі" теж є схожа історія, але вірною твариною там є кіт. У 1080 році з перської історії цю переклав грек Симеон Сет, назвавши її «Каліла і Дімна». А близько 1250 рабин Джоель перевів «Каліла і Дімна» на іврит. У єврейській та грецькій версіях цієї історії головним героєм вже стає собака. Нарешті, у XIV столітті ченці Легран д'Оссі та Еделестан Дюмеріль зібрали колекцію французьких фабліо (казок) «Римські діяння» (Gesta Romanorum). Туди увійшла й історія стовідсотково схожа на історію Гелерта, тільки там був присутній якийсь лицар, який був шалений від полювання і турнірів, і дружина в нього була жива, а ось сама драма з сином і собакою повторюється. Казка про вірного пса зустрічається також у збірниках «Роман про семи мудреців» та «Мачухіні наклепи». З усього цього виходить, що все нове в історії – це добре забуте старе. І все ж, пам'ятник собаці саме з цієї історії встановлено лише в Англії.

Пам'ятник Гелерту. Чи це монумент, що зберігся, з XIII століття або його більш сучасна реконструкція - я не знаю. І ось тепер, коли ви про картину та легенду про Гелерта знаєте майже все, саме час розповісти про автора полотна.

Чарльз Бартон Барбер
Charles Burton Barber

1845, Грейт Ярмут, графство Норфолк - 1894, Лондон

Charles Burton Barber 1880

Англійський живописець-анімаліст, який мав великий успіх та популярність, завдяки зображенням свійських тварин поряд з дітьми.
Чарльз Бартон був старшим сином декоратора Чарльза Барбера та його дружини Елізабет, у нього були два брати Френк та Артур. З 1861 сім'я жила в графстві Беркшир. Маючи з дитинства явні здібності до малювання, Чарльз Бартон Барбер у 18 років вступив до Королівської Академії мистецтв у Лондоні, де провчився три роки. В 1864 за один з академічних малюнків він отримав срібну медаль, в 1866 Барбер дебютував на виставці в Королівській Академії. На цій престижній виставці він експонувався практично до смерті – до 1893 року. Також Барбер виставлявся у Королівському інституті художників, Товаристві витончених мистецтв, художній галереї Волкера та Галереї мистецтв Манчестера.
8 квітня 1875 року молодий художник одружився з Маргарет Вільямс, донькою архітектора Вільямса. Вона народила Барбер двох дочок.

В 1883 художник був обраний членом Королівського інституту художників. Упродовж свого творчого життя він постійно виконував замовлення заможних англійських сімей. У 1870-х років на творчість Барбера звернула увагу королева Вікторія. Королева та її дочка Беатріс мали особливу пристрасть до собак, у самої королеви були кілька коллі, такс та померанських шпіців. Художник почав отримувати замовлення від королеви, і вона надала йому право на зображення спочатку своїх улюблених собак, а потім і дітей королівської родини – онуків та принца Уельського (згодом Едуарда VII) разом із їхніми домашніми вихованцями. Ряд портретів та жанрових картин Барбера знаходиться у Королівській колекції. Варто зазначити, що Барбер, на відміну від інших художників, отримуючи замовлення від королеви, жодного разу не намагався використовувати спілкування з вінценосною особою для прохань про додаткові «милостивості» або вирішення своїх проблем. Крім прибутків від самих замовлень, він не заробив ні цента від заступництва королеви. В 1894 художник отримав замовлення на груповий портрет королеви Вікторії з онуками. На портреті королева була зображена сидячою в візку, запряженою поні, з дітьми принца Генрі Баттенберга та в оточенні собак. Ця картина стала останньою роботою Барбера.
Цього ж року він раптово помер у Лондоні у віці 49 років. Деякі з друзів Барбера після його смерті зізнавалися, що вони припускали, що це стане або останньою картиною художника, або останньою роботою, написаною для королеви. На чому ґрунтувалися ці припущення - невідомо...

Барбер, як згадували про нього його друзі та сучасники, був дуже тихою і спокійною людиною, яка дуже цінувала своє приватне життя. Його друг і біограф, художник-ілюстратор Гаррі Ферніс (Henry (Harry) Furniss, 26 березня 1854 - 14 січня 1925) написав про Барбер взагалі дивовижні речі. Виявляється, художник «абсолютно не насолоджувався своєю роботою та творчим процесом». Брат Барбера розповідав Ферніссу, що вигляд порожнього полотна, на якому мала з'явитися картина, буквально робив Чарльза хворим. Втім, як і вид рами, яка означала, що роботу завершено і вирушить до замовника, «незмінно засмучував художника». Ще одне визнання біографа: «Барбер не мав творчої уяви, він не був плідним художником, але він не був також і «халтурником»». Він просто дуже любив малювати тварин і дітей.

Великий вплив на формування Барбера справила творчість англійського художника і скульптора Едвіна Генрі Ландсіра (Edwin Henry Landseer, 7 березня 1802 - 1 жовтня 1873) - також відомого анімаліста, який прославився своїми картинами про життя тварин і пейзажами Шотландії, а як скульптор - підніжжя колони Нельсона на Трафальгарській площі. У 1831 році Ландсір став членом Королівської академії мистецтв та придворним художником королеви Вікторії та її чоловіка, принца-консорта Альберта. Він, як і Барбер пізніше, писав портрети собак багатих англійців та королівської родини.
Барбер захоплювався творчістю Ландсіра та черпав у його картинах натхнення. Завдяки Ландсіру, що часто відвідував Шотландію, Чарльз Бартон полюбив працювати на пленері, і своєрідним чином, наслідуючи Едвін Генрі, писав на відкритому повітрі, наприклад, оленів. Історики відзначають, що на відміну від Ландсіра, тварини, написані Барбером, ще й передають емоції, схожі на людські почуття: радісне збудження, смуток, туга чи бажання захистити. Крім того, художник наділяв домашніх вихованців схожістю з їхніми власниками.

Втім, деякі критики вважали роботи Барбера надмірно сентиментальними та солодкими, дорікали в тому, що в картинах немає соціальних нот – оскільки художник зображував милих, охайно одягнених дітей із багатих сімей у багатих інтер'єрах. Нагадаю, що пік популярності художника припав на час англійської промислової революції, і деякі живописці зображували якраз бідних та хворих дітей, які виконують важку працю та невпевнені у своєму майбутньому. На подібну критику художник відповідав, що просто присвятив свою творчість зображенню тварин та дітей, оскільки вони відбивають красу найчудовішого, що є на світі.

До речі, історики звернули увагу, що на багатьох картинах художника зображені одні й ті самі дітлахи та навіть домашні вихованці. Але досі не знайдено відповіді - чи використовував художник як моделі своїх власних дочок та домашніх тварин.
Незважаючи навіть на критику, Барбер був надзвичайно популярний у Британії у другій половині XIX століття, тому що, як пишуть мистецтвознавці, «отримав визнання серед прискіпливих британців, завдяки їхнім традиційним симпатіям до якісного живопису, дітей та тварин».

Зазначу, що після смерті Едвіна Генрі Ландсіра в 1873 році, саме Барбер був обраний як придворний живописець королеви Вікторії. Крім того, Барбер виконав кілька дитячих ілюстрацій, наприклад, до «Пригод Пінчера» і був відомий як фотограф.
Оскільки анімалістичний жанр був популярний у вікторіанській Англії, то після смерті Барбера його правонаступниками в жанрі стали анімалісти Мод Ерл (Maud Earl, 1864-1943) і Артур Джон Елслі (Arthur John Elsley, 1861-1952).
І насамкінець повідомлю, що прізвище Барбер було популярне серед живописців XIX-першої половини XX століття, тому Чарльза Бартона іноді плутають з його тезкою - пейзажистом з Ліверпуля Чарльзом Барбером (Charles Barber, 1784-1854). Серед відомих Барберів можна також назвати мініатюриста Крістофера Барбера (Christopher Barber, 1736-1810), портретиста Реджинальда Барбера (Reginald Barber, 1851-1928), пейзажистів Альфреда Річардсона Барбера (Alfred Richardson Bar, ef Vincent Barber, 1788-1838), Джозефа II Барбера (Josef II Barber, 1757-1811) та Томаса Барбера (Thomas Barber, 1768-1843).

Ну, от і дісталися невеликої галереї найвідоміших робіт
Чарльза Бартон Барбер.

Charles Burton Barber (British, 1845-1894) Friend or Foe? (Друг чи ворог?)

Charles Burton Barber (British, 1845-1894) Time to Wake Up (Час прокидатися). 1883 р.

Charles Burton Barber (British, 1845-1894) Off to School (Зі школи). 1883 р.

Charles Burton Barber (British, 1845-1894) Marco on the Queen's Breakfast Table (Марко на накритому для сніданку столі королеви). 1893 р.

Пітер Брейгель Ст. Мисливці на снігу. Фрагмент

Мисливці Брейгеля, вартовий Фабриціуса, мопс Хогарта, вериги з Переславля-Заліського

Пітер Брейгель Старший. Мисливці на снігу. 1565. Музей історії мистецтв, Відень

Тільки не плутайте цих мисливців із "Мисливцями на снігу" Пітера Брейгеля Молодшого, що досить важко. Спробуйте зорієнтуватися на собак ― у Старшого вони зовсім похмурі. Ця картина з циклу "Пори року" із шести картин (збереглося п'ять). Три з них знаходяться у зборах Музею історії мистецтв у Відні. Тут, ясна річ, зима. Очевидно, унікальна різкість картини заворожувала кінорежисерів і часто цитувалася багатьма, від Тарковського в "Дзеркалі" до Трієра в "Меланхолії". В оригіналі на льоду, кажуть, видно тіні людей. Це в похмуру погоду!

Птахи на волі й у пастці, собаки та мисливці – все й справді дуже меланхолійні. Мисливцям практично без видобутку (одна лисиця на всіх) явно неприємно дивитися вліво, у бік багаття, де обпалюють домашню свиню, і навіть діти при ділі. Меланхолійний пейзаж навряд чи писаний з натури, але життя тут поки що йде своєю чергою, люди возять хмиз, гасять пожежу, катаються на ковзанах і санчатах. Пітер Брейгель Старший відсилає нас не лише до Ларса фон Трієра, а й до нещодавньої лекції Бориса Гройса у Києві щодо того, що мистецтво давно готове до кінця світу. А ми всі аж ніяк.

Антон Ван Дейк. Портрет Джеймс Стюарт. Близько 1634—1635. Метрополітен-музей, Нью-Йорк

Фламандець Антон ван Дейк народився 22 березня 1599 року в Антверпені і був сьомою дитиною у сім'ї багатого торговця тканинами. У десятирічному віці його віддали до майстерні відомого живописця Хендріка ван Балена. Пізніше він зазнав сильного впливу Рубенса, у якого теж працював помічником, а потім уже вплив венеціанської школи. Ван Дейк написав стільки витончених парадних портретів, що його можна вважати причетним до самогубства цього жанру. "Портрет Джеймса Стюарта" (1632) - чудовий тому приклад. Елегантний герцог, не менш елегантно написаний, багато втрачає поряд зі своїм живим і безпосереднім собакою. На собак парадність, на щастя, не поширювалася.

Герард Терборх. Жінка миє руки. 1665. Дрезденська галерея

Герард Терборх - майстер жанрового живопису голландської школи. Залишив безліч сцен із селянського життя, писав доярок та корів, але з кінця 1640-х почав спеціалізуватися на інтер'єрах з невеликою кількістю дійових осіб. Художник дуже потребував і, зрозуміло, як моделі часто використовував коло близьких людей, зокрема, сестру Гезіну. Швидше за все, саме вона та її собачка зображені на картині. А картини на стіні, швидше за все, належать пензлю Герарда. Шкода, різкість тут не та, що у Брейгеля Старшого. Собачка на диво мила і тримається з великою гідністю. В її очах легко прочитати: "І в бідності гідна чеснота". Те саме ми читаємо у вигляді жінки. Жінки та їхні собачки часто перебувають у повній згоді, що й увічнив уважний голландський художник.

Семюел Діркс ван Хогстратен. Вид вздовж коридору. 1662. Національний фонд Дірхем-парк, Великобританія

Учень Рембрандта, письменник, поет, науковий, теоретик мистецтва. Одночасно з Семюелом у майстерні Рембрандта навчався Карел Фабріціус, завдяки спілкуванню з яким Хогстратен захопився перспективою та різними ефектами щодо обману зору. У цій галузі він якраз і прославився. Знаменитою стала "перспективна коробочка", усередині якої можна через оглядовий отвір побачити мініатюрне зображення інтер'єру типового голландського будинку. Втім, його традиційні картини на кшталт "Виду вздовж коридору" також часто побудовані на ефектах перспективи.

Карел Фабріціус. Вартовий». 1654. Художній музей, Шверін

Найвідоміший учень Рембрандта. Його доля екзотично трагічна – він із родиною вибухнув на пороховому льоху. Збереглося лише десять картин цього художника. До шедеврів належить віртуозна композиція "Годинник" і маленька картина "Щегленок" з контрастом ретельно прописаного сідала і несфокусованої пташки. Обидві роботи написані за один рік. Картина "Годинник" відома складним рішенням світла і тіні ― сонце енергійно вламується у міський простір і вельми свавильно організує перспективу. Вартовий з рушницею тим часом солодко спить. Зворушливий чорний песик зайняв проміжну позицію - нерухомий, як вартовий, він висловлює складну гаму почуттів від марної цікавості до відданості і живого докору.

Бартоломе Естебан Мурільйо. Хлопчик із собакою. 1650–1660. Ермітаж, Санкт-Петербург

Знаменитий іспанський живописець, голова севільської школи. Зазнав впливу ван Дейка, Веласкеса, з яким дружив, та італійської школи, звичайно. Залишив величезну спадщину – понад 400 картин різних жанрів. Серед них сценки з народного побуту та повсякденного життя дітей, мешканців севільських вулиць. Картина "Хлопчик із собакою" з цієї серії. Для іспанського побутового жанру характерні великофігурна композиція та відсутність сюжетної дії. В образах Мурільйо легко вловлюється нотка сентиментальності. Між цим портретом та "Портретом Джеймса Стюарта" тридцять років і вся Європа. Присутність собаки підкреслює ті серйозні зміни, що сталися у мальовничому портреті.

Вільям Хогарт. Автопортрет з трампом мопс. 1745. Галерея Тейт, Лондон

Хогарта часто називають фундатором національної англійської школи живопису, хоча ніхто з молодших співвітчизників не був його прямим учнем. Художник сміливо експериментував із композицією, колористичним рішенням, манерою накладання мазка. Знаменитий "Автопортрет із собакою" нагадує скульптурний бюст, хоча побудований ним як натюрморт, центральну частину якого займає овальне зображення, розташоване на стопці книг, серед яких, звичайно, Шекспір. Великий вплив на Хогарта справила ідея Просвітництва у тому, що з допомогою творчості можна викорінювати вади. На передньому плані вміщено улюбленого песа Хогарта — Трамп та палітру з нанесеною на неї хвилястою лінією, яку художник чомусь називав "лінією краси". Трамп, подібно до господаря, суворий і сумний - світ так не досконалий. І зауважте, наскільки вигідно сам Трамп відрізняється від нинішніх мопсів. Нині Хогарту поставили пам'ятник, звісно, ​​з Трампом, хоча останнього несправедливо засунули фігуру художника. Гадаю, Хогарт цього не дозволив би.

Філіпп Рейнегл. Портрет музичний собака. 1805. Музей образотворчих мистецтв штату Вірджинія, США

Дивовижний художник, який у якийсь момент зазнав огид до портретного живопису і в результаті став успішним анімалістом. Нема чого додати.

Артур Елслі. Собаки єгеря. Близько 1908. Приватна колекція

І в наш час любов до собак може зіграти злий жарт із живописцем. Якби Артур Елслі не так помітно віддавав перевагу собакам людям, його живопис безперечно виграв би. А тепер вона, на загальну думку, перебуває на кордоні між мистецтвом та кітчем: ще не кітч, але вже й не мистецтво. На картині "Собаки єгеря" видно неприємну ляльковість осіб дітей (мені здається, іноді це помітно на картинах нашого Перова). Та й сам єгер не так добре виглядає, як його собаки. Хоча краще за дітей...

ЕдмундБлер Лейтон. Леді Годіва. 1892. Національний фонд Дірхем-парк, Великобританія

Едмунд Лейтон – художник другої хвилі прерафаелітів. Ця картина - єдина, відома мені, де легендарна леді Годіва повністю одягнена. І єдина картина, де собаки зображені позаду.

Легендарна леді була дружиною графа Леофрика, одного з найвпливовіших людей Англії та наближеного короля Едуарда Сповідника (XI століття). Уповноважений монархом граф збирав непомірні податки з підданих. До наших днів дійшли історичні свідчення про жорстокість графа до неплатників – аж до страти! Благочестива Годива просила чоловіка змінити поведінку, і одного разу, будучи дуже п'яною, Леофрик обіцяв зробити це, якщо дружина проїде оголеною на коні вулицями міста Ковентрі. Він був абсолютно впевнений, що відома чернечою поведінкою Годіва не зважиться на такий вчинок. Але вона наважилася. Щоправда, попросила мешканців міста закрити на цей момент віконниці. За легендою, жорстокий граф засоромився і став набагато м'якшим.

1678 року жителі Ковентрі заснували щорічний фестиваль на честь леді Годиви, що зберігся і донині.

Історія про леді Годіва дещо нагадує відому жителям Переславля-Залеського легенду про жорсткого збирача податків Микити. Цей митар був такий завзятий і жорстокий, що одного разу благочестива дружина його побачила в борщі руки-ноги нещасних жертв, на що відразу вказала Микиті. Той жахнувся і з властивою йому завзятістю твердо став на шлях праведника. Сьогодні Нікітський монастир у Переславлі зберігає його вериги, які виявилися корисними для лікування одержимості (практик екзорцизму).

- Навіщо тут дикий собака? Дружина відповіла: Цей звір уже не називається диким собакою. Його ім'я – Перший Друг. Собака стане нашим другом завжди, завжди, завжди. Коли ти підеш полювати, поклич її з собою. (Р. Кіплінг) У зороастризмі собака – за значимістю та святістю – наступна після людини істота. Особливо важливо було годування собаки. Всю п

шукаю, яку отримує собака, одержують і померлі предки. Тому собак годували винятково добре, вони харчувалися нарівні зі своїми господарями. Собака – супутник. І тому вона веде людину при сеті дня її життя, і супроводжує після смерті. Символів та асоціацій, пов'язаних із собаками – безліч. Такі ж різноманітні і картини з собаками, представлені в цьому розділі. Тут ви знайдете мисливських собак на картинах. Вони відпочивають після тяжкого трудового дня, або, навпаки, перебувають у запалі погоні за звіром. Такі картини – ідеальні для чоловічої «берлоги» або мисливця. Любителі маленьких декоративних песиків теж можуть підібрати картину до смаку. Тут вам і помаранчеві шпиці, і карликові пуделі, і царські левретки. Дітям напевно сподобаються картини із цуценятами. Полотно маслом, собаки на якому ведуть своє звичне життя - це вагома деталь інтер'єру в будь-якому стилі - від хай-теку та модерну до класичного та стилю кантрі.

Собака дуже багато важить у житті людини. Це один із найдавніших його супутників. Не дивно, що тварини нерідко зображалися як у полотнах, і у скульптурі. Митці просто не могли виключити цей спосіб із життя. Картини з собаками виконувались у різних техніках, стилях, у прямому та метафоричному сенсі. Полотна із зображенням висять у музеях, становлять предмети приватних колекцій. Докладніше про деякі роботи можна дізнатися з цієї статті.

Артур Елсі

Художник творив тоді, коли стало популярним зображати сцени домашнього життя. Середній клас, що стрімко зростає, вважав за краще бачити щось більш звичне. Особливою увагою користувалися сюжети, де головними героями були маленькі діти. Найчастіше на картинах їх зображували у процесі гри з домашніми тваринами.

Серед інших художників, які працювали у цьому напрямі, найвідомішим був Артур Джон Елсі. Його роботи зображували тихі, милі та теплі сюжети і ще за життя митця набули величезної популярності.

Полотно під назвою «На добраніч» наповнене домашнім затишком і радістю. На ньому зображено маленьку дівчинку в сорочці, яку мама або няня веде в ліжко. На прощання дитина махає рукою великому собаці породи сенбернар та двом маленьким цуценям.

Тут тісно стикаються життя людини та тварини. Дорослий собака спокійно дивиться на дитину, що йде, а щенята ще не зовсім відійшли від попередньої гри. Ймовірно, вони незабаром вирушать спати.

Федір Решетніков

Ще одна картина із собаками на реалістичну тему. Назва – «Знову двійка». Тут собака не виступає головним персонажем картини, але є її невід'ємною частиною. Всі герої полотна засмучені тим, що хлопчик знову прийшов додому з поганою оцінкою, але лише собака щиро рада бачити свого друга. Їй неважливо, як добре дитина вчиться, адже вона весь день чекала на його повернення. Вірний чотирилапий друг розділить з хлопчиком як веселі хвилини ігор, так і суворе покарання.

Касіус Кулідж

Неможливо говорити про картини про собак і не згадати про один із найвідоміших полотен - «Собаки, які грають у покер». Її автор Кассіус Кулідж був популярним художником-карикатуристом. Один із сюжетів у його виконанні – собаки, які зображені у «людських» ситуаціях.

Разом ці полотна утворюють серію із 16 картин. Саме вони принесли художнику славу. Картини були написані на замовлення рекламного агентства Brown & Bigelow, якому були потрібні ілюстрації для календаря однієї сигарної компанії.

Жодних конкретних вимог та обмежень за сюжетом не висувалося, тому Кулідж втілив сміливу та оригінальну ідею – представив добре знайомі ситуації з життя людей, але з однією істотною відмінністю – героями виступили собаки різних порід.

На одній із ілюстрацій маленькі бульдоги грають у покер проти «серйозних» суперників. Ті тримаються чинно, але весь час зазнають поразки, а ось два дрібні суперники шахраюють і зривають солідну суму. Дві картини «Сміливий блеф» та «Ватерлоо» показують одну сцену. На першій сенбернар за допомогою блефу хоче отримати весь виграш, а на другій його партнери з гри обурені тим, що піддалися, а карти у сенбернара виявилися далеко не великими.

Томас Блікс

Улюбленою розвагою аристократії 18-19 ст. було полювання. Це захоплення стало популярним як у Росії, і там. Одним із художників, який написав багато із собаками, був Томас Блінкс.

Його роботи нерідко виставлялися у галереї Королівського товариства Великобританії, а також в Академії. Художника вирізняло майстерність зображення мисливських собак під час погоні, відпочинку.

Картини Блінкса дуже точно передають красу природи, азарт, який виникає під час гонитви за здобиччю, напруженість як тварин, так і людей.

Артур Вардл

Британський художник, який часто робив тварин героїв своїх картин. Зображував як диких звірів, і домашніх. У Варлда багато картин із собаками. Одна з них має назву «Денна прогулянка».

На ній ми бачимо молоду даму в чарівній сукні, яка мрійливо дивиться в далечінь. Її оточують три собаки різних порід. Найменшу з них жінка тримає на руках.

Все тут легко і просто. Відчуваються зміни у мистецтві, коли потреби аудиторії почали диктувати художникам, що саме має бути зображено на картинах, якщо вони хочуть продати її.

Сер Едвін Ландсір

Він один із найвідоміших живописців вікторіанської епохи, улюблений автор королеви Вікторії. Він був чудовим скульптором. Його леви, що прикрашають Трафальгарську площу, стали справжнім символом цього місця.

У 19 столітті вчені дедалі більше цікавилися наявністю розуму тварин. Саме тому у своїх творах Ландсір зображує собак у стані найсильніших емоцій, надаючи рисам схожість із людиною.

На своїх полотнах художник часто писав одну й тугішу породу собак. Пізніше цей різновид ньюфаундленду назвали на честь Ландсіра.

Наприклад, картина «Врятована». На ній собака витяг з води дівчинку, яка лежить непритомна. Тварина виснажена і налякана тим, що дитина може не прокинутися. Собака благає дивиться вгору, аналогічно тому, як ми часом дивимося в небо у важкі хвилини і просимо допомоги.

Філіп Рейнгел

Не лише британські художники мали пристрасть до зображення тварин. Один із собак належить пензля шотландського живописця Філіпа Рейнгела і називається вона «Портрет незвичайного музичного собаки».

На ній зображений чотирилапий виконавець з дуже серйозною і зосередженою мордочкою. Складається враження, ніби митець відвернув його від важливої ​​репетиції чи процесу твору своїм проханням трохи попозувати. Рейнгел вміло розставив акценти: адже вовна собаки темно-шоколадного кольору, і лише кілька плям на морді дозволяють чітко розрізняти риси тварини.

Б. Адам

Цей митець створив особливу картину собаки зі щенятами. У сараї або на сінувалі, де їй відведено місце, мама зі своїми малюками відпочиває далеко від суєти та шуму. Здається, ніби вона дивиться на глядача насторожено, допускаючи його досить близько, але все ж таки готуючись при необхідності захистити потомство.

Щенята, нарізавшись вдосталь і ситно поївши, розмістилися біля мами і ліниво сплять. Інтерес викликає також колірна гама картини: поєднання рудих, коричневих і чорних тонів посилюється сонячним світлом, що пробивається до приміщення.

На відміну від попередніх художників, Б. Адам не надає морді або виразу очей тваринного подібності з людськими. У нього собака зображена реальніше, але від цього вона не менш прекрасна.

Антон Ван Дейк

Фото картини із собакою цього художника неважко знайти у мережі. Ван Дейк відомий не одним полотном. Його майстерність проявляється у приголомшливої ​​техніці, а й у тонкощах композиції.

У центрі картини сидить величезний пес породи мастіф. Ми, що це вірний і відданий друг сімейства. Однак його шерсть зображена так, що, незважаючи на значні розміри, погляд глядача ненадовго затримується на тварині. Набагато більший інтерес представляє обличчя юного принца. Колір його костюма контрастує із собакою, а очі приковують увагу. Оглянувши решту дітей, ми стежимо за рукою немовляти, що вказує на тварину, і знову повертаємося до неї.

Картини із собаками відіграють важливу роль у розвитку мистецтва. З їх допомогою митці могли зраджувати атмосферу тепла та затишку, благополуччя та достатку, руху та швидкості. Недарма ці тварини так довго йдуть із нами поряд.

Собаки у живописі. Еволюція образу...

Цей пост ніяк не претендує на дослідження, швидше - побіжний погляд, не більше... Зображення тварин у європейській мальовничій традиції - це окрема велика тема, і навіть розгляд її окремого випадку - зображення собак - зажадало чимало часу та зусиль. А тому я лише пунктирно зазначу найзагальніші контури цієї теми. Почну з мого улюбленого художника Пітера Брейгеля Старшого (бл. 1525 – 1569). Його знаменита картина "Мисливці на снігу" (Jagers in de Sneeuw, 1565; дошка, олія. 117×162 см)...

Втомлені мисливці повертаються додому, ув'язуючи в глибокому снігу. Мисливські собаки плетуться за ними, один з них повернув голову і дивиться прямо на глядача (на художника?). Мисливці (їхній одяг), собаки, стволи дерев, стіни ближніх будинків - все витримано в єдиній темно-коричневій гамі. Група мисливців та зграя мисливських собак становлять єдине ціле. Їхній шлях заданий загальним вектором руху групи, і погляд глядача, переміщаючись у напрямі їхнього руху, бачить мету шляху - село, в яке спускається група. Повертаючись до "героїв" цього посту - собак - можна сказати, що вони, не надто виділяючись, але й не гублячись у загальній композиції картини, чудово виражають загальний настрій і гармонійно пов'язані з цілим.

Пітер Брейгель. Мисливці на снігу (1565)

На знаменитій картині Ван Дейка поруч із королівськими дітьми сидить їхній вірний охоронець - величезний мастиф, розміром із гарного теля. Син Карла I (майбутній Карл II) царівно поклав йому на голову свою руку. Який би не був великий собака, погляд глядача неминуче повертається до виразних осіб дітей. У правому нижньому кутку картини ми бачимо ще одного маленького собаку, прямо над ним знаходиться немовля, яке тягнеться ручкою до мастифа. Погляд глядача, таким чином, повертається до великого собаки, що знаходиться майже у центрі композиції. Однак, у самому центрі картини художник помістив обличчя юного принца, і саме воно стає "опорною точкою" картини, що постійно приковує погляд.

Антон Ван Дейк (1599 – 1641). Діти короля Карла I (1637)

Герард Терборх (17 в.) - один із головних майстрів голландського жанрового живопису, і на картині ми бачимо типову жанрову сценку: жінка миє руки, служниця ллє воду з ковшіка, в нижньому лівому кутку картини влаштувався невеликий кімнатний песик. Невеликий розмір, нерухома поза, композиційне розташування в кутку картини перетворюють її майже на елемент інтер'єру.

Герард Терборх (1617 – 1681). Жінка миє руки.

Ніяк не можу відірватися від нідерландського живопису! Ще один чудовий голландський художник 17 століття - Семюел Діркс ван Хогстратен з його чудовою картиною "Вид у коридор". Погляд буквально "провалюється" в анфіладу кімнат, прокреслену у центрі картини. Ми бачимо відразу три тварини: кімнатний песик, який знаходиться в центрі картини на передньому плані і дивиться прямо на глядача; папуга у клітці, підвішеній до стелі, прямо над собакою, і кішка у правій частині картини. Пруття клітки нагадують ґрати на вікнах, крізь які в кімнати ллється яскраве світло. У правій, більш освітленій, частині картини ми бачимо розмовляють даму і кавалера (чоловік відбивається у дзеркалі). На сходах, що ведуть на другий поверх, лежить зім'ятий листок (можливо, лист), а поруч із собачкою стоїть щітка. Всі ці деталі задають основні сюжетні лінії цієї жанрової картини, а собачка на першому плані, глянувши на раптового гостя (=глядача), ніби готується дзвінким гавканням порушити відпочинок спокою любовної зустрічі.

Семюел Діркс ван Хогстратен (1627 – 1678). Перегляд коридору.

Ну ось, ми й пішли від голландців. Бартоломе Естебан Мурільо (17 ст) - знаменитий іспанський живописець, голова севільської школи. Безумовно, головний герой його відомої картини "Хлопчик із собакою" - це хлопчик із простолюду, який весело розмовляє зі своїм улюбленцем. Погляд собаки, що займає незначну частину картини, на хлопчика. І погляд хлопчика, який займає більшу частину картини, звернений на собаку. Таким чином, саме "розмова", спілкування дитини та собаки є головною темою картини. Сам собака грає підлеглу роль і явно не домінує у картині.

Мурільйо (1617 - 1682). Хлопчик із собакою (1650-60)

Ну а тепер – британці!.. Якщо враховувати англійську сентиментальність та любов до тварин, то стає зрозумілим, чому ця тема займає таке велике місце у британському живописі.

Найбільший британський живописець і теоретик мистецтва Вільям Хогарт (1697 – 1764) написав свій знаменитий "Автопортрет" у 1745 році. Тут бачимо приклад давньої традиції портретування з тваринами. Характерна барочна композиція картини перетворює її на "картину в картині": ми бачимо портрет Хогарта, а на передньому плані розташовані деталі, що стосуються життя художника (зокрема, книги, зображені на картині, - томи Шекспіра, Свіфта та Мільтона - демонструють відданість художника англійській літературі). При цьому всупереч типово бароковому уявленню людини при всіх регаліях, що вказують на її суспільне становище, Хогарт зобразив себе в домашній одязі, без перуки, в компанії свого улюбленого мопса Трампа. Тим самим митець хотів сказати, що для нього набагато важливіше не офіційний статус людини, а її приватний світ, не його роль у суспільстві, а індивідуальність та характер, і роль його улюбленця у виразі цієї ідеї очевидна.

Вільям Хогарт. Автопортрет (1745)

Англійський (а точніше - шотландський) художник Філіп Рейнегл (1749 - 1833) спеціалізувався головним чином на анімалістиці та пейзажному живописі. За своє довге життя він залишив понад 250 зображень тварин та птахів. На представленій нижче картині ми бачимо не просто "жанрову сценку" за участю собаки. І навіть не портрет "за участю" собаки (як у Хогарта). Ми бачимо портрет самого собаки! Звернімо увагу на це зміщення акцентів.

Філіпп Рейнегл. Портрет незвичайний музичний собака (1805).

Сер Едвін Ландсір (19 ст) був винятково популярним і успішним живописцем вікторіанської епохи, улюбленим художником королеви Вікторії. Його найвідоміша робота – скульптури бронзових левів на Трафальгарській площі у Лондоні. Але справжню славу йому принесли картини, де він зображував тварин. У 19 столітті активно обговорювалася тема наявності розуму та вищих психічних здібностей у тварин, і Ландсір, цілком у дусі філософії свого часу, зображував їх наділеними розумом та майже людськими емоціями. (До речі, цікаво, що на честь Ландсіра назвали породу собак, яких він часто малював, сприяючи тим самим їх популярності. Цей різновид ньюфаундленду так і називається "ландсір"). На картині "Врятований" собака і справді виглядає майже як людина...))

Едвін Ландсір (1802 – 1873). Врятована.

Цю тенденцію ми можемо побачити і в роботах англійського художника Джона Еммса. Я маю на увазі тенденцію зображення тварин, які переживають майже людські почуття. Його знаменита картина "Фоксхаунди та тер'єр на стайні" (1878) - яскравий тому приклад.

Джон Еммс (1841 – 1912). Фоксхаунди та тер'єр на стайні.

У середині 19 століття у Великобританії стає дуже популярним живопис, що зображує сцени навіть не просто з повсякденного, а саме з домашнього життя. Середній клас, який набирає чинності, вважав за краще бачити сценки з життя дітей, особливою любов'ю користувалися картини, що зображують ігри дітей з домашніми тваринами. Артур Джон Елслі (1860 - 1952) був одним із найвідоміших і найуспішніших художників пізнього вікторіанського періоду, який писав такі картини. Його полотна з невигадливими сюжетами, милими, впізнаваними героями та їх чарівними вихованцями за життя художника стали надпопулярними: багато картин тиражувалися за допомогою репродукцій, їх публікували як календарі, використовували в журналах, на листівках та запрошеннях. Цікавий момент біографії Елслі, мабуть, полягає в тому, що успіх прийшов до нього після того, як він одружився. Саме його дружина та їхня єдина дочка стали постійними моделями його найвідоміших картин. Зображуючи свою сім'ю, він і створював образ щасливого вікторіанського дитинства.

На мою думку, на прикладі цього художника добре видно, як живопис сповзає в кіч. Але це саме перехідна форма. Живопис Елслі перебуває межі між мистецтвом і кичем: ще зовсім кич, але й мистецтво.

Артур Елслі (1860 – 1952). Добраніч!

Звернімо увагу на те, що собаки стають все більш "людськими", а люди (в даному випадку - діти) - все більш ляльковими.

Незваний гість

Вечірній чай

Він не вкусить тебе!

На картині "Собаки єгеря", як на мене, особливо добре видно "ляльковість" осіб дітей.

Собаки єгеря

Нове плаття

Я приділила стільки уваги цьому художнику не тому, що він мені подобається, а тому, що, на мій погляд, Елслі - перехідна постать у процесі "сповзання" зображення тварин у ділянку кіча. Як я вже писала вище, його роботи мають проміжний характер, причому не всі вони рівноцінні. Деякі роботи "ближчі" до власне мистецтва, деякі - тяжіють до кіча.

Домашні улюбленці

Британський живописець Артур Вардл також, як і Елслі, прославився зображенням тварин. Тільки на відміну від Елслі, він писав не лише домашніх, а й диких тварин. Але нас зараз цікавлять собаки...

Чарівна світська дама з безглуздим обличчям вирушила на денну прогулянку у супроводі улюблених собачок. Легкий сюжет, безлика манера письма... Іде процес комерціалізації мистецтва.

Артур Вардл (1864 – 1949). Денна прогулянка.

На наступній картині ми бачимо все ту ж "дитячу" тему в розробці сюжету, що цікавить нас. Цікаво порівняти ці картини (діти та собаки) з картинами, наприклад, Ван Ейка ​​або Мурільйо, представленими вище в пості. Я зараз маю на увазі навіть не манеру листа (зрозуміло, що масштаб цих художників не можна порівняти)... Дуже показовою є зміна самих сюжетів подібних картин. Здавалося б, Ван Ейк написав на замовлення парадний портрет королівських дітей. З формальної погляду - суто комерційна живопис))) Проте не можна не захопитися як майстерністю живописця, а й психологічної глибиною образів. Здавалося б, Мурільйо зображує життєву сценку, "розмову" хлопчика з собакою (на картинах англійських художників теж є цей сюжет). Але як тонко і майстерно подана ця тема!

Гарольд Піффард (пом. 1938). Хочеш шматочок? Скажи "гав"!

На мій погляд, більшість робіт Чарльза Бартона Барбера – це чистий кіч. Правда, слід відразу обмовитися, що хронологічно послідовності тут немає: він жив раніше за Елслі, і якщо вважати саме Елслі перехідною фігурою між мистецтвом і кичем, то Барбер вибивається з цього ряду. Проте, мій погляд, у разі логіка розвитку живопису і хронологія не збіглися. "Пічливість" більшості робіт Барбера очевидна. Сюжети стають все простіше і простіше.

Чесно кажучи, після цієї картини мені захотілося повернутися на початок посту і "вмитися" джерельною водою справжнього живопису... не тільки мені...)