– презентація з МХК, що продовжує тему «Мистецтво XX століття». Це спроба дати уявлення про різноманітність напрямів у європейському образотворчому мистецтві ХХ століття.
Живопис XX століття – нова мова мистецтва
Ілюстрації у презентації «Живопис XX століття – нова мова мистецтва», познайомлять із деякими основними напрямками в образотворчому мистецтві XX століття. Жодна епоха не подарувала світовій художній культурі стільки імен та творів, як двадцяте століття. Поряд із реалістичним мистецтвом, що продовжує розвиватися всупереч закликам авангардистів знищити старе мистецтво, з'являються такі напрямки, як фовізм, експресіонізм, футуризм, кубізм, абстракціонізм, сюрреалізмта інші " вими“. Нова мова мистецтва багатьма була не зрозуміла, часто викликаючи обурення або глузування. Кардинальні зміни у житті суспільства сприяли народженню нових форм мистецтво.
Нова мова мистецтва
Чи є щось, що об'єднує ці численні напрями живопису? Головне, мій погляд, це прагнення створити нові форми, заперечення «старого мистецтва», тенденція до руйнації традицій. У цьому плані характерні маніфести дадаїстів і футуристів, в яких вони прагнули обґрунтувати появу творів, які часто шокують і викликають здивування та обурення у любителів мистецтва:
Маніфест футуризму
1909 р., Італія, Філіппо Марінетті
З Італії ми проголошуємо всьому світу цей наш запеклий, руйнівний маніфест, що запалює. Цим маніфестом ми засновуємо сьогодні Футуризм, тому що хочемо звільнити нашу землю від смердючої гангрени професорів, археологів, червонобаїв та антикварів.
Музеї – цвинтарі!.. Між ними, безперечно, є схожість у похмурому змішанні безлічі тіл, невідомих один одному. Музеї – громадські спальні, де одні тіла приречені назавжди спочивати поряд з іншими, ненависними чи невідомими. Музеї – абсурдні скотобійні художників і скульпторів, що нещадно вбивають один одного ударами кольору та лінії на арені стін!
Підніміть голову! Гордо розправивши плечі, ми стоїмо на вершині світу та знову кидаємо виклик зіркам!
Живописці XX століття не ставлять собі за мету відображати дійсність, вони переконані, що
«Мета мистецтва − не передача вражень від дійсності, а пропущене через особистість художника зображення її трагічної та хаотичної, ворожої людині суті »
Таке, наприклад, мистецтво експресіоністів, на чию творчість вплинули політичні події в Європі першої половини XX століття.
А чи мистецтво це?
"Каннібальський маніфест Дада"
1918 р., Париж, Франсіс Пікабія
«…Дада нічим не пахне, він – ніщо, ніщо, ніщо.
Як ваші надії: ніщо,
як ваші райські кущі: ніщо,
як ваші кумири: ніщо,
як ваші політичні чоловіки: ніщо,
як ваші герої: ніщо,
як ваші художники: ніщо,
як ваші релігії: ніщо»
«Дадаїзм - це чудово!
«Дада – це Мистецтво! Це, на мій погляд, одна з тих течій, що мали гучну славу; неприйняте більшістю і, як наслідок цього, проживши бурхливе та коротке життя.
Дадаїзм – це пам'ятник пластикова пляшка, Це картини з наклеєними на ній предметами ... Це філософський абсурд, це камінь спотикання, це заперечення всього класичного і прийнятого більшістю. Дада – це все і ніщо. Це є, і цього немає.
Це є у кожному, але не всі це приймають. Напевно, Дада має запах: запах бунтівної веселості, запах вічного пошуку абсурду»
Зрозуміти мистецтво XX століття, що важко розуміти і часто не приймається багатьма, допоможе чудовий фільм, створений розумниками (у прямому сенсі) АрзамасАкадемії:
Іноді, у пошуках нових форм мистецтво художники XX століття приходять до заперечення змісту, яке було б зрозуміло поціновувачам традиційного мистецтва, епатуючи і шокуючи глядача, як це робили деякі дадаїсти і сюрреалісти.
Опис презентації з окремих слайдів:
1 слайд
Опис слайду:
2 слайд
Опис слайду:
На початку 20 століття на очах у здивованої публіки народжувалося нове мистецтво, здатне вразити уяву найдосвідченіших глядачів та критиків. Унікальним явищем в історії світової культури став російський авангард, який посідає сьогодні почесне місце в експозиціях найбільших музеїв світу. Російські художники, що блискуче засвоїли традиції французького живопису фовізму та кубізму, знайшли свій власний шлях. Майстри російського авангарду: Василь Васильович Кандинський (1866 – 1944) Казимир Северинович Малевич (1878 – 1935) Павло Миколайович Філонов (1883 – 1941)
3 слайд
Опис слайду:
Василь Кандинський Майбутній художник народився у Москві 1866 року у сім'ї успішного комерсанта. Незабаром після народження художника його родина переїхала до Одеси, де хлопчик почав підростати та отримав свої перші уроки живопису та музики. У 1885 році переїхав до Москви і вступив до Московського університету. Картини на той час його не дуже позичали, оскільки він хотів присвятити своє життя юридичній справі. Однак через 10 років, у 1895, він вирішує кинути цей напрямок і з головою занурюється у мистецтво. Це було з виставкою, де художник побачив роботу Моне " Стіг сіна " . До речі, йому на той момент було вже 30. Після приїзду з-за кордону, художник почав брати активну участь у громадській та освітній діяльності, проте у 1921 році Кандинський В.В. ухвалив рішення більше не повертатися на Батьківщину. Це було спричинено суттєвими розбіжностями з владою. Проте, незважаючи на вимушений від'їзд, художник до кінця своїх днів зберігав у серці любов до російського народу та культури, яку виражав на своїх полотнах.
4 слайд
Опис слайду:
5 слайд
Опис слайду:
Наприкінці 20-х років XX століття художник перебирається до Мурнау – невеликого містечка поблизу Мюнхена. Тут у тиші сільської глушині він створює одну зі своїх кращих робіт- "Озеро". Картина написана на кшталт експресіонізму. Незважаючи на те, що полотно фактично створювалося з натури, нічого спільного зі справжніми видами озера воно не має. Живописець справедливо вважав, що його пензель повинен зображувати не просто окремі предмети, людей, рослини, а їхній аромат і присмак, почуття та емоції. Важливо не показати, а змусити відчути та зрозуміти. При написанні картини були використані глибокі сині, оранжеві та навіть зелені кольори. Буяння фарб простягається всюди, куди вистачає людського погляду. Озеро займає все полотно картини, у правій його частині видніється кілька невеликих суден. Очевидно, вони належать рибалкам, або любителям вечірніх прогулянок. Озеро писалося на заході сонця, тому його гладь обігрівається сонячними променями. картина світла, емоційна, чарівна.
6 слайд
Опис слайду:
7 слайд
Опис слайду:
Написана напередодні 1 Світової війни та революції, ця картина вважається варіацією на тему Апокаліпсису. На думку мистецтвознавців, саме ця композиція втілює руйнацію світу. Незважаючи на багатобарвність, ясно видно основний контраст - між чорним і білим. Для Кандинського ці кольори символізують народження та смерть відповідно. Таким чином, на композиції втілено боротьбу світла та темряви. Білий, що розтікся по всьому плану картини, перемагає морок, відтісняючи його в лівий верхній кут, символізує розвиток і перетворення. Початковим мотивом митець називав Потоп. Поступово первісний сюжет був розчинений у фарбах і перейшов до внутрішнього, самостійного, чисто мальовничого стану. У всій творчості Кандинського, так само як і в цій композиції, безперечний зв'язок з іконою. Як основи для своїх полотен він нерідко використовував сюжети зі Старого та Нового Завітів. Цю картину, нарівні з «Композицією № 7», задуману як зображення цілого світу, космосу на момент катастрофи вважають вершиною творчої еволюції Кандинського.
8 слайд
Опис слайду:
9 слайд
Опис слайду:
Композиція 7 Розглядати картину можна тільки з позиції ставлення Кандинського до форми і кольору – тільки в цьому випадку композиція набуває великого глибокого змісту. Домінуючими кольорами полотна є червоний – символ сили, цілеспрямованої неосяжної могутності; синій – колір спокою, і білий – уособлення вічності, початкового буття. Також у роботі присутній жовтий колір, який автор завжди характеризував як легковажний і стрімко розкидається. Мистецтвознавці та дослідники на основі щоденникових записів та вивчення творчості Кандинського в цілому дійшли висновку, що Композиція VII об'єднує у своєму сюжетно-емоційному розумінні відразу кілька тем – Страшний суд, Всесвітній потоп, Воскресіння з мертвих та Райський сад.
10 слайд
Опис слайду:
11 слайд
Опис слайду:
Картина "Домінуюча крива" – одна з найяскравіших і найхарактерніших у творчості художника. У ній простежується вплив сюрреалізму. Поряд із геометричними формами, звичними для абстрактного мистецтва, на цьому полотні Кандинський вводить якісь яскраві біоморфні предмети та образи. Художник вважав, що кожен витвір мистецтва – це річ у собі, що не потребує розуміння глядачів, і як би на підтвердження цієї думки нескінченно експериментував із формою та кольором. Різнокольорова "домінуюча крива" на даній картині виконана в основному червоною та зеленою фарбою. Зліва від неї – великі жовте і зелене кола, які абсолютно несподівано дають на з'єднанні щось на зразок темно-малинового відтінку. У правому верхньому кутку – ідеальної форми чорно-білі кола, що нагадують грамплатівки. У правому нижньому кутку – кубічних форм синьо-білих сходів. Інші деталі картини начебто мають біологічне походження; рожеві та білі округлості, схожі на клешні ракоподібних; дві різнокольорові освіти, що нагадують людський профіль; чорні та темно-зелені елементи, на вигляд – стебла та листя рослин. На даний момент картина знаходиться в музеї Гуггенхейма у Нью-Йорку.
12 слайд
Опис слайду:
13 слайд
Опис слайду:
Полотна Казимира Малевича відомі мільйонам, але зрозумілі одиницям. Одних картини художника лякають і дратують простотою, інших захоплюють і зачаровують глибиною та таємними смислами. Малевич творив для жменьки обраних, але байдужим не залишив нікого. Народився Казимир Северинович Малевич у 1879 році у Києві. Походив із сім'ї етнічних поляків. Сім'я була великою. Казимир був старшим із 14 дітей. У сім'ї розмовляли виключно польською, із сусідами спілкувалися українською мовою. 1905 року Малевич поїхав до Москви. Він спробував вступити до Московського училища живопису, але його не зарахували до курсу. У 1906 році він зробив другу спробу вступити до училища, знову провалився і повернувся додому. 1907 року вся родина перебралася до Москви. Казимир став відвідувати заняття з художньої творчості. У 1910 – 1914 роках розпочалася смуга визнання неопримітивістської творчості Малевича. Він взяв участь у велику кількістьмосковських виставок (наприклад, «Бубновий валет»), виставлявся у мюнхенській галереї.
14 слайд
Опис слайду:
15 слайд
Опис слайду:
Знаменита картина поділила на два періоди не лише життя митця, а й історію мистецького мистецтва. З одного боку зовсім необов'язково бути великим художником, щоб намалювати чорний квадрат на білому тлі. Та будь-хто так зможе! Але ось у чому загадка: «Чорний квадрат» - найзнаменитіша картина у світі. Вже 100 років минуло з моменту її написання, а суперечки та бурхливі дискусії не припиняються. Чому це відбувається? У чому полягає справжній зміст та цінність «Чорного квадрата» Малевича?
16 слайд
Опис слайду:
1. «Чорний квадрат» - це темний прямокутник Почнемо з того, що «Чорний квадрат» зовсім не чорний і зовсім не квадратний: жодна із сторін чотирикутника не паралельна жодній іншій його стороні та жодній із сторін квадратної рамки, якою обрамлена картина . А темний колір – це результат змішування різних фарб, серед яких не було чорної. Вважається, що це не недбалість автора, а принципова позиція, прагнення створити динамічну, рухливу форму.
17 слайд
Опис слайду:
2. «Чорний квадрат» - це невдала картина Для футуристичної виставки «0,10», що відкривалася Петербурзі 19 грудня 1915 року, Малевич мав написати кілька картин. Час уже стискав, і художник чи то не встигав дописати картину до виставки, чи то не був задоволений результатом і згоряння замазав її, намалювавши чорний квадрат. У цей момент у майстерню зайшов один із його друзів і, побачивши картину, закричав: «Геніально!» Після чого Малевич і вирішив скористатися нагодою і вигадав якийсь вищий зміст своєму «Чорному квадрату». Звідси і ефект фарби, що розтріскалася, на поверхні. Жодної містики, просто картина не вийшла.
18 слайд
Опис слайду:
3. «Чорний квадрат» - це різнокольоровий куб Казимир Малевич неодноразово заявляв, що картина створена ним під впливом несвідомої, «космічної свідомості». Дехто стверджує, що виключно квадрат у «Чорному квадраті» бачать люди із слаборозвиненою уявою. Якщо ж при розгляді цієї картини ви вийдете за межі традиційного сприйняття, за межі видимого, то зрозумієте, що перед вами не чорний квадрат, а кольоровий куб. Таємний сенс, вкладений у «Чорний квадрат», можна тоді сформулювати так: світ, що оточує нас, тільки на перший, поверховий погляд виглядає плоским і чорно-білим. Якщо людина сприйматиме світ об'ємно і в усьому різноцвітті, його життя кардинально зміниться. Мільйони людей, яких, за їхніми словами, інстинктивно притягувало до цієї картини, підсвідомо відчували об'ємність та різнобарвність «Чорного квадрата». Чорний колір поглинає решту кольорів, тому побачити в чорному квадраті різнобарвний куб досить складно. А побачити за чорним біле, за брехнею правду, за смертю життя складніше багаторазово. Але тому, кому це вдасться зробити, відкриється велика філософська формула.
19 слайд
Опис слайду:
Одночасно були створені та експонувалися на тій самій виставці «Чорне коло» та «Чорний хрест», представляючи три основні елементи супрематичної системи. Пізніше було створено ще два супрематичні квадрати - червоний і білий.
20 слайд
Опис слайду:
21 слайд
Опис слайду:
Щодо сенсу картини, то Ксана Бланк наважилася порівняти супрематизм Казимира Малевича та творчість Льва Толстого. В одному оповіданні Толстого є опис кімнати, де головного героя охоплює туга. Кімната виглядає так. Стіни приміщення вибілені у білий колір. Сам простір мав квадратну формущо дуже сильно впливало на людину. Було лише одне вікно, на якому повісили фіранку червоного кольору. Таким чином вважається, що червоний квадрат символізує тугу. Раніше Малевич пояснював зміст свого першого Чорного квадрата. Він у тому, що квадрат був для автора якимось почуттям, а білий фонвиступав як порожнеча, що ховається за цим почуттям. У зв'язку з цим Ксана Бланк прийшла до того, що картина «Червоний квадрат» символізує страх перед приходом неминучої смерті та страх порожнечі в житті людини.
22 слайд
Опис слайду:
У 1916 році їм було організовано товариство «Супремус», де він пропагував ідеї відходу від кубізму та футуризму до супрематизму. Після революції він, як то кажуть, «потрапив у струмінь» і став багато займатися питаннями розвитку радянського мистецтва. На той час художник жив уже у Петрограді, працював з В. Мейєрхольдом і В. Маяковським, викладав у Народному художньому училищі, яким керував М. Шагал. Малевич створив товариство УНОВІС (багато учнів Малевича віддано йшли за ним з Петрограда до Москви і назад) і навіть дочку, що народилася, називав Уною. У 20-ті роки працював директором різних музеїв та інститутів Петрограда, вів наукову та викладацьку роботу, виставлявся у Берліні та Варшаві, відкрив кілька виставок у провідних музеях Петрограда та Москви, викладав у Києві, де спеціально для нього була відкрита майстерня.
23 слайд
Опис слайду:
К.С.Малевич. Селянка. 1928 - 1932р.р. Державний Російський музей, Санкт-Петербург.
24 слайд
Опис слайду:
Казимир Малевич створив "Селянку" у 1928-1930-х роках. Він залишився вірним своїм традиціям: об'ємні геометричні форми строкатих відтінків, непропорційні частини тіла, мінімалістичне тло, люди, геть-чисто позбавлені індивідуальності. . Художник зображує свого персонажа з чорним овалом на місці голови, безвільно і безсило опущеними руками, біле вбрання вказує на те, що це жінка. Фігура стоїть на смужках кольорового поля, що контрастують між собою. На тлі жодних інших тіл немає: тут автор теж залишився вірним своєму стилю. Проте відмінною особливістю"Селянки" є контур її сукні. Порівнюючи чорно-білу жінку із загальним кольором, можна свідчити про те, що її образ похмурий. Картина символізує життєвий уклад селян – робітничого народу. Їхня рабська праця, нескінченні турботи та муки від нелегкого життя – ось що зображають такі полотна. Малевич знеособлює своїх героїв, показує їх масовість, однаковість, нікчемність та дріб'язковість життя людини.
25 слайд
Опис слайду:
В 1930 Малевич був посаджений у в'язницю. Йому було пред'явлено звинувачення у шпигунстві на користь Німеччини. Але слідчі та друзі в органах зробили все, щоб за півроку митець вийшов на волю. Мало хто знає, що окрім “Чорного квадрата”, є ще “Чорне коло” та “Чорний трикутник”, а сам “Чорний квадрат” майстер переписував кілька разів і лише остання четверта версія його повністю задовольнила. У 30-х роках він працював у Російському музеї, багато виставлявся, але писав переважно портрети, хоча цікавився архітектурою та скульптурою. 1933 року він тяжко захворів, а 1935-го помер. Похований неподалік села Немчинівка, де тривалий час жив та працював.
26 слайд
Опис слайду:
27 слайд
Опис слайду:
Доля Павла Миколайовича Філонова справді драматична. За своє життя він не продав жодної зі своїх картин, вважаючи, що все, створене ним, має належати лише народу. За десять років до смерті, жебрак та напівголодний, художник продовжував писати без перерви. Незрозумілий, відторгнутий сучасниками, забутий деякими учнями, який не має можливості виставлятися, він все ж таки мріяв передати свої картини державі. Після початку блокади Ленінграда Філонов чергував на горищі, скидаючи з даху запальні бомби: він дуже боявся, що картини загинуть у вогні – це було все, що він створив за все своє життя. За спогадами очевидців, Філонов, закутаний у лахміття, годинами стояв на горищі, що продувається всіма вітрами, і вдивлявся в сніг, що летить у квадраті. Він казав: «Поки я стою тут, дім і картини залишаться цілими. Але я не марную час даремно. У мене стільки задумів у голові». Філон помер від виснаження на самому початку блокади.
Слайд 2
Опис слайду:
Слайд 3
Опис слайду:
Слайд 4
Опис слайду:
Слайд 5
Опис слайду:
Слайд 6
Опис слайду:
Слайд 7
Опис слайду:
Слайд 8
Опис слайду:
Слайд 9
Опис слайду:
Слайд 10
Опис слайду:
Слайд 11
Опис слайду:
Слайд 12
Опис слайду:
Слайд 13
Опис слайду:
Слайд 14
Опис слайду:
Слайд 15
Опис слайду:
Слайд 16
Опис слайду:
Слайд 17
Опис слайду:
Слайд 18
Опис слайду:
Слайд 19
Опис слайду:
Слайд 20
Опис слайду:
Слайд 21
Опис слайду:
Слайд 22
Опис слайду:
Слайд 23
Опис слайду:
Слайд 24
Опис слайду:
Слайд 25
Опис слайду:
Слайд 26
Опис слайду:
Слайд 27
Опис слайду:
Слайд 28
Опис слайду:
Слайд 29
Опис слайду:
Слайд 30
Опис слайду:
Слайд 31
Опис слайду:
Слайд 32
Опис слайду:
Слайд 33
Опис слайду:
Слайд 34
Опис слайду:
Слайд 35
Опис слайду:
Опис слайду:
Нет-арт (Net Art – від англ. net – мережа, art – мистецтво) Новий виглядмистецтва, сучасних арт-практик, що розвивається в комп'ютерних мережах, зокрема, в Інтернеті. Його дослідники в Росії, які роблять внесок і в його розвиток, О. Ляліна, А. Шульгін вважають, що суть Нет-арт зводиться до створення комунікаційних та креативних просторів в Мережі, що надають повну свободу мережевого буття всім охочим. Тож суть Нет-арта. не репрезентація, а комунікація та своєрідною арт-одиницею його є електронне послання. Нет-арт (Net Art - від англ. net - мережа, art - мистецтво) Найновіший вид мистецтва, сучасних арт-практик, що розвивається у комп'ютерних мережах, зокрема, у мережі Інтернет. Його дослідники в Росії, які роблять внесок і в його розвиток, О. Ляліна, А. Шульгін вважають, що суть Нет-арт зводиться до створення комунікаційних та креативних просторів в Мережі, що надають повну свободу мережевого буття всім охочим. Тож суть Нет-арта. не репрезентація, а комунікація та своєрідною арт-одиницею його є електронне послання.
Опис слайду:
(англ. Op-art – скорочений варіант optical art – оптичне мистецтво) – художня течія другої половини 20 століття, що використовує різні зорові ілюзії, засновані на особливостях сприйняття плоских та просторових фігур. Течія продовжує раціоналістичну лінію техніцизму (модернізм). Сходить до так званого «геометричного» абстракціонізму, представником якого був В. Вазарелі (з 1930 по 1997р. працював у Франції) - основоположник оп-арту. Можливості Оп-арта знайшли деяке застосування у промисловій графіці, плакаті, оформлювальному мистецтві.
Опис слайду:
(graffiti - в археології будь-які подряпані на будь-якій поверхні малюнки або літери, від італ. graffiare - дряпати) Так позначаються твори субкультури, що являють собою в основному великоформатні зображення на стінах громадських будівель, споруд, транспорту, виконані за допомогою різного роду пульверизаторів, аерозольних балончики з фарбою.
(graffiti - в археології будь-які подряпані на будь-якій поверхні малюнки або літери, від італ. graffiare - дряпати) Так позначаються твори субкультури, що являють собою в основному великоформатні зображення на стінах громадських будівель, споруд, транспорту, виконані за допомогою різного роду пульверизаторів, аерозольних балончики з фарбою.
Опис слайду:
Слайд 42
Опис слайду:
Опис слайду:
Слайд 43
Опис слайду:
(від англ. land art - земляне мистецтво), напрям у изоискусстве останньої третини XX в., заснований на використанні реального пейзажу як головний художній матеріал та об'єкт. Художники проривають траншеї, створюють химерні нагромадження каміння, розфарбовують скелі, обираючи для своїх акцій зазвичай безлюдні місця - первозданні та дикі ландшафти, тим самим ніби прагнучи повернути мистецтво в природу. (від англ. land art - земляне мистецтво), напрям у изоискусстве останньої третини XX в., заснований на використанні реального пейзажу як головний художній матеріал та об'єкт. Художники проривають траншеї, створюють химерні нагромадження каміння, розфарбовують скелі, обираючи для своїх акцій зазвичай безлюдні місця - первозданні та дикі ландшафти, тим самим ніби прагнучи повернути мистецтво в природу.(minimal art – англ.: мінімальне мистецтво) – художній. течія, що виходить з мінімальної трансформації матеріалів, що використовуються в процесі творчості, простоти і однаковості форм, монохромності, творч. самообмеження художника.
(minimal art – англ.: мінімальне мистецтво) – художній. течія, що виходить з мінімальної трансформації матеріалів, що використовуються в процесі творчості, простоти і однаковості форм, монохромності, творч. самообмеження художника. Для мінімалізму характерна відмова від суб'єктивності, репрезентації, ілюзіонізму. Відкидаючи класич. прийоми творчості та традиц. худож. матеріали, мінімалісти використовують промислові та
Конструктивізм Один із стилів – це Конструктивізм радянський авангардистський метод у образотворчому мистецтві, архітектурі, фотографії та декоративно-прикладному мистецтві, що отримав розвиток у 1920 першій половині 1930 років. Один із стилів – це Конструктивізм радянський авангардистський метод у образотворчому мистецтві, архітектурі, фотографії та декоративно-прикладному мистецтві, що отримав розвиток у 1920 першій половині 1930 років.
Авнгардизм Авангард (фр. Avant-garde «передовий загін») узагальнююча назва течій у європейському мистецтві, що виникли на рубежі XIX і XX століть, виражена в полемічно-бойовій формі. Авангард характеризується експериментальним підходом до художньої творчості, що виходить за рамки класичної естетики, з використанням оригінальних, новаторських засобів вираження, підкресленим символізмом художніх образів. Авангард (фр. Avant-garde «передовий загін») узагальнююча назва течій у європейському мистецтві, що виникли на рубежі XIX і XX століть, виражена в полемічно-бойовій формі. Авангард характеризується експериментальним підходом до художньої творчості, що виходить за рамки класичної естетики, з використанням оригінальних, новаторських засобів вираження, підкресленим символізмом художніх образів. Поняття авангард великою мірою еклектично за своєю суттю. Цим терміном позначають цілу низку шкіл і напрямів у мистецтві, що іноді мають діаметрально протилежну ідейну основу. Поняття авангард великою мірою еклектично за своєю суттю. Цим терміном позначають цілу низку шкіл і напрямів у мистецтві, що іноді мають діаметрально протилежну ідейну основу.
Передумови Передумовами виникнення авангардистських течій у мистецтві та літературі Європи вважатимуться загальну тенденцію до переосмислення загальноєвропейських культурних цінностей. Остання третина XIX століття охарактеризувалася появою нових філософських робіт, що переосмислюють моральні та культурні аспекти цивілізації. Передумовами виникнення авангардистських течій у мистецтві та літературі Європи вважатимуться загальну тенденцію до переосмислення загальноєвропейських культурних цінностей. Остання третина XIX століття охарактеризувалася появою нових філософських праць, які переосмислюють моральні та культурні аспекти цивілізації. Крім того, розвиток науково-технічного прогресу лише підштовхнуло людство до зміни сприйняттів цінностей цивілізації, місця людини у природі та суспільстві, естетичних та морально-етичних цінностей. Крім того, розвиток науково-технічного прогресу лише підштовхнуло людство до зміни сприйняттів цінностей цивілізації, місця людини у природі та суспільстві, естетичних та морально-етичних цінностей.
Російська музика Музика 20-го століття - загальне позначення групи течій мистецтво кінця 19 і поч. 20 ст, зокрема Модернізму, який виступає під девізом сучасності, новаторства. Ці течії включають Експресіонізм, Конструктивізм, Неокласицизм, а також Додекафонію, електронну музику і т.п. Музика 20-го століття загалом - образ збірний Музика 20-го століття - загальне позначення групи течій мистецтво кінця 19 і поч. 20 ст, зокрема Модернізму, який виступає під девізом сучасності, новаторства. Ці течії включають Експресіонізм, Конструктивізм, Неокласицизм, а також Додекафонію, електронну музику і т.п. Музика 20 століття в цілому - образ збірний
Яскравим представником сучасного театру є театр ленком. Цей театр сьогодні знають усі – від москвичів та приїжджих до завзятих театралів. Такий театр неможливо оминути, бо це театр зірок. Яскравим представником сучасного театру є театр ленком. Цей театр сьогодні знають усі – від москвичів та приїжджих до завзятих театралів. Такий театр неможливо оминути, бо це театр зірок.
Театр 20-го століття Нові театри з'являлися у Москві. Саме там робили перші сценічні кроки Сергій Ейзенштейн, Сергій Юткевич, Сергій Герасимов, Тамара Макарова, Борис Барнет, Володимир Мас і ще багато майбутніх видатних діячів радянського мистецтва. Нові театри з'являлися у Москві. Саме там робили перші сценічні кроки Сергій Ейзенштейн, Сергій Юткевич, Сергій Герасимов, Тамара Макарова, Борис Барнет, Володимир Мас і ще багато майбутніх видатних діячів радянського мистецтва. Сергій Ейзенштейн ара МакароваБорис БарнетВолодимир Мас
Кінематограф Кінематограф як вид мистецтва відрізняється від інших своєю синтетичністю. У ньому синтезовані естетичні властивості літератури, театру, образотворчого мистецтва, фотографії, музики, досягнення в оптиці, механіці, хімії, фізіології Популярність кінематографа полягає у властивій лише йому сукупності та різноманітності виразних засобів. Кіно, зародившись на рубежі XIX XX ст., виникло під впливом потреб суспільства осмислити свою історію, життя та діяльність та розвивалося у руслі культури XX ст., тому його стилі та напрямки відповідають основним стилям мистецтва XX ст. Кінематограф як вид мистецтва відрізняється від інших своєю синтетичністю. У ньому синтезовано естетичні властивості літератури, театру, образотворчого мистецтва, фотографії, музики, досягнення в оптиці, механіці, хімії, фізіології. Популярність кінематографа полягає у властивій лише йому сукупності та різноманітності виразних засобів. Кіно, зародившись на рубежі XIX XX ст., виникло під впливом потреб суспільства осмислити свою історію, життя та діяльність та розвивалося у руслі культури XX ст., тому його стилі та напрямки відповідають основним стилям мистецтва XX ст.
Яскраві представники Перші десятиліття після свого виникнення кіно як вид мистецтва лише завойовували свою популярність. У 20-ті р. кінематограф стає не лише популярним і модним видом мистецтва, а й кіноіндустрією: формується безліч кіностудій, мережа кінопрокату. У цей час створюються шедеври раннього, поки що німого кіно- «Броненосець Потьомкін» С. Ейзенштейна, «Великий парад» До Відора з Ч. Чапліном, «Жадібність» Е. Штрогейма. Творчість режисерів Д. Вертова, Я. Протазанова, Л. Трауберга, В. Пудовкіна, Г. Козинцева складається саме в цей час Третє десятиліття XX ст. входить в історію кінематографа як початок епохи звукового кіно, що робить його ще більш масовим. Панівне становище у світовій кіноіндустрії займають США. Комерційні фільми екранізації бродвейських мюзиклів на той період дуже популярні. Але створюються і справжні витвори мистецтва: «Нові часи» Ч. Чапліна, «Гронки гніву» Дж. Форда, «Хліб наш насущний» К-відора. У СРСР на екрани виходять шедеври вітчизняного кіно «Веселі хлопці», «Волга-Волга» та «Цирк» Г. Александрова, «Чапаєв» братів Васильєвих та ін. Перші десятиліття після свого виникнення кіно як вид мистецтва лише завойовували свою популярність. У 20-ті р. кінематограф стає не лише популярним і модним видом мистецтва, а й кіноіндустрією: формується безліч кіностудій, мережа кінопрокату. У цей час створюються шедеври раннього, поки що німого кіно- «Броненосець Потьомкін» С. Ейзенштейна, «Великий парад» До Відора з Ч. Чапліном, «Жадібність» Е. Штрогейма. Творчість режисерів Д. Вертова, Я. Протазанова, Л. Трауберга, В. Пудовкіна, Г. Козинцева складається саме в цей час Третє десятиліття XX ст. входить в історію кінематографа як початок епохи звукового кіно, що робить його ще більш масовим. Панівне становище у світовій кіноіндустрії займають США. Комерційні фільми екранізації бродвейських мюзиклів на той період дуже популярні. Але створюються і справжні витвори мистецтва: «Нові часи» Ч. Чапліна, «Гронки гніву» Дж. Форда, «Хліб наш насущний» К-відора. У СРСР на екрани виходять шедеври вітчизняного кіно «Веселі хлопці», «Волга-Волга» та «Цирк» Г. Александрова, «Чапаєв» братів Васильєвих та ін.
Мистецтво 20 століття багатогранне і неоднозначне. Воно шокувало, дивувало, підкорювало. Щоб зрозуміти його, спочатку потрібно хоча б розібратися у його основних напрямках.
Конструктивізм – авангардистський напрямок образотворчого мистецтва, фотографії, кінематографа, який з'явився ще у 20-30-х роках минулого століття.
Відрізняється від інших строгістю ліній, лаконічністю та монолітністю образу.
Авангардизм - експериментальна течія, що виникла на рубежі 19 і 20 століть. Воно виходить за рамки класичної естетики та відрізняється символізмом.
Поняття «авангардизм» є еклектичним. Сюди входить ряд шкіл по всьому світу, які можуть разюче відрізнятися одна від одної.
До передумов виникнення авангардизму можна віднести переосмислення народом Європи основних життєвих цінностей, а також поява нових філософських трактатів та активний розвиток науково-технічного прогресу.
Музика 20 століття майже повністю сповідувала Модернізм та Новаторство. Сучасність, драйв, експресіонізм – ось, що рухало створенням нових напрямків.
І якщо на початку 20 століття основний наголос давався на класичну музику, то до кінця 50-х років люди почали піднімати важку завісу та створювати те, що може перевернути суспільство з ніг на голову. За підсумками музичної революції почали з'являтися перші субкультури.
Театр також активно розвивався. Почалася активна постановка мюзиклів. Незважаючи на сучасні віяння, глядачі все ж не зраджували класику. Відродження театру розпочалося наприкінці 20 століття після завершення затяжної холодної війни.
Кінематограф у цей час вражав своєю синтетичністю та узагальненістю. Незважаючи на спробу синтезувати фотографію, театр, музику, етніку, естетику і навіть точні науки, в основному, заслуговували на увагу лише поодинокі картини, в основному, зняті після 80-х років.
Можливо, причиною цього стала гостра політична ситуація, а також економічна криза. Неможливо не згадати таких діячів кінематографу 20 століття, як Марлен Дітріх, Мерелін Монро, Марлон Брандо, Кларк Гейбл, Грейс Келлі та Чарлі Чаплін.
Фотографія у 20 столітті пережила лише злети. Спочатку світ підкорив полароїд з моментальним проявом фотографій. Але після того, як за справу взялася Японія, до кінця століття люди познайомилися з мистецтвом кольорової фотографії, сепією, а також першими електронними програмамидля обробки кадрів
Як видно, мистецтво 20 століття неоднозначне. З одного боку, його розвиток сильно гальмувався війною та світовою політичною ситуацією. З іншого, саме кінець минулого століття можна назвати колискою, відправною точкою всього сучасного творчого достатку.