Хореографія Класичний танець. Уроки класичної хореографії для початківців: безкоштовні відео для самостійних занять Основи вивчення класичного танцю на заняттях хореографією

Класична хореографія- це основа, де тримається все танцювальне мистецтво. Пізнавши всі його тонкощі, ви зможете опанувати будь-який жанр, який вам до душі.

Як виникла класична хореографія?

Танець - це одне з найдавніших мистецтв. З давніх-давен за допомогою рухів тіла люди виражали свої емоції, переживання і навіть спілкувалися з вищими силами.

Чи варто говорити, що кожна з численних народностей, що населяють планету, має свої специфічні танці, особливості яких пов'язані з культурними, соціальними та побутовими традиціями.

Класична хореографія увібрала найкрасивіші, витончені і гармонійні рухи, які існували в танцювальних культурах різних народів.

Попередниками сучасних хореографів були танцмайстри, які служили за королівського двору. Саме вони розробили ті єдині стандарти (своєрідний "танцювальний етикет"), якими ми керуємося і сьогодні.

Класична хореографія включає:

• роботу біля верстата,
• фізичну підготовку м'язів,
• розтяжку,
• вправи на координацію рухів
• витривалість.

Заняття класичною хореографією з ранніх років не тільки сприяють гармонійному фізичному розвитку дитини, тренуванню вестибулярного апарату, формуванню правильної, граціозної постави, а й виховує в дитині дисциплінованість і працьовитість, завзятість у досягненні поставленої мети та прагнення до досконалості.

Класична хореографія - це копітка робота, спрямована на вдосконалення спритності, гнучкості, сили та витривалості.

Основні поняття

Класична хореографія для дорослих і дітей складається з тих самих елементів, але складність і техніка виконання будуть істотно відрізнятися. Проте, основні поняття та вимоги залишаються незмінними.

Першою і найголовнішою умовою є хороша виворотність.

Це здатність розгортати назовні стегновий суглоб, що дозволяє нозі та стопі, зокрема, приймати основні позиції. Навіть якщо дана властивістьне дано людині від народження, її цілком можливо виробити шляхом регулярних та старанних занять.

Поза- це статична фігура, що визначається положенням корпусу, кінцівок та голови танцюриста. Залежно від положення щодо залу для глядачів, пози можуть бути відкритими або закритими.

До основних відносять круазі(croisee), ефасі(effacee), екарті(ecartee) та арабески(Arabesques).

Позиції- Це основні положення кінцівок. Якщо йдеться про стопи, то вони, безумовно, повинні бути на підлозі. Саме позиції визначають правильне становище тіла, дарують йому грацію, а танцю – виразність.

Позиції ніг

Школа класичної хореографії, найчастіше, починається з розвитку виворітності, що дозволяє ногам приймати основні позиції.

Їх виділяють шість:

Перша позиція - ступні стикаються п'ятами та розгорнуті назовні, утворюючи на підлозі пряму лінію (або кут 180 градусів);
друга позиція є похідною від першої (ноги утворюють ту саму пряму лінію, але між ними утворюється відстань, рівну розміру однієї ступні);
третя позиція - п'ята однієї ступні притиснута до середини іншої (при цьому ноги, як і раніше, утворюють кут 180 градусів);
четверта позиція - виворотні ноги розташовані паралельно один одному на відстані, що дорівнює довжині однієї ступні;
п'ята позиція - ступні щільно притиснуті один до одного, при цьому шкарпетки та п'яти закривають один одного.
шоста позиція - ступні розташовані паралельно один до одного і перпендикулярно положенню тіла.

Позиції рук

Плавні рухи рук надають танцю красу, ніжність і виразність. Проте, щоб досягти результату, важливо знати їхні основні позиції, а саме:

• підготовча позиція- руки опущені вниз, лікті та кисті округлені;
• перша позиція- із підготовчої слід підняти руки, зафіксувавши їх перед собою на рівні діафрагми;
• друга позиція- з першої позиції слід розвести руки в сторони (при цьому, лікоть та кисті не повинні провисати, а має залишатися легке заокруглення);
• третя позиція- З першої руки піднімають над головою.

Основні групи рухів

Досить складною наукою є хореографія. Класичний танець вимагає не тільки фізичних навичок, а й теоретичних знань.

Так, виділяють такі основні групи рухів;

• пліво(plier) – згинання ніг у колінах;
• етандр(etendre) - витягування корпусу та кінцівок;
• релеві(relever) – підйом на напівпальці;
• гліссе(Glisser) - плавне ковзання стопи по підлозі;
• соті(sauter) – стрибки;
• еланс(elancer) – кидок ноги;
• турне(tourner) – поворот навколо себе.

Екзерсіс біля верстата

Театр класичної хореографії починається з екзерсису біля спеціального балетного верстата. Це комплекс вправ, спрямований розвиток опорно-рухового апарату.

Саме з екзерсису починає своє заняття будь-який танцюрист.

Комплекс включає наступні основні вправи:

Plie(пліє) - плавне присідання у всіх відомих позиціях ніг (може бути половинним та глибоким), спрямоване на розігрів м'язів та зв'язок.
Battement tendu(батман тандю) - ковзання носка по підлозі з напругою всієї ноги та витягуванням підйому (розробляє ахілл та сприяє загальному розвиткум'язів).
Battement jete(батман жете) - невисокий кидок шкарпетки, що супроводжується різким розривом ніг і напругою в пахвинній ділянці (розвиток кульшового суглоба і гомілкостопу).
Rond de jambe par terre(рон де жамб партер) - робоча нога описує коло по підлозі (дана вправа сприяє розвитку виворотності, а також розігріває кульшовий суглоб).
про en dehors - рухи спрямовані вперед по відношенню до опорної ноги; про en dedans - носок "малює" коло у зворотний бік;
Battement fondu(батман фондю) - плавно і пластично опорна нога опускається в положення "демі плі", а робоча в цей час згинається в коліні, торкаючись носком до щиколотки (на підйомі коліна опорної ноги витягується, а робоча випрямляється під кутом 45 градусів).
Battement frappe(батман фроппе) - різкий, енергійний рух, у ході якого робоча нога "обіймає" стопою щиколотку опорної.
Battement pique(батман піке) - є різкий і низький відрив ноги від підлоги (начебто, танцювальний торкається гарячої поверхні або колючої голки).
Battement releve lent(батман релевелян) - це повільне піднесення ноги на висоту не менше ніж 90 градусів (становище варто на кілька секунд зафіксувати, після чого повернутися у вихідне).
Grand battement jete(Гранд батман жете) - цю вправу можна вважати ускладненим варіантом батман жете, в ході якого відбувається різкий великий розрив між ногами (при цьому, робоча повинна піднятися, як мінімум, на 90 градусів).

Варто зазначити, що вправи робляться так званим хрестом, у ході якого нога по черзі рухається вперед, убік та назад.

При цьому на початку навчання вправи виконуються в елементарному базовому характері. Пізніше можуть бути розучені складніші комбінації, створені задля розвиток пластичності і грації.

Мабуть, частіше ніж будь-які інші секції, батьки віддають своїх чад у танцювальні гуртки. І навіть якщо в майбутньому дитина не стане знаменитим артистом балету, ці заняття не пройдуть для нього задарма. Користь для дітей від хореографії:

• вироблення правильної постави, і навіть її корекція;
• формування м'язового корсета, який покликаний оберігати хребет від викривлення;
• розвиток гнучкості та фізичної витривалості:
• профілактика захворювань опорно-рухового апарату;
• зниження маси тіла та підтримання оптимальної ваги;
• нормалізація роботи вестибулярного апарату

До того ж, регулярні заняття хореографією допомагають виробити гарну ходу, природну грацію і. звичайно ж. гармонійну фігуру (що важливо як дівчаток, так хлопчиків).

Проте, якщо є проблеми із серцево-судинною системою, до тренувань варто ставитися з обережністю. У деяких випадках вони можуть бути протипоказані.

Це є основою хореографії. Танець є плавною поперемінною зміною позицій з використанням зазначених базових рухів.

Вивчення елементів класичного танцю сприяє більш тонкому сприйняттю музики, наповнює змістом кожен рух танцю, допомагаючи створювати єдиний образ, передавати почуття у кожному русі тіла.

Уроки з хореографії збагачують внутрішній світдитини, що прищеплює галантні манери, формує почуття смаку. Класичний танець завжди асоціюється зі шляхетністю, витонченістю та глибиною почуттів.

Заняття класичною хореографією є базою для танцюристів-початківців, а також невід'ємною частиною самовдосконалення професіоналів.

Шляхом багаторазового повторення основних рухів відточується мистецтво правильної постановки рук, ніг, корпусу та голови. Хореографія дозволяє майстерно опанувати «мову» тіла, щоб у танці точно передати стан душі.

Класичний танець

Терміном"класичний танець" користується весь балетний світ, позначаючи певний вид хореографічної пластики.

Класичний танець – основа хореографії. На цьому уроці осягають тонкощі балетного мистецтва. Це велика гармонія поєднання рухів із класичною музикою.

Неодмінні умови класичного танцю: виворітність ніг, великий танцювальний крок, гнучкість, стійкість, обертання, легкий високий стрибок, вільне та пластичне володіння руками, чітка координація рухів, витривалість та сила.

Головний принципкласичного танцю – виворотність, на підставі якої розроблено поняття про закриті (ferme) і відкриті (ouvert), схрещені (croise) і не схрещені (efface) позиції та пози, а також про рухи назовні (en deors) і всередину (en dedans) . Поділ на елементи, систематизація та відбір рухів стали основою школи класичного танцю. Вона вивчає групи рухів, об'єднаних загальними кожної групи ознаками: група обертань (pirouette, tour, fouette), група присідань (plie), група положень корпусу(attitude, arabesgue) та інші.

Навіщо потрібний класичний танець?

У нинішній різноманітності стилів і напрямків хореографії не завжди легко визначитися, якою з них стане саме твоєю найбільш безпосередньою мовою почуттів. Як правило, хочеться висловити найпотаємніші рухи душі в різних лексичних інтерпретаціях, елементарних навичок «танцювання» та володіння своїм тілом, навіть за хорошого педагога, багатого на танцювальну лексику, не вистачає, і танцюємо те, що виходить.

Здавалося б, вчимо нове «сучасне» навіщо нам вчити те, що було до нас, але всі новаторства по суті одночасно глибоко і тонко пов'язані з традиціями. Потрібно пам'ятати, що все нові течії – це ні що інше, як синтез хореографічної спадщини різних часів та народів минулих років. Все нове це звичайно здорово, але не слід втрачати те, що називають «силою радянської хореографічної школи», а слід знати так, як абетку, без якої мистецтво хореографії неможливе. Слід страхувати себе від неминучих втрат та втрат, які з роками стають дедалі значнішими. За кордоном платять колосальні гроші за те, щоб навчатись російській класичній школі. Там не втрачають часу даремно, не втрачають жодної зручної нагоди і знімають усе, що вдається побачити: уроки, репетиції, спектаклі, а ми часто діємо безгосподарно, легковажно, не цінуємо ті цінності, які маємо. Я не кажу про те, що кожен сюжет, кожна тема має виражатись виключно класичними танцювальними формами. Рух мислителя не як абстрактний знак, що «підійшов» до даного танцювально-смислового контексту, а як неповторний єдино виправданий образно-пластичний спосіб вираження даного змісту.

"Мене дуже засмучує якесь байдужість, іноді навіть зневажливе ставлення молоді до класики, недооцінка її як колосального фактора у формуванні особистості танцюриста, у зростанні його професійної майстерності. Найважливіше для них - це трюки, адже стиль становлять якраз дрібні зв'язувальні рухи. , вони і танець роблять танцем, надають йому неповторності особливий естетичний аромат. Олеся Прусська.

"Коли на якусь певну дію

людина зачіпає найменшу кількість рухів - це грація"

Антон Чехов.

Про класичний танець.

Ця система рухів, покликана зробити тіло дисциплінованим, рухливим і прекрасним, перетворює його на чуйний інструмент, слухняний волі балетмейстера та самого виконавця. Вона вироблялася відколи балет став рівноправним жанром музичного театру, тобто, починаючи з 17 століття. Втім, сам термін «класичний», який вирізняє цей вид театрального танцю з інших – народно-характерного, побутового тощо., виник порівняно недавно, і є підстави припускати, що виник Росії.

Щоб встановити це, потрібний короткий екскурс в історію. Поки балет як мистецтво ще самовизначився, танець у образі був важливою складовою синтетичного видовища. Подібно до багатьох сучасним мистецтвамВін з'явився в епоху Відродження. Вже тоді танець грав значну роль у виставах народного театру та у релігійних містеріях, у майданних ходах та парадних виїздах міфологічних персонажів на князівських бенкетах. Тоді, ще до свого термінологічного закріплення, з'явилося і поняття балет, від латинського ballo - танцюю. Як частина музично-драматичної придворної вистави балет проник у Францію 16 століття і зайняв чільне місце у придворному жанрі англійської «маски». У 17 столітті, як у Парижі було засновано Королівська Академія танцю(1661), балет вийшов із палацових зал на професійну сцену і там, нарешті, відокремився від опери, став самостійним театральним жанром.

Приблизно тоді почав кристалізуватися вид танцю, який зараз називають класичним. Цей новий вид був складний, бо, з одного боку танець очищався від впливів придворного бального танцю, що засмічували, з іншого ж – цей професійний танець потроху починали насичувати елементи віртуозної техніки танцюристів та акробатів народного театру. Відбір та синтез таких елементів здійснювалися шляхом абстрагування; метою був танець, здатний, як і музика, втілювати різні стани, думки, почуття людини та її взаємини з навколишнім світом.

Спочатку до такого танцю могли звертатися лише зображуючи «шляхетні» персонажів-богів, героїв, королів. У 19 ст. називався «шляхетним», «високим», «серйозним», на відміну від «деміхарактерного» (тобто танцю серйозного, але що допускає відомий наліт характерності), «пасторального» (тобто облагородженого селянського) і «комічного» (як правило гротескного і часом дуже вільного).

Переломною у долі класичного танцю була епоха романтизму. Але й тоді практики та теоретики ще не прикріпили до нього термін «класичний».

Таким чином, можна припускати, що саме необхідність захистити шляхетність змісту та академізм форм російського балетного мистецтва від впливів завезеного із Заходу канкана викликала до життя термін «класичний танець» і дала йому загальне визнання. У той самий час він був хіба що охоронною грамотою російського балету, що у другій половині 19 століття цитаделлю світової хореографії. Охоронцем її канонів був у театрі М. І. Петипа, у школі – Х. П. Йогансон.

На російській сцені й у російській школі абстрагована система пластичної виразності, яку міцно зміцнилося найменування класичного танцю, знайшла і найповніше естетичне выражение.
Балети Петипу завершили тривалий процес формування класичного танцю як системи засобів вираження. У них зібрані, упорядковані та зведені у високе художнє правиловсі пошуки 19 століття області цього танцю. Тоді ж остаточно закріпилася і французька термінологія класичного танцю, прийнята й досі. Вона створювалася шляхом відсіювання необов'язкових часових елементів та відбору постійних, що зумовлюють природу класичного танцю. Ця термінологія, незважаючи на свою умовність, майже завжди дозволяє виявити коріння, встановити генетичні витоки того чи іншого руху, пози чи положення.
Більшість назв визначає характер рухів, пов'язаних з роботою м'язів. Такі різноманітні батмани, які представляють значну частину уроку класичного танцю і, як і інші вправи, видозмінено присутні у сценічних танцювальних формах.

КЛАСИЧНИЙ ТАНЕЦЬ – це основа будь-яких видів танців, основна система виразних засобів хореографічного мистецтва.

Класичний балет можна назвати фундамент всіх сценічних видів танцю. Крім самого затвердження танцю як високого мистецтва та самостійного виду театрального дійства, здатного розвивати сюжет без допомоги співу чи декламації, балет виробив термінологію танцю та систему підготовки танцюристів, яка з невеликими змінами використовується і в інших стилях. Тому танцюристам рекомендується починати з уроків класичного танцю, навіть якщо вони пізніше спеціалізуються в танці модерн, шоу-балеті або джазовому танці.

Основи класичного танцю настільки універсальні, що навіть досвідчені танцюристи інших танцювальних напрямів не припиняють занять класикою.

Заняття класики корисні для дітей. З раннього вікузакладається правильна постава, і поступово виправляються різні випадки викривлень хребта. На уроці класичного танцю у дітей виробляється відповідальність перед справою, якою вони займаються, а також повага до мистецтва.
Навчання класичному танцю включає: вивчення основних позицій рук, ніг і постановки корпусу, ознайомлення з професійною термінологією, історією розвитку балету, постановку маленьких класичних форм: етюдів, адажіо, варіацій і т.д.

Всі рухи класичного танцю будуються на основі виворітності. У теорії класичного танцю розроблено вчення про закриті (ferme) і відкриті (ouvert), схрещені (croisee) і несхрещені (efface) позиції та пози, а також про рухи всередину (en dehors) і назовні (en dedans).

Виворотність - термін, що означає одне з найважливіших, професійних якостей артиста балету. Виворітність необхідна для танцівника при виконанні будь-якого сценічного танцю (особливо - класичного). Крім того, виворітність сприяє чистоті пластичних ліній рухів ніг, робить невидимими кути, що утворюються п'ятами при підніманні ніг і т.д.

У класичному танці прийнято п'ять позицій ніг, що виконуються таким чином, що ноги ніби вивернуті зовні (звідси термін «виворітність»). Йдеться не про те, щоб повернути тільки ступні шкарпетками в різні боки, повернена має бути вся нога, починаючи з стегнового суглоба. Оскільки це можливо лише за достатньої гнучкості, танцівник повинен вправлятися щодня і довго, щоб навчитися без зусиль, приймати необхідне становище.

Спина - це не лише стійкість під час танцю, а й уся краса вертикальних ліній. Без сильної спининеможливо виконати повороти.

Балет - Мистецтво досить молоде, йому трохи більше чотирьохсот років. Народився балет у Північній Італії в епоху Відродження. Італійські князі любили пишні палацові свята, у яких танець займав важливе місце. Одяг та зали придворних дам і кавалерів не підходили для сільських танців; не допускали неорганізованого руху. Тому спеціальні вчителі - танцюристи - намагалися навести лад у придворних танцях. Поступово танець ставав дедалі театральнішим.

Термін «балет» з'явився наприкінці XVI століття (від італійського balletto – танцювати). Але означав він тоді не спектакль, а лише танцювальний епізод, який передає певний настрій. Такі «балети» складалися зазвичай із мало пов'язаних між собою «виходів» персонажів – найчастіше героїв грецьких міфів. Після таких «виходів» розпочинався загальний танець – «великий балет».

Першим балетним спектаклем-представленням став «Комедійний балет Королеви», поставлений у 1581 році у Франції італійським балетмейстером Бальтазаріні ді Бельджойозо. Саме у Франції відбувався розвиток балету. Спочатку це були балети-маскаради, а потім помпезні мелодраматичні балети на лицарські та фантастичні сюжети, де танцювальні епізоди змінювалися вокальними аріями та декламацією віршів.
У царювання Людовіка XIV спектаклі придворного балету досягли особливої ​​пишності. Людовік сам любив брати участь у балетах, і своє знамените прізвисько «Король-Сонце» отримав після виконання ролі Сонця у «Балеті ночі».

У 1661 році з метою збереження та розвитку танцювальних традицій він створив Королівську академію музики та танцю. Директором академії був королівський учитель танців П'єр Бошан.

Незабаром було відкрито Паризьку оперу. Спочатку в її складі її трупи були одні чоловіки. Жінки на сцені Паризької опери з'явилися лише 1681 року.

У театрі ставилися опери-балети композитора Люллі та комедії-балети драматурга Мольєра. Вони спочатку брали участь придворні, а спектаклі майже відрізнялися від палацових уявлень. Танцювали вже згадані повільні менуети, гавоти та павани. Маски, важкі сукні та туфлі на високих підборах заважали жінкам виконувати складні рухи. Тому чоловічі танці відрізнялися тоді більшою граціозністю та витонченістю.

Мольєр у ролі Цезаря у п'єсі П. Корнеля «Смерть Помпея»

До середини XVIII століття балет завойовував велику популярність у Європі. Усі аристократичні двори Європи прагнули наслідувати розкоші французького королівського двору.

Незабаром під впливом моди жіночий балетний костюм став значно легшим і вільнішим, під ним вгадувалися лінії тіла. Танцівниці відмовилися від взуття на підборах, замінивши його на легкі безкаблучні черевички. Менш громіздким став і чоловічий костюм. Кожна новація робила танці осмисленішими, а танцювальну техніку - вищою. Поступово балет відокремився від опери і перетворився на самостійне мистецтво.

Наприкінці XVIII століття народився новий напрямок у мистецтві - романтизм, який справив сильний вплив на балет. У романтичному балеті танцівниця стала на пуанти. Першою це зробила Марія Тальоні, повністю змінивши колишні уявлення про балет. У балеті «Сільфіда» вона стала крихкою істотою з потойбічного світу. Успіх був приголомшливий.

У цей час з'явилося багато чудових балетів, але, на жаль, романтичний балет став останнім періодом розквіту танцювального мистецтва на Заході. З другої половини XIXстоліття балет, втративши своє колишнє значення, перетворився на придаток до опери. Лише у 30-ті роки XX століття під впливом російського балету почалося відродження цього виду мистецтва у Європі.

У Росії її перший балетний спектакль - «Балет про Орфея і Евридике» - поставлено 8 лютого 1673 року при дворі царя Олексія Михайловича. Церемонні та повільні танці складалися зі зміни витончених поз, поклонів та ходів, що чергувалися зі співом та мовленням. Жодної істотної ролі у розвитку сценічного танцю він не зіграв. Це була лише чергова царська «потіха», яка приваблювала своєю незвичністю та новизною.

Лише через чверть століття, завдяки реформам Петра I, музика та танець увійшли до побуту російського суспільства. У дворянські навчальні заклади запровадили обов'язкове навчання танцям. При дворі почали виступати виписані з-за кордону музиканти, оперні артисти та балетні трупи.

В 1738 відкрилася перша в Росії балетна школа, і діти з палацової челяді стали першими в Росії професійними танцівниками. В початку XIXстоліття російське балетне мистецтво досягло творчої зрілості. Російські танцівниці внесли у танець виразність та одухотвореність. Це незмінно приваблювало до Москви та Петербург найбільших хореографів Європи. Ніде у світі вони не могли зустріти такої великої, талановитої та добре навченої трупи, як у Росії.

Новий етап історія російського балету почався, коли П.Чайковський вперше склав музику для балету. Це було «Лебедине озеро». До цього до балетної музики серйозно не належали. Завдяки Чайковському балетна музика стала серйозним мистецтвом поряд із оперною та симфонічною музикою. Раніше музика повністю залежала від танцю, тепер танцю доводилося підкорятися музиці.

Класичний танець останнім часом популярний у всьому світі через універсальність. Заняття хореографією корисні професіоналів, новачків і танцюристів будь-яких напрямів, від народного танцю до брейк-дансу. Тренування допомагають схуднути та виправити поставу, дарують гарне самопочуття та довголіття.

Основи класичного танцю

Перше заняття з класичної хореографії немислимо без вивчення позицій рук та ніг, а також танцювальної термінології. Кожен рух має традиційну загальноприйняту назву на французькою мовою. Онлайн урок демонструє особливості балетної техніки, специфіку кожного па, знайомить із основними термінами та позиціями. Особливо тішить наявність титрів, що дозволяють безпомилково вивчити французькі назви, що сприймаються на слух.

Хореографічний верстат. Вправи

Класичні хореографічні заняття прийнято проводити у спеціального балетного верстата під класичну музику чи звуки фортепіано. Починати слід із простого варіанта вправ, показаного у відеоуроці. В домашніх умовах верстат легко замінити на будь-яку опору комфортної висоти: стілець, підвіконня, комод.

Класичний балет

Викладач класичного танцю Марина Бурляй – авторка серії уроків з балету. Рекомендуємо подивитися урок №1 про основи балетної техніки. Як досягти ідеальної постави? Як правильно повертати голову? Які помилки типові для новачків? Як тримати кисті у балеті? Усі головні правила класичної хореографії – в одному десятихвилинному ролику.

Основи класичної хореографії

Найнеобхідніше у класичному танці – зміцнення корпусу та розвиток балансу. Перш ніж перейти до класичних вправ біля верстата (екзерсису), новачкам рекомендують займатися спеціальною гімнастикою сидячи на підлозі. На перший погляд вправи здаються простими та марними, хоча насправді гімнастика виховує тіло та розвиває силу спини, рук та ніг. Крім партерної гімнастики в ролику показані вправи для розвитку стоп та вміння стояти на півпальцях.

Пліє біля верстата. Екзерсіс

На онлайн школи танцю можна знайти багато корисних матеріалів для навчання класичної хореографії. Відеоуроки гідної якості допоможуть потрапити в танцювальні дрібниці та вчитися з професійним підходом. Онлайн-демонстрація фрагмента заняття містить класичну комбінацію demi-grand plie на верстаті з поясненням.

Класичний танець

Двадцятихвилинне тренування з класичної хореографії ускладнене відсутністю верстата (всі рухи виконуються на середині зали). Інструктор показує вправи для розігріву напівпальців, вироблення правильної постави, розвитку рівноваги. Новачки зможуть потренувати почуття ритму та навчитися плавної зміни позицій рук та ніг. У процесі тренування танцюристи-початківці зроблять розтяжку на все тіло і вивчать основні балетні вправи: тандю, пліє, батмани.

Розігрів перед балетним класом

Бажаєте тренування з першою солісткою Маріїнського театру Марією Хоревою? Пропонуємо онлайн-варіант розминки з балериною. Розігрів необхідний перед кожним заняттям для більш ефективного тренування та безпеки рухів. Марія показує комплекс для розвитку гнучкості, виворітності, розкриття тазу та профілактики проблем з опорно-руховим апаратом. Вправи підходить як щоденна розминка для підтримки форми.

Як високо підняти та тримати ногу

Відеоурок розкриває професійні фішки балерин Великого театру. Заняття з Марфою Федоровою навчить правильно тренувати силу та витривалість м'язового корсету. У ролику показані вправи для преса, підйому ноги вперед, убік та назад. У комплексі з інтенсивною розтяжкою вправи дають необхідний результат - вміння високо піднімати ногу з тривалою затримкою.

Партерний екзерсис

Партер у танці означає рухи на підлозі. У контакті з підлогою можуть виконуватися розминки та розтяжки, танцювальні фрагменти та класичний екзерсис. Хореограф Тетяна Крук демонструє виконання пліє, пасі, батманів, релеві та кіл у положенні лежачи на спині та животі. Партерний екзерсис корисний новачкам, які насилу утримують рівновагу стоячи біля верстата.

Назад вперед

Увага! Попередній перегляд слайдів використовується виключно для ознайомлення та може не давати уявлення про всі можливості презентації. Якщо вас зацікавила ця робота, будь ласка, завантажте повну версію.

Щоб грамотно говорити та писати, треба знати правила мови. Те саме і в балеті. Тільки там замість слів – рухи, а замість орфографії та синтаксису – правила класичного танцю. Ця назва з'явилася у Росії наприкінці ХІХ століття. До цього балетний танець називали «серйозним», «шляхетним», «академічним».
Система класичного танцю формувалася протягом кількох століть, з безлічі рухів народних танців та побутових танців були взяті найвиразніші. Поступово розроблялися позиції ніг та рук, положення корпусу та голови, а всі танцювальні рухи отримали назви.
Слід сказати, що балетна мова універсальна: танцюрист із Німеччини зрозуміє свого колегу з Бразилії, а японська балерина – американську. Як у музиці застосовується італійська термінологія, а в медицині латинь, так у балеті всі терміни – французькі.
Класичний танець є основою хореографії. Класика дозволяє пізнати всі тонкощі балетного мистецтва, відчути гармонію рухів та музики.
Всі рухи в класичному танці ґрунтуються на виворітності – одного з найважливіших якостейу класиці, яке просто необхідне для будь-якого сценічного танцю.
Хореографічна термінологія – система спеціальних найменувань, призначених для позначення вправ чи понять, які коротко пояснити чи описати складно. Екзерсіс у опори або на середині: - це комплекс тренувальних вправу балеті, що сприяють розвитку м'язів, зв'язок, вихованню координації рухів у танцівника. Екзерсіс виконується біля «верстата» (прикріплений кронштейнами до стіни) і на середині навчального залу і складається з тих самих елементів.
Термінологія розбита на групи:

1. Exercise біля верстата та на середині зали.
2. Положення, напрями, пози, додаткові рухи.
3. Стрибки.
4. обертання.

Exercise біля верстата та на середині зали.

PREPARATION [препарас'он] - підготовчий рух, який виконується перед початком вправи.
DEMI PLIE [демі плі] - неповне, маленьке "присідання", напівприсідання, при якому п'яти не відриваються від статі.
GRAND PLIE [гранд плею] - глибоке, повне «присідання».
BATTEMENT TENDU [батман тандю] – відведення та приведення витягнутої ноги у потрібний напрямок, не відриваючи носка від підлоги.
BATTEMENT TENDU JETÉ [батман тандю жете] - «кидок», помах витягнутої ноги в положення 25 °, 45 ° в потрібний напрямок.
ROND DE JAMB PAR TERRE [ронд де жамб пар тер] - круг носком по підлозі круговий рух носком по підлозі.
BATTEMENT SOUTENU [батман сотню] – витримувати, підтримувати; рух із підтягуванням ніг у п'ятій позиції, безперервний, злитий рух.
BATTEMENT FONDU [батман фондю] - "м'який", "тане", плавний рух, що складається з одночасного згинання колін, в кінці якого "робоча" нога приходить у положення sur le cou-de-pied спереду або ззаду опорної ноги, а потім слідує одночасне витягування колін та "робоча" нога відкривається вперед, убік або назад.
BATTEMENT FRAPPE [батман фраппе] - «удар», рух, що складається з швидкого, енергійного згинання та розгинання ноги, стопа наводиться в положення sur le cou-de-pied у момент згинання та відкривається носком у підлогу або на висоту 45° у момент розгинання вперед, убік чи назад.
BATTEMENT DOUBLE FRAPPE [батман дубль фраппе] – рух із подвійним ударом.
PETIT BATTEMENT [пти батман] - «маленький удар» - по черзі дрібні, короткі удари стопою в положення ку де п'є попереду і ззаду опорної ноги.
BATTERIE [батрі] - барабанний бій; нога в положенні sur le cou-de-pied робить ряд дрібних ударних рухів.
BATTU [ботю] - «бити» безперервно, дрібні, короткі удари по гомілковостопному суглобу тільки попереду або ззаду опорної ноги.
ROVD DE JAMBE EN L'AIR [рон де жамб анлер] - круговий рух нижньої частини ноги (гомілостопа) при фіксованому стегні, відведеному убік на висоту 45° або 90°.
ADAJIO [адажио] - повільно, плавно включає гранд пліє, девлопе, релеве лян, всі види рівноваг, піруети, повороти. Зливна зв'язка на 32, 64 рахунки.
BATTEMENT RELEVE LENT [релеве лян] - «піднімати» повільно, плавно повільно на рахунок 1-4 1-8 піднімання витягнутої ноги вперед, убік або назад на 90 ° і вище.
BATTEMENT DEVELOPPE [батман девлоппе] – виймання, розкриття ноги вперед, назад або убік ковзанням "робочої" ноги по опорній у потрібний напрямок.
GRAND BATTEMENT [гранд батман] - «великий кидок, помах» на 90 ° і вище витягнутої ноги в потрібний напрямок.
BALANCOIRE [балансуар] – «гойдалка», застосовується в grand battement jete.

Положення, напрями, пози, додаткові рухи.

A LA SECONDE [а ля зганяння] - положення, при якому виконавець розташовується en face, а "робоча" нога відкрита в сторону на 90 °.
ALLONGEE [Алонже] - від гол. подовжити, продовжити, витягнути; рух з адажіо, що означає витягнуте положення ноги і приховану кисть руки, що завершує рух рукою, ногою, тулубом, положення подовженої руки.
APLOMB [апломб] – стійкість.
ARABESQUE [арабеск] - поза класичного танцю, при якій витягнута нога відводиться назад на 45 °, 60 ° або на 90 °, положення торса, рук та голови залежить від форми арабеска.
ATTITUDE [аттітюд] - поза, положення тіла; піднята нагору нога напівзігнута.
BALANCE [баланс] – «качати, похитуватися»; похитується рух. Виконується з просуванням із боку в бік, рідше – вперед-назад.
BATTEMENT [батман] - розмах, биття.
BATTEMENT AVELOPPE [батман авлоппе] - протилежний battement developpe рух, "робоча" нога з відкритого положення через passe опускається в задану позицію.
BATTEMENT RETIRE [батман ретире] - перенесення через ковзання "робочої" ноги, через passe з V позиції попереду V позицію ззаду.
COUPE [купе] - підбиття; уривчасте рух, короткий поштовх, швидка підміна однієї ноги інший, що служить поштовхом для стрибка чи іншого руху.
CROISEE [круазе] – поза, коли ноги схрещені, одна нога закриває іншу.
DEGAJE [дегаже] - звільняти, відводити «перехід» із стійки на ліву праву вперед на носок, кроком вперед через напівприсід по IV позиції, випрямляючись, стійка на правій, ліву назад, на носок. Зі стійки на лівій права убік на носок, кроком убік через напівприсід по II позиції стійка на правій, ліва убік на носок.
DEMI [Демі] - середній, невеликий.
DEMI ROND [демі ронд] - неповне коло, півколо (шкарпеткою по підлозі, на 45ана 90 ° і вище).
DESSUS-DESSOUS [десю-десу] – верхня-нижня частина, над-під, вигляд рas de bourree.
DÉVELOPPE [девелопе] - «розкриття», «розгорнутий», із стоїки на лівій, праву ковзним рухом до положення зігнутої (шкарпетка біля коліна) і розгинання її в будь-якому напрямку (вперед, убік, назад) або вище.
DOUBLE [дубль] – «подвійний», battement tendu – подвійний натиск п'ятою battement fondu – подвійний напівприсід battement frapper – подвійний удар.
ECARTE [екарте] - поза класичного танцю (a la seconde), коли він вся фігура повернута по діагоналі вперед чи назад.
EFFACE [ефасе] – розгорнуте положення корпусу та ніг.
EN DEDANS [ан дедан] - напрямок руху або повороту до себе, всередину, в коло.
EN DEHORS [ан деор] - круговий рух від себе, круговий рух назовні в тазостегновому або колінному суглобі, а також повороти
EN FACE [ан фас] – прямо; пряме положення корпусу, голови та ніг.
EN TOURNANT [ан турнан] – від гол. "крутити"; поворот корпусу під час руху.
EPAULMENT [епольман] - положення танцівника, поверненого в 3/4 т. 8 або т. 2; відрізняється epaulement croise (закритий) і epaulement efface (стертий, відкритий).
GRAND [гранд] – великий.
JETE - кидок ноги на місці або в стрибку.
PAS COURU [па курю] – пробіжка по шостій позиції.
PAS D`ACTIONS [па де акшн] - дієвий танець.
PAS DE BASCUE - крок басків; для цього руху характерний рахунок 3/4 або 6/8 (тридольний розмір), виконується вперед та назад.
PAS DE BOURREE [па де буре] – карбований танцювальний крок, переступання з невеликим поступом.
PAS DE DEUX [па де де] – танець двох виконавців, зазвичай танцівника та танцівниці.
PAS DE QUATRE [па де карт] – танець чотирьох виконавців.
PAS DE TROIS [па де труа] – танець трьох виконавців, частіше двох танцівниць та одного танцівника.
PASSE [пасе] - «проводити», «проходити», положення зігнутої ноги, носок у коліна: попереду, осторонь, ззаду.
PETIT - маленький.
PIQUE [Піке] - легкий укол кінчиками пальців "робочої" ноги об підлогу і підйом ноги на задану висоту.
PLIE [пліє] – присідання.
PLIE RELEVE [пліє релеве] - положення ніг на півпальцях із зігнутими колінами.
POINT [пойнт] – витягнуте положення стопи.
PORDEBRAS [пор де бра] - «перегини тулуба», нахил уперед, назад, убік, те саме в розтяжці. Вправа для рук, корпусу, голови; нахили корпусу, голови.
POUNTE [пуанте] - «на носок», «дотик носком» із стоїки на лівій, права вперед, убік або назад на носок помах у будь-якому напрямку з поверненням в ІП.
RELEVÉ [релеве] - «піднімати, піднімати», підйом на пальці або напівпальці
RENVERSE [ранверс] - від гол. "перекидати, перевертати"; різке перегинання, перекидання корпусу переважно з пози atitude croise, що супроводжується pas de bouree en tournant.
Rond [ронд] - "коло, круглий"
SOUTENU [сотню] – від гол. "витримувати, підтримувати, втягувати".
SOUTENU EN TQURNANT [суті ан турнан] - поворот на двох ногах, що починається з втягування "робочої" ноги у п'яту позицію.
SUR LE COU DE PIED [сюр ле ку де п'є] - положення ноги на щиколотці (у найвужчому місці ноги), положення зігнутої ноги на гомілковостопному суглобі.
TEMPS LIE [тан ліє] - маленьке адажіо, 1 - напівприсід на лівій, 2 - праву вперед на носок, 3 - перенести центр тяжіння на праву, ліву назад на носок, 4-ІП, 5. те ж саме убік і назад.
TOMBÉE [Томбе] – - падіння, перенесення тяжкості корпусу на відкриту ногу вперед, убік або назад на demi-plie.

Стрибки.

ALLEGRO [алегро] - швидко; "веселий", "радісний"; частина уроку, що складається з стрибків, що виконується у швидкому темпі.
ASSEMBLE [асамбле] - від гол. з'єднувати, збирати; стрибок з однієї ноги на дві виконується з відведенням ноги у заданому напрямку та збиранням ніг під час стрибка разом у повітрі.
BRISE [бризе] - розбивати, роздробати; рух із розділу стрибків із заносками.
CABRIOLE [кабріоль] – стрибок на місці з підбиванням однієї ноги іншої.
CHANGEMENT DE PIEDS [шажман де п'є] – стрибок зі зміною ніг у повітрі (у V позиції).
ECHAPPE [ешаппе] – стрибок з розкриттям ніг у другу позицію та збиранням із другої в п'яту.
ЕМВОIТЕ [амбуате] - послідовні переходи з ноги на ногу на півпальцях, пальцях та зі стрибком. Стрибки emboite - почергове викидання зігнутих у колінах ніг вперед чи 45°, у своїй відбувається зміна напівзігнутих ніг повітря.
ENTRECHAT [антраша] – стрибок із заноскою.
GLISSADE [гліссад] - партерний стрибаючий стрибок без відриву від підлоги з просуванням вправо-вліво або вперед-назад.
GRAND JETE [гранд жете] - стрибок з однієї ноги на іншу з просуванням уперед, назад або убік. Ноги розкриваються максимально і приймають у повітрі положення "шпагат".
JETE FERME [жете ферме] – закритий стрибок
JETE PASSÉ [жете пасе] – стрибок, що проходить.
PAS BALLONNE [па балоні] - роздмухувати, роздмухуватися; просування у момент стрибка у різні напрями та пози, так же, як і сильно витягнуті у повітрі ноги до моменту приземлення та згину однієї ноги на sur le cou-de-pied.
PAS BALLOTTE [па балотте] – вагатися; рух, у якому ноги на момент стрибка витягуються вперед і назад, проходячи через центральну точку; корпус нахиляється вперед і назад, ніби вагаючись.
PAS CHASSE [па шасі] – партерний стрибок, під час якого одна нога підбиває іншу. з просуванням у всіх напрямках, у виконанні якого одна нога "наздоганяє" іншу у вищій точці стрибка.
PAS CISEAUX [па сізо] - ножиці; стрибок з викиданням уперед по черзі ніг витягнутих у повітрі.
PAS DE CHAT [па де ша] - котячий крок; ковзний стрибок з ноги на ногу, коли в повітрі одна нога проходить повз іншу.
PAS FAILLI [па файи] - сполучний крок, що складається з проведення вільної ноги через проходящее demi plie по I позиції вперед або назад, потім на ногу передається вага корпусу з деяким відхиленням від вертикальної осі.
SAUTE [соті] - стрибок класичного танцю з двох ніг на дві ноги за I, II, IV та V позиціями.
SISSONNE [сисон] – вид стрибка, різноманітного за формою та часто застосовуваного.
SISSON OUVERTE [Сіссон Уверт] - стрибок з відльотом вперед, назад або вбік, при приземленні одна нога залишається відкритою в повітрі на заданій висоті або в заданому положенні.
SISSONNE FERMEE [Сісон фермі] – закритий стрибок.
SISSONNE SIMPLE [Сісон Сімпл] – простий стрибок з двох ніг на одну.
SISSONNE TOMBEE [Сісон Томбе] - стрибок з падінням.
SOUBRESAUT [субресо] – великий стрибок із затримкою у повітрі.

обертання.

FOUETTE [фуете] – від гол «стегати, сікти»; вид танцювального повороту, швидкого, різкого; відкрита нога під час повороту згинається до опорної ноги та різким рухом знову відкривається.
PIROUTTE [пірует] - «дзиґа, вертушка»; обертання виконавця на одній нозі en dehors або еп dedans, друга нога у положенні sur le cou-de-pied.
TOUR [тур] – поворот.
TOUR CHAINES [тур шене] – «зчеплений, пов'язаний»; швидкі повороти, що йдуть один за одним, що виконуються на двох ногах по діагоналі або по колу на високих півпальцях.
TOUR EN L`AIR [тур ан лер] – тур у повітрі.

ПЛАН – КОНСПЕКТ

3 клас 1 рік навчання

Тема:

Викладач:Сомова Наталія Петрівна

Вік учнів -8-9 років

Мета уроку:
Формування навичок класичного танцю в учнів першого року навчання за передпрофесійною програмою «Хореографічна творчість»

Завдання уроку:

Освітні- освоїти основи класичного танцю;

розвиваючі:

Організувати та зосередити увагу учнів та спрямувати всі зусилля на фізичне навантаження;

Підготувати руховий апарат учнів: м'язи, зв'язки та суглоби для класичного екзерсису;

Формувати балетну поставу (постановка корпусу, ніг, рук, голови);

Вироблення виворотності ніг у вправах у верстата та на середині зали;

Розвинути гнучкість, крок, стрибок;

Виховувати початкові рухи координації біля верстата та на середині зали;

Виробити навички правильності та чіткості виконання;

Вироблення апломбу (стійкості);

виховні:

Розкривати індивідуальність учнів.

здоров'язберігаючі:

Зняття м'язових затискачів,

Розвивати пластичність, координацію, хореографічну пам'ять, увагу, формувати технічні навички виконання;

Виховувати силу, витривалість, зміцнювати нервову систему;

Методи та прийоми:

Спостереження,

- демонстрація (показ рухів).

Словове пояснення.

Практичний,

Наочний.

Реалізовані педагогічні технології:

Розвиваючого навчання,

Художні,

Інформаційно-комп'ютерні.

Тип уроку:
стандартний

Розвиваючий

Обладнання, що використовується :

Музичний інструмент: фортепіано.

Нотний матеріал.

Верстати.

Дзеркала

Музичний матеріал:

Класична музика російських та зарубіжних композиторів квадратної побудови з чітким ритмічним малюнком та яскраво вираженим фразуванням. Ритмічна основа тренувальних комбінацій переважно співпадає ритмічним малюнком музичного супроводу. Музичний супровід підібрано до цієї вікової категорії за темпом, ритмічним малюнком, динамічним забарвленням.

Зміст етапів уроку:

Уклін

Організаційний момент

Екзерсіс біля верстата

Екзерсіс на середині зали

Allegro

Тури

Уклін

Представлений урок складено відповідно до навчальної програми з дисципліни «Класичний танець» для учнівпередпрофесійної програми «Хореографічна творчість» 8(9) років навчання. У плані уроку наведено приклади екзерсисів біля верстата та на середині зали, першого року навчання.

практиці.

У традиційній методології викладання класичного танцю, велика тимчасова частина уроку, першого року навчання, відводиться саме екзерсисам біля верстата та на середині зали

Хід уроку:

Уклін.

Організаційний момент.

Екзерсіс біля верстата. Особою до верстата.

Робота над якістю рухів, пластичністю.

Подолання технічних складностей із використанням спеціальних прийомів, розвиток техніки виконання.

Крок з шкарпеткою музичний розмір 2/4.

Demi Plié. музичний розмір 3/4.

3 demi plieпоIпозиції, battement tenduнаIIпозицію
3 demi plieпоIIпозиції, battement tenduвVпозицію

3 demi plieпоVпозиції, battement tenduвIпозицію

Grand Plié. музичний розмір 3/4.

3 grand plieпоIпозиції, battement tenduнаIIпозицію3 grand plie за II позицією, battement tendu у V позицію

3 grand plie за V позицією, battement tendu у I позицію

Крок з шкарпеткою музичний розмір 2/4.

Battements tendus. музичний розмір 2/4.

З правої ноги, хрестом.
4 battement tendu вперед за I позицією
4 battement tendu у бік за I позицією
4 battement tendu назад по I позиції
4 battement tendu у бік за I позицією

Крок коліна нагору музичний розмір 2/4.

Rond de jambe par terre. музичний розмір 3/4.

З лівої ноги.
4 рази rond en`dehors
4 рази rond en`dedans

Крок коліна нагору музичний розмір 2/4.

Releve на п/п. музичний розмір 2/4.

3 рази releve за I позицією, battement tendu на II позицію.
3 рази releve по II позиції, battement tendu на V позиції.

3 рази releve за V позицією, battement tendu на I позицію.

Releve lent. Музичний розмір 2/4.

З правої ноги, хрестом.

4 рази releve lent уперед по I позиції

4 рази releve lent назад по I позиції

4 рази releve lent у бік за I позицією

Крок на п/п музичний розмір 2/4.

Grand battements jetes. музичний розмір 2/4.

З лівої ноги, хрестом.

4 рази grand battement jete у бік по I позиції
4 рази grand battement jete назад по I позиції

4 рази grand battement jete у бік по I позиції

4 рази grand battement jete уперед по I позиції

Перегин корпусу. музичний розмір 4/4.

По черзі, 2 рази перегин управо, 2 рази перегин уліво

4 рази перегин назад

Екзерсіс на середині зали.

Plié.

Preparation - 2 такти (через такт), музичний розмір 3/4.

2 demi plie за I позицією, 1 releve на п/п за I позицією, перехід у II позицію.

2 demi plie за II позицією, 1 releve на п/п за II позицією, перехід у V позицію.

2 demi plie за V позицією, 1 releve на п/п за V позицією.

I Port de bras

Battements tendus.

Preparation - 2 такти (через такт), музичний розмір 2/4.

4 battement tendu вперед по черзі правою та лівою ногою по I позиції.

4 battement tendu назад по черзі правою та лівою ногою по I позиції.

4 battement tendu у бік по черзі правою та лівою ногою по I позиції.

Allegro (Стрибки).

Saute.

4 рази за I, II, V позиціями.

Pas echappe.

4 рази з II в V позицію і назад.

Changement de pieds.

8 разів за V позицією.

6 . Tours (Обертання).

Tours chaines.

Preparation - 2 такти (через такт), музичний розмір 2/4,

укладання руху - 2 такти.

Уклін.

Література.

Класичний танок. Прикладна програма для дитячих хореографічних шкіл та хореографічних відділень дитячих шкіл мистецтв. М., 2006.

Музичний репертуар з особистого досвідуроботи.

Підласий І.П. Педагогіка. М., 2001.

Самоаналіз уроку

відкритого урокупо навчальному предметуКласичний танець

3 клас 1 рік навчання

Тема:«Екзерсіс класичного танцю»

Викладач: Сомова Наталія Петрівна

Вік учнів -8-9 років

Урок побудовано основних етапах: організаційна, основна, узагальнююча частина уроку. Кожна частина має на увазі свої пункти роботи.

Дата: _______

Організаційна частина (Організація уваги, визначення теми уроку, підготовка корпусу дихання): урок починається з традиційного поклону. 3 клас ФГТ програма «Хореографічна творчість», 1 рік навчання з класичного танцю.

Основним завданнямНавчання є постановка ніг, корпусу, рук, голови в процесі засвоєння основних рухів біля верстата та на середині, розвиток елементарних навичок координації рухів.

Завдання уроку:

Освітні

Розвиваючі- розвивати танцювальну виразність, координацію рухів, орієнтування у просторі.

Виховні - - розвивати танцювально-ритмічну координацію рухів та виразність;

формувати загальну культуру, художньо-естетичний смак;

активізувати інтерес до класичного танцю;

Навчити навичок музично-пластичного інтонування;

Розвивати естетичний смак,

Формувати навички колективного спілкування;

Розкривати індивідуальність учнів.

Очікувані результати:

Вміти працювати з музичним матеріалом;
- Засвоїти основи класичного танцю.

Представлений урок складено відповідно до навчальної програми з дисципліни «Класичний танець», для учнів передпрофесійної програми «Хореографічна творчість» 8(9) років навчання. У плані уроку наведено приклади екзерсисів біля верстата та на середині зали, першого року навчання.

В описі навчально-танцювальних комбінацій екзерсисів біля верстата та на середині зали використовується балетна термінологія, а також терміни властиві до вживання у загальній хореографічнійпрактиці.Стандартний урок класичного танцю складається з екзерсису біля верстата, екзерсису на середині зали, стрибкової частини (Allegro), танцювальної частини (Adagio). Тимчасовий діапазон кожної складової частини уроку залежить безпосередньо від першого року навчання, рівня освоєння хореографічного матеріалу, цільової спрямованості уроку.

У традиційній методології викладання класичного танцю, велика тимчасова частина уроку, першого року навчання, відводиться саме екзерсисам біля верстата та на середині зали, вивчати взаємозв'язки музики та руху, вміти виправляти неточності у виконанні.

В основному, вирішувалися поставлені на занятті завдання: закріплення екзерсису біля верстата, робота на середині, вивчення нових рухів та комбінацій, а також обертання та стрибки.

У третій заключній частині, заняття закінчувалося загальним побудовою та коротким підбиттям підсумків. Варто відзначити, що учні досить брали активну участь в обговореннях, знаходили свої недоліки, говорили про те, як має бути. Під час обговорення учні самі одностайновідзначили кілька людей, які відзначилися під час виконання вправ.

Уклін був виконаний саме як хороше завершення того, що відбувається, і як відображення емоційного настрою учнів.

На уроці були використані такі методичні прийоми як: груповий та індивідуальний.При виконанні комбінацій було видно згуртованість колективу. Весь урок був побудований за принципом від простого до складного, з урахуванням вікових та фізичних особливостей дитячого організму цього віку. Саме тому всі намічені цілі та завдання даного уроку були повністю виконані.