Гармонія на гітарі. Короткий курс гармонії. Що Усередині Книги

Від автора 3
Урок 1. Запровадження. Голосування в мажорі
Урок 2. Голосознавство у мажорі (продовження)
Урок 3. Голосознавство у мажорі (закінчення)
Урок 4. Голосознавство у мінорі
Урок 5. Теоретичні засади гармонії (теорія гармонійних функцій)
Урок 6. Твір завдань у мажорі. Загальні принципи,
Урок 7. Твір завдань у мажорі (продовження)
Урок 8. Твір завдань у мажорі (продовження друге)
Урок 9. Твір завдань у мажорі (закінчення)
Урок 10. Основні акорди мінору,
Урок 11. Акорди натурального мінору
Урок 12. Твір завдань у гармонійному мажорі
Урок 13. Теорія модуляції
Урок 14. Досконала діатонічна модуляція І ступеня спорідненості з мажору
Урок 15. Досконала діатонічна модуляція І ступеня спорідненості з мінору
Урок 16. Досконала діатонічна модуляція II ступеня спорідненості з мажору
Урок 17. Досконала діатонічна модуляція II ступеня спорідненості з мінору
Урок 18. Досконала діатонічна модуляція III ступеня спорідненості з мажору та мінору
Урок 19. Уявно-енгармонічна модуляція
Урок 20. Зменшені септаккорди у мажорі
Урок 21. Зменшені септаккорди у мінорі
Урок 22. Досконала енгармонічна модуляція (II та III ступеня спорідненості) через домінантсептакорд
Урок 23. Досконала мелодико-хроматична модуляція (всіх ступенів спорідненості) з мажору та мінору
Урок 24. Досконала діатонічна або енгармонічна модуляція через зменшений септакорд
Урок 25. Відхилення I ступеня спорідненості у мажорі
Урок 26. Відхилення I ступеня спорідненості у мінорі
Урок 27. Неодноразові відхилення I ступеня спорідненості в мажорі та мінорі
Урок 28. Побічні домінанти у мажорі
Урок 29. Побічні домінанти у мінорі
Урок 30. Тональні плани
Доповнення
Додаток. Акордика
Методичні зауваження

Пам'яті Азарія Івановича Іванова

ВІД АВТОРА
« Короткий курсгармонії» призначений для осіб, знайомих з елементарною теорією музики і які мають намір розширити свої музично-теоретичні знання у професійному чи аматорському плані.
Книжка заснована на педагогічному методі, вперше здійсненому автором перших курсах виконавчих відділів 1-го Ленінградського музичного училища імені М. П. Мусоргського у другій половині 1930-х років. Метод цей, крім автора, багаторазово застосовувався у зазначеному училищі та інших спеціальних навчальних закладах рядом педагогів (Аз. І. Івановим, А. Я. Коральським, А. М. Сохором, А. А. Холодиліним та іншими), а також у гуртках любителів музики.
Книжка викладає повний теоретичний курс гармонії, проходження якого спирається на спрощені, порівняно із звичайними методами викладання, практичні навички.
Завдяки деяким особливим прийомам викладу «Короткий курс» розрахований на засвоєння протягом 30 уроків (тижнів), тобто за один навчальний рік.
Після проходження «Короткого курсу гармонії» учень може поглибити свої знання та навички за більш детальними спеціальним системам. У цьому випадку заняття з цих систем будуть значно полегшені і можуть бути різко прискорені порівняно зі звичайними термінами.
З іншого боку (що особливо стосується любителів музики, але також професіоналів - виконавців), засвоївши «Короткий курс гармонії», учень виявиться достатньо підготовленим до того, щоб безпосередньо перейти до аналізу музичних творів, а в практичному плані- до аранжувань для різних інструментальних та вокальних складів.
При проходженні гармонії любителями музики доводиться враховувати як різний рівень здібностей і рівень підготовки учня, а й міру його інтересу до предмета,
зб'ємо та глибину знань, які він хоче придбати. На відміну від професійного навчання, тут не може бути стандартних норм та вимог, оскільки багато залежить від волі та бажань учня.
І тут практичні навички може бути нескінченно різноманітні. Все ж таки досвід показує, що їх можна привести до певних різновидів, і серед любителів музики, які цікавляться гармонією, можна встановити деякі категорії: від тих, хто прагне дізнатися зміст курсу лише в загальних рисах, до тих, хто бажає вивчити його по-діловому, ґрунтовно, щоб поглибити своє розуміння музики, в серйозному плані продовжити ознайомлення з різними сторонами музикознавства. Для задоволення потреб любителів різних категорій наприкінці книги (див. стор. 162 - 163) пропонуються спеціальні способи полегшення (скорочення та спрощення) у проходженні курсу. Якщо курс проходить самостійно, бажано наявність періодичного контролю з боку керівника.
Книгу загалом утворюють:
Основний курс (викладений у формі 30 уроків), Доповнення (що розширює основний курс та розраховане на учнів підвищеної активності),
Додаток (що містить необхідні відомості для вступу до вивчення гармонії без достатніх знань елементарної теорії музики).
Методичні зауваження (адресовані керівнику та пояснюють різні способи користування «Коротким курсом гармонії»).
Автор заздалегідь дякує всім, хто надішле свої відгуки про «Короткий курс гармонії» за адресою: Ленінград, Д-11, Інженерна вул., 9. Ленінградське відділення видавництва «Музика». Автор намагатиметься також задовольнити потреби тих, хто надішле йому питання, що виникли у зв'язку з читанням пропонованої книги.
(...)

VI. ОСТАННІ П'ЯТЬ УРОКІВ
Після проходження основного курсу (уроки 1 - 30), останні п'ять уроків (31 - 35) повинні бути присвячені узагальнення всього пройденого та підготовки до іспитів, їх «репетиції».
Відповідно до цієї мети кожне домашнє завданняв основному має відповідати письмовому екзаменаційному квитку (див. стор. 158), а кожне класне заняття - проводитись у формі усного іспиту (див. стор. 159).
У першу годину уроку, під час перевірки домашніх завдань, на відміну уроків 1 - 30 всі учні повинні писати конспект, а, отримавши кілька теоретичних екзаменаційних питань, готувати ними відповіді.
У другій годині уроку замість звичайної лекції педагог влаштовує пробну перевірку екзаменаційних відповідей на задані на початку уроку питання. У цьому важливо, щоб учні, згадавши і підсумувавши теоретичну частину курсу загалом, звикли до обсягу та змісту відповіді кожне окреме питання.
На цих повторних заняттях слід вже викликати до дошки будь-кого одного для «екзаменаційної» відповіді перед іншими учнями, які на цей час перетворюються на «екзаменаційну комісію».
Якщо відповідь виявиться неповною або неправильною, слід запропонувати будь-кому з інших учнів доповнити або виправити її.
І тут краще, щоб це був призначений педагогом, а пожелавший відповісти учень.
Тут уперше за час проходження гармонії учні в усній формі відповідають за курсом перед своїми товаришами, тож небезпека «зараження» один одного помилками не зникає. Тому педагог має на закінчення відповіді на кожне окреме екзаменаційне питання «підсумувати дебати» і коротко перерахувати ті пункти, які повинні обов'язково утримуватися в усній відповіді з цього питання на іспиті.
Тренувальні класні заняття (уроки 31 – 35) не звільняють учнів від необхідності домашнього повторення курсу для підготовки до іспиту. Для такого повторення найкраще спершу прочитати поспіль весь «короткий курс гармонії», а потім опрацьовувати окремі питання конспекту, звертаючись до книги в міру потреби.

VII. ІСПИТ
Проходження курсу має обов'язково завершитися іспитом, незалежно від того, чи вивчався курс за планом навчального закладу чи за власним бажанням любителів.
Іспит потрібен не лише як перевірка знань, а й як особлива форма завершення курсу. Екзаменаційні вимоги, їхнє опрацювання передусім представляють повне повторення курсу, тобто виключно важливого значення нове (заключне) проходження курсу загалом, стисле засвоєння його як системи теоретичних положень та практичних навичок.
Проведення іспиту забезпечує міцність знань, таке розуміння предмета, у якому будь-яке забуте становище може бути відновлено з урахуванням логіки курсу, з урахуванням його теорії.

VIII. ПИСЬМОВИЙ ІСПИТ
Іспит повинен складатися з письмової роботи та усної відповіді.
На письмовому екзамені екзаменуючий повинен скласти три завдання:
2 невеликих (8 - 12 тактів) однотональних завдання (одне в мажорі, інше в мінорі), застосувавши в них задані акорди та відхилення, та
1 велике (16 - 24 такту) завдання, побудоване за заданим тональним планом (див. приклади 277, а також 303).
В однотональних задачах слід вимагати застосування певних секундакордів, квартсекстаккордів, альтерованих субдомінантових акордів, якихось рідкісних акордів (наприклад, акордів натурального мінору або зменшених септакордів), побічних домінант.
У великій модуляційній задачі має бути запропонований обов'язковий тональний план її із зазначенням в окремих випадках способів переходу з однієї тональності в іншу (енгармонічний через акорд, хроматичний і т. д.). (Див. завдання до уроку 30.)
Усього різних квитків на цьому іспиті має бути 12 з двома теоретичними питаннями (А і Б) у кожному: один із галузі гармонії до модуляції, інший - з теорії модуляції.

Теоретичні питання щодо курсу гармонії
А.
1. Гармонійне тяжіння та квінтова схема (1).
2. Складний кадансовий кругообіг, його утворення та елементи (2)
3. Функції побічних тризвуків (4).
4. Функції септакордів (5).
5. Функції звернень акордів (6).
6. Методи розвитку складного кадансового кругообігу (3).
7. Альтерація та альтеровані акорди в мажорі (11).
8. Зменшені септаккорди у мажорі (9).
9. Функції акордів гармонійного мінору (7).
10. Функції акордів натурального мінору (8).
І. Альтерація та альтеровані акорди в мінорі (12).
12. Зменшені септаккорди в мінорі (10).
Б.
1. Модуляція, її елементи та класифікація (1).
2. Модуляція І ступеня спорідненості з мажору (12).
3. Модуляція І ступеня спорідненості з мінору (І).
4. Модуляція II ступеня спорідненості з мажору (10).
5. Модуляція II ступеня спорідненості з мінору (9).
6. Модуляція ІІІ ступеня спорідненості (3).
7. Енгармонічна модуляція через домінантсептакорд (2).
8. Модуляція через зменшений септакорд (6).
9. Мелодико-хроматична модуляція (4).
10. Відхилення у мажорі (8).
11. Відхилення у мінорі (5).
12. Побічні домінанти (7).

Тут питання наведено у логічному порядку. У дужках після кожного питання вказано номер квитка, в якому його поміщено. Таким чином у квитку Ш 1 опиняться питання:
А. Гармонічне тяжіння та квінтова схема. Б. Модуляція, її елементи та класифікація; у квитку № 4:
А. Функції септакордів. Б. Мелодико-хроматична модуляція і т.д.
На підготовку до відповіді на ці питання слід давати стільки часу, скільки йде на усну відповідь одного чи двох учнів.
Крім того, на усному іспиті учень повинен відповісти без підготовки на 2 - 3 заздалегідь підготовлені технічні питання. Наприклад:
1. Які тональності I, II, III ступеня спорідненості має така тональність?
2. Якою мірою спорідненості знаходяться такі дві тональності?
3. Через який зменшений септакорд і яка саме модуляція може бути здійснена з такої тональності в таку-то?
Зрештою, на усному іспиті учень повинен показати навички гри на фортепіано гармонійних вправ та навички з гармонійного аналізу.
Вимоги щодо виконання гармонійних вправ на фортепіано тут не наводяться, оскільки вони більшою мірою залежать від руху учня в грі і повинні, по суті, викладатися в фортепіанному класі. Найчастіше вони можуть бути зведені до гри у всіх тональностях різних заздалегідь обумовлених кадансів.
Не наводяться і вимоги щодо гармонійного аналізу.1 Тут можуть бути використані існуючі хрестоматії О. Л. та С. С. Скребкових та В. Беркова. Довідки з окремих питань можна отримати у книзі: А. Должанський. "Короткий музичний словник". Дуже корисно як матеріал для аналізу застосувати неважкі для виконання, але змістовні та різноманітні щодо гармонії п'єси, наприклад з «Дитячого альбому» Чайковського.
1 В даний час автор працює над упорядкуванням хрестоматій з аналізу.

X. ПРО ПІДГОТОВКУ УЧНЯ ДЛЯ ПРОХОДЖЕННЯ КУРСУ ГАРМОНІЇ
Для проходження курсу гармонії необхідно достатнє знання елементарної теорії музики як і теоретичному, і у практичному плані. Учень повинен вміти:
1. Побудувати будь-який інтервал (чистий, великий, малий, збільшений, зменшений, і навіть деякі двічі збільшені чи двічі зменшені інтервали) від будь-якого заданого звуку (із застосуванням простих і подвійних знаків альтерації).
2. Визначити ширину та якість запропонованого інтервалу.
3. Побудувати тризвучтя та септаккорди будь-якої структури від будь-якого заданого звуку (із застосуванням також простих та подвійних знаків альтерації).
4. Побудувати тризвучтя та септаккорди всіх ступенів та всіх видів у мажорі (натуральному та гармонійному) та мінорі (натуральному, гармонійному та мелодійному), у тональностях до семи ключових знаків.
5. Те саме - у чотириголосному додаванні на двох нотоносцях.
Бажано, щоб усі перелічені типи завдань були виконані учнем не нижче, ніж на «добре» (4,4+).

Так як не всі педагогічні системи викладання курсу елементарної теорії музики включають перелічені навТмки, у додатку до цієї книги (див. стор. 140, «Акордика») наводиться ця частина курсу елементарної теорії музики для вивчення перед основними уроками.
Якщо в курсі елементарної теорії музики акордику слід проходити досить повільно, то в курсі гармонії рекомендується присвятити їй не більше трьох уроків (з числа резервних).
Це тим, що у елементарної теорії акордика проходить у кінці навчального року перед звітним іспитом. Після закінчення її залишається часу для повторення курсу і закріплення їх у пам'яті учнів. Навпаки, зазвичай наступають тривалі літні канікули, що сприяють втраті нещодавно набутих навичок, які не встигли ще достатньо «осісти» у свідомості учня.
В курсі гармонії акордика виявляється на початку навчального року. Засвоївши її, учень протягом тривалого часу продовжуватиме практикуватися у поводженні з акордами і не лише закріплювати, а й розвивати отримані навички.
Для того, щоб швидкість проходження цього розділу не пошкодила міцності навичок, рекомендується на кожен з наведених вище типів завдань виконати якомога більше вправ (як це зазначено в Додатку), повністю використавши час, що відводиться для виконання домашніх завдань (2 години в тиждень).
Наголос при цьому має бути зроблено на побудову акордів (а не на визначення їх). Практика показує, що чотири-шість годин (тобто часу для виконання двох-трьох домашніх завдань) цілком достатньо, щоб побудувати кілька сотень акордів і надалі, при проходженні курсу гармонії, не відчувати особливих труднощів від недостатнього знання акордики.
Таким чином:
а) невелика кількість типів завдань; б) велике числооднакових (однотипних) вправ, в) стислі терміни вивчення безумовно забезпечать вироблення практичних навичок у сфері акордики, необхідні початку занять з гармонії.
Само собою зрозуміло, що в залежності від стану знань учнів таке попереднє повторення акордики можливе не три, а два уроки або навіть один урок.
Якщо ж учень до початку занять з гармонії пройшов акордику повному обсязі, то спеціальних повторних занять не потрібно і вивчення гармонії слід розпочинати з першого уроку.

XI. ІНДИВІДУАЛІЗАЦІЯ ЗАНЯТТЯ
Індивідуальні схильності та можливості учня часто виявляються не відразу, а поступово, починаючи, звичайно, з виконання завдань на самостійне твір завдань.
При цьому ьлачале учень не може відірватися від таблиць до уроків 7 - 12, але в якийсь момент «раптом» розуміння (саме не знання, а розуміння) цих таблиць звільняє його від користування ними, і він починає складати завдання самостійно, спираючись на логіку теорії, а чи не на рецепти. У цей момент у нього з'являється власний смак: пристрасть до тих чи інших акордових засобів або гармонійних оборотів, самостійний, а не наслідувальний відбір їх. Іноді учень винаходить і власні кошти.
Завдання педагогічного такту - підтримати та направити ці творчі пошуки. Поради щодо цього виходять за рамки «Короткого курсу».
Якщо для проходження основного курсу слід дотримуватись основного тексту 30 уроків, то при відхиленні від нього педагог повинен у кожному окремому випадку визначати план такого відхилення.

XII. РОЗШИРЕНЕ І СКОРОЧЕНЕ ПРОХОДЖЕННЯ КУРСУ
Розширення курсу можливе лише в індивідуальному порядку з учнями достатньо для цього здатними, а головне – досить цілеспрямованими.
У цьому випадку слід насамперед спиратися на Додаток, використовуючи його окремі параграфи аж ніяк не в тій послідовності, як вони. викладено, а в тому порядку, кількості, обсязі, як це буде знайдено доцільним.
Крім того, щодо учнів, які твердо передбачають вивчати гармонію після цього курсу в поглибленому плані, корисно якомога раніше крім (і навіть замість) такого написання акордів, якого дотримується автор, застосовувати розташування по два голоси на кожному рядку (сопрано-ф-альт на верхній, тенор -? Бас на нижній) зі штилями в різні боки.
Досвід показав також, що здібні та захоплені предметом учні засвоюють курс швидшим темпом, що можливо проте не в умовах звичайної групи, а при обмеженій кількості учнів або за індивідуальних занять. У цьому випадку деякі уроки легко засвоюються по два заняття. Наприклад, 3 і 4, 5 і 6, 13 і 14, 16 і 17, 20 і 21, 25 і 26, 28 і 29. При максимальному використанні цієї можливості весь курс може бути засвоєний не в 30, а приблизно в 20 занять. Особливо це стосується учнів, які вже мають будь-який гуманітарної професією або мають схильність до твору музыки.1
У всіх випадках розширене (а також прискорене) проходження курсу має бути здійснене обережно і поступово і лише з учнями, які дійсно підходять для цієї мети. В іншому випадку така спроба не тільки не відбудеться сама по собі, а й зіпсує звичайне засвоєння курсу.
1 У 1962 році лікар К. Ф. Товстолес пройшов весь курс за 20 уроків. Його екзаменаційне завдання наводиться на сторінці 126.
Полегшення курсу досягається шляхом скорочення його обсягу.
Тут можливі такі основні випадки.
1. Проходження деяких розділів лише у теоретичному плані без виконання практичних завдань у цих розділах. Сюди відносяться уроки 16 – 19, 22 – 24, тобто розділи, що стосуються модуляцій далеких ступенів спорідненості та складних (недіатонічних) способів.
Можливе проходження цих розділів (всіх або окремих з них) лише теоретично для того, щоб у домашніх завданнях у цей час продовжувався б виклад завдань в одній тональності і модуляцій першого ступеня споріднення до уроку 25.
2. Спрощенішим методом проходження курсу є повна відмова від письмових робіт, обмеження читанням теоретичних положень та аналізом наведених зразків. Такий шлях доцільний щодо учнів певного складу розуму, теоретичні схильності яких дозволяють їм без практичних навичок докласти розуміння гармонійної логіки безпосередньо до аналізу, минаючи стадію засвоєння її через письмові роботи.
3. Нарешті, допустимі всілякі «проміжні» прийоми скорочення окремих із перерахованих вище уроків.
У цьому випадку педагог повинен переробити відповідні завдання, наведені наприкінці уроків, що скорочуються.
, При цьому слід пам'ятати, що засвоєння курсу виявиться не порожнистим, що не дозволяє перейти до вивчення наступного музично-теоретичного предмета, а значить допустимим лише щодо аматорів.

XIV. ВИКОНАННЯ ЗАВДАНЬ У КЛАСІ
Дуже бажано, щоб усі (або найголовніші) гармонійні приклади, написані під час лекції на дошці, виконувались не тільки на фортепіано, а й на інструментах, з звуком, що тягнеться, а найкраще - хором учнів. Щоб не втрачати зайвого часу на освіту таких ансамблів, слід на першому ж уроці (перед рішенням першої цифровки) сформувати струнний або духовий квартет (наприклад, із трьох кларнетів та фаготу), а також (обов'язково) чотири партії хору з учнів групи – найкраще три партії жіночих та одну партію чоловічих голосів.
Надалі організований таким чином хор має бути завжди готовий проспівати новий матеріал, написаний керівником на дошці (і навіть кращі, найбільш вдалі роботи, виконані учнями по домашнім завданням).
Для економії часу корисні гармонійні зразки, що ілюструють лекційний матеріал, писати не на дошці, а на заздалегідь приготовлених плакатах.
Хоровий спів гармонійних зразків – найважливіший прийом навчання гармонії.

Гра на гітарі. Музична теорія та гармонія - Частина 1 (Ноти на грифі гітари) May 13th, 2014

Доброго дня колеги музиканти та всі ті, хто хоче долучитися до гри на гітарі.

Навчившись грати акордами популярні пісні, і дізнавшись прості акордові форми, часто постає питання, а що далі?
Виникає бажання зіграти сольну партію на послідовність акордів або з'ясувати, навіщо потрібен акорд А6/9.
Але виникає безліч запитань:
- які ноти грати;
- чомусь одні ноти звучать під акомпонемент - а інші ріжуть слух;
- чому в до-мажорі завжди грають ре-мінор і в дуже рідкісних фа-дієз мінор;
- чим відрізняються гами до-мажор і до-мінор та у яких композиціях їх обігравати;
- Якими акордами грати блюз та джаз, хард-рок або хеві-метал;
і безліч інших як, навіщо та чому.

А якщо є бажання грати у групі – то на репетиціях часто можна почути:
"Цю пісню ми граємо в сіль-мажор, послідовність I-VI-IV-V (перша, шоста, четверта та п'ята)"
Які акорди з послідовності мажорні, а які мінорні і що тут акорди? адже "на подвір'ї" про це ніхто нічого не говорив)))
Тому сучасному музикантові просто необхідно знати і розбиратися в теорії музики та музичної гармонії, незалежно від того жанру, в якому ви вже граєте або хочете вивчити.

Багатьох гітаристів лякає перспектива навчання нотній грамоті. І напевно у багатьох є друзі музиканти, які навчалися в музичній школі, але не закінчили навчання саме через труднощі з нотною грамотою. Часто від них можна почути, що ноти – це нудно та важко. При цьому ставляться за приклад музиканти, які не знають нот, але стали зірками і чудово грають на гітарі. І частково це правда. Але не багато хто враховує той факт, що ці люди мають абсолютний слух і мають незаперечний музичний талант.
Багато відомих музикантів не навчалися в консерваторіях та музичних коледжах. Однак усі вони доклали багато зусиль, навчаючись самостійно. Самоосвіта часом буває не менш ефективним, ніж у школі, але для цього потрібне велике прагнення та самодисципліна.
Багато самоучок-гітаристів не знають нот, і легко грають на слух. Досягається таке навчання за книгами, різними посібниками та самоучителями, відео уроками, а також завдяки спілкуванню з іншими досвідченими гітаристами та музикантами загалом. При підборі музики на слух поступово можна розвинути свої навички до високого рівня.
Водночас знання нот буде дуже корисною навичкою, яка дасть набагато більше свободи творчих дій. Так, наприклад, всесвітньо відомий гітарист Стів Вай проводить багато часу в розльотах, і перебуваючи в самолоті він написав багато чудової музики. Тому що щоб творити йому достатньо лише натхнення та нотного зошита.

Починати навчання гри на гітарі необхідно з вивчення нот на грифі гітари. Це основа – як алфавіт у мові.
Ви не зможете прочитати слова, не знаючи літер, з якого воно складається.
Також у музиці - знаючи ноти, можна побудувати гаму. З гами можна збудувати акорди. Взявши послідовність акордів, можна зіграти чи підібрати будь-яку композицію.
Застосовуючи різні лади - можна "забарвити" композицію відповідним настроєм, від глибокого смутку до яскравого та радісного забарвлення.

Поради
1. Ваша гітара має бути відбудована!незалежно від того, яка у вас гітара, Custom Shop або стандартний інструмент. Я рекомендую звернутися до хорошого гітарного майстра. Він відбудує "мезнуру" гітари - це вкрай необхідно, щоб ноти звучали правильно, незалежно від того, на якому порядку вони були взяті. Так само, у процесі навчання, мозок запам'ятовуватиме правильні інтервали, а на не налаштованій і не відбудованій гітарі в голові утворюється "каша". Відбудуйте висоту струн над грифом - вам має бути комфортно затискати їх і це не повинно відволікати вас від гри. Якщо ви плануєте використовувати тремоло, то після його використання гітара повинна тримати лад, тобто після підвищення або зниження струни повинні повертатися до початкового строю.
2. Налаштуйте гітару за тюнером.Зараз його можна купити в будь-якому виконанні - чи то педаль чи кліпса на гриф гітари. Можна купити тюнер із вбудованим метрономом, якої не буде далеко не зайвим. самостійних занять.

Теорія
Ноти в музиці позначаються першими сімома літерами латинського алфавіту - а саме:
A(ля) B(сі) C(до) D(ре) E(ми) F(фа) G(Сіль).

У вітчизняній музичній літературі нота сі часто позначається як Н, а знижена на підлогу тону си-бемоль У. Щоб уникнути плутанини, використовуватимемо міжнародну систему запису нот.

Вивчення нот на грифі в стандартному ладі починаємо з вивчення нот на відкритих струнах:
1-а струна - нота Е(ми)
2-я струна - нота B(сі)
3-я струна - нота G(Сіль)
4-а струна - нота D(ре)
5-а струна - нота A(ля)
6-а струна - нота Е(ми)

Слід зазначити, що нота Е(мі) на 6-й струні знаходиться на дві октави нижче, ніж таже нота на 1-й струні.

Вправа (Горизонтальний рух по одній струні)
Послідовно граємо ноти на 1-й струні Е(мі) починаючи з відкритої струни вгору по грифу:


потім вниз грифом у зворотному порядку.

Зверніть увагу, що нота Е(мі) на відкритій струні відрізняється від ноти Е(Ми) на 12-му ладу на одну октаву. Для зручності на грифі гітари на 12-му ладі нанесено дві точки.

переходимо до 2-ї струни У(сі):


так само граємо послідовно, спочатку вгору, потім вниз грифом.

3-я струна G(Сіль)

4-а струна D(ре)

5-та струна А(ля)

на 6-й струні Е(мі) граємо ноти на тих же ладах, як і на 1-й струні

Тепер можна поєднати ноти з усіх шести струн в одну діаграму і розширити її на всю поверхню грифа:

На початковому етапі навчання завжди зручно мати подібну схему під рукою в роздрукованому або електронному вигляді як шпаргалку.

Вивчаємо самостійно
Отже, ми вивчили розташування основних нот на грифі гітари без знаків альтерації.
Зверніть увагу, що відстань між сусідніми нотами 2 лади або один тон, винятки становлять пари нот E(ми) F(фа)і B (сі) C (до)- між ними відстань в один лад або півтони.
Виникає питання - яка нота(и) знаходиться на другому ладі між нотами З(до) 1-й лад і D(ре) 3-й лад на 2-й струні?
Ви напевно щось чули зі шкільних уроків музики про знаки "дієз" та "бемоль" і що в межах однієї гами є 7 нот та 12 звуків.

Знак # (Дієз) - підвищує ноту на пів-тону
Знак b(Бемоль) - знижує ноту на півтону
У нашому випадку, на другому ладу 2-ї струни відповідатимуть нота З#(до-дієз) або Db(ре-бемоль), залежно від обраної тональності та музичного ладу. Наприклад у гамі сіль-мажор з'явиться нота F#(фа-дієз), а в гамі фа-мінор - ноти Ab(ля-бемоль) Bb(сі-бемоль) Db(ре-бемоль) та Eb(Мі-бемоль).
Таким чином, ми можемо доповнити пропущені лади нотами підвищеними або зниженими на півтони відповідно.

У наступній частині вивчені ноти вишикуємо в гаму до-мажор і вивчимо її розташування на грифі гітари в різних позиціях.

to be continued...

«Короткий курс гармонії» призначений для осіб, знайомих з елементарною теорією музики та які мають намір розширити свої музично-теоретичні знання у професійному чи аматорському плані.
Теоретичні положення курсу в основному запозичені з «Вчення про гармонію» Ю. Тюліна (вид. 1937). Деякі їх розроблено автором самостійно.
Текст книги є обробкою рукопису 1938 року.
Книжка заснована на педагогічному методі, вперше здійсненому автором перших курсах виконавчих відділів 1-го Ленінградського музичного училища імені М. П. Мусоргського у другій половині 1930-х років. Метод цей, крім автора, багаторазово застосовувався у зазначеному училищі та інших спеціальних навчальних закладах рядом педагогів (Аз. І. Івановим, А. Я. Коральським, А. М. Сохором, А. А. Холодиліним та іншими), а також в гуртках любителів музики.
Книжка викладає повний теоретичний курс гармонії, проходження якого спирається на спрощені, порівняно із звичайними методами викладання, практичні навички.

Після проходження «Короткого курсу гармонії» учень може поглибити свої знання та навички за більш докладними спеціальними системами. У цьому випадку заняття з цих систем будуть значно полегшені і можуть бути різко прискорені порівняно зі звичайними термінами.
З іншого боку (що особливо стосується любителів музики, але також професіоналів-виконавців), засвоївши «Короткий курс гармонії», учень виявиться достатньо підготовленим до того, щоб безпосередньо перейти до аналізу музичних творів, а в практичному плані — до аранжувань для різних інструментальних і вокальних складів
При проходженні гармонії любителями музики доводиться враховувати як різний рівень здібностей і рівень підготовки учня, а й міру його інтересу до предмета, обсяг і глибину знань, що він хоче придбати. На відміну від професійного навчання, тут не може бути стандартних норм і вимог, оскільки багато залежить від волі та бажання учня.
І тут практичні навички може бути нескінченно різноманітні.
Все ж таки досвід показує, що їх можна привести до певних різновидів, і серед любителів музики, які цікавляться гармонією, можна встановити деякі категорії: від тих, хто прагне дізнатися зміст курсу лише в загальних рисах, до охочих вивчити його по-діловому, ґрунтовно, щоб поглибити своє розуміння музики в серйозному плані продовжити ознайомлення з різними сторонами музикознавства. Для задоволення потреб любителів різних категорій наприкінці книги пропонуються спеціальні способи полегшення (скорочення та спрощення) у проходженні курсу. Якщо курс проходить самостійно, бажано наявність періодичного контролю з боку керівника.
Книгу загалом утворюють;
Основний курс (викладений у формі 30 уроків),
Доповнення (що розширює основний курс та розраховане на учнів підвищеної активності),
Додаток (що містить необхідні відомості для вступу до вивчення гармонії без достатніх знань елементарної теорії музики),

Методичні зауваження (адресовані керівнику та пояснюють різні способи користування «Коротким курсом гармонії»).
Урок 1. Запровадження. Голосознавство у мажорі
Урок 2. Голосознавство у мажорі (продовження)
Урок 3, Голосознавство в мажорі (закінчення)
Урок 4. Голосознавство у мінорі
Урок 5. Теоретичні засади гармонії (теорія гармонійних функцій).
Урок 6. Твір завдань у мажорі. Загальні принципи
Урок 8. Твір завдань у мажорі (продовження друге)
Урок 9. Твір завдань у мажорі (закінчення)
Урок 10. Основні акорди мінору
Урок 11. Акорди натурального мінору
Урок 12. Твір завдань у гармонійному мажорі
Урок 13. Теорія модуляції
Урок 14. Досконала діатонічна модуляція І ступеня спорідненості з мажору
Урок 15. Досконала діатонічна модуляція І ступеня спорідненості з мінору
Урок 16. Досконала діатонічна модуляція II ступеня спорідненості з мажору.
Урок 17. Досконала діатонічна модуляція II ступеня спорідненості з мінору
Урок 18. Досконала діатонічна модуляція III ступеня спорідненості з мажору та мінору
Урок 19. Уявно-енгармонічна модуляція
Урок 20. Зменшені септаккорди у мажорі
Урок 21. Зменшені септаккорди у мінорі
Урок 22. Досконала енгармонічна модуляція (II та III ступеня спорідненості) через домпіаптсептакорд
Урок 23, Досконала мелодико-хроматична модуляція (всіх ступенів спорідненості) з мажору та мінора
Урок 24. Досконала діатонічна або енгармонічна модуляція через зменшений септакорд
Урок 25. Відхилення I ступеня спорідненості у мажорі
Урок 26. Відхилення I ступеня спорідненості у мінорі
Урок 27. Неодноразові відхилення I ступеня спорідненості та мажору та в мінорі
Урок 28. Побічні домінанти у мажорі
Урок 29. Побічні домінанти у мінорі
Урок 30. Тональні плани
Доповнення
Додаток, Акордика
Методичні зауваження

Музична композиція складається з кількох складових – ритму, мелодії, гармонії.

Причому якщо ритм із мелодією – це як єдине ціле, то гармонія – це те, чим прикрашають будь-який музичний твір, те, з чого складається акомпанемент, який ви мрієте зіграти на піаніно чи гітарі.

Музична гармонія – це склепіння акордів, без яких жодна пісня чи п'єса не буде повноцінною, повнозвучною.

Правильно підібрана гармонія пестить слух, ушляхетнює звучання, представляючи нам повною мірою насолодитися чудовими звуками піаніно, гітари або інструментального ансамблю. Мелодію можна наспівати, гармонію – лише зіграти. (До речі, заспівати гармонію теж можна, але не одній людині, а мінімум – трьом, причому за умови, що вони вміють співати – саме цьому навчаються артисти хору та вокальних ансамблів).

П'єса чи пісня без гармонії – це як нерозмальована картинка у книжках для дітей – вона намальована, але немає кольору, немає барв, яскравості. Саме тому скрипалі, віолончелісти, домристи, балалаєчники грають у супроводі концертмейстера – на відміну від цих інструментів, на піаніно можна виконати акорд. Ну, або грати в домрі або флейті в ансамблі або оркестрі, де акорди створюються завдяки кількості інструментів.

У музичних училищах, коледжах та консерваторіях існує спеціальна дисципліна – гармонія, де студенти вивчають усі існуючі в теорії музики акорди, навчаються застосовувати їх на практиці і навіть вирішують завдання гармонії.

Я не заглиблюватимуся в нетрі теорії, а розповім про найпопулярніші акорди, що використовуються в сучасних композиціях. Найчастіше вони одні й самі. Є якийсь блок акордів, кочують від однієї пісні до іншої. Відповідно, на одному такому блоці можна виконати багато музичних творів.

Для початку визначаємо тоніку (основну ноту в музичній композиції) та згадуємо – разом із тонікою субдомінанту та домінанту. Беремо щабель ладу і будуємо від неї тризвучтя (нотки через одну). Дуже часто їх достатньо, щоби зіграти нескладну п'єсу. Але не завжди. Отже, крім тризвучій головних ступенів, використовуються тризвучтя 3-го, 2-го і 6-го ступенів. Рідше – 7-й. Поясню з прикладу в тональності до мажор.

Приклади акордових послідовностей

Акорди ставлю в міру їх популярності за спадною:

До мажор

• до мажор, фа мажор, сіль мажор (це і є головні тризвучтя ладу);
• чи мінор (це ні що інше, як тризвучтя 6-го ступеня);
• мі мажор, рідше – мі мінор (тризвучтя 3-го ступеня);
• ре мінор (2-й ступінь);
• сі - зменшене тризвучтя 7-го ступеня.

А це ще один варіант використання тризвучтя 6-го ступеня в музичних композиціях:

Але справа в тому, що ці музичні гармонії властиві, тільки якщо за тоніку взято ноту ДО. Якщо раптом тональність до мажору вам незручна, або п'єса звучить, скажімо, в ре мажорі, просто зміщуємо весь блок і отримуємо наступні акорди.

Ре мажор

• ре мажор, сіль мажор, ля мажор (1, 4, 5 ступені – головні тризвучтя)
• сі мінор (тризвучтя 6-го ступеня)
• фа# мажор (тризвучтя 3-го ступеня)
• ми мінор (2-й ступінь)
• до# зменшене 7-го ступеня.

Для вашої зручності покажу блок у мінорній тональності, там популярні трохи інші щаблі і вже не можна сказати, що акорди 3-го та 2-го ступеня використовуються рідко. Не так уже й рідко.

Ля мінор

Стандартний набір акордів у ля мінорі виглядає так

Ну, а крім стандартних – 1, 4 та 5 ступенів – бази будь-якої тональності, використовуються такі гармонії:

• ля мінор, ре мінор, мі мажор (головні);
• ми септакорд (родственний з мі мажором, використовується часто)
• фа мажор (тризвучтя 6-го ступеня);
• до мажор (тризвучтя 3-го ступеня);
• сіль мажор (тризвучтя 2-го ступеня);
• ля мажор або ля септакорд (одноіменний мажор, нерідко використовують як деякий перехідний акорд).

Як знайти тоніку

Питання, що мучить багатьох. А як визначити тоніку, тобто основну тональність, від якої треба відштовхуватися під час пошуку акордів. Пояснюю – треба заспівати чи зіграти мелодію. На якій ноті вона закінчується – така тоніка. А вже лад (мажор чи мінор) визначаємо лише на слух. Але треба сказати, що в музиці часто буває, що пісня починається в одній тональності, а закінчується в іншій, і визначитися з тонікою буває вкрай складно.

Тут допоможе лише слух, музична інтуїція та знання теорії. Часто завершення якогось поетичного тексту збігається із завершенням музичного тексту. Тоніка – це щось стійке, стверджує, непохитне. Як тільки визначили тоніку, можна підбирати музичні гармонії, виходячи з наведених формул.

Ну і останнє, що мені хотілося б сказати. Політ творчого натхнення композитора може бути непередбачуваним - струнко і красиво звучать, здавалося б, абсолютно непередбачувані акорди. Це вже найвищий пілотаж. Якщо в музичній композиції застосовуються тільки основні ступені ладу, то про таку говорять - "простий акомпанемент". Він справді нескладний – при базових знаннях їх зможе підібрати навіть новачок. А ось складніші музичні гармонії – це вже ближче до професіоналізму. Тому і називається "підібрати" акорди до пісні. Отже, резюмуємо:

1. Визначаємо тоніку, а для цього граємо або співаємо мелодію та шукаємо основну ноту.
2. Будуємо три звуки від усіх ступенів ладу і намагаємося їх запам'ятати
3. Граємо акорди у зазначених вище блоках – тобто стандартні акорди
4. Співаємо (або граємо) мелодію та “підбираємо” на слух акорд, щоб вони створювали гармонійне та гарне звучання. Починаємо від головних щаблів, якщо не годяться, "мацаємо" інші тризвучтя.
5. Репетируємо пісню та насолоджуємося власним виконанням.

Як порада – зручно підбирати музичні гармонії разом із звучанням оригіналу на музичному центрі, комп'ютері чи магнітофоні. Прослухати кілька разів, а потім узяти фрагмент, скажімо, 1 куплет і, поставивши на паузу, підібрати його на піаніно. Наважуйтеся. Підбирати музичні гармонії – справа практики.

Дмитро Нізяєв

Класичний курс гармонії ґрунтується на строго чотириголосній фактурі, і це має глибоке обґрунтування. Справа в тому, що вся музика в цілому – і фактура, і форма, і закони побудови мелодії, і всі мислимі засоби емоційного забарвлення – походить від законів людської мови, її інтонацій. Все в музиці – від людського голосу. А людські голоси діляться – майже не умовно – на чотири регістри за висотою. Це сопрано, альт (або "меццо" у вокальній термінології), тенор та бас. Усі незліченні різновиди людських тембрів - лише окремі випадки цих чотирьох груп. Просто є чоловічі та жіночі тембри, і є високі та низькі серед тих та інших – ось чотири групи. І, хоч як це здасться дивно, чотири голоси - різних голоси - це саме та оптимальна кількість, необхідна для озвучування всіх існуючих у гармонії співзвуччя. Збіг?

Бог знає... Так чи інакше, приймемо як даність: Чотири голоси - це основа. Будь-яка фактура, як би складно і громіздко Ви її не створили, по суті буде чотириголосся, всі інші голоси неминуче дублюватимуть ролі основних чотирьох. Цікава довідка: у чотириголосну схему чудово вписуються і тембри інструментів.Навіть доступні їм діапазони нот практично збігаються з діапазонами людських голосів. Зокрема, в струнній групі: роль сопрано грає скрипка, меццо - альт, тенор - віолончель, бас - контрабас, звичайно. У групі дерев'яних духових, у тому порядку йдуть: флейта, гобой, кларнет, фагот. У мідних труба, валторна, тромбон, туба. Я недарма все це перераховую. Ви тепер можете спокійно замінювати тембри однієї групи на іншу, не переймаючись висотним діапазоном, не переписуючи мелодій. Можна запросто передати музику для струнного квартету такому ж квартету духових, і при цьому музика не постраждає, оскільки ролі голосів, структури їхніх мелодій, технічні обмеження,

Отже, правило перше: ми все робитимемо чотириголосно.

По-друге, оскільки ми не переслідуємо цілей аранжування, а лише вивчаємо взаємодію співзвуччя (як математика не має на увазі під цифрами фізичні яблука чи ящики, а оперує числами взагалі), то нам не потрібні жодні інструменти. Вірніше, зійде будь-який, здатний видати чотири ноти одночасно, за умовчанням – фортепіано. Крім того, заради чистоти та прозорості нашого мислення приклади та вправи писатимемо в так званій "гармонійній" фактурі, тобто вертикальними "стовпами", акордами. Ну хіба що зрідка можна буде навести більш розвинений фактурний приклад, щоб показати, що закон, що вивчається, має силу і в таких умовах. Правило третє: вправи або ілюстрації по гармонії пишуться на фортепіанному (тобто подвійному) нотному стані, причому голоси розподіляються по рядках порівну: на верхній - сопрано та альт, на нижній - тенор і бас. Правопис штилів у умовах відрізняється від традиційного: незалежно від положення головки ноти штиль спрямований завжди вгору у сопрано і тенора, і завжди вниз - в інших. Щоб голоси у Ваших очах не переплутувалися. Четверте: якщо нам потрібно назвати багатоголосне співзвуччя словами, ноти перераховуються знизу вгору із зазначенням знака (навіть якщо він є у ключі), чи домовилися? По-п'яте - це дуже важливо - ніколи в гармонії не підміняйте, скажімо, до-діез ре-бемолем, хоч це і одна і та ж клавіша. По-перше, ці ноти мають різні сенси (належать до різних тональностям, мають різне тяжіння і т.д.), а по-друге, незважаючи на загальноприйняту думку, вони насправді мають навіть різну висоту! Якщо у нас зайде мова про темперований і натуральний лад (поки що я не знаю, чи станеться це), то Ви переконаєтеся, що до-дієз і ре-бемоль - ноти абсолютно різні, нічого немає спільного. Так що домовимося поки що: подібна заміна одного знака іншим може статися лише "через", а не за бажанням. Це називається "енгармонізм" – така тема у нас ще буде попереду. Ну-с, приступимо, помолячись...

Всі закономірності, що вивчаються гармонією, абсолютно точно повторюються у будь-якій тональності, вони просто не залежать від назви тоніки. Тому, щоб висловити те чи інше міркування, придатне будь-якої тональності, ми можемо користуватися назвами нот. Для зручності звукоряд будь-якої тональності забезпечується номерами, які замінюють назви нот, і ці умовні номери і називаються ступенями. Тобто, найперший, головний звук гами - байдуже, яка саме це нота, і який це лад - стає першим щаблем, далі рахунок йде вгору до сьомого ступеня (у до-мажорі, наприклад, це "сі"), після чого слідує знову перша. Номери сходів зображатимемо римськими цифрами "I - VII". І вже якщо ми виявимо, що, наприклад, між ре і фа (II і IV ступені до-мажору) інтервал малої терції, то можете не сумніватися, що такий самий інтервал виявиться між II і IV ступенями будь-якого мажору, які б неможливі знаки там не виявилися при ключі. Зручно, чи не так?

Тверезвіння

Ми вже знаємо, що тризвучтя – це поєднання з трьох нот, розставлених за терціями. Щоб Ви почували себе вільно серед тризвучій, раджу потренуватися в побудові тризвучій від довільних нот і вгору, і вниз. Причому добре б уміти це робити просто миттєво, поєднуючи три способи: натискати їх на клавішах (хоча б і на уявних), співати їх, щоб напам'ять запам'ятати їхнє забарвлення, і співати їх же мовчки, в уяві. Так виховується "внутрішній слух", який допоможе Вам мати музику, що звучить прямо в голові, продовжувати роботу прямо на вулиці, і до того ж подарує Вам мало кому доступну можливість "вести", "співати", відстежувати в умі відразу кілька мелодійних ліній одночасно (адже голосом Ви не охопите більше однієї мелодії за раз!).

Вам вже розповіли, що тризвучтя буває чотирьох видів: мажорне, мінорне, збільшене та зменшене. Але це лише слова, імена. А ось чи асоціюються ці слова у Вашій свідомості із забарвленням? Які емоції викликає у Вас слово "зменшене"? Ось тут внутрішній слух до Ваших послуг, і Ви відчуваєте відносну "мінорність" (через велику кількість ма-а-а-леньких терцій) і ріжучий "по живому" дисонанс (зменшена квінта). У результаті - сумний, щемливий, повний біль, і одночасно пахнефарбування. Вам також розповіли, що таке лад. Ми вже знаємо, що якщо "відібрати" для роботи серед абсолютно однакових півтонів кілька, розташованих певним чином на клавіатурі, то з'являється поняття тоніки, з'являються тяжіння, словом, нерівнозначні взаємини між вибраними нотами. Лад - це і є весь набір тяжіння, стійкості якогось конкретного набору звуків. Введемо тепер новий термін – "діатоніка". Це щось подібне до системи координат, усередині якої у нас відбуваються всі події. Тобто, ми маємо справу тільки з сімома клавішами з дванадцяти в кожній октаві, а решта п'яти як би не існують для нас. Ці сім клавіш - це і є діатоніка, діатонічний звукоряд, поточна система координат даних тональності і ладу, це зрозуміло?

"Фа" - досить твердо стоїть на ногах, але не проти піти в "мі". Тому що "фа" - прима, основний звук акорду, і якщо його дозволити в "мі" - воно стане лише терцією нового акорду - а адже будь-кому приємніше бути першим хлопцем на селі, ніж дрібною сошкою в місті! "Ля" - звук нестійкий і нерішучий, хоч і посміхається. Судіть самі: "ля" і тут не є лідером, і після дозволу йому не світить нічого кращого, ніж бути від тоніки далі за всіх. Однак "ля" - таки мажорна, велика терція, тому випромінює оптимізм. "До" - зовсім інша справа. Вона найвища, вона на вірному шляху, їй належить стати королевою (тобто тонікою) і при цьому і пальцем ворушити не доведеться. "До" залишиться на своєму місці, а шана та повага прийдуть до неї самі. Ось Вам подія "фа-ля-до... мі-соль-до", що містить відразу безліч емоцій та пригод.

Ви можете здогадатися, що в умовах іншої тональності, коли фа-мажорне тризвучтя опиниться на іншому ступені, кожна його нотка матиме зовсім інші фарби та емоції, інакше тяжітиме. Зробимо такий висновок – дізнатися, як будується той чи інший акорд ще мало! Найцікавіше з цим акордом відбуватиметься лише у тональності.

І з погляду гармонії будь-яке тризвучтя має іменуватися не мажорним чи мінорним - це тепер зовсім не головне - а тризвуччям того чи іншого ступеня, або того чи іншого функціонального гурту. Тим більше, що побудувати його можна аж ніяк не лише за терціями, чи згодні?

Узагальним: в обох ладах тризвучтя основних щаблів (I, IV, V) збігаються з основним ладом. Медіанта та субмедіанта (III, VI) мають протилежний лад.

Тризвучтя ж вступних щаблів (це II і VII, сусідні з тонікою) потрібно просто запам'ятати, вони не вписуються в симетричну схему. Щоб Вам не довелося повертатися до питання, де і які тризвучі в тональності розташовуються, потренуйтеся:
1. Знаходити тоніку від тризвучтя (наприклад, тризвучтя "си-бемоль - ре - фа, мажорне: у яких тональностях може зустрітися; яка тоніка, якщо дане тризвучтя є VI ступенем? Або III-й? Або IV-й?).