Johannes Brahms (allemand : Johannes Brahms) (7 mai 1833, Hambourg - 3 avril 1897, Widen) est l'un des plus grands compositeurs allemands.
Les fils de pères pauvres (son père remplaçait un contrebassiste au Théâtre de Moscou), ne parvinrent pas à acquérir une brillante conscience musicale et apprirent le piano et la théorie de la composition dans Units. Markzen à Altona. Ensuite, je vais m'instruire en profondeur. En 1847, Brahms fait sa première apparition publique en tant que pianiste.
Plus tard, en 1853, nous avons fait la connaissance de Robert Schumann, qui était doté d'un respect particulier. Schumann a accordé un grand respect au talent de Brahms, au sujet duquel il a même été publié dans un article critique dans un orgue musical spécial : Neue Zeitschrift für Musik.
La première œuvre de Brahms était constituée de pièces et de chansons pour piano, vues à Leipzig en 1854. Changeant constamment de scène en Allemagne et en Suisse, Brahms a écrit toute une série d'œuvres pour piano et musique de chambre. Né en 1862 Il s'installe à Vidnya, où il devient chef d'orchestre à la Singakademie, et de 1872 à 1874, il dirige plusieurs concerts de l'association Musikfreunde. Plus tard, Brahms consacrera l’essentiel de son activité à la composition.
Il a écrit plus de 80 œuvres, telles que : des chansons à voix unique et à voix riches, une sérénade pour orchestre, des variations sur un thème de Haydn pour orchestre, deux sextuors pour instruments à cordes, deux concertos pour piano, plusieurs sonates pour un piano, pour piano violoncelle, trio avec piano, quintettes quatuor, variations et variations pour piano, cantate « Rinaldo » pour ténor solo, chœur humain et orchestre, rhapsodie (d'après « Harzreise im Winter » de Goethe) pour solo, « Requiem allemand » pour solo, chœur et orchestre, « Triumphlied » (de la guerre franco-prussienne), pour chœur et orchestre ; « Schicksalslied », pour chœur et orchestre ; concerto pour violon, concerto pour violon et violoncelle, deux ouvertures : tragique et académique.
Les symphonies de Brahms lui valent une renommée particulière. Dès ses premières œuvres, Brahms faisait preuve d’originalité et d’indépendance. Praticien invétéré, Brahms développe son propre style. Il est impossible de dire à leurs ennemis secrets ce qu'ils font, puisque Brahms était sous l'influence de l'un des compositeurs qui le soufflaient. Cependant, il faut respecter le fait que, malgré son indépendance et son originalité, Brahms devient souvent sec dans son travail. L’œuvre la plus remarquable dans laquelle la puissance créatrice de Brahms a montré des signes particulièrement brillants et originaux est son « Requiem allemand ».
Parmi les masses du public, Brahms est encore plus populaire, mais ceux qui pensent que cette popularité est un héritage de ses œuvres puissantes auront pitié. Brahms a transféré les mélodies ougriennes au violon et au piano, et ces mélodies sous le nom de « Danses ougriennes » sont entrées dans le répertoire d'un certain nombre des virtuoses du violon les plus éminents et ont servi de chef de la vulgarisation Et au nom de Brahms.
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Les fils de pères pauvres (son père remplaçait un contrebassiste au Théâtre de Moscou), ne parvinrent pas à acquérir une brillante conscience musicale et apprirent le piano et la théorie de la composition dans Units. Markzen à Altona. Je vais entrer dans les détails moi-même... Lis tout
Johannes Brahms (allemand : Johannes Brahms) (7 mai 1833, Hambourg - 3 avril 1897, Widen) est l'un des plus grands compositeurs allemands.
Les fils de pères pauvres (son père remplaçait un contrebassiste au Théâtre de Moscou), ne parvinrent pas à acquérir une brillante conscience musicale et apprirent le piano et la théorie de la composition dans Units. Markzen à Altona. Ensuite, je vais m'instruire en profondeur. En 1847, Brahms fait sa première apparition publique en tant que pianiste.
Plus tard, en 1853, nous avons fait la connaissance de Robert Schumann, qui était doté d'un respect particulier. Schumann a accordé un grand respect au talent de Brahms, au sujet duquel il a même été publié dans un article critique dans un orgue musical spécial : Neue Zeitschrift für Musik.
La première œuvre de Brahms était constituée de pièces et de chansons pour piano, vues à Leipzig en 1854. Changeant constamment de scène en Allemagne et en Suisse, Brahms a écrit toute une série d'œuvres pour piano et musique de chambre. Né en 1862 Il s'installe à Vidnya, où il devient chef d'orchestre à la Singakademie, et de 1872 à 1874, il dirige plusieurs concerts de l'association Musikfreunde. Plus tard, Brahms consacrera l’essentiel de son activité à la composition.
Il a écrit plus de 80 œuvres, telles que : des chansons à voix unique et à voix riches, une sérénade pour orchestre, des variations sur un thème de Haydn pour orchestre, deux sextuors pour instruments à cordes, deux concertos pour piano, plusieurs sonates pour un piano, pour piano violoncelle, trio avec piano, quintettes quatuor, variations et variations pour piano, cantate « Rinaldo » pour ténor solo, chœur humain et orchestre, rhapsodie (d'après « Harzreise im Winter » de Goethe) pour solo, « Requiem allemand » pour solo, chœur et orchestre, « Triumphlied » (de la guerre franco-prussienne), pour chœur et orchestre ; « Schicksalslied », pour chœur et orchestre ; concerto pour violon, concerto pour violon et violoncelle, deux ouvertures : tragique et académique.
Les symphonies de Brahms lui valent une renommée particulière. Dès ses premières œuvres, Brahms faisait preuve d’originalité et d’indépendance. Praticien invétéré, Brahms développe son propre style. Il est impossible de dire à leurs ennemis secrets ce qu'ils font, puisque Brahms était sous l'influence de l'un des compositeurs qui le soufflaient. Cependant, il faut respecter le fait que, malgré son indépendance et son originalité, Brahms devient souvent sec dans son travail. L’œuvre la plus remarquable dans laquelle la puissance créatrice de Brahms a montré des signes particulièrement brillants et originaux est son « Requiem allemand ».
Parmi les masses du public, Brahms est encore plus populaire, mais ceux qui pensent que cette popularité est un héritage de ses œuvres puissantes auront pitié. Brahms a transféré les mélodies ougriennes au violon et au piano, et ces mélodies sous le nom de « Danses ougriennes » sont entrées dans le répertoire d'un certain nombre des virtuoses du violon les plus éminents et ont servi de chef de la vulgarisation Et au nom de Brahms.
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Le 7 mai 1833, dans la patrie du musicien hambourgeois, un fils est né, nommé Yoganess. Le premier professeur de musique du garçon fut son père, qui lui apprit à jouer de nombreux instruments à vent et à cordes.
Johannes maîtrisait les lignes fines avec une telle aisance qu'au Xe siècle déjà, il commença à se produire lors de grands concerts. Les pères du jeune cadeau ont eu le plaisir de présenter le garçon au professeur et compositeur Eduard Marxen, qui s'est vite rendu compte que le destin lui avait offert le bon cadeau dès l'apparition d'un petit génie musical.
Pendant la journée, le garçon travaillait avec Marxen et, les soirs de confusion, il passait du temps dans les bars et les tavernes du port afin de gagner de l'argent pour un morceau de pain. Des obsessions similaires affectaient la santé précaire du jeune musicien.
Il y a environ 14 ans, Johannes a terminé ses études et a d'abord donné un concert solo et joué en tant que pianiste.
Ligaments de Corysny
U courte biographie Le passé de Brahms a joué un grand rôle dans ses connaissances, pour qui le caractère renfermé et insociable de Johannes n'a joué aucun rôle.
A l'heure de la tournée de concerts en 1853, le destin réunit Brahms avec le célèbre violoniste ougrien Joseph Joachim, qui joua un rôle clé dans la vie créatrice du jeune musicien.
Joachim, impressionné par le talent de sa nouvelle connaissance, lui remit une lettre de recommandation à Liszt, qui était également un admirateur des œuvres du compositeur pionnier.
Également sur la recommandation de Joachim, Brahms fait la connaissance de Schumann, qu'il adore depuis le début. Adepte de l'œuvre de Brahms, Schumann commença à la populariser activement dans les grands cercles musicaux, louant immédiatement le jeune talent.
La vie sur roues
Se déplaçant constamment d'un endroit à l'autre en Suisse et en Allemagne, Brahms a été inspiré pour écrire de nombreuses œuvres basées sur la musique de chambre et pour piano. Le musicien a parlé de ceux qui pouvaient vivre et créer en paix dans leur Hamburzi natal, mais ils ne lui ont rien appris.
Afin de se faire un nom dans toute l'Europe et d'être reconnu, le rocher de Brahms datant de 1862 a été détruit jusqu'à dimanche. Ici, il a rapidement gagné l'amour du public, ayant vite appris qu'il n'y avait pas d'œuvres pour les travaux de routine, ni l'implantation du chef de l'Association des mélomanes, ni le cérémonial de la Chapelle Chorale.
Ayant appris la mort de sa mère en 1865, Brahms, dans un état de choc émotionnel intense, acheva son œuvre de longue date - le «Requiem allemand», qui au fil des années a pris une place particulière parmi les classiques européens. Le succès de cette création forte sera incroyable.
Les destins restants de la vie
Après la mort de sa mère bien-aimée, Brahms sera probablement perdu à jamais de Vidnya. Le caractère du musicien, par conséquent extrêmement important, a été laissé de côté. Pour le reste de sa vie, il a passé du temps avec de nouvelles connaissances et de vieux amis.
Durant l'été, le compositeur se rend dans les stations balnéaires, s'inspirant de ses nouvelles créations, et durant l'hiver, il donne des concerts en tant que direct et finaliste.
Tout au long de sa vie, Brahms a écrit plus de quatre-vingts œuvres pour ses enfants. instruments de musique, orchestre et chœur humain. La plus grande gloire Le maître a apporté ses belles symphonies, qui ont toujours été présentées dans un style particulier. Le summum de la créativité de Brahms est devenu son célèbre « Requiem allemand ».
Vie spéciale
La vie personnelle du compositeur n'a pas fonctionné. Il existe de nombreuses similitudes entre les cœurs, mais leur vie ne s'est pas terminée avec l'amour et les enfants. En fait, la forte passion de Brahms l'a privé de musique.
La mort
Durant le reste de sa vie, Brahms fut souvent malade pendant de longues périodes. Le grand musicien est décédé au 3ème trimestre 1897 près de Vidnya.
Johannes Brahms est né le 7 mai 1833 dans le quartier hambourgeois de Schlütershof, du contrebassiste du Théâtre de Moscou - Jacob Brahms. La famille du compositeur occupait un appartement exigu composé d'une pièce, d'une cuisine et d'une chambre minable. Nezabar, après la naissance du peuple, les pères ont déménagé dans la Ultrichstrasse.Johannes a reçu ses premières leçons de musique auprès de son père, qui a acquis ses compétences en jouant de divers instruments à cordes et à vent. Après que le garçon ait commencé à jouer du piano et à apprendre la théorie de la composition avec Otto Cossel (allemand : Otto Friedrich Willibald Cossel).
À dix rochers, Brahms s'était déjà produit lors de concerts prestigieux, ayant joué la partie de piano, ce qui a permis de faire une tournée en Amérique. Kossel a réussi à convaincre les pères de Johannes de cette idée et à les convertir, afin que le garçon puisse mieux poursuivre ses études avec le professeur et compositeur Eduard Marxen, à Altona. Marxen, dont la pédagogie s'appuie sur les œuvres de Bach et de Beethoven, est clairement conscient qu'il a raison en matière de dons extraordinaires. En 1847, à la mort de Mendelssohn, Marxen dit à d’autres : « Un maître Pishov, ou un autre plus grand, allez me remplacer – c’est Brahms. »
En quatorze ans - 1847, Johannes est diplômé d'une école privée et se produit pour la première fois publiquement en tant que pianiste en récital.
Début 1853, Brahms part en tournée avec le violoniste ougrien E. Remeni.
A Hanovre, ils rencontrèrent un autre violoniste célèbre, Joseph Joachim. Cette guerre peut conduire au tempérament fougueux de la musique, comme Brahms le lui a montré, et deux jeunes musiciens (Joachim avait alors 22 ans) sont devenus des amis proches.
Joachim a donné à Remeni et Brahms une lettre de recommandation à Liszt, et la puanteur a été détruite jusqu'à Weimar. Le maestro a joué à travers les actes des créations de Brahms, et ils ont exprimé une forte hostilité à l'égard de la nouvelle table, avec le désir de « saisir » Brahms directement au premier plan - la nouvelle école allemande, comme le croyaient lui-même et R. Wagner. Prote Brahms se trouvait devant le charme de la particularité de Liszt et la proximité de sa grandeur.
Le 30 juin 1853, sur la recommandation de Joachim, Brahms rencontra Robert Schumann, qui était doté d'un respect particulier. Schumann et son équipe, la pianiste Clara Schumann-Wick, avaient déjà entendu parler de Brahms par Joachim et ont chaleureusement accueilli le jeune musicien. La puanteur était remplie de ses créatures et est devenue ses plus puissants trompeurs. Schumann s'est déjà réjoui de Brahms dans un article critique de son « Nouveau Journal Musical ».
Brahms vécut quelques années à Düsseldorf et se rendit directement à Leipzig, où son concert fut donné par Liszt et G. Berlioz. Avant la Rizdva, Brahms arriva à Hambourg ; ayant privé ce lieu d'un enseignement inconnu, et en étant devenu un artiste, dont le grand Schumann disait : « Axe un musicien, qui suscite l'expression la plus grande et la plus idéale de l'esprit de notre heure ».
Brahms avait une profonde sympathie pour Clara Schumann, qui avait 13 ans de plus. Durant l’heure de la maladie de Robert, il déversa des lettres d’amour à son amie, mais n’osa pas formuler de proposition à son sujet, puisqu’elle était veuve.
La première œuvre de Brahms – Sonate fis-moll (op. 2) 1852 r. Plus tard, il écrivit une sonate en do majeur (op. 1). Usyogo 3 sonati. Il existe également un scherzo pour piano, des chansons pour piano et des chansons vues à Leipzig en 1854.
Changeant constamment de place en Allemagne et en Suisse, Brahms écrit toute une série d'œuvres basées sur le piano et la musique de chambre.
Au cours des mois d'automne 1857-1859, Brahms fut musicien à la petite cour princière de Detmold.
En 1858, sa famille acquiert un appartement à Hamburzi, où vivait auparavant son pays natal. De 1858 à 1862, il se produit avec un chœur de femmes amateurs et comme directeur de l'Orchestre Philharmonique de Hambourg.
Les saisons d'été de 1858 et 1859 devaient se dérouler à Göttingen. Vous y rencontrerez une belle-sœur, fille d'un professeur d'université, Agatha von Siebold, gravement enterrée. Cependant, dès que j’ai commencé à parler d’amour, je suis entré. Au fil des années, toutes les enterrements sincères de Brahms ont perdu de leur caractère.
En 1862, la grande formation de l'Orchestre Philharmonique de Hambourg meurt et sa place revient non pas à Brahms, mais à J. Stockhausen. Après cela, le compositeur s'installe à Viden, où il devient chef d'orchestre de la Singakademie et, de 1872 à 1874, il dirige plusieurs concerts de l'association Musikfreunde. Plus tard, Brahms consacrera l’essentiel de son activité à la composition. La première visite au Jour de 1862 apporta la reconnaissance de Brahms.
En 1868, la première du Requiem allemand eut lieu dans la cathédrale de Brême, qui fut un succès mineur. D'autres créations réussies de nouvelles grandes œuvres suivront : la Première Symphonie en do mineur (1876), la Quatrième Symphonie en mineur (1885), le Quintette pour clarinette et cordes (1891).
En 1871, Johannes rejette la nouvelle de la grave maladie de son père. A la veille de la cruelle année 1872, arrivé à Hambourg, le lendemain mon père mourut. Sin a vécu difficilement la mort de son père.
À l'automne 1872, Brahms commence à travailler comme directeur artistique de « l'Association des Amis de la Musique » à Vidnya. Cependant, ce robot était serré et a duré plus de trois saisons.
Avec l'arrivée du succès, Brahms pourrait se permettre une hausse de prix. Basée sur la Suisse et l'Italie, la station autrichienne d'Ischl est un lieu de prédilection.
Devenu un compositeur de renom, Brahms a apprécié à plusieurs reprises les œuvres de jeunes artistes talentueux. Lorsqu’un auteur a adapté sa chanson aux paroles de Schiller, Brahms a déclaré : « Miracle ! Je sais, étant converti, que le vers de Schiller est immortel.
Un recours très allemand, après avoir suivi une cure, à un médecin bien formé : « Êtes-vous tous heureux ? Peut-être, pourquoi cela ne vient-il pas ? » Brahms Vidpoviv : « Oui, toutes les maladies que j'ai apportées, je les ramène. »
Étant très myope, Volіv ne tripote pas frénétiquement les oculaires: "Alors beaucoup de choses désagréables lèchent mon champ de vision."
Jusqu'à la fin de sa vie, Brahms est devenu insociable, et si les organisateurs d'une réception sociale décidaient de créer une réception pour lui, ils lui demandaient de sélectionner dans la liste des demandes celles auxquelles il ne voulait pas assister, puis se ressuscitaient. .
Durant le reste de sa vie, Brahms souffrit de nombreuses maladies, mais ne put s'arrêter de travailler. Chez Rocky Win, nous compléterons le cycle des chansons folkloriques allemandes.
Johannes Brahms est décédé au 3e trimestre 1897 près de Widnia, où il est décédé dans le district central (allemand : Zentralfriedhof).
La créativité
Brahms n’a pas écrit le même opéra, mais a travaillé dans presque tous les autres genres.Brahms a écrit plus de 80 œuvres, telles que : des chansons à voix unique et à voix riches, une sérénade pour orchestre, des variations sur un thème de Haydn pour orchestre, deux sextuors pour instruments à cordes, deux concertos pour piano, plusieurs sonates pour un piano, pour piano fort. avec solo, clarinette et alto, trios avec piano, quatuors et quintettes, variations et sculptures pour piano, cantate « Rinaldo » pour ténor solo, chœur humain et orchestre, rhapsodie (d'après une leçon de « Harzreise im Winter » de Goethe pour chœur et orchestre , « German Requiem » pour solo, chœur et orchestre, « Triumphlied » (de la guerre franco-prussienne), pour chœur et orchestre ; « Schicksalslied », pour chœur et orchestre ; concerto pour violon, concerto pour violon et violoncelle, deux ouvertures : tragique et académique.
Les symphonies de Brahms lui valent une renommée particulière. Dès ses premiers robots, Brahms faisait preuve d'originalité et d'indépendance. Praticien invétéré, Brahms développe son propre style. Il est impossible de dire à propos de son œuvre, derrière ses ennemis secrets, que Brahms était sous l'influence de l'un des compositeurs qui le soufflaient. La musique la plus remarquable dans laquelle la puissance créatrice de Brahms a montré des signes particulièrement brillants et originaux est son « Requiem allemand ».
Mémoire
Un cratère sur Mercure porte le nom de Brahms.Vidguki
- Dans l'article « Voies nouvelles », en 1853, Robert Schumann écrivait : « Je savais... et j'étais sûr que viendrait Vin, celui qui réclame le chiffre idéal de l'heure, celui dont la maîtrise n'est pas maudite. de la terre par des vapeurs effrayantes, et il s'ouvre aussitôt à la couleur de l'écriture. Et le brillant jeune homme apparut, et derrière les roues duquel se tenaient les Grâces et les Héros. Il s’appelle Johannes Brahms.
- Carl Dahlhouse : « Brahms n'a hérité ni de Beethoven ni de Schumann. Et son conservatisme peut être considéré comme esthétiquement légitime, les fragments qui parlent de Brahms ne sont pas acceptés par la tradition, ne connaissant pas l'autre côté, son essence.
Liste des créations
Créativité pianistique
- Intermezzo en mi bémol majeur
- Capriccio en mineur, op. 76 n°2
- Trois sonates
- Intermezzo
- rhapsodies
- Variations sur un thème de R. Schumann
- Variations et fugue sur un thème de G. F. Handel
- Variations sur un thème de Paganina (1863)
- Baladi
- Caprice
- Fantasmes
- Chansons de kohannya - valses, nouvelles chansons de kohannya - valses, même coudre des danses ougriennes pour piano dans les mêmes mains
Créer pour l'orgue
- 11 préludes de choral op.122
- Deux préludes et fugues
Créer des caméras
- Trois sonatis pour violon et piano
- Deux sonates pour violoncelle et piano
- Deux sonates pour clarinette (alto) et piano
- Trois trios avec piano
- Trio pour piano, violon et cor
- Trio pour piano, clarinette (alto) et violoncelle
- Trois quatuors avec piano
- Trois quatuors à cordes
- Deux quintettes à cordes
- Quintette avec piano
- Quintette pour clarinette et cordes
- Sextuor à deux cordes
Concerts
- Deux concertos pour piano
- Concerto pour violon
- Concert secondaire pour violon et violoncelle
Pour orchestre
- Symphonies Chotiri (n° 1 c-mol op. 68 ; n° 2 D-dur op. 73 ; n° 3 F-dul op. 90 ; n° 4 e-moll op. 98)
- Deux sérénades
- Variations sur un thème de J. Haydn
- Ouvertures académiques et tragiques
- Trois danses ougriennes (orchestration par l'auteur des danses n° 1, 3 et 10 ; orchestration d'autres danses par d'autres auteurs, dont Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon, etc.)
Œuvres vocales et chorales
- requiem allemand
- Chant de Doli, chant de triomphe
- Cantate Rinaldo, Rhapsodie, Chanson du Parc - sur texte I. V. Goethe
- Plus d'une centaine d'échantillons de chansons folkloriques (dont 49 chansons folkloriques allemandes)
- Près d'une soixantaine de chœurs mixtes, ce chant de Marie (1859), ces motets
- Ensembles vocaux pour voix et piano – 60 quatuors vocaux, 20 duos, près de 200 romances et chansons
- Chotiri suvori spivi
- Canoni pour chœur a capella
Registres des œuvres de Brahms
L'intégrale des symphonies de Brahms a été enregistrée par les chefs d'orchestre Claudio Abbado, Hermann Abendroth, Nikolaus Harnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Günter Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini, Christoph von Dohnanyi, Antal Dorati, Colin Devies, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jaap van Zweden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan Klemperer, Kirilo Kondrashin , Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Eric Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Mehta, Eugene Mravinds, Rickard Eugene Ormandy, Vitold Rovitsky, Simon Rettle, Evgen Svitlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Volodymyr Fedosiev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, Günther Herbig, Sergiu Chelbida, Sergiu Chelibid Iserstedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Jeschen Bach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Järvi ta dans.Des enregistrements de ces symphonies ont également été réalisés par Karel Ancherl (n° 1-3), Yuriy Bashmet (n° 3), Thomas Beecham (n° 2), Herbert Bloomstedt (n° 4), Hans Vonk (n° 2, 4). ), Guido Cantelli (n° 1, 3), Dzhansug Kakhidze (n° 1), Carlos Kleiber (n° 2, 4), Hans Knappertsbusch (n° 2-4), René Leibowitz (n° 4), Igor Markevich (No. 1, 4), Pierre Monte (No. 3), Charles Munsch (No. 1, 2, 4), Vaclav Neumann (No. 2), Jan Willem van Otterlo (No. 1), Andre Previn (No. . 4), Fritz Rainer (n° 3, 4), Victor de Sabata (n° 4), Klaus Tennstedt (n° 1, 3), Willy Ferrero (n° 4), Ivan Fischer (n° 1), Ferenc Frichai (n° 2), Daniel Harding (n° 3, 4), Hermann Scherchen (n° 1, 3), Karl Schuricht (n° 1, 2, 4), Karl Eliasberg (n° 3) et in.
Enregistrements du concert de violon du concert de santé Skripali Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, єgudі Menukhin, Anna-Sofi Mutter, David Oistrakh, Izhak Perlman, Yozhef Sigeti, Volodymyr Spvakov, Isaac Stern, Yasha Heyir.
Johannes Brahms
Johannes Brahms, compositeur et pianiste allemand, qui a écrit des concerts et des symphonies, composé de la musique de chambre et des œuvres pour piano et auteur de chansons. Le grand maître du style sonate de l’autre moitié du XIXe siècle peut être considéré comme un adepte de la tradition classique.
Cette œuvre allie la chaleur de la période romantique à la sauvagerie de l'infusion classique de Bach.
Le budinok de Brahms chez Gamburzi
Le 7 mai 1833, dans la famille du musicien Johann Jacob Brahms, qui jouait du chant funèbre et de la contrebasse à la Philharmonie de Hamberg, et de Christine Niessen, naît son fils Johannes. Les premières leçons de composition et d'harmonie, dès le plus jeune, le futur compositeur les prend auprès de son père, qui lui apprend également à jouer du violon, du piano et du cor.
Afin d'enregistrer la mélodie originale, Johannes dispose de 6 roches des Vinaishas avec une méthode puissante d'enregistrement de musique. Après 7 ans, il commence à étudier le piano avec F. Kossel, qui transmettra en trois ans Brahms à son professeur Eduard Marssen. 
Brahms a donné son premier concert public au 10 rocks
Johannes a donné son premier concert public au 10 rocks, interprétant l'étude de Hertz. Participer à des concerts de chambre d'œuvres de Mozart et de Beethoven, gagner de l'argent pour son entreprise. Pendant 14 ans, elle joue du piano dans des tavernes et des dancings, donne des cours particuliers de musique et tente d'aider des familles qui rencontrent régulièrement des difficultés financières.
Des pressions constantes sont apparues sur le jeune corps. Brahms a été encouragé à prendre l'œuvre de Vinzenie, où il a créé un chœur humain et a écrit des œuvres pour lui. De retour à Hambourg, donnant de nombreux concerts, mais sans perdre la vie, il continue à jouer dans les tavernes, donnant et écrivant des mélodies populaires.
Le flux des motifs gitans dans la musique du compositeur
En 1850, Brahms rencontre le violoncelliste ougrien Eduard Remeniy, qui rencontre Johannes avec les Gypsy Romani. L’afflux de ces mélodies est visible dans de nombreuses œuvres du compositeur. Au début de son destin, Brahms a écrit un certain nombre d'œuvres pour piano et, avec Edward, a réalisé plusieurs tournées de concerts à succès.
En 1853, la famille rencontre le violoniste allemand Joseph Joachim, qu'elle entend dans sa vie quotidienne à Weimar. 
L'ami de Brahms, le violoniste Joseph Joachim
Arkoush a chaleureusement exprimé son affection pour la créativité de Brahms et a décidé de rejoindre son groupe de compositeurs. Ale Johannes était soulagé de ne plus interpréter la musique de Liszt. Environ une heure plus tard, Joachim écrivit une lettre à Robert Schumann, faisant l'éloge de Brahms de toutes les manières possibles. Cette feuille est devenue recommandation la plus élevée pour Johannes. 
Brahms, rock de 1853, rencontrez Robert et Clara Schumann.
Brahms, également né en 1853, connaît particulièrement bien la ville natale de Schumann, dont il est d'ailleurs devenu membre. Brahms était particulièrement impressionné par le grand talent du compositeur. Schumann et son équipe, la pianiste Clara Schumann-Wick, ont chaleureusement accueilli le jeune musicien. L'enthousiasme de Schumann pour le jeune compositeur, sans connaître les cordons, écrit une pièce faisant l'éloge de Johannes et organise sa première composition. En 1854, Brahms écrit plusieurs œuvres pour piano, dont les Variations sur un thème de Schumann.
Dans ses articles sur Brahms, Schumann écrivait : « Axis est un musicien qui est l’expression la plus inspirante et la plus idéale de l’esprit de notre époque. »
En 1859, Brahms donne une série de concertos pour piano Le même sort était réservé à Düsseldorf si son ami aîné tentait de se suicider. Dékilka destins à venir Je quitte la patrie de Schumann en leur apportant une aide financière. Donne à nouveau des cours particuliers de piano et effectue de nombreuses tournées de concerts. Deux concerts avec la chanteuse Julia Stockhausen marquent l'émergence de Brahms en tant qu'auteur-compositeur.
En 1859, avec Joachim, il donne dans plusieurs lieux allemands le Concerto pour piano en Reminor, écrit auparavant par le rock. Les habitants de Hamburzi s’entendaient positivement avec lui et promouvaient ensuite le travail de Johannes en tant que directeur du chœur de femmes pour lequel nous écrivons des Marienlieder. Derrière le fleuve, Brahms sentait que la plupart des musiciens étaient favorables aux théories expérimentales de la « nouvelle école allemande » de Liszt. Cela a mis Yogo en colère. Après avoir critiqué les riches musiciens et amis de la presse de Liszt, il s'installe à Hambourg, après avoir dit au revoir à son œuvre, il a peut-être même décidé de se produire publiquement.
Chaque jour devient le sillage de Brahms
En 1863, la famille Brahms commença sa retraite volontaire et donna un concert à Widnia pour apporter ses chants à la communauté autrichienne. Là, il rencontre Richard Wagner. Bien que Brahms ait critiqué Wagner devant la presse, certains compositeurs ont pu, comme auparavant, rejeter toute satisfaction à l'égard du travail des autres. Johannes assume le poste de directeur de l’académie chorale (Singakademie) de Widnia, qui deviendra sa résidence jusqu’à la fin de la vie du compositeur. Le travail avec les chœurs de femmes est devenu la base de l'écriture de nouvelles œuvres chorales, les mieux adaptées à leur époque. En 1863, la naissance de Brahms commence avec sa participation volontaire et donne un concert à Vidnya.
La mère de Brahms est décédée en 1865. Pour une énigme à son sujet, Johannes écrit « Ein Deutsches Requiem ». Cette œuvre, basée sur des textes bibliques, a été présentée pour la première fois à Brême le vendredi 1869. Le son de ce son a retenti dans toute l'Allemagne, s'est répandu dans toute l'Europe et a atteint la Russie. Le Requiem lui-même est devenu une création qui a placé Brahms au premier rang des compositeurs du XIXe siècle.
Devenu, aux yeux du public, le défenseur de Beethoven, le compositeur mérite de grands honneurs. Dans les années 1870, il concentre sa musique sur des œuvres pour quatuors à cordes et symphonies. En 1973, Brahms écrit Variations sur un thème de Haydn. Après cela, j'ai réalisé que l'achèvement de la Symphonie n° 1 (ut mineur) était prêt à être publié. La première de la symphonie a eu lieu en 1876 et a été un succès, mais le compositeur l'a révisée et modifié un mouvement avant sa publication.
Une solution rapide pour le compositeur serait d'écrire
Après la première symphonie, un certain nombre de grandes œuvres furent produites et la popularité des œuvres de Brahms s'étendit bien au-delà des frontières de l'Allemagne et de l'Autriche. Les tournées de concerts en Europe ont largement caché ce phénomène. Bien qu'il dispose de suffisamment de fonds pour subvenir aux besoins de sa famille, de ses jeunes musiciens et de l'avenir qu'il assure, Brahms se prive du poste de directeur de l'Association des Amis de la Musique et peut même se consacrer aux compositions. Lors des tournées de concerts, vous pourrez créer votre propre créativité. Et passer l'été sur les routes d'Autriche, d'Italie et de Suisse. 
Lors des tournées de concerts, vous pourrez créer vos propres créations
En 1880, l'Université de Breslau (ou l'Université de Wroclaw en Pologne) décerna à Brahms un diplôme honorifique. En signe de sa vocation, le compositeur a composé l’ouverture d’Urochist, basée sur des chants d’étudiants.
Avec la peau du destin, le bagage des œuvres du compositeur s’est agrandi. En 1891, suite à sa connaissance du célèbre clarinettiste Richard Mühlfeld, Brahms eut l'idée d'écrire de la musique de chambre pour clarinette. En l'honneur de Mühlfeld, il publiera le « Trio pour clarinette, violoncelle et piano », le grand « Quintette pour clarinette et cordes » et deux sonates pour clarinette et piano. Ces instruments sont parfaitement adaptés dans leur structure aux capacités d'un instrument à vent et y sont également parfaitement adaptés.
Le reste des œuvres publiées « Many Serious Songs » (Vier ernste Gesänge) devient le point culminant de sa carrière, en même temps qu'il en constitue l'apogée. En s'exerçant sur cette création, Brahms a pensé à Clara Schumann, à quel point ils se sentaient (alors sa santé était fortement altérée). Vaughn est mort sur l'herbe en 1896. Nezabar et Brahms craignaient de recevoir une aide médicale.
A Berezna 1897 rock lors d'un concert au public de Vidnya dernière fois l'auteur est décédé et Johannes Brahms est décédé au 3ème trimestre. Le compositeur a commandé les chansons à Beethoven et Franz Schubert.