Éléments de forme artistique de la création littéraire. Élément de composition dans l'œuvre d'un artiste : la crosse. Quelle est la forme d’expression de la création ?

Forme artistique et zmіst

L'image comme unité de lieu et de forme

L'image comme unité de l'émotionnel et du rationnel (apparemment et rationnellement)

Tout artiste solidifiera ses créations sur les chansons de sa vie. Nous avons préparé la nourriture et confirmé l'idée de la chanson. Si vous voulez vous venger, c'est un début rationnel. Début rationnel - rationnellement - fondé, expérience émotionnelle-psychique, expression spirituelle (joie, chagrin).

La mystique a une idée, qui est avant tout une idée artistique, elle fait immédiatement chanter en nous un chant, et même sur cette base éveille une pensée trop joyeuse, dépassée, et nos expériences commencent à s'estomper. Cette particularité de l'afflux de mysticisme s'explique par le fait que dans l'image artistique elle est rationnellement et inextricablement liée aux émotions. Avoir l’impression que le monde est plus puissant que les gens. La possibilité même de la pensée artistique est liée à cela, et sans aucune création de mysticisme, le cadre émotionnel d'éveil qui s'inscrit dans son idée éveillera notre pensée.

Glyadach – image – émotion – pensée.

Artiste – pensée – émotion – image.

C’est l’une des lois les plus importantes de la créativité, l’esprit créatif est nécessaire à la créativité. Les lieux et les formes sont des catégories esthétiques qui expriment la mystique spirituelle de l’épi spirituel idéologique-figuratif interne et de l’incarnation extérieure ininterrompue. La création de l'espace et la forme du revêtement de sol sont serrées, donc renforcer la forme à partir de l'endroit signifie réduire l'espace, et ajouter un changement à partir de la forme signifie réduire la forme. L'interaction entre le changement et la forme est caractérisée par deux points.

1. La forme d'une œuvre artistique naît de son lieu et est appelée à lui servir d'expression.

L’image artistique sert à identifier le lien entre l’action et la mystique et le produit des pensées de l’artiste. Une véritable création artistique est toujours interpellée par la grande profondeur de la pensée, l'importance du problème posé et sa forme.

Dans l'image artistique, en tant que moyen important d'exprimer son efficacité, il existe des critères (signes) de véracité et de réalisme, réunissant le monde réel et la lumière du mysticisme. L'image artistique nous donne, d'une part, l'activité des pensées, des sentiments, des idées et, d'autre part, le travail d'autres capacités caractérisées par l'intelligence. La véracité et l'intelligence apparaissent dans l'image en même temps. Pour qui peut-on ressentir la mystique de la chorégraphie zakrema, puisque tout y est mentalement organisé ? Pour le bien des gens puissants, les pensées et compréhensions artistiques sont basées sur la lumière sensible. Principal caractéristique du riz Quelle mission ? Associativité.

Association– (sous forme latine) connexion psychologique ce qui se situe entre les deux et davantage de développements psychologiques, d'expériences, de manifestations, d'idées. Le mécanisme de l'association se réduit à un lien coupable entre l'un et l'autre.

Ces connexions associatives s'enroulent vers des manifestations déjà formées d'objets, d'objets et vers des manifestations déjà formées de la puanteur, qui est toujours subjective. Il y a des problèmes de compréhension de l’inconnu.

Le chorégraphe doit en prendre note:

- unir la perception subjective du monde en une image claire et concrète qui a du sens pour chacun.

- mère de type mislennya figuratif-métaphorique et développe yogo chez le spectateur.

Métaphore - (comme langue de noyer transfert) est un dispositif artistique, fondé sur la proximité figurative, la similitude, la manifestation de l'action. Transférer le sens d'un élément de la boîte à un autre à l'aide d'une prise de conscience supplémentaire de son importance.

- Le chorégraphe a besoin d'une pensée de type figuratif-métaphorique afin de créer en lui un véritable sens de l'action, de créer une imagerie métaphorique dans son travail.

Transférer le signe d'un objet à un autre crée une nouvelle manifestation, une image métaphorique se crée.

Je m'émerveille, je pense, je réfléchis à l'aide de cette association avec le lien du Lantsyuzhki - je commence à comprendre le sens, les implications de l'histoire, à déchiffrer son image, sa métaphore.

L'imagerie est ruinée et sait :

- l'artiste copie un fait de la réalité (naturalisme) ;

- formalisme, si l'artiste est complètement évasif faits imaginatifs vrai, si l’artiste n’apprécie pas le lieu.

Lieu artistique

Lieu artistique- Cela exprime fidèlement la concentration idéologique et émotionnelle de l’artiste sur l’action dans son sens esthétique, provoquant un influx positif sur les sens et l’esprit des gens, propice à son développement spirituel.

1. Le thème (du mot grec signifiant sujet) désigne l'éventail le plus large d'aliments, de problèmes de la vie quotidienne, qui se révèlent dans la créativité. Le sujet informe la nutrition sur ce que c'est ?

Le thème de la lutte ;

Le Bien et le Mal;

Historique;

nature;

Puéril.

2. Idée (au sens grec, image, lieu significatif pour l'œuvre achevée). Ta Pensée de la tête, comment l'auteur veut-il inspirer, transmettre au spectateur et répondre à la question QUE VEUT DIRE L'AUTEUR AU POOKER ?

Afin de formuler correctement l'idée, il est nécessaire de mettre la phrase «Je veux dire aux spectateurs que…» dans la dramaturgie de l'intrigue, et dans la dramaturgie sans intrigue «Je veux montrer aux spectateurs l'image…».

3. Parcelle(En tant que sujet français), le lien entre l'intrigue révèle le flux des personnages et les sentiments sur les actions et interactions spécifiques des héros.

Forme artistique- c'est une nouvelle expression du lieu artistique, une intégration harmonieuse des parties et du tout, des éléments et de la structure.

Harmonie(Type de phonétique grecque, zgoda) catégorie esthétique, ce qui signifie haute rhubarbe variété ordonnée.

L'élément de forme est la composition (type langue latine pliage, assemblage).

des principes, c'est-à-dire. règles de la forme quotidienne - c'est la cohérence et l'organisation des parties de la création, l'ordonnancement des parties dans le tout et l'expression du tout à travers les parties (boîtes avec cubes) La forme est intégrée dans une image caractéristique à l'aide de créativité méthodes créatives Quel genre de mystique existe-t-il pour la peau ?

Les principales étapes de la formation d'une image artistique sont :

1. Image, idée- ici la bénédiction de l'artiste apparaît lorsque le prochain solide lui apparaît dans la tête de riz. J'ai une grande tranquillité d'esprit pour jeter les bases de la suite du processus créatif.

2. Image de créativité– c’est la concrétisation de l’image, l’idée de la matière. La substance est en fait emportée par le sommeil.

3. Image de spriinyattya- il est important de s'intéresser à la création artistique, tête méta qui est la compréhension et la révélation du lieu idéologique de la création. La détérioration est la créativité du regard de l’artiste.

L’image artistique est le résultat principal de la création d’une profonde appréciation d’une personne et, en même temps, de l’imposition d’une grande et divine signification.

L'image artistique est signifiée par synthèse composants offensifs:

1. Musique ;

2.Composition ;

3. Conception.

Sans image, il n’y a pas de danse, sinon l’image artistique est tout simplement perdue.

Il y a trois plaines création littéraire:

1. L’imagerie basée sur les objets est un matériau vivant

2. Composition – organisation de ce matériel

3. Le langage artistique – le mode universel de création littéraire, à tous les niveaux film de fiction: phonétique, vocabulaire, sémantique, syntaxe.

La peau de ces couches forme sa propre hiérarchie complexe.

Le texte artistique représente elle-même une unité communicative, structurelle et sémantique, qui se manifeste dans sa composition. Toto – la totalité de la fusion – la structure – et le sens.

Composition de texte artistique = C'est réciproque spіvіdnesіst і roztashuvannya unités d’expressions représentées et artistiques.

· Les unités représentées ici signifient : le thème, le problème, l'idée, les personnages, tous les aspects du monde externe et interne.

· Compétences artistiques – c'est tout le système figuratif du langage au niveau de 4 couches.

Composition = cette création spontanée, c'est-à-dire son intégrité, sa complétude et son unité.

Composition = "systèmes de connexion" tous les éléments du texte.

Ce système a également une validité indépendante, qui peut être révélée au cours du processus d'analyse philologique du texte. (Bounine, Rusya)

Composition, Pas de structure, pas d'architectonique = pas de créativité artistique.

Composition = tout l'élément de la forme d'une œuvre artistique.

Composition = embrasse la création comme intégrité mystique.

Composition = combine tous les composants et organise leurs idées dans l'esprit créatif. De plus, cette couche de ligaments est dense, il est donc impossible de retirer ou de réorganiser le composant aqueux de la composition.

Unité de lieu et de forme télévision artistique– signifie = unité de l’intrigue et de la composition, où l’intrigue agit comme un élément de lieu et la composition comme un élément de forme.

Types d'organisation compositionnelle du travail :

1. Parcelle type - intrigue tobto (épopée, paroles, drame)

2. Sans intrigue type - sans intrigue (dans le lyrisme, dans l'épopée et le drame, créé par la méthode créative du modernisme et du postmodernisme)

Le type d'intrigue d'organisation compositionnelle de la créativité se décline en deux types :

1. Podies ( en épopée et en drame)

2. Opisovius (U lyrique)

Jetons un coup d'œil au premier type de composition d'intrigue - Podieviy. Vin prend trois formes :

1. Forme chronologique - les étapes se déroulent en ligne droite avec l'heure, la séquence naturelle temps-heure n'est pas perturbée, il peut y avoir des écarts horaires entre les étapes

2. Formulaire rétrospectif - Vidnet de la chronologie naturelle post-ethnologique, orienté les lignes du passage du passage de la levée des héros de l'auteur, le détachement du lecteur du lecteur de

3. Disponible ou formulaire de montage - l'importance de la destruction des liens espace-temps et causal-héritage entre les étapes ; Les liens entre les épisodes adjacents sont associatifs-émotionnels et non logiques et significatifs (« Hero of Our Hour », « The Trial » de Kafka et d’autres œuvres du modernisme et du postmodernisme).

Regardons un autre type de composition - descriptions:

Présent dans les œuvres lyriques, dans celles-ci, fondamentalement, le jour est clairement délimité et l'action est parfaitement chauffée, les expériences sont au premier plan héros lyrique le personnage et la composition entière sont commandés par les objectifs de sa représentation, qui est une description des pensées, des émotions, des sentiments, des images inspirées par les expériences du héros lyrique.

La composition est à la fois externe et interne

Composition extérieure (architectonique)

Sections, parties, divisions, paragraphes, livres, volumes, leur disposition peut varier en fonction des modalités de création de l'intrigue choisies par l'auteur.

= Il s'agit de la division du texte, caractérisée par la continuité, en unités discrètes. La composition démontre cependant un niveau de fréquence important sans interruption.

= les limites des unités de composition qui apparaissent dans le texte sont clairement définies par l'auteur (chapitres, sections, divisions, parties, épilogues, révélations dramatiques, etc.),

Organise et contacte directement le lecteur.

Servir de façon à « porter » le sensu ; Pour les unités de composition supplémentaires, l'auteur demande au lecteur de combiner, ou, par exemple, de démembrer les éléments du texte (et donc de le remplacer).

= composition externe : Moins significative est l'articulation du texte et de ses fragments élargis : elle renforce l'intégrité du continuum spacieux, le principe d'organisation non discrète de l'information, de non-différenciation, de planéité de l'image du monde des opérations donnant un caractère (par exemple exemple, dans la littérature, le « flux d’informations »).

Composition interne = Il s'agit d'une composition (quotidienne, arrangement) d'images - personnages, scènes, décors, paysages, intérieurs, etc.

= (z essentiel) la composition est déterminée par le système d'images-personnages, les particularités du conflit et la similitude de l'intrigue.

Ne vous perdez pas : l'intrigue a éléments l'intrigue, la composition – є accepter(Composition interne) cette partie(Composition externe) composition.

La composition comprend, à sa manière, des éléments de l'intrigue - des éléments de l'intrigue et des éléments de l'intrigue secondaire.

Acceptez la composition interne :

Prologue (souvent amené avant l'intrigue)

Épilogue (souvent amené avant l'intrigue)

Monologue

Portraits de personnages

Intérieurs

Kraividy

Éléments extra-intrigues de la composition

Classification des techniques de composition basée sur la visualisation des éléments suivants :

La composition cutanée est caractérisée par des techniques d'aspiration qui assurent la vision les significations les plus importantes du texte activer le respect du lecteur. Tsé :

1. géographie : diverses vues graphiques,

2. répéter : répéter toutes les unités de différents niveaux,

3. renforcement : positions fortes dans le texte et sa partie compositionnelle - positions suspendues, avec la hiérarchie des sens établie,

4. Large expansion de la littérature russe à la fin du XXe siècle. les techniques d'installation et de collage, d'une part, ont conduit à fragmentation croissante du texte, Inshiy - vkrillo la possibilité de nouvelles combinaisons de « plans significatifs »

Composition en un coup d'œil et connectivité

Dans les particularités de l'architectonique du texte, un signe si important se manifeste, yak zv'yazok . À la suite de la division, des sections (parties) du texte apparaissent les unes après les autres, « divisées » sur la base d'éléments littéraux.

Il existe deux types de connectivité : cohésion et cohérence (termes introduits par V. Dressler)

Cohésion(de Lat. - "Nous attacherons"), ou connexion locale, - Viscosité de type linéaire , qui s’exprime formellement, il est important dans la manière de Vaughn de s’éloigner de la substitution d’emprunteurs, des répétitions lexicales, de la visibilité des orthographes, de la cohérence des formes grammaticales et autres.

La cohérence(Lat. - « zcheplennya »), ou cohérence globale, type non linéaire, qui combine des éléments de différents niveaux de texte (par exemple, titre, épigraphe, « texte dans le texte » et le texte principal, etc.). Les caractéristiques les plus importantes de la création de cohérence - répéter (nous sommes juste en avance sur les composantes sémantiques littérales) et parallisme.

Rozgliad composition sémantique - Une étape nécessaire de l'analyse philologique. C'est particulièrement important pour l'analyse de textes « sans intrigue », avec des liens causals affaiblis entre les composants, les textes, imprégnés d'images pliantes. L'identification des liens sémantiques en eux et l'établissement de leurs connexions est la clé de l'interprétation de l'œuvre.

Éléments extra-intrigue

Épisodes insérés,

Entrées lyriques,

Représentation artistique,

Artistiquement encadré,

Dévouement,

Épigraphe,

Titre

Épisodes insérés - Ces parties de l'histoire ne sont pas directement liées à la suite de l'intrigue, des idées qui sont plus associées de manière associative et sont liées aux histoires actuelles de l'œuvre (« L'histoire du capitaine Kopeikin » dans « Dead Souls »).

Introductions lyriques - peut être lyrique, philosophique, journalistique, refléter directement les pensées de l'écrivain, dans le mot direct de l'auteur, refléter la position de l'auteur, le positionnement des personnages par l'écrivain, tous les éléments de ceux-ci, les problèmes, les idées du travail de création (dans « Mert in nos âmes" - sur la jeunesse et la vieillesse, sur Rus' est comme un oiseau - trois)

Performance artistique - des représentations de scènes qui préfigurent le passage du temps (

Encadré artistiquement – les scènes par lesquelles commence et se termine une œuvre artistique, le plus souvent la scène elle-même, se développent et créent composition de l'anneau(« La part du peuple » de M. Sholokhov)

Dévouement – une brève description du tweet lyrique que la chanson envoie au destinataire auquel le tweet est adressé et dédié

Épigraphe – un aphorisme ou une citation d'autres œuvres ou folklore, entrelacé avec l'ensemble du texte en parties séparées (ajouté à « La Fille du Capitaine »)

Titre - le nom de la création, dans laquelle se situe le thème, le problème ou l'idée de la création, voire une formulation courte qui peut être profondément expressive, figurative ou symbolique.

L'objet de l'analyse littéraire de la composition ancienne peut être Articles sur divers aspects de la composition :

1) architectonique ou composition externe du texte , - Sa division en parties de chant (chapitres, titres, paragraphes, strophes, etc.), leur séquence et leurs interconnexions ;

2) système d'images de personnages dans l'art créer;

3) changer de point de zor structure du texte ; Donc, selon la pensée de B.A. Uspensky, je regarde le problème lui-même "le problème central de la composition »; regarde la structure du texte divers points le regard d’une œuvre de création associée à l’architectonique permet de révéler la dynamique du larynx de l’espace artistique ;

4) système de détails, représentations dans le texte (composition des détails) ; Cette analyse permet de révéler des manières d’obscurcir ce qui est représenté : avoir subtilement respecté I.A. Gontcharov, « des détails qui sont dans un avenir lointain » plan en coulisses« Urvoften ta kremo », dans le contexte de l'ensemble « ils coulent ensemble dans une ambiance céleste... dans le but de former de minces fils invisibles ou, peut-être, des courants magnétiques » ;

5) La connexion entre l'un et les autres composants du texte des éléments de l'intrigue (Insérer des nouvelles, des critiques, des entrées lyriques, des « scènes de scène » dans un drame).

Le terme « composition » en philologie moderne semble avoir encore plus de sens, ce qui complique cette étude.

Vyznoye Vynim Priomi Comminsthe, l'intérieur de la composition interne de F. Tyutchev « Silentium » (et le mâle : parties du composite - non agressif, levage, description, élément bacenne echrem, type

Portrait littéraire.

Sous le portrait littéraire, nous entendons la représentation par l’artiste de toutes les caractéristiques d’une personne, y compris l’apparence, la stature, les vêtements, le comportement, les gestes et les expressions faciales. Le portrait commence par la familiarité du lecteur avec le personnage.

13. Méthode artistique et style artistique. Des styles individuels et « grands ».
L’une des choses les plus importantes à comprendre, liée à l’évolution du costume dans l’histoire de l’humanité, est de comprendre style: style de l'époque, style de costume historique, style à la mode, style créateur de mode Style- la catégorie la plus sacrée de la pensée artistique, caractéristique du stade chantant de son développement ; L'idée est la complexité artistique des techniques de création d'images dans le mysticisme de la première période et dans la création environnante, l'homogénéité artistique et plastique du sujet qui se développe au cours du développement de la culture matérielle et artistique, qui apportera un nouvel ensemble. ensemble différentes sphères de la vie. Style caractérise les signes formels et esthétiques des objets qui portent une chanson. Le style exprime un système d’idées et de vues qui reflète la lumière de l’époque. Par conséquent, le style peut être influencé par l'expression artistique de l'âme, reflet de l'expérience artistique d'une personne de son temps. Le style manifeste franchement l’idéal de beauté qui prévaut à cette époque historique. Le style est spécifique aux caractéristiques émotionnelles du monde, fondamentales pour toute culture, ainsi qu'aux principes de base initiaux de la formation et aux types de liens structurels, qui constituent la base de l'uniformité du sujet dans la scène historique. De tels styles sont appelés « les grands styles artistiques de l’époque » et ils apparaissent dans tous les types d’art : dans l’architecture, la sculpture, la peinture, la littérature, la musique. Traditionnellement, l’histoire du mysticisme est considérée comme un changement successif de grands styles. Au cours du processus de développement, le style de peau passe par différentes étapes : création, apogée et déclin. À cette époque, en même temps, en règle générale, un certain nombre de styles ont émergé : la façade, qui est en train d'émerger, et les éléments du style futur, qui se forme. Chaque région avait sa propre dynamique d'évolution des styles artistiques, associée au développement continu de la culture, au développement politique et socio-économique et à l'interaction avec la culture d'autres pays. Donc au XVe siècle. en Italie - le développement de la culture à la Renaissance, en France - la « vie du gothique », et en Allemagne, notamment dans l'architecture, le « gothique » prévalait dans un corps ou dans un autre. moitié XVI V. De plus, au milieu d’un grand style, des microstyles peuvent se développer. C'est ainsi qu'il en était dans le style rococo des années 1730-1750. Il y avait des microstyles de « Chinoiserie » (chinois) et « Turkers » (style turc), dans le style « Art Nouveau » (« Art Nouveau », « Liberté ») dans les années 1890-1900. Vous pouvez voir le style « néo-gothique », « néo-russe » et autres, dans le style « Art déco » (années 1920) - styles « russe », « africain », « géométrique », etc. Cependant, avec le changement des époques historiques, les heures des grands styles mystiques sont révolues. Le rythme accéléré de la vie humaine et du mariage, le développement des processus d'information, l'afflux de nouvelles technologies et le marché de masse ont conduit au fait que les expériences des gens de leur époque ne se manifestent pas dans un style unique, mais dans l'impersonnalité des formes stylistiques et images plastiques. Déjà au 19ème siècle. Des styles apparaissent à partir de différents styles du passé et de leurs mélanges (« historicisme », « éclectisme »). L'éclectisme est devenu l'une des caractéristiques les plus importantes de la culture du XXe siècle, en particulier le tiers restant - la culture du « postmodernisme » (éclectisme - un mélange de styles différents, la fusion de plusieurs styles à la fois), qui a influencé à la fois la mode et costume. Le « grand style artistique » restant peut peut-être être considéré comme le style « moderne ». Au XXe siècle Les « grands styles » ont été remplacés par de nouveaux concepts et méthodes liés à l'essence innovante de l'avant-garde : « abstractionnisme », « fonctionnalisme », « surréalisme », « pop art », etc. imitent le look des gens du XXe Art. Et le langage ne porte peut-être pas sur le grand style, mais plutôt sur le style à la mode (si le style devient à la mode, avec lequel la persistance dure longtemps, comme les « grands styles de l'époque »). À la mode du XXe siècle. Chaque décennie, leurs microstyles en costumes étaient pertinents, car ils se modifiaient constamment : dans les années 1910. -" style similaire і « néo-grec » ; dans les années 1920. - « Art déco » (« russe », « égyptien », « latino-américain », « africain », « géométrique » ; dans les années 1930 - « néoclassicisme », « historicisme », « latino-américain », « alpin », « surréalisme » " ; dans les années 1940 - aux États-Unis est apparu dans styles « country » et « western », « latino-américain » ; dans les années 1950. - « Nouvelle Cibulya », style « Chanel » ; les années 1960 ont des rochers. - « cosmique » ; dans les années 1970. - "romantique", "rétro", "folklore", "ethnique", "sportif", "denim", "diffus", "militaire" ("militaire"), "blanc", "disco", "safari", « style punk » ; Dans les années 1980.- style « écologique », « nouveaux pirates », « néo-classique », « néo-baroque », « sexy », « corset », « ethnique », « sportif » ; dans les années 1990 p. - « grunge », « ethnique », « écologique », « glamour », « historicisme », « néo-punk », « cyber-punk », « néo-hip », « minimalisme », « militaire » etc. Avec la saison de la mode, de nouveaux styles sont promus et le créateur de cuir pourra créer son propre style. Cependant, la diversité frappante des styles de la mode actuelle ne signifie pas qu’ils soient tout à fait visibles. Ce qui devient pertinent, c'est un style qui a le sens des sentiments politiques, problèmes sociaux, louant les gens, leurs trésors et leurs objets de valeur. Les styles à la mode reflètent les changements dans le mode de vie et l'image des gens à chaque heure, les manifestations sur ce lieu et le rôle de au monde actuel. À mesure que de nouveaux styles émergent, de nouveaux matériaux et méthodes de traitement sont infusés. Parmi les styles sans visage, vous pouvez voir ce qu'on appelle " classique- ce sont des styles qui ne se démodent pas, qui restent pertinents tout au long des trois dernières heures. styles à la mode: polyvalence, fonctionnalité riche, intégrité et simplicité de forme, conformité aux besoins des personnes et adaptation aux tendances du mode de vie. Les styles classiques incluent « anglais » et « denim ». Entre les grands styles artistiques et les microstyles, il existe des concepts tels que " le style de l'auteur"-l'ensemble des principales caractéristiques idéologiques et artistiques de la créativité du maître, qui se révèlent dans des thèmes typiques, des idées et une variété de caractéristiques expressives et de techniques artistiques. La créativité du plus grand des meilleurs vêtements de couture et de créateurs - vous pouvez parler à juste titre du style Chanel", du style Dior, des styles Balenciaga, des styles Courrèges, des styles Versace, des styles Lacroix, etc. La notion de "style" est liée à la notion "stylisation" l'un ou l'autre style (caractéristique du style de chant, directement, de l'auteur) dans un contexte artistique nouveau et insolite. La stylisation véhicule une approche minutieuse des prototypes, de la conception, de la transformation des formes et maintient également un lien avec le style d'apparence - l'élément créatif est toujours reconnaissable. A la fin de l'époque, l'héritage des styles de la mystique classique (mystère de l'Antiquité) était un principe fondamental ; les époques du classicisme, du néoclassicisme et de l'empire étaient utilisées dans la stylisation. La stylisation, en tant que technique artistique, a servi de source de nouvelles formes et images dans l'art de l'Art Nouveau. Dans le design moderne, la stylisation conserve son sens, en particulier lorsqu'il s'agit du design dit commercial (corporate design), axé sur la production de produits destinés à la production de masse. Stylisation: 1) un signe familier d'un style différent lors de la conception des structures (le terme « style » est le plus souvent utilisé) ; 2) transfert direct des signes visuels les plus évidents du symbole culturel au dessin du fleuve, le plus souvent dans son décor ; 3) la création d'une forme décorative mentale grâce à l'héritage de formes modernes de la nature et d'objets caractéristiques. La stylisation est largement utilisée dans la conception de vêtements grâce à la création de nouvelles formes et d'images différentes. Avec de brillantes touches de stylisation, les collections d'Yves Saint Laurent des années 1960-1980 : « Femmes africaines », « Ballets/Opéras russes », « Femmes chinoises », « Femmes espagnoles », « À la mémoire de Picasso » etc. L'homogénéité artistique et plastique du sujet quotidien est devenue un « style de design » désigné. Le style de conception reflète les résultats d'une maîtrise esthétique du progrès technique et de l'obtention de matériaux disponibles dans le commerce. Style de conception de tricot nouveaux matériaux et des technologies qui changeront non seulement l’apparence des discours, mais introduiront également de nouveaux éléments dans la vie des gens, se déversant dans le discours mutuel des gens.

Ceux qui croient qu’une telle forme remplace la créativité ont commencé à discuter et à discuter avec les études littéraires. Aujourd’hui, la doctrine sur la forme et le lieu de la création est l’une des clés du système. En jurisprudence, cette théorie permet de distinguer les éléments de la création qui sont protégés et non protégés.

La thèse principale sur la forme et la place de la création en tant qu'objet du droit d'auteur se situe dans le futur :

Le droit d'auteur protège la forme de l'œuvre créative, mais pas sa place.

Quelle est la forme et le lieu de la création ?

• V statistiques scientifiques au lieu d’inclure des théories, des concepts, des hypothèses, des faits, des principes sous-jacents du marketing ;
• V projet architectural De plus, vous pouvez inclure le design (superficie, surface, design), le style de l'architecte (baroque, classicisme, etc.), la signification sémantique et symbolique de l'objet (par exemple, un monument) ;
• La photographie a plutôt le sujet de la photographie, l'ambiance que le photographe veut transmettre et les idées qu'il veut transmettre au public.

Les mêmes idées, les mêmes concepts, méthodes et méthodes peuvent constituer la base de toute une série d'œuvres et inspirer les œuvres de toute une époque. Le plus beau cul, ce sont les histoires bibliques dans les œuvres de Doby Vidrodzhenny. Le lieu n’a pas de cordons clairs, il reste proche des « profondeurs » de la création. La place de la création réside dans la perception subjective du lecteur et du spectateur. Le lieu confirme la nutrition : « Quoi Voulez-vous dire l’auteur ?

Forme externe de création– tse mova, comme il s'écrit tvir. Dans la création littéraire forme externe- C'est le texte lui-même, mais l'image elle-même est la créatrice de l'image. La forme externe peut être copiée sans effort intellectuel, incl. sans participation humaine, par des moyens techniques.

Formulaire interne- C'est un système d'images, capacités artistiques, pour une aide supplémentaire, il est écrit tvir. La sensation chantée a une forme interne – il n’y a pas d’écart entre la forme externe et le lieu, mais la forme interne est protégée par le droit d’auteur. Il est impossible de copier la forme interne sans être incompatible avec la forme externe, sans compromettre le processus intellectuel.

La forme extérieure de la création est absolument différente, nous connaissons le mot répété recherché, car leçons écrites sur différentes langues. Cependant, la forme interne se substitue à la création. Le transfert de matière préserve la forme intérieure de la création et à travers elle transfère la place à la création. Au lieu de cela, il y aura une idée que John Donne souhaite transmettre au lecteur dans ces mots.

Quelle est la forme d’expression de la création ?

• lettre
• s'endormir
• création d'images
• espace
• audiovisuel (enregistrement sonore et vidéo)

L'importance de la forme de la création tient au fait que les droits d'auteur naissent dès la première création de la création. forme objective. Le rapport sur ce processus peut être lu sur « Forme et changement dans la créativité dans les études littéraires ».
2. Docteur en droit, Professeur E.P. Gavrilov "Droits d'auteur et création zmіst".

La composition (du latin compositio - plié, ajouté) est l'inspiration de la création artistique. La composition peut être organisée par intrigue ou non. Une histoire lyrique peut également être basée sur une intrigue, pour laquelle une intrigue épique typique est typique) ou sans intrigue (version du « Podyaka » de Lermontov).

La composition de l'œuvre littéraire comprend :

Disposition des images de personnages et regroupement d'autres images ;

Composition de l'intrigue ;

Composition des éléments de l'intrigue ;

Composition des détails (détails de la situation, comportement) ;

Composition motrice (dispositifs stylistiques).

La composition de l'œuvre réside dans son lieu, son type, son genre, etc.

LE GENRE (genre français - lire, taper) est un type de création verbale et artistique, et lui-même :

1) existant réellement dans l'histoire de la littérature nationale et d'un certain nombre de littératures et de significations, et en d'autres termes traditionnels, une variété d'œuvres (épopée, roman, nouvelle, roman épique ; comédie, tragédie, etc. dans les drames galusi ; ode, élégie, ballade, etc.) à lyrica);

2) le type « idéal » est un modèle logiquement construit d'une œuvre littéraire spécifique, qui peut être considéré comme un invariant (c'est le sens du terme pour toute œuvre littéraire significative). C'est la caractéristique de la structure Zhe. Moment historique danois, donc. En ce qui concerne la synchronie, il faut en suivre les enseignements dans une perspective diachronique. C’est, par exemple, l’approche de M. M. Bakhtine face au problème de la structure des genres des romans de Dostoïevski. Le tournant le plus important de l'histoire de la littérature est le changement des genres canoniques, des structures qui correspondent aux anciennes images « éternelles », et des structures non canoniques. Je ne le ferai pas.

STYLE (du latin stilus, stylet - un petit bâton pour écrire) - un système d'éléments physiques, des méthodes de sélection, d'interaction, de connexion mutuelle et d'interaction, unis par des objectifs fonctionnels de base, variété fonctionnelle années

film

La structure compositionnelle et mentale de S. (c'est-à-dire la totalité des éléments mentaux dans leur interaction et leur correspondance mutuelle) est déterminée par les exigences sociales de la communication verbale i) dans l'un des principaux domaines de l'activité humaine

Système de nœuds de style fonctionnel. russe années Movi richovirna. Entrepôts et unités de style fonctionnel (styles, langage du livre, langage public,

Langue Rozmovna

, Langage de fiction) se distinguent par leur importance dans la communication intellectuelle et par leur accumulation de matériel intellectuel. L'ordre de C. montre la sphère de style fonctionnel. Ce concept est similaire au concept « S ». semblable à toimu. Ensemble

Un langage artistique est un langage qui met en œuvre les fonctions esthétiques d'un langage. Le langage artistique est divisé en prose et vershovana. Langage artistique : - Formé dans l'esprit de la créativité populaire ; - permet de transférer des signes d'objet à objet en fonction de la similitude (métaphore) et du sens (métonymie) ; - forme et développe le sens riche du mot ; - fournit une organisation phonologique simplifiée

Théoriquement, la littérature depuis les Grecs anciens a été définie par les termes « forme et substitution ». Dans le même temps, la « forme » et la « taille » des textes littéraires sont réapparues à plusieurs reprises. Les formalités ont été reconstituées – le concept de « lieu » pour la littérature littéraire et la « forme » doivent être liés à un matériau vivant artistique neutre. Miam.

Le philosophe allemand N. Hartmann affirmait que derrière la structure de l'œuvre se cachent inévitablement des sphères riches, et « derrière la manière d'être » « indestructiblement deux sphériques » : son premier plan devient une objectivité matérielle-sensuelle (imagerie), l'arrière-plan est Brume « spirituelle ».

Jetons un coup d'œil à l'entrepôt et à la création littéraire quotidienne, en nous basant sur les concepts traditionnels de forme et de lieu.

La forme et le lieu sont des catégories philosophiques, telles qu'elles sont connues dans divers domaines de la connaissance. U philosophie ancienne la forme s'opposait à la matière. Le reste était considéré comme chaotique, ce qui encourageait les motifs, ce qui aboutissait à des objets et des formes ordonnés. La signification du mot « forme » était similaire à celle des mots « substance », « idée ».

« Si le formulaire est correct », écrit August. Schlegel est organique, il est donc considéré comme un substitut à la création artistique. En un mot, la forme n'est rien d'autre que l'extériorité la plus importante : la physionomie de la parole cutanée, visible et non gênée par aucun signe vulgaire, afin que l'on puisse raconter avec vérité sa réalité essentielle.

Sinon, semble-t-il, une création véritablement artistique inclut la possibilité d’une refonte, qui serait neutre au point de changer. Apprenez des mots de Gogol « Le merveilleux Dniepr par temps calme », le texte : « Le merveilleux Dniepr par temps calme » et vous connaîtrez le charme du paysage de Gogol. Derrière les paroles de Blok, l’humeur spirituelle du poète se révèle en tout, jusque dans les signes de division. Et derrière les formules de nombre d’entre eux dès le début du XXe siècle. Dans les œuvres mystiques, la forme joue un rôle central.

Dans la littérature ancienne, on dit que la forme artistique n’a aucun sens de sa corrélation avec son lieu. Le principe le plus important de l'activité artistique : la mise en place de l'uniformité et de la forme dans les créations. La même forme et au lieu de travail solide organiquement tout, comme une essence vivante, des personnes, et non construites mécaniquement.

Eh bien, le travail de l’artiste a des débuts significatifs de formalité et de pouvoir. Il y a trois côtés dans la forme qui porte le lieu, qui sont nécessaires dans toute œuvre littéraire. C'est avant tout le début objectif-imaginatif, ces manifestations et ces faits qui sont destinés aux mots et qui forment en même temps la lumière de la création artistique. D'une autre manière, la fabrique verbale de la créativité : le langage artistique, souvent désigné par les termes « langage poétique », « stylistique », « texte ». Et, troisièmement, c'est la cohérence et la croissance de la création de « rangées » individuelles objectives et verbales, c'est-à-dire la composition.

La vision de la création de trois camps principaux est conforme à la rhétorique ancienne. Il a été indiqué que l'orateur devait : 1) connaître le matériel (afin de transformer le sujet qui sera présenté et caractérisé de manière promotionnelle) ; 2) placer (distribuer) ce matériel ; 3) utiliser des mots comme ceux-ci pour s'adresser correctement à la cible de l'audition.

Il y a une place particulière dans la création à placer dans la couche intermédiaire. Il est juste de le caractériser non pas comme un autre (quatrième) élément de la création, mais comme sa substance. L'espace artistique est l'unité de principes objectifs et subjectifs. C'est la totalité de ce qui est parvenu à l'auteur de l'appel et qu'il connaissait, et ce qui lui a été exprimé à travers ses vues, ses intuitions, le diable.

Le terme « zmist » (changement artistique) est également synonyme des mots « concept » (ou « concept d’auteur »), « idée », « sens », « autorité sémantique restante ». L'accent artistique est mis sur certains mots, phrases et sur l'ensemble du texte. Miam.

18 septembre 2016 Illustration avant :