Російський університет дружби народів
Філологічний факультет
Кафедра російської та зарубіжної літератури
за курсом "Історія російської літератури ХІХ ст."
Тема:
"Класицизм. Основні принципи. Своєрідність російського класицизму"
Виконала студентка Іванова І.А.
Група ФЗП-11
Науковий керівник:
доцент Пряхін М.М.
Москва
Поняття класицизму
Філософське вчення
Етико-естетична програма
Жанрова система
Представники класицизму
Поняття класицизму
Класицизм - один із найважливіших напрямів літератури минулого. Утвердивши себе у працях та творчості багатьох поколінь, висунувши блискучу плеяду поетів та письменників, класицизм залишив такі віхи на шляху художнього розвитку людства, як трагедії Корнеля, Расіна, Мільтона, Вольтера, комедії Мольєра та багато інших літературних творів. Сама історія підтверджує життєздатність традицій класицистичної художньої системи та цінність концепцій світу та людської особистості, що лежать в її основі, насамперед характерного для класицизму морального імперативу.
Класицизм не залишався завжди і в усьому тотожним собі, постійно розвиваючись і вдосконалюючись. Це особливо очевидно, якщо розглядати класицизм у його тривікового існування й у різних національних варіантах, у яких він нам у Франції, Німеччини й у Росії. Роблячи свої перші кроки в XVI столітті, тобто в пору зрілого Відродження, класицизм ввібрав і відбив атмосферу цієї революційної епохи, і в той же час він ніс у собі нові тенденції, яким судилося енергійно проявитися лише в наступному столітті.
Класицизм одна із найбільш вивчених і теоретично продуманих літературних напрямів. Але, незважаючи на це, його детальне вивчення досі є надзвичайно актуальною темою для сучасного дослідника, багато в чому через те, що вона потребує особливої гнучкості та тонкості аналізу.
Формування поняття класицизм вимагає систематичної цілеспрямованої роботи дослідника з урахуванням установок на художнє сприйняття і вироблення оціночних суджень під час аналізу тексту.
російський класицизм література
Тому в сучасній науцінайчастіше виникають протиріччя між новими завданнями літературного дослідження та старими підходами до формування теоретико-літературних понять про класицизм.
Основні засади класицизму
Класицизм як художній напрямок властиво відображати життя в образах ідеальних, що тяжіють до загальної "норми" зразку. Звідси і культ античності класицизму: класична давнина виступає у ньому як зразок досконалого та гармонійного мистецтва.
І високі жанри, і низькі мали наставляти публіку, піднімати її звичаї, просвітлювати почуття.
Найважливіші нормативи класицизму - єдність дії, місця та часу. Щоб точніше донести до глядача думку та надихнути його на самовіддані почуття, автор не повинен був нічого ускладнювати. Основна інтрига має бути досить простою, щоб не плутати глядача та не позбавляти картину цілісності. Вимога єдності часу була пов'язана з єдністю дії. Єдність місця токували по-різному. Це міг бути простір одного палацу, однієї кімнати, одного міста, і навіть відстань, яку герой міг подолати протягом двадцяти чотирьох годин.
Класицизм формується, зазнаючи вплив інших безпосередньо стикаються з ним загальноєвропейських напрямів у мистецтві: він відштовхується від попередньої естетики Відродження і протистоїть Бароко.
Історична основа класицизму
Історія класицизму починається у Європі з кінця 16 століття. У 17 ст. досягає найвищого свого розвитку, пов'язаного з розквітом абсолютної монархії Людовіка XIV у Франції та найвищого піднесення театрального мистецтва в країні. Класицизм продовжує плідно існувати й у 18 - початку 19 вв.(століття), поки на зміну йому не прийшов сентименталізм і романтизм.
Як художня система класицизм остаточно склався 17 в., хоча саме поняття класицизм народилося пізніше, 19 в., коли оголосили непримиренну війну романтики.
Вивчивши поетику Арістотеля та практику грецького театру, французькі класики запропонували правила побудови у своїх творах, що спираються на основи раціоналістичного мислення 17 ст. Насамперед, це суворе дотримання законів жанру, поділ на вищі жанри - оду (урочистий пісенний (ліричний) вірш, що оспівує славу, хвалу, велич, перемогу та ін.), трагедію (драматургійний чи сценічний твір, в якому зображується непримиренний конфлікт протистоїть їй силами), епос (зображує дії або події в об'єктивно оповідальній формі, характеризується спокійно споглядальним ставленням до предмета, що зображується) і нижчі - комедію (драматичну виставу або твір для театру, де суспільство представлено в смішному, забавному вигляді), сатиру , який відрізняється від інших видів (гумору, іронії) різкістю викриття).
Закони класицизму найхарактерніше висловилися у правилах побудови трагедії. Від автора п'єси насамперед потрібно, щоб сюжет трагедії, а також пристрасті героїв були правдоподібними. Але розуміння правдоподібності у класицистів своє: не просто схожість зображуваного на сцені з дійсністю, а узгодженість того, що відбувається з вимогами розуму, з певною морально-етичною нормою.
Філософське вчення
На відміну від ірраціонального Бароко, Класицизм був раціональний і апелював не до віри, а до розуму. Він прагнув врівноважити між собою всі світи – божественний, природний, соціальний та духовний. Він ратував за динамічну рівновагу всіх цих сфер, яким слід не конфліктувати між собою, а мирно співіснувати в межах кордонів, що задаються розумом, і імперативів.
Центральне місце у Класицизмі зайняла ідея порядку, у твердженні якого провідна роль належить розуму та знанням. З ідеї пріоритету порядку та розуму випливала характерна концепція людини, яку можна було б звести до трьох провідних основ або принципів:
) принцип пріоритету розуму над пристрастями, упевненість у тому, що найвища чеснота полягає в тому, щоб протиріччя між розумом і пристрастями вирішувати на користь першого, а вища доблесть і справедливість полягає відповідно до дій, що наказуються не афектами, а розумом;
) принцип початкової моральності та законослухняності людського розуму, впевненість у тому, що саме розум здатний найкоротшим шляхом вести людину до істини, добра і справедливості;
) принцип соціального служіння, який стверджував, що обов'язок, пропонований розумом, полягає в чесному і самовідданому служінні людини своєму государю та державі.
У соціально-історичному та морально-правовому відносинах Класицизм виявився пов'язаним із процесом централізації влади та зміцнення абсолютизму в ряді європейських держав. Він взяв він роль ідеології, що відстоює інтереси королівських будинків, які прагнуть об'єднати нації навколо себе.
Етико-естетична програма
Вихідний принцип естетичного кодексу класицизму - наслідування прекрасної природи. Об'єктивна краса для теоретиків класицизму (Буало, Андре) - це гармонія і закономірність всесвіту, що має своїм джерелом духовний початок, що формує матерію і приводить її до ладу. Краса таким чином як вічний духовний закон протилежна всьому чуттєвому, матеріальному, мінливому. Тому краса моральна вище за красу фізичну; творіння рук людських прекрасніше грубої краси природи.
Закони прекрасного залежить від досвіду спостереження, вони витягуються з аналізу внутрішньої духовної діяльності.
Ідеал художньої мовикласицизму – це мова логіки – точність, ясність, послідовність. Мовна поетика класицизму уникає наскільки можна предметної образотворчості слова. Її звичайний засіб – абстрактний епітет.
На тих принципах побудовано і співвідношення окремих елементів художнього твору, тобто. композиція, яка зазвичай є геометрично врівноважену конструкцію, засновану на строгому симетричному членуванні матеріалу. Таким чином, закони мистецтва уподібнюються законам формальної логіки.
Політичний ідеал класицизму
У своїй політичній боротьбі революційні буржуа та плебеї у Франції як у десятиліття, що передували революції, так і у бурхливі 1789-1794 роки широко використовували античні традиції, ідеологічна спадщина та зовнішні формиРимська демократія. Так було на рубежі XVIII-XIX ст. у європейській літературі та мистецтві склався новий тип класицизму, новий своїм ідейним та соціальним змістом по відношенню до класицизму XVII ст., до естетичної теорії та практики Буало, Корнеля, Расіна, Пуссена.
Мистецтво класицизму доби буржуазної революції було суворо раціоналістичним, тобто. вимагало повної логічної відповідності всіх елементів художньої форми гранично ясно вираженому задуму.
Класицизм XVIII-XIX ст. не був однорідним явищем. У Франції героїчному періоду буржуазної революції 1789-1794 р.р. передувало та супроводжувало розвиток революційного республіканського класицизму, який втілився у драмах М.Ж. Шеньє, в ранньому живописі Давида і т.д. На противагу цьому в роки Директорії і особливо Консульства та наполеонівської імперії класицизм втратив свій революційний дух і перетворився на консервативний академічний напрямок.
Іноді під безпосереднім впливом французького мистецтва і подій Французької революції, а окремих випадках незалежно від нього і навіть передуючи їм у часі, розвивався новий класицизм Італії, Іспанії, скандинавських країнах, США. У Росії її класицизм досяг найбільшої висоти в архітектурі першої третини ХІХ ст.
Одним із найбільш значних ідейно-художніх досягнень цього часу була творчість великих німецьких поетів та мислителів – Гете та Шиллера.
При всій різноманітності варіантів класицистичного мистецтва у ньому було багато спільного. І революційний класицизм якобінців, і філософсько-гуманістичний класицизм Гете, Шиллера, Віланду, і консервативний класицизм наполеонівської імперії, і дуже різноманітний - то прогресивно-патріотичний, то реакційно-великодержавний - класицизм у Росії були суперечливими по іро і суперечливими по.
Жанрова система
Класицизм встановлює сувору ієрархію жанрів, які поділяються на високі (ода, трагедія, епопея) та низькі (комедія, сатира, байка).
Про? так- поетичний, а також музично-поетичний твір, що відрізняється урочистістю та височиною, присвячений якійсь події чи герою.
Траге? дія- Жанр художнього твору, заснований на розвитку подій, що носить, як правило, неминучий характер і обов'язково призводить до катастрофічного для персонажів результату.
Трагедія відзначена серйозною серйозністю, зображує реальність найбільш загострено, як потік внутрішніх протиріч, розкриває глибокі конфлікти дійсності в гранично напруженої і насиченої формі, знаходить значення художнього символу; невипадково більшість трагедій написано віршами.
Епопі? я- Родове позначення великих епічних та подібних до них творів:
.Широке оповідання у віршах чи прозі про визначні національно-історичні події.
2.Складна, тривала історія чогось, що включає низку великих подій.
Коме? дія- Жанр художнього твору, що характеризується гумористичним або сатиричним підходом.
Сатира- Вияв комічного в мистецтві, що представляє собою поетичне принизливе викриття явищ за допомогою різних комічних засобів: сарказму, іронії, гіперболи, гротеску, алегорії, пародії та ін.
Ба? зня- віршований чи прозовий літературний твір повчального, сатиричного характеру. Наприкінці байки міститься короткий повчальний висновок - так звана мораль. Чинними особамизазвичай виступають тварини, рослини, речі. У байці висміюються вади людей.
Представники класицизму
У літературі російський класицизм представлений творами А.Д. Кантеміра, В.К. Тредіаковського, М.В. Ломоносова, А.П. Сумарокова.
А.Д. Кантемир став родоначальником російського класицизму, основоположником найбільш життєвого у ньому реально-сатиричного напрями - такі відомі його сатири.
В.К. Тредіаковський своїми теоретичними працями сприяв утвердженню класицизму, однак у його поетичних творах новий ідейний зміст не знайшов відповідної художньої форми.
Інакше традиції російського класицизму виявилися у творах А.П. Сумарокова, яка захищала ідею нерозривності інтересів дворянства та монархії. Сумароков започаткував драматургічну систему класицизму. У трагедіях він під впливом тогочасної дійсності, часто звертається до теми повстання проти царату. У своїй творчості Сумароков переслідував суспільно-виховні цілі, виступаючи з проповіддю високих громадянських почуттів та шляхетних вчинків.
Наступним яскравим представником російського класицизму, ім'я якого відомо всім без винятку - є М.В. Ломоносов (1711-1765). Ломоносов на відміну Кантемира ворогів освіти осміює рідко. Він зумів практично повністю переробити граматику на основі французьких канонів і вніс зміни до віршування. Власне, саме Михайло Ломоносов став першим, хто зміг внести канонічні принципи класицизму в російську літературу. Залежно від кількісного змішування слів трьох пологів створюється той чи інший стиль. Так склалися "три штилі" російської поезії: "високий"-церковнослов'янські слова та російські.
Вершиною російського класицизму є творчість Д.І. Фонвізіна (Бригадир, Недоросль), творця справді самобутньої національної комедії, який заклав усередині цієї системи основи критичного реалізму.
Гаврило Романович Державін був останнім серед найбільших представників російського класицизму. Державіну вдалося поєднати як тематику цих двох жанрів, а й лексику: у " Феліці " органічно поєднуються слова " високого штилю " і просторіччя. Таким чином, Гавриїл Державін, що гранично розвинув у своїх творах можливості класицизму, став одночасно першим російським поетом, який подолав канони класицизму.
Російський класицизм, його своєрідність
Чималу роль у зміщенні жанрової домінанти у художній системі російського класицизму відіграло якісно інше ставлення наших авторів до традицій національної культурипопередніх періодів, зокрема до національного фольклору. Теоретичний кодекс французького класицизму - "Поетичне мистецтво" Буало демонструє різко вороже ставлення до всього, що так чи інакше мало зв'язок із мистецтвом народних мас. У нападках на театр Табарена Буало заперечує традиції народного фарсу, знаходячи сліди цієї традиції Мольєра. Різка критика бурлескної поезії також свідчить про відомий антидемократизм його естетичної програми. Не знайшлося місця в трактаті Буало і для характеристики такого літературного жанру, як байка, що тісно пов'язана з традиціями демократичної культури народних мас.
Російський класицизм не цурався національного фольклору. Навпаки, у сприйнятті традицій народної поетичної культури у певних жанрах він знаходив стимули для свого збагачення. Ще біля витоків нового напряму, роблячи реформу російського віршування, Тредіаковський прямо посилається на пісні простого народу як на зразок, якому він слідував у встановленні своїх правил.
Відсутність розриву літератури російського класицизму із традиціями національного фольклору пояснює та інші її особливості. Так було в системі поетичних жанрів російської літератури XVIII в., зокрема у творчості Сумарокова, отримує несподіваний розквіт жанр ліричної любовної пісні, про яку Буало взагалі згадує. У "Епістолі 1-й про вірш" Сумарокова докладна характеристика цього жанру дається поряд з характеристиками визнаних жанрів класицизму, таких як ода, трагедія, ідилія та ін. . І у своїй поетичній практиці, як у піснях, так і в байках, Сумароков, як ми побачимо, часто безпосередньо орієнтувався на фольклорні традиції.
Своєрідністю літературного процесу кінця XVII – початку XVIII ст. пояснюється ще одна особливість російського класицизму: його зв'язок із художньою системою бароко у його російському варіанті.
Список використаної літератури
1.Природно-правова філософія класицизму XVII ст. #"justify">Книги:
5.О.Ю. Шмідт "Велика радянська енциклопедія. Том 32." Вид. "Радянська енциклопедія" 1936 р.
6.А.М. Прохоров. Велика Радянська Енциклопедія. Том 12. "Изд. "Радянська енциклопедія" 1973 р.
.С.В. Тураєв "Література. Довідкові матеріали". Вид. "Освіта" 1988 р.
Репетиторство
Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?
Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.
від латів. classicus, літер. - Що належить до першого класу римських громадян; у переносному значенні – зразковий) – мистецтв. напрямок та відповідна йому естетич. теорія, виникнення яких брало відноситься до 16 ст, розквіт - до 17 ст, занепад - до початку 19 ст. - перший в історії нового часу напрям у позові, в до-ром естетич. теорія передувала мистецтвам. практиці та диктувала їй свої закони. Естетика К. нормативна і зводиться до сліду. положень: 1) основу мистецтв. творчості складає розум, вимогам якого повинні бути підпорядковані всі компоненти позову; 2) мета творчості – пізнання істини та розкриття її в художньо-наочній формі; між красою та істиною не може бути розбіжності; 3) позов має слідувати природі, "наслідувати" їй; те, що потворно в природі, в позові повинно ставати естетично прийнятним; 4) позов-во морально за своєю природою і всім ладом мистецтв. твори утверджує моральний ідеал суспільства; 5) пізнавальні, естетичні. та етич. якості иск-ва диктують визнач. систему мистецтв. прийомів, які найкраще сприяють практич. здійсненню принципів До.; правила хорошого смаку визначають особливості, норми та межі кожного з видів позовів і кожного жанру в межах даного виду позову; 6) мистецтв. ідеал, на думку теоретиків До., втілений антич. позов-ве. Тому найкращий спосібдосягти мистецтв. досконалості - наслідувати зразкам класич. позов-ва давнини. Назва "К." походить від прийнятого цим напрямом принципу наслідування антич. класиці. частково властивий і античної естетики: теоретики імператорського Риму виступали з вимогами наслідувати грецьк. зразкам, керуватися в иск-ве принципами розуму тощо. Культ античності знову виникає в епоху Відродження, коли загострюється інтерес до антич. культуру, частково знищену, частково забуту в середні віки. Гуманісти вивчали пам'ятки античності, прагнучи знайти в язичницькому світогляді давнини опору у боротьбі проти спіритуалізму та схоластики порівн.-століття. феод. ідеології. "У врятованих при падінні Візантії рукописах, у виритих з руїн Риму античних статуях перед здивованим Заходом постав новий Світ – грецька давнина; перед її світлими образами зникли примари середньовіччя" (Енгельс Ф., див. Маркс К. і Енгельс Ф., Соч., 2 видавництва, т. 20, с. 345-46). Найважливіше значення для формування естетичні теорії гуманізму епохи Відродження мало вивчення трактатів по поетиці Аристотеля і Горація, які були прийняті як зведення незаперечних законів иск-ва. Особливо великий розвиток отримує вже в 16 ст. рим приділено переважну увагу в тексті "Поетики" Арістотеля, що зберігся. зобразить. позовах і архітектурі відбувається поворот від готики середньовіччя до стилю зразків, що отримує відбиток і в теоретич. початковий період формування. Вона не була визнана загальнообов'язковою, та мистецтв. практика багато в чому відхилялася від неї. Як у літературі, драмі, так і в зобразить. позов-вах та архітектурі, мистецтв. досягнення античності використовувалися тією мірою, якою вони відповідали ідейним і естетичним. прагненням діячів иск-ва гуманізму. У 17 ст. відбувається перетворення До. в незаперечну доктрину, дотримання якої стає обов'язковим. Якщо початковий етап формування До. відбувається у Італії, то оформлення До. у закінчену естетич. доктрину відбулося мови у Франції 17 в. Соціально-політичне. основу цього процесу становила регламентація всіх сфер життєдіяльності, що здійснювалася абсолютистським гос-вом. Кардинал Рішельє створив у Франції Академію (1634), яку було доручено спостереження за чистотою франц. мови та літератури. Першим документом, що офіційно стверджував доктрину К., було "Думка французької Академії про трагікомедії (П. Корнеля) "Сід"" ("Les sentiments de l'Acadèmie fran?aise sur la tragi-com?die du Cid", 1638) ), де були прокламовані правила трьох єдностей у драмі (єдність місця, часу та дії). Одночасно із твердженням До. у літературі та театрі відбувалося і завоювання їм сфери архітектури, живопису та скульптури. У Франції створюється Академія живопису і скульптури, на засіданнях якої формулюються правила До. і в пластич. позов-вах. У Франції 17 в. знаходить свою класич. форму у силу держ. підтримки, а й завдяки загальному характеру розвитку духовної культури на той час. Визначальним моментом змісту иск-ва До. була ідея утвердження державності. Вона виникла як противага феод. сепаратизму і в цьому відношенні була прогресивним принципом. Проте прогресивність цієї ідеї було обмежено, т.к. вона полягала в апології монархич. самодержавства. Носієм принципу державності був абсолютний монарх і його персони втілювався людина. ідеал. Друк цієї концепції лежить по всьому иск-ве До., який навіть іменувався згодом іноді " придворним До. " . Хоча двір короля справді був центром, звідки виходили ідеологічні. директиви иск-ву, До. загалом зовсім на був лише дворянско-аристократич. позовом. Естетика До. знаходиться під значить. впливом філософії раціоналізму. Гол. представник франц. раціоналізму 17 ст. Р. Декарт вплинув на формування естетич. доктрини К. Етіч. ідеали До. були аристократичними лише за зовнішністю. Сутність їх становила гуманістич. етика, яка визнала необхідність компромісу з абсолютистським гос-вом. Однак у межах доступного їм прихильники До. боролися проти вад дворянсько-монархіч. суспільства та виховували свідомість нравств. відповідальності кожного перед суспільством, включаючи і короля, який також зображався в якості людини, що відмовлялася від особистих інтересів в ім'я інтересів д-ви. Такою була перша форма громадянського ідеалу, доступна на стадії суспільств. розвитку, коли буржуазія, що піднімається, була ще недостатньо сильна, щоб виступити проти абсолютистського д-ви. Навпаки, використовуючи його всередину. протиріччя, насамперед боротьбу монархії проти дворянського свавілля і фрони, передові діячі бурж.-демократич. культури підтримували монархію як централізоване держ. початок, здатне стримати феод. гніт або принаймні ввести його в якісь рамки. Якщо в деяких видах і жанрах позовів і літератури переважали зовнішня помпезність, піднесеність форми, то в інших допускалася свобода. Відповідно до природи станового д-ви в иск-ве також існувала ієрархія жанрів, які ділилися на вищі і нижчі. До нижчих ставилися в літературі комедія, сатира, байка. Однак саме в них отримали яскравий розвиток найбільш демократичний. тенденції доби (комедії Мольєра, сатири Буало, байки Лафонтена). Але й у високих жанрах літри (трагедія) позначилися як протиріччя, так і передові моральності. ідеали епохи (ранній Корнель, творчість Расіна). У принципі До. претендував те що, що він створив эстетич. теорію, пройняту всеосяжною єдністю, практично ж мистецтв. культура епохи характеризується протиріччями, що кидаються в очі. Найважливішим із них була постійна невідповідність між совр. змістом та антич. формою, до якої воно втискалося. Герої класицистських трагедій, незважаючи на антич. імена, були французами 17 в. за складом мислення, вдач і психології. Якщо зрідка подібний маскарад був вигідним для прикриття випадів проти влади, то водночас це перешкоджало безпосередньому відображенню совр. насправді у " високих жанрах " класицистич. позов-ва. Тому найбільший реалізм властивий нижчим жанрам, яким не заборонялося зображення "потворного" і "низинного". У порівнянні з багатостороннім реалізмом Відродження До. являв собою звуження життєвої сфери, що охоплюється мистецтвом. культурою. Проте естетич. теорії До. належить заслуга виявлення всієї важливості типового у позові. Щоправда, принцип типізації розумівся обмежено, бо здійснення його досягалося ціною втрати індивідуального початку. Натомість сутність життєвих явищ і людська. характерів отримує в До. таке втілення, яке робить дійсно можливою як пізнавальну, так і виховат. функцію творів. Їх ідейний зміст стає ясним і чітким, дохідливість ідей надає творам позову безпосередній ідеологіч. характер. Иск-во перетворюється на трибуну моральних, филос., религ. та полі-тич. ідей. Криза феод. монархія народжує нову форму антифеод. ідеології – просвітництво. Виникає нова варіація цього мистецтва. напрями – т.зв. просвітницький До., який характеризується збереженням всіх естетич. принципів К. 17 ст. Поетика просвітницького К., як вона була остаточно сформульована Буало (віршований трактат "Поетичне мистецтво" - "L'art po?tique", 1674), залишається кодексом непорушних правил і для просвітителів - класицистів, на чолі яких брав стояв Вольтер. Нової у К. 18 ст. є насамперед його соціально-політичне. орієнтація. Виникає цивільний ідеальний герой, що дбає не про благо д-ви, а про благо суспільства. Чи не служіння королю, а турбота про народ стає центром морально-політич. прагнень. Трагедії Вольтера, "Катон" Аддісона, трагедії Альф'єрі, певною мірою і русявий. класицисти 18 ст. (А. Сумароков) стверджують життєві поняття та ідеали, що вступають у суперечність із принципами феод. державності та абс. монархії. Цей громадянський струмінь у До. трансформується у Франції напередодні і під час першої бурж. революції в До. республіканський. Причини, що спричинили оновлення До. у період Франц. бурж. революції, були глибоко розкриті Марксом, який писав: "У класично суворих традиціях Римської республіки гладіатори буржуазного суспільства знайшли ідеали та художні форми, ілюзії, необхідні їм для того, щоб приховати від самих себе буржуазно-обмежений зміст своєї боротьби, щоб утримати своє наснагу на висоті великої історичної трагедії" ("Вісімнадцяте брюмера Луї Бонапарта", див Маркс К. і Енгельс Ф., Соч., 2 видавництва, т. 8, с. 120). За республіканським До. періоду першої бурж. революції пішов К. наполеонівської імперії, який створив стиль "ампір". Все це було історичним маскарадом, який прикривав бурж. зміст тодішнього соціального перевороту. К. 18 ст. звільняється від деяких рис догматизму, властивого поетиці 17 в. Саме в епоху Просвітництва у зв'язку з глибшим вивченням іск-ва, класич. давнину культ античності в пластич. позов-вах набуває особливо великого розвитку. У Німеччині Вінкельман, а потім Лессінг встановлюють, що естетич. краса пам'яток античності пов'язана з політичним. строєм грецьк. поліса: лише демократія та психологія вільного громадянина можуть породити таке прекрасне позов. Відтоді у ньому. теоретич. Думки затверджується ідея зв'язку між естетич. ідеалом та політичне життя. свободою, що отримала найбільш ясне вираз у "Листах про естетичне виховання" Ф. Шіллера ("ber die diethetische Erziehung lier Menschen, in einer Reihe von Briefen", 1795). Однак у нього ця ідея постає в ідеалістично збоченій формі: громадянська свободадосягається шляхом естетич. виховання. Така постановка питання пов'язані з відсталістю Німеччини та відсутністю у ній передумов для бурж. перевороту. Однак і в цій своїй формі пізній ньому. класицизм, т.зв. веймарський класицизм Гете і Шиллера, являв собою прогресивне, хоч і обмежене ідейно-мистець. явище. В цілому К. був важливим етапом у розвитку художньої практики та теоретич. думки. В антич. оболонку вдягалася передова бурж.-демократична. ідеологія епохи піднесення бурж. товариства. Скутуючий характер доктринерських навчань класицистів був зрозумілий вже наприкінці 17 ст, коли проти цього повстав Сент-Евремон. У 18 в. Лессінг завдав нищівних ударів саме по догматич. елементам До., захищаючи, проте, " душу " До., його прекрасний ідеал вільного, гармонійно розвиненої людини. Саме це становило серцевину веймарського класицизму Гете та Шіллера. Але в першій третині 19 ст, після перемоги та затвердження бурж. ладу в Зап. Європі, К. втрачає своє значення. Крах просвітницьких ілюзій про наступ царства розуму після перемоги бурж. революції робить ясним ілюзорність класич. ідеалу у царстві бурж. прози. Історич. роль повалення До. виконала естетика романтизму, яка виступила проти догм До. Найбільшої гостроти боротьба проти До. досягла у Франції в кінці 1820 - поч. 1830 року, коли романтики отримали закінчать. перемогу над До. як мистецтв. напрямом та естетич. теорією. Це, проте, означало повного зникнення ідей До. в иск-ве. Наприкінці 19 ст., а також у 20 ст. естетич. рухах Зап. Європи виникають рецидиви отд. ідей, коріння яких брало сягають До. Вони носять антиреалістичні. і естецький характер ("неокласичні" тенденції у франц. поезії 2-ї пол. 19 ст) або служать маскою для ідеологіч. напр. у теоріях декадента Т. С. Еліота після 1-ої світової війни. Найбільш стійкими виявилися естетичі. ідеали До. в архітектурі. Класич. стиль архітектури неодноразово відтворювався в архітектурному будівництві в 1930–40-х рр., напр. у розвитку архітектури у СРСР. Літ.:Маркс До. та Енгельс Ф., Про мистецтво, т. 1-2, М., 1957; Плеханов Р. Ст, Мистецтво та література, [Сб. ], M., 1948, с. 165-87; Кранц [Е. ], Досвід філософії літератури. Декарт та французький класицизм, пров. [з франц. ], СПБ, 1902; Лессінг Р. Е., Гамбурзька драматургія, М.-Л., 1936; Поспєлов Г. Н., Сумароков і проблема русявий. класицизму, "Уч. зап. МДУ", 1948, вип. 128, кн. 3; Купреянова E. H., До питання класицизм, в кн.: XVIII століття, зб. 4, М.-Л., 1959; Ernst F., Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland, Z., 1924; Peyre H., Qu'est-ce que le classicisme?, P., 1942; Kristeller P. О., The classics and Renaissance thought, Camb., (Mass.), 1955. А. Анікст. Москва.
Великий крок уперед нова російська література робить у 30-50-ті роки XVIII ст. Це з найактивнішою діяльністю перших великих письменників – представників нової російської літератури: А. Д. Кантемира (1708– 1744), У. До. Тредіаковського (1703–1769), А. П. Сумарокова (1717–1777) і особливо геніального діяча російської науки та культури Ломоносова. Ці чотири письменники належали до різних верств суспільства (Кантемир та Сумароков – до дворянської верхівки, Тредіаковський був вихідцем із середовища духовенства, Ломоносов – сином селянина). Але всі вони боролися з прихильниками допетровської старовини, боролися за розвиток освіти, науки, культури. У дусі ідей століття Просвітництва (як іменують XVIII століття) вони були прибічниками так званого освіченого абсолютизму: вірили у те, що прогресивний історичний розвиток може здійснити носій верховної влади – цар. І на приклад цьому ставили діяльність Петра I. Ломоносов у своїх хвалебних віршах – одах (від грецького слова, що означає «пісня»), адресованих царям і царицям, давав їм, малюючи ідеальний образ освіченого монарха, свого роду урок, закликав їх йти . Кантемир у викривальних віршах – сатирах – різко висміював прихильників старовини, противників освіти, науки. Він бичував неосвічене і корисливе духовенство, боярських синків, що пишаються давністю свого роду і не мають ніяких заслуг перед батьківщиною, гордовитих вельмож, жадібних купців, хабарників-чиновників. Сумароков у трагедіях нападав на деспотів-царів, протиставляючи їм ідеальних носіїв царської влади. «Злих царів» гнівно викрив у поемі «Тілемахіда» Тредіаковський. Прогресивні ідеї, якими більшою чи меншою мірою перейнята діяльність Кантемира, Тредіаковського, Ломоносова, Сумарокова, істотно підвищують суспільну вагу та значення створюваної ними нової російської літератури. Література відтепер виходить на передові позиції суспільного розвитку, стає у найкращих своїх проявах вихователькою суспільства. Саме з цього часу твори художньої літератури систематично з'являються у пресі, привертаючи до себе співчутливу увагу дедалі ширших читацьких кіл.
Для нового змісту створюються нові форми. Зусиллями Кантемира, Тредіаковського, Ломоносова і Сумарокова складається відповідно до розвитку передових європейських літератур перший великий літературний напрям, який став панівним протягом майже XVIII в., – російський класицизм.
Родоначальники та послідовники класицизму основною метою літератури вважали служіння «користі суспільства». Державні інтереси, обов'язок перед батьківщиною мали, за їхніми поняттями, безумовно переважати приватні, особисті інтереси. На противагу релігійному, середньовічному світогляду вищим у людині вони вважали його розум, законам якого має повністю підкорятися і художню творчість. Найдосконалішими, класичнішими (звідси отримав назву і весь напрям) зразками прекрасного вважали вони чудові створення античного, тобто давньогрецького та давньоримського, мистецтва, яке виросло на грунті релігійних уявлень того часу, але в міфологічних образах богів і героїв по суті прославляло красу, силу та доблесть людини. Все це становило сильні сторони класицизму, але в них полягала і його слабкість, обмеженість.
Звеличення розуму йшло за рахунок приниження почуття, безпосереднього сприйняття навколишньої дійсності. Це часто повідомляло літературі класицизму розумовий характер. Створюючи художній твір, письменник намагався всіляко наблизитися до античних зразків і суворо дотримуватись спеціально розроблених для цього теоретиками класицизму правил. Це стискало свободу творчості. А обов'язкове наслідування створінь стародавнього мистецтва, хоч би якими досконалими вони були, неминуче відривало літературу від життя, письменника - від його сучасності і тим самим надавало його творчості умовний, штучний характер. Найголовніше ж, що суспільно-політичний лад епохи класицизму, заснований на гнобленні народу, ніяк не відповідав розумним поняттям про природні, нормальні відносини між людьми. Особливо різко така невідповідність давалася в самодержавно-кріпосницькій Росії XVIIIв., де замість освіченого абсолютизму панував найнестримніший деспотизм. Тому саме в російському класицизмі, який не випадково був започаткований сатирами Кантеміра, стали посилено розвиватися викривальні, критичні теми та мотиви.
З особливою силою далося взнаки це в останню третину XVIII ст. - Час подальшого посилення кріпосницького гніту та тиранічної диктатури дворян-кріпосників на чолі з імператрицею Катериною II.
Критичне ставлення до безправ'я, свавілля та насильства відповідало настроям та інтересам широких верств російського суспільства. Суспільна роль літератури дедалі більше підвищується. Остання третина століття – найбільш квітучий період у розвитку російської літератури XVIII століття. Якщо у 30–50-ті роки письменників можна було перерахувати на пальцях, то тепер з'являються десятки нових письменницьких імен. Письменники-дворяни займають переважне місце. Але є й чимало письменників із нижчих класів, навіть із числа кріпаків. Зросла значення літератури відчула сама імператриця Катерина II. Вона почала дуже активно займатися письменницькою діяльністю, намагаючись такими шляхами привернути до себе громадську думку, сама керувати подальшим розвитком літератури. Однак вона зазнала невдачі. На її бік стали небагато і здебільшого малозначні автори. Майже всі великі письменники, діячі російської освіти - Н. І. Новіков, Д. І. Фонвізін, молодий І. А. Крилов, А. Н. Радищев, автор комедії «Ябеда» В. В. Капніст і багато інших - вступили у сміливу та енергійну боротьбу з реакційним літературним табором Катерини та її прислужників. Ця боротьба велася в дуже важких умовах. Твори неугодних цариці письменників заборонялися цензурою, а часом публічно спалювалися «рукою ката»; їх авторів жорстоко переслідували, ув'язнювали, засуджували до смертної кари, посилали до Сибіру. Але, незважаючи на це, передові ідеї, якими було наповнено їхню творчість, дедалі більше проникали у свідомість суспільства.
Завдяки діяльності переважно прогресивних письменників чудово збагачується сама література. Створюються нові літературні пологи та види. У попередній період літературні твори писалися майже у віршах. Наразі виникають перші зразки художньої прози. Стрімко розвивається драматургія. Особливо широкий розмах набуває розвитку сатиричних жанрів (видів): посилено пишуться сатири у віршах, а й у прозі, сатиричні байки, звані іроікомічні, пародійні поеми, сатиричні комедії, комічні опери тощо. буд. У творчості найбільшого поета XVIII в. . Державіна сатиричне початок проникає навіть у хвалебну, урочисту оду.
Сатирики XVIII ст. ще дотримуються правил класицизму. Але водночас у творчості дедалі ширше відбиваються картини та образи реального життя. Вони мають вже не умовно-абстрактний характер, як у так званих високих жанрах класицизму (одах, трагедіях), а безпосередньо взяті із сучасної їм російської дійсності. Твори критичних письменників – Новікова, Фонвізіна, Радищева – були прямими попередниками творчості основоположників російського критичного реалізму в XIX ст. - Пушкіна, Гоголя.
Сатира XVIII ст. ще обмежена у політичному відношенні. Різко викриваючи зловмисних поміщиків, що по-звірячому поводилися зі своїми селянами, сатирики не виступали проти дикості та безглуздості права одних людей володіти іншими людьми, як своєю робочою худобою. Бічучи свавілля, насильство, хабарництво, неправосуддя, що панували в країні, сатирики не пов'язували їх з самодержавно-кріпосницьким ладом, що породжував усе це. За словами чудового російського критика Добролюбова, вони засуджували «зловживання того, що в наших поняттях є вже зло». Вперше обурено обрушився як на окремі зловживання, але в усе зло самодержавства і кріпацтва загалом перший російський революційний письменник Радищев.
КЛАСИЦИЗМ (Від лат. classicus- зразковий) - художній напрямок у європейському мистецтві рубежу XVII - XVIII - початку XIXстоліття, сформувався у Франції наприкінці XVII ст. Класицизм стверджував верховенство державних інтересів над особистими, переважання громадянських, патріотичних мотивів, культ морального обов'язку. Для естетики класицизму характерна суворість художніх форм: композиційна єдність, нормативний стиль та сюжети Представники російського класицизму: Кантемир, Тредіаковський, Ломоносов, Сумароков, Княжнін, Озерів та інші.
Однією з найважливіших рис класицизму є сприйняття античного мистецтва як зразка, естетичного зразка (звідси назва напряму). Мета - створення творів мистецтва за образом та подобою античних. З іншого боку, формування класицизму величезний вплив справили ідеї Просвітництва і культ розуму (віра у всемогутність розуму й у те, що можна перевлаштувати на розумних засадах).
Класицисти (представники класицизму) сприймали художню творчість як суворе дотримання розумних правил, вічних законів, створених з урахуванням вивчення кращих зразків античної літератури. Виходячи з цих розумних законів, вони ділили твори на «правильні» та «неправильні». Наприклад, до «неправильних» відносили навіть найкращі п'єси Шекспіра. Це було з тим, що у шекспірівських героях поєднувалися позитивні і негативні риси. А творчий метод класицизму складався з урахуванням раціоналістичного мислення. Існувала строга система характерів і жанрів: всі характери та жанри відрізнялися «чистотою» та однозначністю. Так було в одному героя категорично заборонялося як поєднувати пороки і чесноти (тобто позитивні і негативні риси), і навіть кілька пороків. Герой мав втілювати якусь одну рису характеру: або скупець, або хвалько, або ханжа, або лицемір, або добрий, або злий і т.д.
Основний конфлікт класицистичних творів – це боротьба героя між розумом та почуттям. При цьому позитивний герой завжди повинен робити вибір на користь розуму (наприклад, вибираючи між любов'ю та необхідністю повністю віддатися служінню державі, він повинен обрати останнє), а негативний – на користь почуття.
Те саме можна сказати і про жанрову систему. Усі жанри ділилися на високі (ода, епічна поема, трагедія) та низькі (комедія, байка, епіграма, сатира). При цьому в комедію не слід вводити зворушливі епізоди, а в трагедію - смішні. У високих жанрах зображалися «зразкові» герої - монархи, полководці, які могли бути прикладом для наслідування. У низьких виводилися персонажі, охоплені якою-небудь «пристрастю», тобто сильним почуттям.
Особливі правила існували драматичних творів. У них мали дотримуватися три «єдності» - місця, часу і дії. Єдність місця: класицистична драматургія не допускала зміни місця дії, тобто протягом усієї п'єси герої мали знаходитися в тому самому місці. Єдність часу: художній час твору не повинен був перевищувати кількох годин, у крайньому випадку – одного дня. Єдність дії передбачає наявність лише однієї сюжетної лінії. Усі ці вимоги пов'язані з тим, що класицисти хотіли створити на сцені своєрідну ілюзію життя. Сумароков: «Намагайся мені в грі годинник годинами міряти, щоб я, забувшись, міг тобі повірити*.
Отже, характерні рисилітературного класицизму:
Чистота жанру (у високих жанрах було неможливо зображуватися смішні чи побутові ситуації та герої, а низьких - трагічні і піднесені);
Чистота мови (у високих жанрах – висока лексика, у низьких – просторічна);
Герої суворо поділяються на позитивних і негативних, причому позитивні герої, вибираючи між почуттям і розумом, віддають перевагу останньому;
Дотримання правила «трьох єдностей»;
У творі мають утверджуватись позитивні цінності та державний ідеал.
Для російського класицизму характерний державний пафос (держава (а чи не людина) було оголошено найвищою цінністю) у поєднанні з вірою в теорію освіченого абсолютизму. Згідно з теорією освіченого абсолютизму, держава має очолювати мудрий, освічений монарх, що вимагає від кожного служіння на благо суспільства. Російські класицисти, одухотворені петровськими реформами, вірили у можливість подальшого вдосконалення суспільства, яке представлялося їм розумно влаштованим організмом. Сумароків: « Селяни орють, купці торгують, воїни захищають вітчизну, судді судять, вчені вирощують науки».Також раціоналістично класицисти ставилися і до природи людини. Вони вважали, що природа людини егоїстична, схильна до пристрастей, тобто почуттів, які протистоять розуму, але при цьому піддається вихованню.
Класицизм (від латів. classicus – «зразковий») – художній напрямок (протягом) у мистецтві та літературі XVII – початку XIX ст., для якого характерні висока громадянська тематика, суворе дотримання певних творчих норм та правил. На Заході класицизм формувався у боротьбі проти пишного бароко. Вплив класицизму на художнє життя Європи XVII – XVIII ст. було широким і довготривалим, а архітектурі тривало й у в XIX ст. Класицизм як певний художній напрямок властиво відображати життя в образах ідеальних, що тяжіють до загальної «норми», зразку. Звідси й культ античності у класицизмі: класична давнина виступає у ньому як зразок досконалого та гармонійного мистецтва.
Письменники та художники часто звертаються до образів античних міфів(Див. Антична література).
Класицизм досяг розквіту у Франції XVII столітті: в драматургії (П. Корнель, Ж. Расін, Ж. Б. Мольєр), в поезії (Ж. Лафонтен), в живопису (Н. Пуссен), в архітектурі. Наприкінці XVII ст. М. Буало (у поемі «Поетичне мистецтво», 1674) створив розгорнуту естетичну теорію класицизму, що справила величезний вплив формування класицизму та інших країнах.
Зіткнення особистих інтересів та громадянського обов'язку лежить в основі французької класицистичної трагедії, що досягла ідейних та художніх висот у творчості Корнеля та Расіна. Персонажі Корнеля (Сід, Горацій, Цінна) - мужні, суворі люди, що рухаються боргом, що повністю підкоряють себе служінню державним інтересам. Показуючи у своїх героях суперечливі душевні рухи, Корнель та Расін зробили видатні відкриття у сфері зображення внутрішнього світулюдини. Пройнята пафосом дослідження людської душі, трагедія укладала мінімум зовнішньої дії, легко вкладалася у знамениті правила «трьох єдностей» – часу, місця та дії.
За правилами естетики класицизму, що суворо дотримується так званої ієрархії жанрів, трагедія (поряд з одою, епопеєю) належала до «високих жанрів» і мала розробляти особливо важливі суспільні проблеми, вдаючись до античних та історичних сюжетів, і відображати лише піднесені героїчні сторони. «Високим жанрам» протистояли «низькі»: комедія, байка, сатира та інших., покликані відбивати сучасну реальність. У жанрі байки прославився у Франції Лафонтен, а жанрі комедії - Мольєр.
У XVII ст., пронизаному передовими ідеями Просвітництва, класицизм пройнятий пристрасною критикою порядків феодального світу, захистом прав людини, волелюбними мотивами. Його відрізняє також велика увага до національних історичних сюжетів. Найбільшими представниками просвітницького класицизму є Вольтер у Франції, І. В. Гете та І. Ф. Шіллер (у 90-ті рр.) у Німеччині.
Російський класицизм зародився в другій чверті XVIII ст., У творчості А. Д. Кантеміра, В. К. Тредіаковського, М. В. Ломоносова, і досяг розвитку в другій половині століття, у творчості А. П. Сумарокова, Д. І. Фонвізіна, М. М. Хераскова, В. А. Озерова, Я. Б. Княжніна, Г. Р. Державіна. У ньому представлені всі найважливіші жанри - від оди та епопеї до байки та комедії. Чудовим комедіографом був Д. І. Фонвізін, автор знаменитих сатиричних комедій Бригадир і Недоросль. Російська класицистична трагедія виявила гарячий інтерес до національної історії(«Димитрій Самозванець» А. П. Сумарокова, «Вадим Новгородський» Я. Б. Княжніна та ін.).
Наприкінці XVIII – на початку XIX ст. класицизм як у Росії, і у всій Європі переживає кризу. Він дедалі більше втрачає зв'язку з життям, замикається у вузькому колі умовностей. Саме тоді класицизм піддається гострої критиці, особливо із боку романтиків.