Давньогрецька мова. Прикметник. Давньогрецька мова Прикметник від грецьк

58 важливих слів, які допоможуть зрозуміти давніх греків

Підготували Оксана Кулішова, Катерина Шуміліна, Володимир Файєр, Олена Чепель, Єлизавета Щербакова, Тетяна Ільїна, Ніна Алмазова, Ксенія Данилочкіна

Випадкове слово

У широкому значенні слова агоном в Стародавню Греціюназивалося будь-яке змагання, суперечка. Найчастіше проводилися спортивні змагання (атлетичні змагання, кінні стрибки або гонки колісниць), а також музичні та поетичні змагання на міських.

Metropolitan Museum of Art

Крім того, слово «агон» використовувалося у вужчому значенні: у давньогрецькій драмі, особливо в давній аттичній, так називалася частина п'єси, під час якої на сцені відбувалася суперечка між персонажами. Агон міг розгортатися або між , або між двома акторами і двома напівхоріями, кожне з яких підтримувало точку зору антагоніста або протагоніста. Таким агоном є, наприклад, суперечка поетів Есхіла та Евріпіда в потойбічному світі в комедії Арістофана «Жаби».

У класичних Афінах агон був важливою складовою не тільки театрального змагання, а й дебатів про влаштування світобудови, що відбувалися в . Структура багатьох філософських діалогів Платона, де зіштовхуються протилежні погляди учасників симпозіуму (переважно це Сократ та її противники), нагадує структуру театрального агону.

Давньогрецьку культуру часто називають «агональною», оскільки вважається, що «дух змагання» у Стародавній Греції пронизував усі сфери людської діяльності: агональність була присутня в політиці, на полі бою, в суді, формувала повсякденне життя. Першим цей термін у ХІХ столітті запровадив учений Якоб Буркхардт, який вважав, що з греків було прийнято проводити змагання у всьому, що полягало у собі можливість боротьби. Агональність дійсно пронизувала всі сфери життя стародавнього грека, але важливо розуміти, що не всякого: спочатку агон був важливою частиною життя грецької аристократії, а простолюдини у змаганнях брати участь не могли. Тому Фрідріх Ніцше називав агон найвищим досягненням аристократичного духу.

Bridgeman Images / Fotodom

Афіняни обирали спеціальних посадових осіб - агораномів (ринкових доглядачів), які стежили за порядком на площі, збирали торгові мита з, стягували штрафи за неправильну торгівлю; їм підпорядковувалася ринкова поліція, що складалася з рабів. Існували також посади метрономів, обов'язком яких було стежити за точністю ваги та заходів, і ситофілаків, які спостерігали за хлібною торгівлею.

Rijksmuseum, Amsterdam

У перекладі із давньогрецького akropolis — «верхнє місто». Це укріплена частина давньогрецького міста, яка, зазвичай, розташовувалася на височини і спочатку служила притулком у час. На акрополі знаходилися міські святині, храми - покровителів міста, і часто зберігалася міська скарбниця.

Символом давньогрецької культури та історії став афінський Акрополь. Його засновником, згідно з міфологічною традицією, був перший цар Афін Кекроп. Активна забудова Акрополя як центру релігійного життя міста велася за часів Пісистрата у VI столітті до зв. е. 480 року його зруйнували перси, що захопили Афіни. У V століття до зв. е., при політиці Періклі, афінський Акрополь був перебудований за єдиним планом.

Піднятися на Акрополь можна було широкими мармуровими сходами, які вели до пропілеїв — парадного входу, побудованого архітектором Мнесиклом. Нагорі відкривався краєвид на Парфенон — храм Афіни-Діви (створення архітекторів Іктина та Каллікрата). У центральній частині храму стояла 12-метрова статуя Афіни Парфенос, виконана Фідієм із золота та слонової кістки; вигляд її нам відомий тільки з описів і пізніших наслідувань. Зате збереглися скульптурні прикраси Парфенона, значну частину яких у початку XIXстоліття вивіз британський посол у Константинополі лорд Елгін – і зараз вони зберігаються у Британському музеї.

На Акрополі знаходився також храм Нікі Аптерос — Безкрилої Перемоги (позбавлена ​​крил, вона мала завжди залишатися з афінянами), храм Ерехтейон (зі знаменитим портиком каріатид), який включав кілька самостійних святилищ різним божествам, а також інші споруди.

Афінський Акрополь, що сильно постраждав у ході численних війн наступних століть, був відновлений в результаті реставраційних робіт, що почалися в кінці XIX століття і особливо активізувалися в останні десятиліття XX століття.

Bridgeman Images / Fotodom

У давньогрецькій п'єсі репліки розподілялися між трьома чи двома акторами. У це правило порушувалося і кількість акторів могла сягати п'яти. Вважалося, що перша роль — найважливіша, і лише актор, який грав першу роль, протагоніст міг отримувати плату від держави і брати участь у змаганні за акторський приз. Слово «тритагоніст», що означає третього актора, отримало значення «третьосортний» і використовувалося майже як лайка. Актори, як і поети, суворо поділялися на комічних та .

Спочатку в п'єсах був задіяний лише один актор — і він сам драматург. За переказами, Есхіл запровадив другого актора, а Софокл першим відмовився грати у своїх трагедіях — бо мав надто слабкий голос. Оскільки всі ролі в давньогрецькій виконували в , майстерність актора в першу чергу полягала в мистецтві керувати голосом і мовою. Актор мав також добре співати, щоб виконувати у трагедіях сольні арії. Відокремлення акторів в окрему професію завершилося IV столітті до н. е.

У IV-III століттях до зв. е. з'явилися акторські трупи, які отримали назву ремісники Діоніса. Формально вони вважалися релігійними організаціями, присвяченими богу театру. У них, крім акторів, входили костюми, виробники масок і танцюристи. Керівники таких труп могли досягати високого становища в суспільстві.

Грецьке слово актор (hypokrites) у нових європейських мовах набуло значення «лицемір» (наприклад, англійське hypocrite).

Апотропей (від давньогрецького дієслова apotrepo - "відвертати") - це оберег, який повинен відвертати поганий пристріт і псування. Таким оберегом може бути зображення, амулет, а може бути ритуал чи жест. Наприклад, різновидом апотропеічної магії, що оберігає людину від лиха, є знайоме багатьом триразове постукування по дереву.

Wikimedia Commons

У древніх греків найпопулярнішим апотропеїчним знаком було зображення голови горгони Медузи з витріщеними очима, висунутим язиком і іклами: вважалося, що страшне обличчя відлякуватиме злих духів. Таке зображення називали "горгоніон" (Gorgoneion), і воно було, наприклад, неодмінним атрибутом щита Афіни.

Функції оберега могло виконувати ім'я: дітям давалися «погані», на наш погляд, лайливі імена, оскільки вважалося, що це зробить їх непривабливими для злих духів і відверне пристріт. Так, грецьке ім'я Есхрос походить від прикметника aiskhros — «гидкий», «потворний». Апотропеічні імена були характерні не тільки для античної культури: ймовірно, слов'янське ім'я Некрас (від якого походить поширене прізвище Некрасов) теж було апотропеєм.

Лайна ямбічна поезія — ритуальна лайка, з якої виросла древня атична комедія, — теж виконувала апотропеїчну функцію: відвернути біди від тих, кого вона обзиває останніми словами.

Metropolitan Museum of Art

Головних богів древніх греків називають олімпійськими - на ім'я гори Олімп у Північній Греції, яка вважалася місцем їх проживання. Про походження богів-олімпійців, їх функції, взаємини і вдачі ми дізнаємося вже з найраніших творів античної літератури - поем і Гесіода.

Олімпійські боги належали до третього покоління богів. Спочатку з Хаосу з'явилися Гея-Земля та Уран-Небо, які породили титанів. Один із них, Крон, скинувши батька, захопив владу, але, побоюючись, що діти можуть загрожувати його трону, ковтав своє новонароджене потомство. Його дружині Реї вдалося врятувати лише останнє немовля - Зевса. Змужнівши, він скинув Крона і утвердився на Олімпі як верховне божество, розділивши владу з братами: Посейдон став володарем моря, а Аїд - підземного царства. Головних олімпійських богівбуло дванадцять, але їх список у різних частинах грецького світу міг відрізнятись. Найчастіше в олімпійський пантеон включали крім уже названих богів дружину Зевса Геру - покровительку шлюбу і сім'ї, а також його дітей: Аполлона - бога прорікання і покровителя муз, Артеміду - богиню полювання, Афіну - покровительку ремесел, Ареса - бога війни, Ге ковальської майстерності та вісника богів Гермеса. До них приєднували також богиню кохання Афродіту, богиню родючості Деметру, Діоніса - покровителя виноробства та Гестію - богиню домашнього вогнища.

Крім головних богів, греки шанували також німф, сатирів та інших міфологічних істот, які населяли весь світ — ліси, річки, гори. Греки представляли своїх богів безсмертними, що мають вигляд прекрасних, фізично досконалих людей, які часто живуть тими самими почуттями, пристрастями і бажаннями, як і прості смертні.

Бакхій, або Вакх, - одне з імен Діоніса. Греки вірили, що він насилає на своїх послідовників ритуальне божевілля, через яке вони пускаються в дикі несамовиті танці. Такий діонісійський екстаз греки називали словом "вакханалія" (bakkheia). Було також грецьке дієслово з тим самим корінням — bakkheuo, «вакханствовати», тобто брати участь у Діонісових обрядах.

Зазвичай вакханували жінки, яких називали «вакханки» чи «менади» (від слова mania — божевілля). Вони об'єднувалися в релігійні громади — фіаси та вирушали у гори. Там вони роззувались, розпускали волосся і одягали небриди — шкури тварин. Обряди проходили вночі при світлі смолоскипів та супроводжувалися і криками.

Герої міфів часто мають близькі, але конфліктні стосунки із богами. Наприклад, ім'я Геракл означає «слава Гери»: Гера, дружина Зевса і цариця богів, з одного боку, все життя мучила Геракла, оскільки ревнувала Зевса до Алкмени, але вона стала непрямою причиною його слави. Гера наслала на Геракла безумство, через що герой убив своїх дружину та дітей, а потім, щоб спокутувати провину, був змушений виконувати накази свого двоюрідного дядька Єврісфея — саме на службі у Єврисфея Геракл і здійснив свої дванадцять подвигів.

Незважаючи на сумнівний моральний образ, багато грецьких героїв, таких як Геракл, Персей і Ахілл, були об'єктами поклоніння: люди приносили їм дари, благали про здоров'я. Важко сказати, що з'являлося раніше — міфи про подвиги героя або його культ, єдиної думки серед вчених щодо цього немає, але зв'язок героїчних міфів з культами очевидний. Культи героїв відрізнялися від культу предків: люди, які шанували того чи іншого героя, не завжди вели від нього свій родовід. Часто культ героя прив'язувався до якоїсь стародавньої могили, ім'я похованого в якій було вже забуто: традиція перетворювала її на могилу героя, і на ній починали здійснювати ритуали та .

У деяких місцях героїв досить швидко почали шанувати на державному рівні: наприклад, афіняни поклонялися Тесею, який вважався покровителем міста; в Епідаврі був культ Асклепія (спочатку героя, сина Аполлона і смертної жінки, в результаті апофеозу - тобто обожнювання - що стало богом лікування), оскільки вважалося, що він там народився; в Олімпії, на Пелопоннесі, як засновник шанувався Пелоп (Пелопоннес буквально означає «острів Пелопа»). Культ Геракла був державним відразу в кількох.

Гібріс у перекладі з давньогрецької буквально означає «зухвалість», «незвичайна поведінка». Коли персонаж міфу виявляє гібрис стосовно , він неодмінно зазнає покарання: поняття «гібрис» відбиває уявлення греків у тому, що людські зарозумілість і гординя завжди призводять до катастрофи.

Гібріс і покарання за нього присутні, наприклад, у міфі про титана Прометея, який викрав вогонь з Олімпу і за це був прикутий до скелі, і про Сізіфа, який у потойбічному світі вічно котить у гору важкий камінь за те, що обманював богів (існують різні версії його гібрису, в найпоширенішій він обманув і закував у ланцюзі бога смерті Танатоса, так що люди на якийсь час перестали вмирати).

Елемент гібрису міститься майже в кожному грецькому міфі і є невід'ємним елементом поведінки героїв і: трагічний герой повинен пережити кілька емоційних стадій: корос (koros - «надлишок», «насичення»), гібрис і ате (ate - «божевілля», «горе» ).

Можна сказати, що без гібрису немає героя: вихід за межі дозволеного є основним вчинком героїчного персонажа. Двоїстість грецького міфу і грецької трагедії якраз полягає в тому, що подвиг героя і його зухвалість — це часто одне й те саме.

Друге значення слова «гібрис» зафіксовано у юридичній практиці. В афінському суді гібрис визначався як «напад на афінських». До гібрису належали будь-які форми насильства та зневажання кордонів, а також нечестиве ставлення до божеств.

Bridgeman Images / Fotodom

Спочатку так називали місця для занять фізичними вправами, де юнаки готувалися до військової служби та спортивних, які були неодмінним атрибутом більшості громадських. Але незабаром гімнасії перетворилися на справжні навчальні центри, де фізичне виховання поєднувалося з освітою та інтелектуальним спілкуванням. Поступово деякі гімнасії (особливо в Афінах під впливом Платона, Аристотеля, Антисфена та інших) стали, по суті, прообразами університетів.

Слово «гімнасій», мабуть, походить від давньогрецького gymnos — «нагою», оскільки тренувалися в гімнасіях оголеними. У давньогрецькій культурі атлетичне чоловіче тіло сприймалося як естетично привабливе; фізичні заняття вважалися завгодними, гімнасії перебували під їх заступництвом (насамперед Геракла і Гермеса) і часто розташовувалися поруч зі святилищами.

Спочатку гімнасії являли собою прості двори, оточені портиками, але згодом виросли в цілі комплекси критих приміщень (в яких знаходилися роздягальні, лазні тощо), об'єднаних внутрішнім двором. Гімнасії становили значної частини життя стародавніх греків і були предметом турботи держави; нагляд за ними був доручений спеціальному посадовій особі- Гімнасіарх.

Громадянином вважався член громади, який мав повноту політичних, юридичних та інших прав. Стародавнім грекам ми завдячуємо виробленням самого поняття «громадянин» (в давньосхідних монархіях були лише «піддані», права яких могли бути будь-якої миті ущемлені правителем).

В Афінах, де поняття громадянства було особливо добре розроблено в політичній думці, повноправним громадянином, згідно із законом, прийнятим при Периклі в середині V століття до н. е., міг бути лише чоловік (хоча поняття громадянства з різними обмеженнями поширювалося і на жінок), житель Аттики, син афінських громадян. Його ім'я після досягнення вісімнадцяти років і після ретельної перевірки походження вносилося до списку громадян, який вівся по . Однак фактично всю повноту прав афінянин отримував після закінчення служби.

Афінський громадянин мав права та обов'язки, тісно пов'язані один з одним, найважливішими з яких були такі:

- Право на свободу та особисту незалежність;

- право володіти ділянкою землі - пов'язане з обов'язком її обробляти, оскільки громада наділяла кожного свого члена землею, щоб він міг прогодувати себе та свою сім'ю;

- право брати участь в ополченні, при цьому захищати рідну зі зброєю в руках було також обов'язком громадянина;

Афінські громадяни дорожили своїми привілеями, тому було дуже складно отримати громадянство: воно давалося лише у виняткових випадках за якісь особливі заслуги перед полісом.

Wikimedia Commons

Жартують, що «Іліаду» написав не Гомер, а «інший сліпий древній грек». За Геродотом, автор «Іліади» та «Одіссеї» жив «не раніше як за 400 років до мене», тобто у VIII, а то й у IX столітті до н. е. Німецький філолог Фрідріх Август Вольф в 1795 доводив, що гомерівські поеми були створені пізніше, вже в письмову епоху, з розрізнених народних сказань. Виходило, що Гомер — умовна легендарна постать на кшталт слов'янського Бояна, а справжній автор шедеврів — це «інший древній грек», редактор-упорядник з Афін межі VI-V століть до зв. е. Замовником міг бути Пісістрат, який влаштував на афінських святах співаків на заздрість іншим. Проблема авторства «Іліади» та «Одіссеї» отримала назву гомерівського питання, а послідовників Вольфа, які прагнули виділити у цих поемах різноманітні елементи, назвали аналітиками.

Епоха умоглядних теорій про Гомера закінчилася в 1930-і роки, коли американський філолог Мілмен Перрі організував експедицію, щоб порівняти «Іліаду» та «Одіссею» з епосом боснійських оповідачів. Виявилося, що мистецтво неписьменних балканських співаків побудовано на імпровізації: поема щоразу створюється наново і ніколи дослівно не повторюється. Імпровізацію роблять можливою формули — поєднання, що повторюються, які можна трохи змінювати на ходу, пристосовуючи під мінливий контекст. Перрі та його учень Альберт Лорд довели, що формульні структури гомерівського тексту дуже схожі на балканський матеріал, а отже, «Іліаду» та «Одіссею» слід вважати усними поемами, які були продиктовані на зорі винаходу грецького алфавіту одним або двома оповідачами-імпровізаторами.

Вважається, що грецька мова набагато складніша за латину. Це правда хоча б тому, що він розпадається на кілька діалектів (від п'яти до дюжини — залежно від цілей класифікації). Від деяких (мікенського та аркадо-кіпрського) не збереглося художніх творів- Вони відомі за написами. На діалекті, навпаки, ніколи не говорили: це була штучна мова оповідачів, що поєднувала в собі риси відразу кількох регіональних варіантів грецької. Інші діалекти у своєму літературному вимірі теж були прив'язані до жанрів та . Наприклад, поет Піндар, рідним діалектом якого був еолійський, писав свої твори дорійською говіркою. Адресатами його пісень-хвалень були переможці з різних частинГреції, але їхній діалект, як і його власний, на мову творів не впливав.

Wikimedia Commons

Демом у Стародавній Греції називався територіальний округ, а іноді й мешканці. Наприкінці VI століття до зв. е., після реформ афінського державного діяча Клісфена, дем став найважливішою господарською, політичною та адміністративною одиницею в Аттиці. Вважається, що кількість демів за Клісфена досягала сотні, а пізніше значно збільшилася. Деми відрізнялися за чисельністю населення; найбільшими атичними демами були Ахарни та Елевсін.

Канон Поліклета панував у грецькому мистецтві близько ста років. Наприкінці V століття до зв. е., після війни зі Спартою та епідемії чуми, народилося нове ставлення до світу - він перестав здаватися таким простим і ясним. Тоді створені Поліклетом постаті стали здаватися надто важкими, і на зміну універсальному канону прийшли витончені, індивідуалістичні роботи скульпторів Праксителя та Лісіпа.

В епоху еллінізму (IV-I століття до н. Е..), З формуванням уявлення про мистецтво V століття до н. е. як про ідеальну, класичну античність, слово «канон» стало означати в принципі будь-яку сукупність непорушних норм і правил.

Цей термін походить від грецького дієслова kathairo («очищати») і є одним із найважливіших, але водночас спірних та важких для розуміння термінів арістотелівської естетики. Традиційно вважається, що Аристотель бачить мету грецької саме в катарсисі, при цьому він згадує це поняття в «Поетиці» один раз і не дає йому жодного формального визначення: за словами Аристотеля, трагедія «за допомогою співчуття та страху» здійснює «катарсис» очищення) подібних афектів». Дослідники та коментатори не одну сотню років б'ються над цією короткою фразою: під афектами Аристотель має на увазі страх і співчуття, але що означає «очищення»? Одні вважають, що йдеться про очищення самих афектів, інші про очищення від них душі.

Ті, хто вважає, що катарсис — це очищення афектів, пояснюють, що глядач, який пережив у фіналі трагедії катарсис, відчуває полегшення (і задоволення), оскільки випробувані страх і співчуття очищаються від болю, що неминуче приноситься ними. Найважливіше заперечення проти цієї інтерпретації полягає в тому, що страх і співчуття болючі за своєю природою, так що в болю не може полягати їхня «нечистота».

Інша - і, мабуть, найвпливовіша - трактування катарсису належить німецькому філологу-класику Якобу Бернайсу (1824-1881). Він звернув увагу на те, що поняття «катарсис» найчастіше зустрічається в античній медичній літературі і означає очищення у фізіологічному сенсі, тобто позбавлення від патогенних субстанцій в організмі. Таким чином, у Аристотеля катарсис - це медична метафора, мабуть психотерапевтичного характеру, і йдеться не про очищення самого страху та співчуття, а про очищення душі від цих переживань. Крім того, Бернайс знайшов у Арістотеля ще одну згадку про катарсис — у «Політиці». Там йдеться про медичний очисний ефект: сакральні піснеспіви зцілюють людей, схильних до крайнього релігійного збудження. Тут діє принцип схожий на гомеопатичний: люди, схильні до сильних афектів (наприклад, до страху), зцілюються, переживаючи ці афекти в невеликих безпечних дозах - наприклад, в , де вони можуть відчути страх, перебуваючи в повній безпеці.

Слово «кераміка» походить від давньогрецького keramos («річкова глина»). Так називалися вироби з глини, виготовлені під впливом високої температури з наступним охолодженням: судини (зроблені від руки або на гончарному колі), плоскі розписані або рельєфні керамічні плити, якими облицьовувалися стіни будівель, скульптура, штампи, печатки та грузила.

Глиняний посуд використовувався для зберігання та прийому їжі, а також в обрядах та ; її приносили дар храмам і вкладали в поховання. На багатьох судинах, крім фігурних зображень, є написи, подряпані або нанесені рідкою глиною, це могло бути ім'я власника, посвята божеству, торгова позначка або підпис гончаря та вазописця.

У VI столітті до зв. е. Найбільшого поширення набула так звана чорнофігурна техніка: червону поверхню судини розписували чорним лаком, а окремі деталі подряпували або підцвічували білою фарбою та пурпуром. Близько 530 до н. е. поширилися червонофігурні судини: всі фігури та орнаменти на них залишені в кольорі глини, а фон навколо покритий чорним лаком, ним виконувався внутрішній малюнок.

Оскільки завдяки сильному випалюванню керамічні судини дуже стійкі до впливів. довкілля, збереглися десятки тисяч їхніх фрагментів Тому давньогрецька кераміка незамінна при встановленні віку археологічних знахідок. Крім того, у своїй роботі вазописці відтворювали поширені міфологічні та історичні сюжети, а також жанрові та побутові сцени — що робить кераміку важливим джерелом з історії побуту та уявлень давніх греків.

Metropolitan Museum of Art

Слово «комедія» складається з двох частин: komos («весела хода») та ode («пісня»). У Греції так називали жанр драматичних постановок, між якими відбувалися в Афінах на щорічних на честь Діоніса. У змаганні брали участь від трьох до п'яти комедіографів, кожен із яких представляв за однією п'єсою. Найвідомішими комічними поетами Афін стали Арістофан, Кратін та Євполід.

Сюжет стародавньої афінської комедії - це суміш чарівної казки, непристойного фарсу та політичної сатири. Дія зазвичай відбувається в Афінах і (або) в якомусь фантастичному місці, куди головний геройвирушає заради здійснення своєї грандіозної ідеї: наприклад, афінянин летить на величезному гнойовому жуку (пародія на Пегаса) на небо, щоб звільнити і привезти назад у місто богиню світу (така комедія була поставлена ​​в рік, коли в Пелопоннесській війні було укладено перемир'я); або бог театру Діоніс вирушає в підземне царство і судить там поєдинок між драматургами Есхілом та Евріпідом - трагедії яких пародіюють у тексті.

Жанр древньої комедії порівнюють із культурою карна-вала, у якій усе перевернуто: жінки займаються політикою, захоплюють «Акрополь» і відмовляються займатися сексом, вимагаючи припинити війну; Діоніс вбирається у левову шкуру Геракла; батько замість сина йде навчатись у Сократа; боги відправляють до людей послів, щоб домовитися про відновлення перерваних. Жарти про геніталії та випорожнення є сусідами з витонченими алюзіями на наукові ідеї та інтелектуальні суперечки свого часу. Комедія сміється над повсякденним побутом, політичними, соціальними та релігійними інститутами, а також над літературою, особливо над високим стилем та символізмом. Персонажами комедії можуть стати історичні особи: політики, полководці, поети, філософи, музиканти, жерці, взагалі будь-які помітні постаті афінського суспільства. Комічний складається із двадцяти чотирьох осіб і часто зображує тварин («Птахи», «Жаби»), персоніфіковані явища природи («Хмари», «Острова») або географічні об'єкти («Міста», «Деми»).

У комедії легко порушується так звана четверта стіна: виконавці на сцені можуть вступати у прямий контакт із глядачами. Для цього в середині п'єси є спеціальний момент — парабаза, коли хор від імені поета звертається до глядачів та журі, пояснюючи, чому ця комедія найкраща і за неї треба проголосувати.

Слово «космос» у стародавніх греків означало «світобудову», «світовий порядок», «всесвіт», а також «прикрасу», «красу»: космос протиставлявся хаосу і був тісно пов'язаний з уявленням про гармонію, упорядкованість та красу.

Космос складається з верхнього (небо), середнього (земля) та нижнього (підземне царство) світів. мешкають на Олімпі - горі, яка в реальній географії знаходиться в Північній Греції, але в міфології часто виявляється синонімом неба. На Олімпі, за уявленнями греків, знаходиться трон Зевса, а також палаци богів, побудовані та прикрашені богом Гефестом. Там боги проводять час, насолоджуючись бенкетами і їдять нектар і амброзію - питво і їжу богів.

Ойкумена - частина землі, населена людиною, — Біля кордонів миру з усіх боків омивається єдиною річкою Океаном. Центр житла знаходиться в Дельфах, у святилищі Аполлона Піфійського; це місце відзначено священним каменем омфалом («пуп землі») — щоб визначити цю точку, Зевс послав із різних кінців землі двох орлів, і вони зустрілися саме там. З дельфійським омфалом був пов'язаний ще один міф: цей камінь Рея дала Крону, що пожирало своє потомство замість немовляти Зевса, і саме Зевс помістив його в Дельфи, відзначивши таким чином центр землі. Міфологічні уявлення про Дельфів як центр світу знайшли відображення і в перших географічних картах.

У надрах землі знаходиться царство, де панує бог Аїд (на його ім'я царство називали Аїдом) і мешкають тіні померлих, над якими вершать суд сини Зевса, що відрізняються особливою мудрістю і справедливістю, - Мінос, Еак і Радамант.

Вхід у підземне царство, що охороняється жахливим триголовим псом Цербером, знаходиться на крайньому заході, за річкою Океан. У самому Аїді тече кілька річок. Найважливішими серед них є Літа, води якої дарують душам померлих забуття свого земного життя, Стікс, водами якого присягаються боги, Ахеронт, через який Харон перевозить душі померлих, «річка плачу» Кокіт і вогняний Пірифлегетон (або Флегетон).

Bridgeman Images / Fotodom

Ми знаємо, що у Стародавній Греції грали в масках (грецькою prosopon — буквально «обличчя»), хоча самих масок V століття до н. е. в жодних розкопках виявлено був. За зображеннями можна припустити, що у масках зображалися людські особи, спотворені заради комічного ефекту; до комедій Арістофана «Оси», «Птахи» та «Ля-гушки» могли бути задіяні маски тварин. Змінюючи маски, актор міг у тій самій п'єсі виходити на сцену у різних ролях. Акторами були лише чоловіки, але маски дозволяли їм грати жіночі ролі.

Маски мали форму шоломів з отворами для очей і рота — отже, коли актор одягав маску, прихованою виявлялася вся його голова. Робилися маски з легких матеріалів: крохмаленого полотна, пробки, шкіри; до них додавались перуки.

Сучасне російське віршування зазвичай побудовано на чергуванні ударних і ненаголошених складів. Грецький вірш виглядав інакше: у ньому чергувалися довгі та короткі склади. Наприклад, дактилем називалася не послідовність "ударний - ненаголошений - ненаголошений", а "довгий - короткий - короткий". Перше значення слова daktylos — «палець» (пор. «дактилоскопія»), а вказівний палець складається з однієї довгої фаланги і двох коротких. Найпоширеніший розмір - гекзаметр ("шестимерник") - складався з шести дактилів. Основним розміром драми був ямб - двоскладна стопа з коротким першим складом і довгим другим. При цьому в більшості розмірів були можливі заміни: наприклад, у гекзаметрі замість двох коротких складів часто зустрічався довгий.

Слово "мімесис" (від грецького дієслова mimeomai - "наслідувати") зазвичай перекладають як "наслідування", але такий переклад не цілком коректний; в більшості випадків точніше було б говорити не «наслідування» чи «імітація», а «зображення» чи «репрезентація» — зокрема, важливо, що в більшості грецьких текстів слово «мімесис» не має негативного відтінку, який має слово «наслідування» ».

Поняття «мімесис» зазвичай асоціюється з естетичними теоріями Платона і Аристотеля, але, мабуть, спочатку воно виникло в контексті ранньогрецьких космологічних теорій, заснованих на паралелізмі мікрокосму і макрокосму: передбачалося, що процеси і процеси в людському тілі знаходяться в міме відносинах подоби. До V століття до н. е. це поняття міцно вкоренилося у сфері мистецтва та естетики — настільки, що будь-який освічений грек на запитання «Що такий витвір мистецтва?», швидше за все, відповів би — mimemata, тобто «зображення». Проте воно зберегло — зокрема, у Платона та Арістотеля — деякі метафізичні конотації.

У діалозі «Держава» Платон стверджує, що мистецтво має бути вигнано з ідеальної держави — зокрема тому, що воно ґрунтується на мімесисі. Його перший аргумент полягає в тому, що будь-який предмет, що існує у чуттєвому світі, є лише недосконалою подобою свого ідеального прототипу, що у світі ідей. Міркування Платона влаштовано так: тесляр створює ліжко, звертаючи погляд до ідеї ліжка; але всяке зроблене ним ліжко завжди буде лише недосконалою подобою свого ідеального прототипу. Отже, будь-яке зображення цього ліжка, наприклад картина чи скульптура, буде лише недосконалою копією недосконалої подоби. Тобто мистецтво, що наслідує чуттєвий світ, ще більше віддаляє нас від справжнього знання (яке може бути тільки про ідеї, але не про їхні подоби) і, отже, завдає шкоди. Другий аргумент Платона в тому, що мистецтво (наприклад, античний театр) за допомогою мімесісу змушує глядачів ототожнювати себе з персонажами та співчувати їм. , Викликане до того ж не реальною подією, а мімесисом, стимулює ірраціональну частину душі і виводить душу з-під контролю розуму. Таке переживання шкідливе і для всього колективу: ідеальна платонівська держава базується на жорсткій кастовій системі, де соціальна рольі заняття кожного строго визначені. Те, що в театрі глядач ототожнює себе з різними героями, часто «соціально чужими», підриває цю систему, де кожен має знати своє місце.

Аристотель відповів Платону у творі «Поетика» (або «Про поетичне мистецтво»). По-перше, людина як біологічний вид за своєю природою схильна до мімесису, тому мистецтво неможливо вигнати з ідеальної держави — це було б насильством над людською природою. Мімесис є найважливіший спосіб пізнання та освоєння навколишнього світу: наприклад, за допомогою мімесісу у його найпростішій формі дитина освоює мову. Болісні відчуття, що переживаються глядачем під час перегляду, ведуть до психологічної розрядки і, отже, мають психотерапевтичний ефект. Емоції, які викликає мистецтво, також сприяють пізнанню: «поезія філософічніша за історію», оскільки перша звертається до універсалій, а друга розглядає лише окремі випадки. Так, трагічний поет, щоб правдоподібно зобразити своїх героїв і викликати у глядача відповідні нагоди емоції, завжди повинен розмірковувати, як би той чи інший характер повівся в тих чи інших обставинах; таким чином, трагедія є роздумом про людський характер і людську природу взагалі. Отже, одна з найважливіших цілей міметичного мистецтва - інтелектуальна: це дослідження людської природи.

Містерії - це релігійні з обрядами посвячення або містичного з'єднання. Також їх називали оргіями (orgia). Найвідоміші містерії - Елевсінські - проходили в храмі Деметри та Персефони в Елевсіні, неподалік Афін.

Елевсінські містерії були пов'язані з міфом про богина Деметра та її дочку Персефона, яку Аїд забрав у підземне царство і зробив своєю дружиною. Невтішна Деметра добилася повернення дочки — але тимчасового: частину року Персефона проводить землі, а частина — у підземному царстві. Історія про те, як Деметра в пошуках Персефони дійшла Елевсіна і сама встановила там містерії, докладно викладена в гімні до Деметри. Оскільки міф оповідає про подорож, що веде в , і повернення звідти, пов'язані з ним містерії мали забезпечити присвяченим більш сприятливу потойбічну долю, ніж та, що чекала непосвячених:

«Щасливі ті з людей земнородних, хто бачив таїнство. / Той же, хто їм непричетний, по смерті не буде навіки. Що саме мають на увазі під «подібною часткою», не дуже ясно.

Головне, що відомо про самі Елевсінські містерії, — це їхня секретність: присвяченим було суворо заборонено розголошувати, що саме відбувалося під час священнодійств. Втім, дещо про містерії розповідає Арістотель. За його словами, присвячені, або місти (mystai), під час містерій «набували досвіду». На початку ритуалу учасників якимось чином позбавляли здатності бачити. Слово «міст» (буквально «закритий») можна зрозуміти як «з заплющеними очима» — можливо, «досвід», що отримується, був пов'язаний з відчуттям сліпоти і перебуванням у пітьмі. Під час другого ступеня посвяти учасників називали вже "епопти", тобто "побачили".

Елевсінські містерії були неймовірно популярні серед греків і залучали до Афін численних бажаючих присвятитися. У «Жабі» бог Діоніс зустрічає в підземному царстві посвячених, які проводять час у блаженних веселощах на Єлисейських полях.

Антична теорія музики добре відома з спеціальних трактатів, що дійшли до нас. У деяких з них описана і система нотації (яку володіло лише вузьке коло професіоналів). Крім того, є кілька пам'ятників з нотними знаками. Але, по-перше, йдеться про короткі і найчастіше погано збереглися уривки. По-друге, нам бракує безлічі необхідних виконання подробиць, що стосуються інтонації, темпу, способу звуковидобування, акомпанементу. По-третє, змінилася сама музична мова, певні мелодійні ходи не викликають у нас тих асоціацій, що у греків. Тому існуючі нотні фрагменти навряд чи здатні воскресити давньогрецьку музику як естетичний феномен.

Trustees of the British Museum

Основа ордера - колона, що стоїть на трьох щаблях фундаменту. Її стовбур закінчується капітель, що підтримує антаблемент. Антаблемент складається з трьох частин: кам'яна балка – архітрів; над ним фриз, прикрашений скульптурою або розписом, і, нарешті, карниз — плита, що нависає, захищає будівлю від дощу. Розміри цих частин суворо узгоджені друг з одним. Одиницею міри є радіус колони — тому, знаючи його, можна відновити розміри всього храму.

Згідно з міфами, простий і мужній доричний ордер був розрахований архітектором Іоном під час будівництва храму Аполлона Паніонійського. Легший за пропорціями іонійський тип виник наприкінці VII — VI столітті до зв. е. у Малій Азії. Усі елементи такої споруди багатше декоровані, а капітель прикрашають спіралеподібні завитки – волюти. Коринфський ордер був уперше застосований у храмі Аполлона в Басах (друга половина V століття до н. Е..). З його винаходом пов'язана сумна легенда про годувальницю, яка принесла на могилу своєї вихованки кошик з улюбленими речами. Через деякий час кошик проріс листям рослини, яка називається аканф. Цей вид надихнув афінського художника Каллімаха створення нарядної капітелі з рослинним декором.

Wikimedia Commons

Слово «остракізм» походить від грецького ostrakon – черепок, уламок, що використовується для записів. У класичних Афінах так називали особливе голосування народних зборів, за допомогою якого приймалося рішення про вигнання людини, яка представляла загрозу для основ державного устрою.

Більшість дослідників вважають, що закон про остракізм був прийнятий в Афінах за Клісфена — державного діяча, який у 508-507 роках до н. е., після повалення, провів у місті цілу низку реформ. Проте перший відомий нам акт остракізму стався лише 487 року до зв. е. - Тоді з Афін був вигнаний Гіппарх, син Харма, родич.

Щороку народні збори ухвалювали рішення, чи потрібно проводити остракізм. Якщо визнавалося, що така необхідність є, кожен учасник голосування прибував на спеціально обгороджену частину агори, куди вели десять входів — по одному для кожної афінської філи (після реформ Клісфена в VI столітті до н. е. так називалися територіальні округи) , — і залишав там принесений із собою черепок, на якому було написано ім'я людини, яку, на його думку, треба було відправити у вигнання. Той, хто отримав більшість голосів, вирушав у вигнання на десять років. Його майно при цьому не конфіскувалося, він не позбавлявся, але тимчасово виключався з політичного життя(Щоправда, іноді вигнанець міг бути повернутий на батьківщину достроково).

Спочатку остракізм мав на меті запобігти відродженню тиранічної влади, проте незабаром перетворився на засіб боротьби за владу і врешті-решт перестав застосовуватися. Останній разостракізм було проведено 415 року до зв. е. Тоді суперники Нікій і Алківіад зуміли домовитися один з одним і у вигнання був відправлений демагог Гіпербол.

Грецький поліс міг бути відносно невеликим по території та населенню, хоча відомі і виключення, наприклад Афіни або Спарта. Становлення поліса довелося епоху архаїки (VIII-VI століття е.), V століття е. е. вважається часом розквіту грецьких полісів, а першій половині IV століття до зв. е. класичний грецький поліс пережив кризу, що, втім, не завадило їй і надалі залишатися однією з найважливіших форм організації життя.

Всі свята в Стародавній Греції були пов'язані з поклонінням. Більшість свят проводилося за певними датами, які становили основу календаря давніх греків.

Крім місцевих свят існували панеллінські свята, спільні всім греків, — вони зародилися в архаїчну епоху (тобто VIII-VI століттях е.) і зіграли найважливішу рольу формуванні ідеї загальногрецької єдності, яка у тому чи іншому вигляді існувала протягом усієї історії незалежної Греції, незважаючи на політичну незалежність полісів. Всі ці свята супроводжувалися різного роду. У святилище Зевса в Олімпії (на Пелопоннесі) кожні чотири роки проходили. У святилище Аполлона в Дельфах (у Фокіді) також один раз на чотири роки проводилися Піфійські ігри, центральною подією яких були так звані мусічні агони - змагання. У районі Істмійського перешийка недалеко від Корінфа проходили Істмійські ігри на честь Посейдона і Мелікерта, а в Німейській долині в Арголіді - Німейські ігри, на яких вшановувався Зевс; і ті й інші – раз на два роки.

Спочатку прози не існувало: розмовної мови протиставили лише один тип художньої мови — поезія. Однак із виникненням писемності у VIII столітті до н. е. стали з'являтися розповіді про далекі країни чи події минулого. Соціальні умови сприяли розвитку красномовства: оратори прагнули як переконати, а й зробити задоволення слухачам. Вже перші книги істориків і риторів, що збереглися («Історія» Геродота і промови Лісія V століття до н. е..) можна назвати художньою прозою. На жаль, за російськими перекладами важко зрозуміти, наскільки естетично досконалими були філософські діалоги Платона чи історичні твори Ксенофонта (IV століття е.). Грецька проза цього періоду вражає своєю розбіжністю із сучасними жанрами: немає ні роману, ні оповідання, ні нарису; утім, пізніше, в епоху еллінізму, з'явиться античний роман. Загальна назва для прози з'явилася не відразу: Діонісій Галікарнаський у І столітті до н. е. вживає вислів «піші промови» — прикметник «піший» також міг означати «(най) звичайний».

Metropolitan Museum of Art

Драматичний жанр, у якому складається із сатирів, міфологічних персонажів із почту Діоніса. У тра-гічних змаганнях, що проходили на , кожен трагік представляв три, які завершувалися короткою і веселою сатирової п'єсою.

Metropolitan Museum of Art

Цю міфологічну істоту ми зустрічаємо у багатьох народів, але особливе поширення її образ отримав у віруваннях та мистецтві стародавніх єгиптян. У давньогрецькій міфології сфінкс (або «сфінка», адже давньогрецьке слово «сфінкс» — жіночого роду) — це породження Тифона та Єхидни, чудовисько з обличчям та грудьми жінки, лапами та тілом лева та крилами птаха. У греків сфінкс найчастіше — кровожерливе чудовисько.

Серед переказів, пов'язаних зі Сфінксом, в античності особливо популярним був міф про . Сфінкс підстерігав мандрівників біля Фів у Беотії, задавав їм нерозв'язну загадку і, не отримавши відповіді, вбивав їх — за різними версіями, або пожирав, або скидав зі скелі. Загадка сфінкса полягала в такому: «Хто ходить вранці на чотирьох ногах, вдень — на двох, а ввечері — на трьох?» Правильна відповідь на цю загадку зумів дати Едіп: це людина, яка в дитинстві повзає, у розквіті сил ходить на двох ногах, а в старості спирається на ціпок. Після цього, як розповідає міф, Сфінкс кинувся зі скелі та розбився на смерть.

Загадка та вміння її розгадати – важливі атрибути та часте позначення в античній літературі. Саме таким виявляється образ Едіпа в давньогрецькій міфології. Інший приклад — вислови піфії, служниці знаменитого Аполлона в Дельфах: дельфійські пророцтва часто містили загадки, натяки та двозначності, які, на думку багатьох античних письменників, властиві промовам пророків і мудреців.

На думку деяких дослідників, правило повертати гроші запровадив політик Перікл у V столітті до н. е., інші пов'язують його з ім'ям Агіррія і відносять на початок IV століття до н. е. У середині IV століття «видовищні гроші» становили спеціальний фонд, якому держава надавала великого значення: в Афінах деякий час існував закон про смертної кариза пропозицію використати гроші видовищного фонду на інші потреби (його пов'язують з ім'ям Євбула, який завідував цим фондом з 354 року до н.е.).

Слово "тиранія" - не грецького походження, в античній традиції воно вперше зустрічається у поета Архілоха в VII столітті до н. е. Так називалося одноосібне правління, встановлене незаконним і, як правило, насильницьким шляхом.

Вперше тиранія виникла у греків в епоху становлення грецької — цей період отримав назву ранньої або старшої тиранії (VII-V століття до н.е.). Деякі зі старших тиранів прославилися як видатні і мудрі правителі, а Періандр з Корінфа і Пісістрат з Афін навіть називалися серед « ». Але в основному антична традиціязберегла свідчення про честолюбство, жорстокість і свавілля тиранів. Особливо примітний приклад Фалариса, тирана Акраганта, про якого розповідали, що він покарання підсмажував людей у ​​мідному бику. Тирани жорстоко розправлялися з родовою знатю, знищуючи її найактивніших лідерів — своїх суперників у боротьбі за владу.

Небезпека тиранії — режиму особистої влади — незабаром була зрозуміла грецькими громадами, і вони позбулися тиранів. Проте тиранія мала важливе історичне значення: вона послабила аристократію і тим самим полегшила демосу боротьбу за подальше політичне життя та торжество принципів поліса.

У V столітті до зв. е., в епоху розквіту демократії, ставлення до тиранії в грецькому суспільстві було однозначно негативним. Однак у IV столітті до зв. е., в епоху нових суспільних потрясінь, Греція пережила відродження тиранії, яку називають пізньою, або молодшою.

Bridgeman Images / Fotodom

Тирановбивцями називали афінських Гармодія та Аристогітона, які, спонукані особистою образою, у 514 році до н. е. очолили змову з метою повалення Пісістратидів (синів тирана Пісістрата) Гіппія та Гіппарха. Їм вдалося вбити лише молодшого з братів – Гіппарха. Гармодій загинув одразу від рук охоронців Пісистратидів, а Арістогітона схопили, катували і стратили.

У V столітті до зв. е.., в епоху афінської розквіту, коли там були особливо сильні антитиранічні настрої, Гармодія і Аристогітона стали вважати найбільшими героями і оточили їх образи особливою шаною. Їм були встановлені статуї, зроблені скульптором Антенором, а їхні нащадки отримали різні привілеї від держави. 480 року до н. е., під час Греко-перських воєн, коли Афіни були захоплені військом перського царя Ксеркса, статуї Антенора були вивезені до Персії. Через деякий час на їхньому місці встановили нові роботи Критія і Несіота, які дійшли до нас у римських копіях. Статуї тираноборців, як вважається, вплинули на ідейний задум скульптурної групи «Робітник та колгоспниця», яка належала архітектору Борису Йофану; ця скульптура була виконана Вірою Мухіною для радянського павільйону на Всесвітній виставці у Парижі 1937 року.

Слово «трагедія» і двох частин: «козел» (tragos) і «пісня» (ode), чому — . В Афінах так називали жанр драматичних постановок, між якими влаштовувалися змагання на інших святах. У фестивалі, що проходив у Діоніса, брали участь три трагічні поети, кожен з яких мав представити тетралогію (три трагедії та одну) — у результаті глядачі дивилися дев'ять трагедій за три дні.

Більшість трагедій до нас не дійшли — відомі лише їхні назви та інколи невеликі фрагменти. Зберігся повний текст семи трагедій Есхіла (всього він написав їх близько 60), семи трагедій Софокла (з 120) та дев'ятнадцяти трагедій Євріпіда (з 90). Крім цих трьох трагіків, що увійшли до класичного канону, в Афінах V століття становили трагедії приблизно 30 інших поетів.

Зазвичай трагедії тетралогії були пов'язані між собою за змістом. Основою для сюжетів служили історії героїв міфічного минулого, з яких вибиралися найбільш шокуючі епізоди, пов'язані з війною, кровозмішенням, канібалізмом, вбивством і зрадництвом, які часто відбувалися всередині однієї сім'ї: дружина вбиває чоловіка, а потім її вбиває власний син («Орестея») Есхіла), син дізнається, що одружений на власної матері («Цар Едіп» Софокла), мати вбиває своїх дітей, щоб помститися чоловікові за зраду («Медея» Евріпіда). Поети експериментували з міфами: додавали нових персонажів, змінювали сюжетну лінію, привносили теми, актуальні для афінського суспільства свого часу.

Усі трагедії обов'язково писалися у віршах. Деякі частини співалися як сольні арії чи ліричні партії хору під акомпанемент, а також могли супроводжуватись танцем. Максимальне число на сцені у трагедії – три. Кожен із них грав протягом постановки кілька ролей, оскільки дійових осібзазвичай було більше.

Wikimedia Commons

Фаланга - це бойовий лад давньогрецької піхоти, який був щільною побудовою важкоозброєних піхотинців - гоплітів в кілька шеренг (від 8 до 25).

Гопліти були найважливішою частиною ополчення давньогрецьких. Повний комплект військового спорядження (паноплія) гоплітів включав панцир, шолом, поножі, круглий щит, спис та меч. Гопліти воювали у складі тісно зімкнутого ладу. Щит, який тримав у руці кожен воїн фаланги, закривав лівий бікйого тіла і правий бік воїна, що стоїть поруч, так що найважливішою умовоюуспіху була узгодженість дій та цілісність фаланги. Найбільш уразливими у такій бойовій побудові були фланги, тому на крилах фаланги розміщували кінноту.

Фаланга, як вважають, виникла Греції у першій половині VII століття до зв. е. У VI-V століттях до зв. е. фаланга була основною бойовою побудовою у давніх греків. У IV століття до зв. е. цар Македонії Філіпп II створив знамениту македонську фалангу, додавши до неї деякі нововведення: він збільшив число шеренг ладу і взяв на озброєння довгі списи - сариси. Завдяки успіхам армії його сина Олександра Великого македонська фаланга вважалася непереможною ударною силою.

Брати участь у роботі афінської еклесії, у тому числі пропонувати закони і домагатися їх скасування, могла будь-яка афінська, яка досягла двадцятирічного віку і відслужила. У Афінах періоду розквіту відвідування народних зборів, як і виконання державних посад, оплачувалося; розмір виплати змінювався, але відомо, що за часів Аристотеля він дорівнював мінімального денного заробітку. Голосували зазвичай підняттям рук або (рідше) спеціальними камінчиками, а при гострій кизмі — черепками.

Спочатку народні збори в Афінах проходили на , з V століття до н. е. - на пагорбі Пнікс за 400 метрів на південний схід від агори, а десь після 300 року до н. е. вони були перенесені до Діоніса.

Говорячи про епосі, ми насамперед згадуємо поеми про і: «Іліаду» та «Одіссею» або поему про похід аргонавтів Аполлонія Родоського (III століття до н.е.). Але поряд із героїчним епосом існував дидактичний. Греки любили одягати ту саму піднесено-поетичну форму книги корисного і пізнавального змісту. Гесіод написав поему про те, як треба вести сільське господарство(«Роботи та дні», VII століття до н. е.), Арат присвятив свою працю астрономії («Явлення», III століття до н. е.), Нікандр писав про отрути (II століття до н. е.), а Оппіан - про полювання та рибальство (II-III століття н. Е..). У цих творах суворо дотримувався «Іліади» та «Одіссеї» — гекзаметр — і були прикмети гомерівської поетичної мови, хоча деякі їх автори відстоять від Гомера на тисячоліття.

Bridgeman Images / Fotodom

Після 305 року до зв. е. інститут ефебії було перетворено: служба перестала бути обов'язковою, а її термін було скорочено до року. Тепер до числа ефебів входили переважно знатні і багаті молоді люди. 

Прикметник позначає ознаку предмета. Властивості самого предмета ( зелений, гучний, молодий) можуть проявлятися більшою чи меншою мірою та незалежно від ставлення до інших предметів. Прикметники, що позначають ці властивості, називають якісними. Інші властивості, що виявляються щодо інших предметів ( сільський, дерев'яний) або діям ( службовий, друкований) виражаються відносними прикметниками. Ті відносні прикметники, які вказують на належність ( батьківський, грецький), називаються присвійними. У переносному сенсі відносні прикметники можуть набувати сенсу якісних ( залізна воля, золотий вік), говорячи про властивості самого предмета метафорично, за допомогою характеристик, взятих від інших предметів. Прикметники відображають одушевлення або неживість істот або предметів. Все це притаманне як російській, так і грецькій мові.

На відміну від російської, де прикметники змінюються за пологами тільки в однині (гучний голос, гучна мелодія,але гучні голоси, гучні мелодії, залізні двері, залізні ножі, грецькі чоловіки, грецькі жінки), по-грецьки прикметники і множинізберігають ознаки свого роду, змінюючись по одному з трьох відмін. Як і російською, вони змінюються також за відмінками та числами. Багато прикметників, як і російською, утворюються від основи іменників або дієслів, будучи похідними від них. Ця освіта відбувається за допомогою суфіксів, приставок (префіксів), суфіксів і приставок одночасно, також шляхом складання слів.

Роль прикметників у реченні найчастіше зводиться до визначення. Цю ж роль виконують також причастя, порядкові числівники і займенниково-вказівні слова, які змінюються на кшталт прикметників.

У прикметниках жіночого роду альфа буває тільки чиста (тобто тільки після епсілон, йоти та ро) – ἀndreῖoV, a, on – мужній; ἐcJrόV, a, on – ворожий. Іншими словами пишеться не альфа, а ця: ἙllhnikόV, h, on – грецька.

Ступені порівняння прикметників утворюються двома способами.

Перший метод. Перед прикметником ставиться слово mᾶllon (більше) - виходить порівняльний ступінь; Перед прикметником ставиться слово mάlista (найбільше, у вищому ступені) – виходить чудовий ступінь.

Другий спосіб. Порівняльна ступіньутворюється за допомогою суфікса (перед ним - сполучна голосна, а після нього - відмінкові закінчення чоловічого, жіночого і середнього роду I-II відмін) - oteroV, a, on. Чудовий ступінь теж утворюється за допомогою суфікса (перед ним - сполучна голосна, а після нього - відмінкові закінчення чоловічого, жіночого та середнього роду I-II відмін) -otatoV, h, on.

Іноді омікрон випадає: FίloV – jίlteroV – jίltatoV. Для деяких прикметників другий спосіб не підходить, у них (як і в англійською: good – better – best) ступеня порівняння утворюються від особливої ​​основи: хороший – найкращий - ἀgaJόV - ἄristoV.

Прикметники III відміни на юпсилон. Жіночий рід у таких прикметників має закінчення -eia і змінюється за I відмінювання. По III відміні змінюється лише чоловічий та середній рід.

Відмінкові закінчення ( чоловічий рід)

Чисельні від 1 до 4 схиляються (інші не схиляються).

Один - eἷV, одна - mίa, одне - ἕn

Три: чоловічий та жіночий рід - treῖV, середній рід - trίa

Чотири: чоловічий та жіночий рід – tέttareV, середній рід – tέttara

Числівники від 200 схиляються і змінюються за пологами.

Прикметники 2-х закінчень III відміни.У таких прикметників чоловічий та жіночий рід мають однакові закінчення, сигма між голосними випадає, а після цього відбувається злиття голосних за правилами:

Відмінкові закінчення (середній рід)