Арт-нуво в інтер'єрі – творчі ідеї гарного будинку. Дизайн інтер'єру в стилі арт-нуво

→ МОДЕРН - стиль чи епоха?

7 жовтня 2013 р.

Погодьтеся, приємно почувати себе людиною освіченою, обізнаною, такою, що розуміє. Але іноді предмет розуміння може виявитися не таким простим,

яким здавався. У цій статті, як я сподіваюся, ви зможете знайти максимально логічну, просту та зрозумілу інформацію щодо складного питання -

Що таке і в чому різниця між МОДЕРНОМ, АР-НУВО І АР-ДЕКО.

ТАК ЩО Ж З МОДЕРНОМ, АР-НУВО І АР-ДЕКО?????

Стиль Ар-нувовідноситься до стилю модерн, Точніше є його частиною.

Тобто художнє рішення Ар-Нуво - це складова частина НОВОГО РІШЕННЯ, НОВОГО МИСЛЕННЯ, що називається і стилем, і епохою МОДЕРН.

Через це Ар-нувосприймають несерйозно і більше звертають увагу модерністський стиль, що несправедливо.
Стиль Ар-нувозаслуговує на окремих лаврів і оповідання. Словосполучення L’Art Nouveauвперше почало широко використовуватись у Франції в середині 19 століття.

L’Art Nouveau перекладалося як «нове мистецтво» та мало пряме відношення до стилю модерн. Однак Модерн і Ар-нуво зовсім не одне й те саме. Ар-нуво означає декоративно-орнаментальний

стиль і, хоч як це дивно, був запозичений з японського мистецтва. Аналогічного у Японії стилю тоді не існувало. Натомість були окремі елементи, характерні японській культурі, які

якось наглядав французький живописець і майстер з кераміки Ф. Бракмон. Він побачив японські кольорові гравюри на дереві. У них загортали пачки китайського чаю.

Свою знахідку Ф. Бракмон привіз до Франції. Завдяки цьому, французькі художники почали використовувати японські мотиви у своїй творчості, розвиваючи їх та видозмінюючи. Особливості ар-нуво,

як і модерну на початку його виникнення, це хвилясті лінії і форми за зразком органічних рослин (водні рослини, магнолія, лілія), також лебідь, лелека, полум'я, волосся, що розвівається і т. п.

Це період вільного сплеску в художньому мистецтві після сакраментального, статичного сприйняття суспільством людини та її навколишнього світу знайшов своє вираження в інтер'єрі та

ознаменований появою стилю ар нуво, який пізніше проявився у численних інтерпретаціях та жанрах. Народження цього стилю історично пов'язане із проміжком часу, коли остаточно

утвердилися промислові технології виготовлення продуктів споживання внаслідок панівної на той час промислової революції.

Отже, основа стилю модерн це символ. Взагалі, не варто забувати, що Срібний вік був справді витончений і романтичний – і якраз цими якостями був наділений новий
архітектурний стиль, який отримав назву модерн.
Символ модерну і, так би мовити, фірмовий знак – орнамент Германа Обриста "Удар бича"

Девіз модерну (у початковій формі - Ар-нуво) - "Назад до природи",
В архітектурних формах та живописі переважають:
- звивисті лінії,
- незвичайне поєднання дорогих та екзотичних матеріалів,
- зображення фантастичних істот,
- форми хвилі, раковини, драконів і павичів, лебединих ший і важких жінок.

У формах - підкреслена асиметрія.
Листя, квіти, стовбури і стебла, як і контури тіла людини чи тварини з властивою їм асиметрією є керівництвом до дії і джерелом натхнення.
В основі стилю - теза, згідно з якою форма в мистецтві важливіша за зміст.
Будь-який прозовий зміст може бути представлений у високохудожній формі. Джерелом цієї «нової форми» стали природа та жінка. Цьому стилю властиві
вишуканість, витонченість, одухотвореність, мінливість. З цього випливав певний набір кольорів - бляклі, приглушені; переважання плавних, складних ліній.
Набір символів - химерні квіти, морські рідкості, хвилі.
Стилеві властивості модерну іноді зіставляють із пластичною системою бароко, справедливо вбачаючи між ними деяку подібність у бажанні художників використати
як виразні засоби форми органічної природи. Багато модерн також взяв від мистецтва країн Азії.
Кольори - природні відтінки у поєднанні із золотом та сріблом.

МОДЕРН пересмислював і стилізував риси мистецтва різних епізодів, і виробив власні художні прийоми, засновані на принципах, симметріях.
орнаментальності та декоративності.

Обов'язковим атрибутом цього стилю стали чудові вироби із чавуну та кованого заліза. Металеві огорожі та навіси особняків на початку XX століття привертають нашу увагу і сьогодні.
Особливо чудово виглядає гармонійне поєднання плавності, романтичності, легкості та чудового зовнішнього вигляду.

Головна деталь модерну – натуральне дерево.Але особливою популярністю у цьому стилі користується камінь та гіпс, що є частиною природи.
Слід також зазначити, що особливою цінністю стає Скло, на якому художники виконували свої чудові роботи. Нерідко в інтер'єрах використовувалися венеціанське
скло, вази із зображенням дивовижних рослин, кришталь. Таким чином, скло стало головною складовою інтер'єру у стилі модерн. Насиченістю фарб, квітів та
творчою цінністю вражали чудові розписані вітражі, що прикрашають шафи, двері та багато інших предметів.

Шпалери, виконані в епоху модерну, увібрали в себе і елементи шпалер і розпису, що мала символічний характер.
Слід навести кілька прикладів, а саме:
дзвіночок - символізував бажання,
латаття - тривогу.

Художній стиль Ар-Нуво активно розвивався з 1880 року аж до 1905, після став другорядним складником
компонентом комерційного дизайну, що відомий під назвою модерн.

Особливо популярною в цей час стає скляна, керамічна та з інших матеріалів мозаїка. З мозаїки викладалися чудові
картини, що служать прикрасою стін кімнат та інших приміщень. Особливо цінується в модерні те, що в цьому стилі чудово гармонують між
собою зовсім різні матеріали, серед яких можна назвати метал та камінь, дерево та скло, розпис та шпалери.
Основними кольорами цього стилю є природні відтінки, що надають інтер'єру легкість і романтичність.
Висвітлення у приміщеннях, виконаних у стилі модерн, намагаються виконувати ніжно приглушеним, що створює атмосферу романтики та затишку.
Стелі кімнат у стилі модерн вражають своєрідністю оформлення - тонкі, темного дерева балки, що обрамляють білі штукатурені кесони,
або легка ліпнина, що імітує ряску зарослого ставка, або химерно згинаються лінії з вітражними вставками. Втім, це може бути
і гладка відфарбована стеля з якоюсь вишукано-процвілою вітражною люстрою. Інтер'єр приміщення, створеного в цьому стилі,
є єдиним цілим – різні візерунки повторюються в обрисах меблів, зображені на тканинах і можуть повторюватися в аксесуарах.
Стиль ар-нуво завдяки своїй химерності та витонченості досі надихає сучасних дизайнерів на створення різноманітних розкішних імітацій.

Однак архітектори «нового стилю» надавали флореальним формам складнішого значення, що виходить за рамки простої стилізації рослин.

Обриси будівель розпливаються, амебоподібно вдавлюються, утворюють спіралеподібні плани або аморфні фігурації, що виступають у самих

несподіваних місцях усередину чи назовні. Іноді навіть перетворюються на структурну безформність.

Складною є і конструкції дахів: складчасті, зламані, розтріскані, вигнуті, висячі та у вигляді оболонки. На основі вигнутих ліній

вони розробляли концепцію безперервного «перетікаючого» простору, що поєднує утилітарну функцію архітектурних споруд, меблів,

побутових предметів з їхньою конструкцією, зовнішнім декором та технологією обробки матеріалу. Ця новаторська концепція зумовила цілісність та

органічність Ар-Нуво.

У малюнках і кольорах інтер'єру в стилі Ар-нуво переважають кольори, які існують у природі та малюнки – геометричні фігури, що формують природні образи.

Це може бути зигзаги, трикутники, овали тощо. Особлива перевага надається колу.

«Символ сонця» можна зустріти у цьому стильовому дизайні інтер'єру набагато частіше, ніж інші фігури.

дизайну меблів - Емілем Галле

Камілем Готьє,

Міхаелем Тонетом («тато» «віденського стільця»),

архітектурних об'єктів -

Густавом Ейфелем,

Антоніо Гауді,

Віктором Орта,

живопису -
Густавом Клімтом,

Альфонсом Мухою.

У свою чергу Ар-Деко – декоративне мистецтво, що з'явилося в результаті синтезу неокласицизму та модерну (або точніше – наслідків Ар-нуво).

Для цього жанру характерна графічна закономірність, орнаментальність, переважно етнічна, використання дорогих сучасних матеріалів як слонова кістка,

рідка шкіра, дорогі породи дерева та інкрустації сріблом.

А тепер трохи чіткіше...

Ар-нуво- Одна з назв різноликого стилю, що існував приблизно з 1885 по 1914 роки.

Значить «нове мистецтво» - воно й було таким, у момент походження. У російській літературі до його називали «новий стиль».

За радянських часів було прийнято термін «модерн». Зараз у зв'язку з тим, що англомовна література активно використовує термін «modern» у прямому

сенсі – тобто «сучасний», переважно використовувати загальноприйняту англомовну термінологію – «Art Nouveau».

Ар-деко- 1925 -1940 рр.. – походить від назви виставки, проведеної в 1925 році в Парижі. Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes –

де були представлені нові роботи європейських дизайнерів – мабуть уперше в такій кількості після Першої світової війни.

Термін за великим рахунком прижився наприкінці 60-х років ХХ століття, коли стиль почали описувати мистецтвознавці.

Для Ар-Нуво джерелами пошуку ідеї були:
- готика, точніше інтерпретація готики майстрами руху «арт-енд-крафт»,
- Мистецтво сучасної йому Японії,
- частково Стародавній Єгипет
- народне мистецтво - причому вплив останнього дуже і дуже велике - настільки, що фактично в деяких країнах стиль арт-нуво став виразом

національного відродження та самоствердження.

Для Ар-Деко:
- Мистецтво Стародавнього Єгипту– дуже високою мірою,
- мистецтво Стародавньої Месопотамії (їх вплив пов'язані з активними розкопками у регіонах);
- Мистецтво Далекого Сходу,
- далекі один від одного кубізм та едвардіанський неокласицизм,
- етніка та примітивне мистецтво – від африканських мотивів до давньогрецької архаїки.

Звідси до речі, випливає їх основна, важлива різниця:
Ар-нуво– стиль національний, роздроблений так і не став міжнародним – про це свідчить навіть відсутність єдиної назви – у кожній країні вона самобутня,

відповідно, арт-нуво так і не став Великим Стилем – на відміну від Ардеко.

Ар-нувоза відчуттями - жіноче, важке, вишукано та м'яко еротично. Кожен вигин орнаменту, силуету, матеріалу.

Подивіться на прикладі ювелірних прикрас:

Ар-деко- г гаразд більш стрімко і мужньо, брутальноі навіть дещо агресивно сексуально.

Основний мотив фонтану повністю укладається в теорію Фрейда.

Фарби Ар-нуво– приглушені, «природні», пастельні – за винятком, можливо біло-золотого стилю Сецесіону.

Фарби Ар-деко- Яскраві, кричущі, контрастні - що зійшли з полотен Матісса, та інших художників того часу.

В орнаментах Ар-нувостилізуються мотиви звичайнісіньких рослин і квітів – тих, що ростуть прямо тут, під вікном у художника.
Ар-деконадихають буйні тропічні рослини із далеких заморських країн.

Ар-нуво– молочний мармур, тьмяне срібло, червоне дерево, напівдорогоцінне каміння.
Ар-деко– поліроване срібло, блискуча латунь, слонова кістка, чорне дерево та хромована сталь.

Ар-нувоживить любов до птахів і комах та риб.
Ар-декопрославляє пантер, левів та їх видобуток – лань (позначається вплив Месопотамії).

Жінки Ар-нуводуховно-анемічні або томно-пухкі, а нескінченно-текучі хвилі їхнього волосся – взагалі фірмовий знак стилю.

І, до речі, складається враження, що всі вони – високі зростанням. Чоловіки виглядають як вічні юнаки – це в кращому випадку.

Жінки Ар-декомаленькі, міцні, колюче-спортивні, що вічно кудись летять, а якщо і повні, то особливою,

здоровою повнотою - теж міцною і дзвінкою.

Ар-нувовід народження свого любить плавну довгу практично нескінченну лінію.

Усі фото На фото: Стиль модерн в інтер'єрі

Вишуканий та декоративний стиль модерн або ар-нуво в інтер'єрі квартири та будинку завжди виглядає вражаюче. Плавні лінії, натуральні матеріали, «перетікаючі» одна в одну кімнати, гвинтові сходи, криволінійні арки і ніяких гострих кутів – все округлено та згладжено, як у творах великого Гауді. Цей стиль уособлює собою єднання людини з природою та пошук нових форм у мистецтві (у перекладі з французького «ар-нуво» означає «нове мистецтво), тому його часто обирають для оформлення свого житла творчі люди: музиканти, художники, актори, скульптори.

Модерном стиль ар-нуво стали називати в Росії, і це стало причиною дивовижної плутанини. Вся річ у тому, що з англійської «modern» перекладається як «сучасна». Так що, багато людей впевнені, що цей інтер'єрний стиль є якимось міксом зі стриманої класики і мінімалізму. Але насправді модерн – історичний стиль, за допомогою якого відбувся своєрідний «перехід» від суворого класицизму до революційного арт-деко. І хоча ар-нуво був на піку популярності лише близько тридцяти років, він залишив яскравий слід у дизайні, а його деталі сьогодні можна зустріти навіть у сучасних інтер'єрах.

У нашому новому огляді ми поговоримо про характерних рисахтрадиційного модерну, а також на прикладі фото з портфоліо Студії елітних інтер'єрів Анжеліки Пруднікової з'ясуємо, як вписати елементи в стилі ар-нуво у класичний та сучасний дизайн-проект.

Стиль арт-нуво в інтер'єрі: що таке?

Модерн або ар-нуво (арт-нуво), який в Америці 150 років тому називали «тіффані», у Шотландії – «макінтош», а в Італії – «ліберті», є одним із класичних стилів. Він з'явився наприкінці XIX століття і одразу став популярним завдяки своїй вишуканості та декоративності. В його основі лежать вигнуті лінії та флористичні орнаменти, на створення яких скульпторів, архітекторів, художників та ювелірів надихнула сама природа. Еталоном ар-нуво став візерунок з гнучких стебел, що переплітаються, створений швейцарцем Германом Обристом для прикраси гобелена і названий «Удар бича». А характерними деталями цього інтер'єрного стилю є невимушена асиметрія, оригінальні арочні форми, природна кольорова гама, вітражі, натуральні оздоблювальні матеріалита ефектно задрапірований текстиль.

1. Стиль ар-нуво в інтер'єрі: царство вигнутих ліній

Складно вигнуті лінії - основа основ ар-нуво. Вони проглядаються в архітектурних елементах, дерев'яному декорі стелі та стін, візерунках, що прикрашають вітражі, рамах дзеркал, огородженнях сходів, контурах меблів і надають візуальної легкості навіть масивним предметам інтер'єру.

2. Арочні форми у стилі арт-нуво: фото в інтер'єрі

Оригінальні арки – одна із знакових деталей модерну. Використовують їх для оформлення дверних порталів та отворів, фрамуг, спинок ліжка, камінів та декоративних вікон у дерев'яних перегородках. А підтримати такий нетривіальний елемент дизайнер інтер'єру Анжеліка Пруднікова радить характерним орнаментом на підлозі, викладеному з кам'яної мозаїки.

3. Колірне рішення інтер'єрів у стилі модерн

Для дизайну інтер'єрів у стилі модерн характерна бежево-коричнева кольорова гама із включенням оливкових, пісочних та болотно-трав'яних відтінків. Як фоновий колір для оформлення стін часто вибирають кремовий або білий, а зробити палітру ар-нуво багатшою можна за допомогою золотистих, бронзових та латунних акцентів.

4. Стиль ар-нуво у деталях: дверні портали складної форми

Дверні портали складної форми з оригінальним декором ванної кімнати на фото виглядають дуже ефектно. А якщо такий портал обрамляє двері з авторським вітражем та автентичною розкладкою, вся конструкція стає схожою на арт-об'єкт. Головне – щоб вітраж був виконаний у кольоровій гамі інтер'єру.

5. Натуральне дерево - характерне оздоблення інтер'єрів у стилі ар-нуво

Стиль ар-нуво в інтер'єрі на фото яскраво проявляється у дерев'яному оздобленні. Це і стельовий декор, і оформлення стін (пілястри, напівколони, карниз), і складне узголів'я ліжка, прикрашене дзеркалами та барельєфом.

6. Стиль модерн: природний камінь у дизайні інтер'єру

Прованс, еклектика, лофт, контемпорарі - харизматичний вапняк органічно вписується в більшість стилів, але особливо гарний він в інтер'єрі ар-нуво. Вапняк підходить для оформлення стін та арочних порталів, які стануть ідеальним обрамленням. дерев'яних дверейз кутим декором.

7. Рослинні орнаменти – яскрава деталь інтер'єрів у стилі модерн

Витончені рослинні орнаменти, представлені на фото, – яскрава деталь стилю модерн у дизайні котеджів та квартир. Ними можна прикрасити не тільки стелю або стіни у житлових кімнатах, а й дверцята душової кабіни у ванній кімнаті. Витончено вигнуті лінії нанесеного на скло піскоструминного малюнка прикрашають інтер'єр санвузла і роблять його легким та повітряним.

8. Розкішні асиметричні сходи в інтер'єрі арт-деко

Розкішні асиметричні сходи з фантазійними кованими огорожами, що тонованими під бронзу і замінюють традиційні балясини, - «родзинка» ар-нуво. Такий ефектний архітектурний елемент гарантовано стане інтер'єрною домінантою та органічно впишеться навіть у стиль арт-деко, як на фото. Щоправда, у цьому випадку огорожа має бути сріблястою.

9. Фото вітражів в інтер'єрі у стилі модерн

Охристі, коричневі і оливкові відтінки, плавні лінії малюнка, рослинна тематика, вигадливий дерев'яний декор - вітражі в стилі ар-нуво виглядають легко і елегантно, а сонячне світло, що проходить через них, забарвлює інтер'єр в ніжні тони. Вітражами 150 років тому було прийнято прикрашати не тільки стельові конструкції, а й міжкімнатні двері та світильники. А ще вітражами оформляли вхідні групи та фасади меблів.

10. Камін у стилі модерн з оригінальною арочною топкою в класичному інтер'єрі

Білий камінний портал з елегантною арочною топкою, декорований витонченим барельєфом, - на думку дизайнера інтер'єрів Анжеліки Пруднікової найкраще рішення для вітальні елітного заміського будинку. В оточенні класичних колон і дзеркальних панно така деталь виглядатиме дуже виграшно. А на широкій камінній полиці можна розмістити кілька антикварних срібних ваз.

11. Світильники у стилі ар-нуво: романтика у металі

Елегантні світильники з плафонами коричневого кольору та кованим декором, що зображають пагони, листя та квіти, не лише прикрасять інтер'єр квартири чи будинки у стилі модерн, а й додадуть до нього романтичні нотки. Ще одним відповідним рішеннямстануть люстри, бра та настільні лампиз матовими плафонами та елементами із кольорового скла або моделі, виконані у вітражній техніці Тіффані.

12. Фото віконного декору у стилі модерн

Штори в стилі ар-нуво мають виглядати ексклюзивно та дорого. Для такого віконного декору використовується однотонний текстиль або ткати із складним рослинним візерунком. А найбільш ефектно виглядає композиція з оригінальними підхватами та асиметричними ламбрекенами вигнутої форми.

13. Вінтажні аксесуари в стилі ар-нуво

Антикварний годинник, манекени, зістарені фоторамки, вінтажні телескопи та астролябії ідеально вписуються не тільки в класичний стиль, як на фото, але і в ар-нуво. Вони ефектно виглядають в інтер'єрах домашніх кабінетів та бібліотек та гармонійно поєднуються з такими культовими предметами меблів, як шкіряні дивани Честерфілд.

Меблі в стилі модерн: фото в інтер'єрі

Якими повинні бути меблі в стилі модерн? Добротний, дерев'яний, з характерним декором. Такі меблі легко можуть стати сімейною реліквією.

14. Ліжко з фігурним узголів'ям

Ліжко з дерев'яним фігурним узголів'ям, прикрашеним традиційним декором у стилі модерн, - відмінне рішення для інтер'єру спальні. А доповнити її можна тумбочками з тієї ж колекції і банкеткою з «каретною» стяжкою.

15. Їдальня з темного дерева в інтер'єрі квартири в класичному стилі

Обідній гурт у стилі модерн зі столом оригінальної формиі кріслами з високими вигнутими спинками виглядає дорого, респектабельно і чудово підходить для дизайну вітальні класичному стилі. Вона органічно вписується в інтер'єр у світлих тонах завдяки витонченій інкрустації та оббивці крісел із золотистої шовкової тканини з рослинним малюнком.

16. Умивальний столик-тумба для ванної кімнати

Полірований столик-тумба для ванної з плавно вигнутими фасадами і мармуровою стільницею добре виглядає в класичному інтер'єрі з елементами модерну. А латунні змішувачі у ретро-стилі додають меблів чарівності.

17. Парні вітрини зі скляними фасадами у стилі ар-нуво

Парні вітрини, які використовуються в класичному дизайні спальні або вітальні для створення осі симетрії, - дует, здатний прикрасити будь-який інтер'єр. А в комплекті з низьким комодом і на тлі стіни, декорованої дерев'яними різьбленими молдингами у стилі модерн, вони виглядають дорого та респектабельно.

Стиль модерн в інтер'єрі квартири: фото

Стиль модерн в інтер'єрі квартири може виявлятися не тільки в традиційних деталях, а й у сучасних інтерпретаціях.

18. Стіновий та стельовий декор у стилі арт-нуво: фото у сучасному інтер'єрі

Красиві хвилясті лінії у стилі модерн в інтер'єрі квартири на фото трансформувалися у вигини багаторівневої стелі, а арочні форми – у ефектні стінові ніші з точковим підсвічуванням. Оздоблення архітектурних елементів виконано за допомогою світлих сучасних матеріалів та без використання темного дерева, що робить інтер'єр легким та повітряним.

19. ТВ-зона в стилі модерн в інтер'єрі класичної вітальні

ТБ-зона в інтер'єрі класичної вітальні обставлена ​​темними меблями, прикрашеними витонченим малюнком у стилі модерн та інкрустацією. Вона добре поєднується з фрескою, ліпним декором та світлими диванами.

20. Елементи стилю ар-нуво в інтер'єрі сучасної квартири: овальні портали

Овальні портали в стилі ар-нуво органічно вписалися в інтер'єр сучасної квартирина світлині. Усі фото На фото: Стиль ар-нуво в інтер'єрі кабінету

Пара крісел з оббивкою з натуральної шкіри коньячного кольору, низький кавовий столик з інкрустацією, декоративні подушки - зона відпочинку в інтер'єрі кабінету в стилі ар-нуво виглядає затишною та виграшно виглядає на тлі широкого вікна з оригінально задрапірованими шторами.

22. Дивана зона в інтер'єрі вітальні в стилі модерн

Великий П-подібний диван ідеально вписався в інтер'єр вітальні з другим світлом, оформленим у стилі модерн. Елегантна кована люстра з декором із кольорового скла додала в дизайн романтичну нотку, а кімнатний водоспад із підсвічуванням створив атмосферу садової альтанки.

23. Сходовий хол другого поверху: фото інтер'єру в стилі ар-нуво

Велика кількість елементів з масиву дуба і вишуканого різьбленого декору робить інтер'єр холу заміському будинкутеплим та затишним. А меблева композиція з консолі, дзеркала в різьбленій рамі та пари свічників піддають до нього вишуканості.

24. Зона їдальні у стилі модерн в інтер'єрі класичної кухні

Стіна з вапняку, обрамлена молдингами з темного дерева, арочні ніші з авторськими бра, овальний обідній стіл в оточенні стільців із вигнутими спинками - зона їдальні з елементами модерну в інтер'єрі кухні в класичному стилі виглядає дуже органічно.

25. Стиль модерн в інтер'єрі спальні: фото міні-кабінету

Стіл з темного дерева з різьбленим декором, крісло, що обертається, з масиву дуба з оббивкою зі світлої шкіри і настінне дзеркало в розкішній рамі - в цьому дизайн-проекті робоче місце поєднане з туалетним столиком. А щоб і займатися справами, і наносити макіяж було зручно, Анжеліка Пруднікова підсвітила зону міні-кабінету двома брами в стилі ар-нуво.

Отже, підіб'ємо підсумок. Незвичайний, витончений та оригінальний стиль модерн або ар-нуво здатний абсолютно перетворити інтер'єр квартири та будинку. Притаманні йому химерні форми і відомий декор завжди виглядають ефектно. Арнуво продуманий до дрібниць, а кожна його деталь, включаючи дверні ручки та меблеву фурнітуру, має художню цінність. Окремі елементи в стилі модерн можна вписати як у класичні, так і в сучасні інтер'єри, які від цього лише виграють Але цей стиль досить складний у виконанні, тому без допомоги професійного дизайнера інтер'єрів при декоруванні житлових апартаментів не обійтися.

Стиль арт-нуво в ювелірному мистецтві (зразкові кордони: 1890-1915).У період із 1860 по 1880 гг. французький ювелір Оскар Массін своїми творами поставив тон і проторив доріжку для руху арт-нуво.

Його твори надихнули шукали нові форми ювелірів-дизайнерів кінця XIX століття на те, щоб порвати з традицією, що їх обмежує, і супроводжувати початок нового століття свіжим сплеском творчої енергії.

Вони прийняли новий революційний погляд на мистецтво і більше уваги приділяли образу, що створюється кожною окрасою, а не використанню дорогих.

За допомогою плавних форм вони зосереджували свою увагу на детальній роботі з металом, використанні незвичайного каміння та нових матеріалів, а за допомогою емалі створювалися унікальні у всіх аспектах твори мистецтва.

У цей час дуже частими були експерименти. Ніщо не сковувало ювелірів-дизайнерів. Вони брали такі матеріали, як ріг і , такі незвичайні камені, як натуральний , «крило» і .

Все це змішувалося в химерних поєднаннях, що ніколи раніше не застосовувалися. Основні мотиви запозичувалися у природи: квіти, комахи, листя, переплетені виноградні лози та загадкові жіночі силуети, що вислизають.

Незвичайними були предмети зображення. Вони використовували такі квіти, як великі іриси, і таких комах, як метелики, що пурхають, і бабки. Плавні рухи та більш абстрактний характер ювелірних виробів у стилі арт-нуво створювали відчуття спокою та умиротворення, ніби ви потрапляєте у світ мрій.

У цей час на авансцену виходять французькі ювеліри-дизайнери, найяскравішими зірками були Рене Лалік, Анрі Вевер, Жорж Фуке, Жо Деком, Boucheron, Філіп Вольфер, Пліссон і Хартц, а також Люсьєн Гайар. Працював у стилі арт-нуво та Петер Карл. В Америці Луїс Комфорт своїми виробами у стилі арт-нуво справив справжню сенсацію.

Серед інших американських майстрів, які працюють у цьому стилі, назвемо Теодора Дрейсера, Джеймса Колдвелла, Shreve Company, Peacock Company, Бейлі, Banks, Biddle, Black, Stars Frost, Marcus Company, Spaulding Company та Теодора Старр.

Його плутають з , але від нього він далеко. Йтиметься про арт нуво. Щоб зрозуміти, чим він є, почнемо з особливостей арт-деко. Зрозумівши їх, зрозуміємо і різницю між мистецькими стилями.

Арт деко надихається мистецтвом Стародавнього Єгипту, зокрема, Месопотамії. Звідси мотиви тропічних рослин та багато блиску. Тут і хромовані, і латунні, і срібні поверхні.

Додамо до цього брутальну сексуальність у вигляді пантер та левів. Оспівується, так само, образ лагідної лані – їхнього видобутку. Якщо орнамент, то складений із простих фігур. Якщо фарби, то яскраві, насичені та контрастні. Якщо предметний світ, то пов'язаний із технологіями. Протиставимо цьому арт нувоі зрозуміємо різницю.

Особливості стилю арт нуво

Арт нуво – стиль, що зародився раніше арт-деко. Останній виник 1925-го року. Тоді у Парижі відбулася виставка під назвою Exposition internationaledes Art Dcoratifs et industriels Modernes. З її імені і вичленували термін для нового стилю. Багато предметів не відповідали саме йому.

Арт нуво виник на 40 років раніше, 1885-го і розумівся, як нове мистецтво. Воно звернулося до плавних ліній, природних мотивів. До революції арт нуво звали новітнім мистецтвом, а за часів СРСР почали називати модерном.

Цей термін перекладається як "сучасний". Мистецтвознавці 21 століття схильні вживати поняття «модерн» за прямим призначенням, говорячи саме про сучасні речі, а не з минулих століть. Тому почали застосовувати англійське позначення стилю. "арт нуво".

МодернАрт нуво в різних країнах називають по-різному і сприймають як національну ідею. В Австрії, наприклад, стиль називають «сецесійний», а в Італії «ліберті». Арт нуво не міг стати міжнародним, єдиним для всіх.

У цьому принципова відмінність від арт-деко. Останній усі розуміють однаково, називають однаково та відтворюють однаково. Ідея напряму – життя як свято. Звідси стільки яскравості, технологічності та млосності.

Ідея арт нуво інша, ставиться на противагу панував раніше раціоналізму. Його прямі, скупі лінії замінили плавними, оспівавши природність навколишнього оточення, її складність та багатогранність.

Орнаменти арт нувоскладаються з однієї безперервної лінії. Вона звивається, загинається, перетинає сама себе. У результаті, виходить складна і витіювата картина, наче переплетення трав у полі.

Проте трави ці близькі та рідні. Це не тропічні рослини, а ті, що видно під вікном. Фарби також природні. Замість яскравості та контрастності використовуються пастельні тони. Вибивається з них лише.

на фото арт нуводемонструє настільки ж натуральні та непомітні матеріали. на противагу металам арт деко тьмяне, багато , і . У малюнках, які прикрашають їх текстиль, переважають птахи, рибки, комахи.

Загалом знову мотиви природи. Їм далекі нові технології. Тому в арт нуво багато декору, але мало практичності та, тим більше, сучасної апаратури. Простіше побачити різьблений стіл з дерева, письмове приладдя у старовинному стилі та інстоляцію-камін, який насправді лише химерно сплетене коріння дерева.

Стиль арт нуво у ювелірному мистецтві

Прикраси арт нувотяжіють до напівдорогоцінних. Їх у природі більшість, як і приглушених фарб. Тому ювеліри беруть делікатні , , , . Їхня чарівність у приглушених фарбах, непомітному сяйві.

Відповідно до улюблених орнаментів арт нуво в коштовностях стилю багато кольорів, птахів, рибок, бабок. Якщо є жіночі фігури, їх доповнюють крилами метеликів, спідницями з пелюсток. можуть бути у сенсі сережками, наприклад, березовими. Колір дерева опрацьовується ювелірами у камені, металі, слоновій кістці.

Улюбленою технікою арт нуво стала емаль. Це. Воно наноситься на метал, запікаючись на ньому. Щоб розмежувати елементи малюнка, застосовують перегородки з , , ювелірних .

Таку емаль називають перегородчастою. Мереживо безлічі стін відповідає таємничості стилю. Складається враження, що заходиш у казковий ліс чи зустрічаєшся з його німфами. До речі, про німфи.

В прикрасах арт нуво орнаментпоєднується з оголеною натурою. У 19 столітті це стало викликом цнотливим поглядам. У 21-му столітті оголенкою не здивуєш. Еротизм арт нуво відповідає часу і в цьому сенсі залишає стиль сучасним.

Арт нуво в інтер'єрі

В інтер'єрі стиль виражається предметами ручної роботи. Тут і вітражі, і ексклюзивні дерев'яні меблі, ручна кладка камінів, унікальні картини. Не дарма арт нуво проголосили стилем художників та взагалі людей мистецтва.

Творці наповнюють інтер'єр глибоким символізмом, звивистими лініями, штучними предметами. Саме тому арт нуво давлював над іншими стилями лише 4 десятиліття. Настали часи повсюдного машинного виробництва. Масові товари не відрізняються складністю форм і постійно повторюються. Це чужо арт нуво.

В інтер'єрістиль арт нуво виражається, в основному, зеленим та коричневим кольорами. Проводиться паралель із фарбами, що переважають у природі. Всі кольори ніби припудрені, замутнені.

Якщо рожевий, то сіруватий, якщо фіолетовий, то зі сріблом. Місцями мерехтять поверхні, подібні до льоду, що грає на сонці, або крапель води, що іскряться, на квітах. В обов'язковому порядку такі асоціації в інтер'єрі арт нуво викликають шибки вікон. Для цього їх обробляють спеціальними складами.

На фото інтер'єр у стилі арт нуво

Загалом інтер'єр арт нуво можна назвати добротним. Використовуються натуральні матеріали та обробляються ексклюзивно. Також стиль обтікаємо. В інтер'єрах арт нуво не знайти прямих та суворих ліній.

Все м'яко, витончено та граціозно. Тканини, як і інші матеріали, натуральні, багато орнаментовані. Кожна деталь в інтер'єрах арт-нуво – предмет, який можна розглядати годинами.

Арт нуво у живописі

У живописі арт нуво, як і в інших іпостасях стилю, експлуатуються теми природності, таємничості, чуттєвості. Жіночі образи, наприклад, важкі з округлостями та пишними хвилями волосся.

Візуально ці жінки здаються високими. В арт деко, наприклад, леді мініатюрні, тонкі та дзвінкі. Вони є колюча спортивність. Здається, що ці дамочки кудись поспішають.

Жінки на картинах стилістики арт нуво, навпаки, умиротворені та спокійні. Вони насолоджуються моментом, не прагнучи покинути його. Волосся розпущене, тіла розслаблені, погляди задумливі.

З художників напрямок арт нуво підтримували Костянтин Сомов, Куно Ам'є, Леон Бакст, Густав Клімт, Ян Тороп та Шарль Морен. Останній творив також у стилістиці символізму.

Картина в стилі арт нуво художник Габріель Морено

Арт нуво відповідає приблизно кожна третя картина Морена. На полотнах часто фігурує і його, наприклад, коло. Денне світило в арт нуво можна назвати предметом культу.

На картинах, так само, рясніють дивні істоти. Це не монстри, але є в них щось нереальне, казкове. Інші мотиви природи натуралістичні. Дивлячись на картини, бачиш раковини, павичів, метеликів та сонечок.

Плавні лінії, загадкові візерунки та натуральні відтінки – так можна охарактеризувати стиль арт-нуво, який полонив усю Європу наприкінці дев'ятнадцятого та на початку ХХ століття. Основна ідея цього напряму – життя у гармонії з природою. Течія стала настільки популярною, що охопила всі творчі спеціальності.

Як все починалося

Довгий час представники творчих професій у своїх роботах копіювали історичні стилі минулого. Це поступово призводило до занепаду та кризи. І ось на рубежі двох століть з'являються нові погляди на мистецтво, які в різних країнах отримали різні назви - арт-нуво, стиль Вельде, модернізм, модерн, сецесій, Звичайно, такі погляди не виникли самі по собі. Свій вплив справило японське мистецтво.

1856 року француз Фелікс Бракмон був зачарований японськими гравюрами на пачках чаю. Дивовижна природа, витончені жінки, культ сонця… Це надихнуло живописця на створення абсолютно нових картин, де домінують округлі форми та натуральні відтінки. Незалежність форм і кольору, виразний силует та вибагливі контури дуже скоро з'явилися у роботах та інших художників.

1890 року в Англії зароджується рух, який пропагує орієнтований на орнамент. Формуються цілі школи прихильників «нового стилю» чи, як його називають, арт-нуво.

У гармонії із природою

Незабаром ідеями «нового стилю» переймаються майстри не тільки живопису, а й архітектури, дизайну інтер'єрів, ювелірного ремесла.

У кожному з напрямків є свої особливості, але є і загальні риси:

• Відсутність прямих ліній та кутів.
• Округлі форми, немає чіткості у геометрії.
• Натуральні відтінки та тони: болотяний, коричневий, зелений, блакитний, золотий, срібний.
• У всьому присутні рослинні елементи – гілки, лози, трави, квіти. Головний символ стилю – квітка цикламен у всіх своїх проявах.
• Зображення у візерунках представників тваринного світу.
• Культ жінка з довгим волоссям.
• Використання в роботі різних матеріалів.

Творчий потенціал

Арт-нуво багатьом творцям «розв'язав руки» щодо самовираження. Класика та чіткі стандарти відійшли на другий план. Головне у мистецтві – новаторський підхід, своє бачення природи та людини. Геть наслідування! Безліч робіт, виконаних у цій техніці, настільки унікальні, що на перший погляд важко сказати, що це справа рук людини.

Стиль арт-нуво в інтер'єрі

Дизайн квартири, будинку чи дачі, здійснений у цьому стилі, підійде творчим та неординарним людям, які люблять природу у всіх її проявах.

Основний акцент в інтер'єрі робиться на відсутності прямих ліній та навіть кутів кімнат. Вони всіляко візуалізуються та затушовуються. Вікна, двері та Дверні отворимаксимально округляють та прикрашають природним орнаментом.

Орнаменти в стилі арт-нуво – витончені дівчата, що нагадують русалок, елементи флори та фауни – підійдуть для оформлення як віталень та дитячих кімнат, так і ванних, і кухонь.

Матеріал для оформлення використовують найрізноманітніший. Це може бути поєднання металу, каменю, дерева. Активно впроваджується у предмети інтер'єру скло, особливо матове чи вітражне. Підлоги в кімнатах нерідко роблять різнорівневими. Обов'язково має бути присутнім камін (натуральний або імітація).

Особливість у дрібницях

Величезне значення мають деталі інтер'єру: ліплення на стелі, сходи та арки, а також аксесуари - лампи, картини. Меблі повинні підкреслювати головний задум дизайнера - возз'єднання з природою. Оригінальністю та чуттєвістю відрізняються роботи Ежена, Галлі, Луї Мажореля, Віктора Пруве.

Арт-нуво в інтер'єрі – це цілісна композиція, де всі елементи та деталі доповнюють один одного. Немає помітності та яскравості, навколо панує спокійна атмосфера.

Новинки архітектури

Проникнення стилю в архітектуру спричинило появу нових технологій будівлі. Застосовують такі матеріали, як скло та метал, залізобетон, облицювальна кераміка. Охоче ​​використовуються конструктивні елементи – сходи, стовпи, балкони, дерев'яні балки, тераси. Дахи виконують у вигляді складок, вигинів, тріщин, оболонок. Стіни, вікна прикрашають молдингами та карнизами. Особливу увагу привертає ліплення на стінах у вигляді рослинності та жінок з розпущеним волоссям.

Стиль арт-нуво в архітектурі відомий світу роботами Віктора Орга (він першим застосував ідеї стилю у будівництві). Несучі конструкції із заліза він виконував у вигляді рослин, чим не лише привертав увагу, а й викликав захоплення.

Звичні для нас вхідні павільйони метро побачили світ завдяки архітектору Ектору Гімару. За таким же принципом будувалися криті ринки та павільйони для урочистостей. тієї епохи називали ще «стилем метро».

Усі будівлі на той час складно назвати рукотворними, так гармонійно вони вписувалися в природу.

Ювелірне мистецтво

Своєрідний застій збагнув наприкінці дев'ятнадцятого століття та ювелірів. Справа в тому, що для прикрас використовувався дорогий натуральний метал. І, звичайно, такі аксесуари були доступні тільки для забезпечених верств населення. Спроба ювелірів використати у своїх роботах більш дешевий матеріал не увінчалася успіхом, і навіть більше – призводила до занепаду ремесла.

Розквіт філігранної майстерності збігся з творчістю чеського живописця та художника Ювеліри надихнулися незвичайними прикрасами, якими Альфонс прикрашав жінок на своїх плакатах Незабаром він почав розробляти ескізи прикрас на замовлення. Деякі їх представлені роботами відомого паризького ювеліра Жоржа Фуке. Найвідоміша його робота з ескізів Мухи – браслет у вигляді змії.

З того часу в біжутерії цінується не вартість прикрас, а художній стиль, дизайнерський задум. На зміну дорогим діамантам приходять напівдорогоцінне каміння - опали, турмаліни, халцедони, аквамарини. Улюбленою технікою стала емаль.

Прикраси набувають більш чуттєвого характеру. Серед мотивів - натуралістичні теми: квіти, комахи, тварини та плазуни.

Витончені німфи та русалки

Тільки так можна охарактеризувати живопис періоду арт-нуво. Орнамент, що зображується на полотнах, полонить своєю природністю та ненаграним характером. Головна спрямованість творів художників - жіноче тіло з округлими формами, розпущеним волоссям та надзвичайною красою. Бажання та ніжність, провокація та пристрасть, збудження та невинність – скільки почуттів випромінюють арт-нуво-картини!

Оспівування жіночої краси прийшло після появи плакатів та афіш чеського живописця – А. Мухи. Довгий час залишаючись у тіні, він нарешті розкрився як справжній майстер своєї справи! Відповіддю на його творчість стали роботи Фоллера, Клімта, Хофмана, Гогена, Денні та інших відомих художників. У Росії її живопис «нового стилю» представлена ​​картинами П. Боннара, М. Врубеля, У. Васнецова, До. Сомова.

На полотнах зображували жінку у тандемі з незвичайними істотами. Дуже явно можна відстежити культ сонця - багато роботах задній план передається як кола, прикрашеного квітами. Не вщухають і ті самі природні мотиви: раковини і павичі, стебла і квіти, листя і хвилі. Особлива увага приділялася формі, а чи не змісту.

Арт-нуво-кейтерінг

Поняття "кейтеринг" з'явилося відносно недавно і для багатьох залишається незрозумілим. Однак у всьому прихованому та незрозумілому криються прості речі. З англійської кейтеринг перекладається як « спільне харчування» і є виїзним обслуговуванням банкетів і заходів. Іншими словами – виїзний ресторан. Приготування їжі, подача, сервірування та обслуговування тепер стало доступним і поза харчовими закладами.

Кейтерингові компанії - це чіткість та злагодженість роботи, це організація свята від початку до кінця, включаючи прикрасу залу та прибирання.

Подібні організації надають кілька видів послуг:

• Приготування їжі у приміщенні. Для цього використовують спеціальні бенкетні зали.
• Виїзне обслуговування на природі. В основному це весільні церемонії та розписи.
• Доставка корпоративних обідів до офісу, на конференцію, нараду.
• Виїзний бар (тільки напої).
• Соціальний кейтеринг – послуги ресторану, але на обладнанні замовника.

Вартість послуг таких компаній залежить від рівня обслуговування. Звичайно ж, соціальний кейтеринг обійдеться дешевше, ніж VIP-кейтерінг.

У середньому компанії беруть по 2500-3500 рублів з людини, при цьому замовлення має становити не менше 10 тисяч рублів.

Великою популярністю нашого часу користуються весільні банкети на природі. Адже навіть найелітніший ресторан не здатний замінити берег моря, річки чи лісову галявину. Неважливо, де відбуватиметься свято, важливий рівень проведення.

Довіривши «головну подію життя» кейтеринговим організаціям, господарі та гості надовго запам'ятають свято: декорації, меблі та посуд будуть ретельно підібрані у бажаному стилі. Все проводиться на найвищому рівнініби у найкращих американських фільмах.

Кілька слів на закінчення

Стиль арт-нуво після свого світанку проіснував зовсім недовго. Через кілька десятків років це було викрито в манірності та відсутності єства. На зміну йому приходять чіткість та геометрія.

Представники творчих професій хоч і перестали працювати в «новому стилі», він таки не канув у Лету. У наш час це мистецтво знову набуває популярності.

Натуралізм завжди в моді

Нові технології та різноманітність матеріалів дозволяють архітекторам та дизайнерам створювати унікальні речі. Користуються попитом заміські будинкиз натурального дерева, які своїм зовнішнім виглядомта інтер'єром зсередини возз'єднують з природою і дарують відчуття гармонії та спокою. Натуралізм, який пропагує арт-нуво, ніколи не вийде з моди.

Актуальними в оформленні приміщень залишилися і литі сходи з безліччю листків та завитків, а також хитромудрі та неординарні стелі. Великий попит мають елементи декору ручної роботи - лампи, свічники, вази. Невід'ємною частиною інтер'єру стали живі квіти, починаючи від маленьких фіалок і закінчуючи екзотичними пальмами та іншими рослинами.

Пробрався цей стиль і до наших ванних кімнат. Округлі раковини, химерні форми ванн та душових кабінок не лише приваблюють оригінальністю, а й значно економлять простір у цій кімнаті.

«Новий стиль» - історично цінне та самобутнє явище. Завдяки йому представники творчих професій отримали можливість самовиражатися, бути індивідуальними та не схожими на інших.

Терміном "Ар Нуво"позначають елегантний, багатожанровий стиль, що процвітає з початку 1880-х років аж до першої світової війни. Його народження ознаменувало настання віку великих змін у мистецтві, коли в житті вже міцно утвердилося століття машин, і повним ходом йшла промислова революція. Світ стрімко розвивався, проте в галузі мистецтва ці зміни відбувалися набагато повільніше. Художники та дизайнери виступали проти засилля "історизму", коли численні стильові запозичення з культур найрізноманітніших історичних епох змішувалися в битком набитих "вікторіанських" віталень. Поява впливового середнього класу призвела до зростання попиту на витончені речі. машинне століття було здатне наситити цей попит товарами масового виробництва; проте тиражування краси призвело до нерозбірливості та несмаку. У пошуках нових рішень нещадно експлуатувалися всі без винятку історичні періоди, спостерігалися нескінченні повернення до старих стилів: класичного, готичного, ренесансу, бароко чи стилю Людовіка ХV.

Незадоволені навколишнім життям і ситуацією мистецтво, коли не доводилося говорити про існування єдиного напрями, зачинатели нового руху ставили собі завдання створення великого стилю. Зусиллями художників, архітекторів і критиків свідомо, цілеспрямовано формувався новий стиль, що не покладається на зразки минулого. Створений стиль містив у собі цілком виразну програму загальних естетичних перетворень, яка можна як ідея створення прекрасного.

Новий стиль виник майже одночасно у багатьох європейських країнах та отримав різні назви. Найчастіше вживалися терміни "модерн" (сучасний) та "Ар Нуво" (у перекладі з французької "l" art nouveau" буквально "нове мистецтво"). У Франції також використовувалися терміни "метро", "стиль Гімара" - на ім'я архітектора Гектора Гімара, автора унікального дизайну входів до паризького метрополітену. стиль ліній", "стиль хвиль", "студіо" і навіть такі глузливі назви як "вермішель", "вугор" та ін. У Німеччині цей був "Югендстиль", в Італії - "квітковий стиль" або "Ліберті", від однойменного назви лондонського універмагу Артура Ліберті.

Стилістичною особливістю Ар Нуво стала відмова від прямих ліній та кутів на користь більш природного плавного руху вигнутих ліній. Стильова оригінальність Ар нуво базувалася на орнаментальній хвилястості ліній природних форм рослинного та тваринного світу. Лінії Ар нуво часто нагадують танцюючі, хвилясті арабески, пройняті органічною енергією та життєвою силою рослин.
Фірмовим знаком лінії Ар нуво стала знаменита вишивка на портьєрі 1895 р. Спочатку робота називалася "Альпійські фіалки", але коли якийсь критик порівняв скажені рухи стебла рослини з "запеклими вигинами бича, що обрушується", народився термін "удар бича", який незабаром став фірмовим розчерком стилю Арнуво.

Іншою особливістю нового стилю стало прагнення архітекторів і художників створити єдиний синтетичний стиль, в якому всі елементи архітектурного об'єкта, оздоблення його інтер'єрів були б пов'язані в єдине художнє ціле. Біля джерел концепції естетичного синтезу - ключового поняття нового стилю - стояв Вільям Морріс (1834-1896), англійський ремісник, художник, поет і соціаліст. Відкрив світові художні та філософські трактати мистецтвознавця Джона Рескіна, який, спираючись на естетичний принцип єдності Краси та Добра, стверджував, що предметне оточення суспільства свідчить про його моральний стан. Свій будинок Морріс спільно з друзями-художниками намагався перетворити на сукупний твір просторових мистецтв, гармонійне середовище, яке послужить матрицею ідеальних людських відносин, ушляхетненого мистецтвом способу життя.
Життєвпорядний експеримент Морріса повторив бельгійський майстер модерну Генрі Ван де Вельде, який побудував для себе особняк "Блуменверф", для якого він не тільки спроектував усі елементи, від столових приладів до дверних ручок, а й розробив ескізи одягу для всієї родини.
Принцип художньої єдності всіх елементів предметно-просторового середовища надавав кожному проекту разючу цілісність та художню завершеність. Ар Нуво був не тільки новим стилем - він був новим світоглядом, який синтезував усі види мистецтва і цінував ремісника та архітектора також високо, як художника та скульптора.

Джерело ідей для художників ар нуво була природа. Найбільш поширеною темою стали бутон (символ появи нового життя) та екзотичні рослини з довгими стеблами та блідими квітками. перевага віддавалася ліліям, лататтям, ірисам та орхідеям. У великій моді були образи жінок з неймовірно довгим волоссям, що струмує. Прекрасно піддавалися стилізації яскраві та граціозні комахи та птахи – бабки та метелики, павичі та ластівки. Природна декоративність Арнуво сприяла його застосуванню у різних жанрах. У період найвищої популярності він використовувався для прикраси практично кожного мислимого предмета споживання ручної роботи та масового тиражу, а також фасадів будівель та оформлення інтер'єрів багатьох магазинів, ресторанів та приватних особняків.

Яскравими прикладами дизайну в стилі ар нуво є інтер'єрні роботи бельгійців та Генрі Ван де Вельде, інтер'єри та меблі фантастичних будинків іспанця Антоніо Гауді, оформлення інтер'єрів в особняках архітектора Ф.О.Шехтеля; решітки паризького метро та меблі Гектора Гімара, інтер'єри, решітки та меблі в Мюнхені Августа Енделя, Берхарда Панкока; вітражі роботи; вироби зі скла та меблі, меблі французьких дизайнерів-меблярів Луї Мажореля, Віктора Пруве, , Жака Грубера та ін.

На іншому принципі будували пошук майстра "школи Глазго", очолюваної Макінтошем та представники "Віденського Сецесіону". Вони створювали більш стриманий різновид ар нуво.

Стильова своєрідність, яку школа Глазго принесла в Ар нуво, характеризувалося чистою геометрією форм у поєднанні з криволінійністю поверхневих декоративних елементів. Будівлі, інтер'єри та меблі, створені за проектами, багато в чому передбачили прямокутну функціональність модернізму 20-х років.

Чиста геометричність стилю Глазго надала вирішальне значення на розвиток Арнуво в Австрії та Німеччині. Варіант Ар нуво Віденського Сецесіону, хоча все ще замішаний на декоративності стилю, вже був готовий попрямувати назустріч прощеним геометричним лініям модернізму. Подібним чином Ар нуво в Німеччині, де він більше відомий під назвою "югендстиль" (молодіжний стиль), швидко скидав із себе пута 19 століття і рухався до модернізму. Майстрами Віденського Сецесіону були Отто Вагнер, Йозеф Марія Ольбріх, Йозеф Хофман. У Німеччині - це Петер Беренс, Отто Екман,.

Пізній модерн усюди відчував наростаючий тиск раціоналістичних тенденцій і тяжіння, що відновилося, до "неминущих цінностей" упорядкованої форми. Книга Василя Кандинського " Торкаючись духовності мистецтва " (1911) стала воістину програмним документом раннього модернізму, що закликав до розриву зі спадщиною минулого, до розриву з природою, до винятку з мистецтва всього натурального. Пізній модерн перехідним етапом до нових стильових напрямів початку 20 століття – арт деко, функціоналізму, на основі яких, у свою чергу, виросла філософія формоутворення сучасного дизайну.