У 1898 році Айвазовський написав картину "Серед хвиль", яка стала вершиною його творчості. Художник зобразив бурхливу стихію — грозове небо та бурхливе море, вкрите хвилями, що ніби киплять у зіткненні одна з одною.

Серед хвиль
1898г, полотно, олія, 284x429 см
Феодосійська картинна галерея ім. І.К.Айвазовського

Він відмовився від звичайних у своїх картинах деталей у вигляді уламків щоглів і кораблів, що гинули, загубилися в безмежному морському просторі.
Він знав багато способів драматизувати сюжети своїх картин, але не вдався до жодного з них, працюючи над цим твором. "Серед хвиль" як би продовжує розкривати в часі зміст картини "Чорне море": якщо в одному випадку зображено схвильоване море, в іншому - вже вирує, в момент найвищого грізного стану морської стихії.
Це плід довгої невпинної праці та пошуків усього життя майстра. Воно написано, як більшість його творів, вільним імпровізаційним методом. Картина сповнена руху та експресії. Тільки великий митець міг так вражаюче легко, буквально на одному диханні, зобразити на полотні киплячий, рухомий і пінистий вир хвиль. Мальовнича палітра складається з сірувато-блакитно-зеленого кольору з найтоншими відтінками та нюансами. Промінь сонця, що проходить по діагоналі полотна, посилює колірний лад настільки, що вузька смуга грозового піднебіння не порушує загального мажорного колориту. Майстерно прописана біла невагома мереживна піна надає полотну особливий стан радості та піднесеності почуттів. У душі митець до останніх днів життя залишався романтиком. Це полотно можна зарахувати до феноменального явища в образотворчому мистецтві.
Майстерність картини "Серед хвиль" - плід довгого та наполегливої працівсього життя художника. Робота над нею протікала у нього швидко та легко. Слухняна руці художника кисть ліпила саме ту форму, яку хотів митець, і клала фарбу на полотно так, як це підказував йому досвід майстерності і чуття великого художника, який не виправляв мазка. Мабуть, сам Айвазовський усвідомлював, що картина "Серед хвиль" значно вища за виконання всіх попередніх робіт останніх років. Незважаючи на те, що після її створення він ще два роки працював, влаштовував виставки своїх творів у Москві, Лондоні та Петербурзі, цю картину він не вивозив із Феодосії, заповідав разом з іншими творами, що знаходилися у його картинній галереї, рідному місту Феодосії.
Картина «Серед хвиль» не вичерпала творчих можливостей Айвазовського. В подальший час їм було створено ще кілька картин, не менш прекрасних за виконанням та змістом.

РОСІЙСЬКІ МИТЦІ Айвазовський – король морської стихії (частина 2)

В останні роки життя відомий російський художник зайнявся ідеєю створити синтетичний образ морської стихії. Втілюючи задум, він писав картини великих розмірів, зображуючи на них море в періоди вирування. У цю лінійку увійшла картина Айвазовського Хвиля.

Відмінні характеристики Айвазовської хвилі

Полотно не може залишити байдужим нікого, воно захоплює дух шумними рухами води на морській поверхні. Дивлячись навіть на фото Айвазовської хвилі, в голові виникає картинка безкрайнього, всепоглинаючого моря. Воно може одночасно бути ультрамариновим, бірюзовим, сталевим, сліпучо-білим, смарагдовим. Без перебільшення можна сказати, праця Івана Айвазовського Хвиля просочена бурхливою вологою, що порушує грані полотна.

Складно не помітити, що в цій картині майстер живопису не змінював улюбленого напрямку, йому подобалося зображати кораблі, морські пейзажі. Полотно Айвазовського під назвою Хвиля відбиває морську стихію, що завмерла на частки секунди. Підкорившись руці талановитого художника-мариніста, вона перемістилася на полотно, завмерла на ньому. Відчуття непокори залишилося.

В описі Хвилі Айвазовського не можна не відзначити, що робота виконана в незвичній для Ованнес кольорової гамі. Вона не виділяється, Вважається майже монохромною. Що стосується сюжетної лінії, проглядається простий сюжет, поєднання відсутні. Якщо подивитися на фото картини Айвазовського Хвиля, то помітно, що на ній відображено зимовий вітряний день. Потоки повітря посилюються піднімаючи воду. Складно передбачити, чи вона розіб'ється об берег або продовжить вирувати в неспокійному морі.

Художник спробував показати глядачеві, що вируючі водні маси ні на секунду не зупиняються, стають лютішими, боротися зі стихією безглуздо. Дивлячись на твір Айвазовського Івана Костянтиновича Хвиля, непомітно для себе опиняєшся в центрі морської безодні. Якщо подивитися на нього наживо, відключаєшся від реального світу, поринаєш у створену живописцем атмосферу.

Опис картини Хвиля Айвазовського — технічні моменти

Професіонали в галузі живопису відзначають, що в даній праці художник почав використовувати незвичний прийом. Він цікавий тим, що дозволяє максимально збільшити враження від хвилі, що наростає. Досягти бажаного ефекту вдалося за рахунок низького рівня лінії горизонту. Промальовування основи створює враження монументальної руйнівної сили.

Перемістивши свій погляд трохи вище за море, помічаєш, що над ним нависає небо свинцевого кольору, цим ще більше посилюється ефект. У цій картині художнику вдалося максимально вдало поєднувати виразність колірної гамиз незвичайною простотою. За рахунок цього у кожного глядача складається правдиве уявлення про велич могутності бурхливого моря. На цьому опис картини Айвазовського під назвою Хвиля можна закінчити і трохи поговорити про цікавих фактахжиття художника.

Ще з ранніх роківІван Костянтинович почав малювати. Як полотно він використав усе, що було під рукою, це були не лише альбоми, а й огорожі, і навіть пісок. Був момент, коли один із його творів помітив місцевий губернатор. Він наказав розшукати цього самородка і познайомити його з ним. Талант хлопчика дозволив йому вступити до академії мистецтв, без допомоги, зрозуміло, високопоставленого начальника.

Айвазовський не був лінивим, швидше навпаки, він був дуже працьовитим. Свідченням цього є понад 1000 написаних за все життя картин. Він вважав, що справжній художник це той, який вміє писати по пам'яті. На його думку, рухи живих стихій не є вловимими для кисті, тому такі явища як порив вітру, блискавку просто немислимо писати з натури. Можливо, цим і відрізнявся від багатьох інших своїх соратників. Вікна майстерні російського творця виходили над море, тому він писав свої картини з пам'яті. Варто відзначити, що ніхто так точно не передавав різні стани моря, як він.

ВИГІДНА пропозиція від інтернет-магазину BigArtShop: купити картину Хвиля художника Івана Айвазовського на натуральному полотні у високій якості, оформлену в стильну багетну раму, за привабливою ціною.

Картина Івана Айвазовського Хвиля: опис, біографія художника, відгуки покупців, інші роботи автора. Великий каталог картин Івана Айвазовського на сайті інтернет-магазину BigArtShop.

Інтернет-магазин BigArtShop представляє великий каталог картин художника Івана Айвазовського. Ви можете вибрати та купити сподобалися репродукції картин Івана Айвазовського на натуральному полотні.

Іван Костянтинович Айвазовський – найвидатніший художник - вірменин ХІХ століття Ованєс Айвазян.
Предки Айвазовського були з галицьких вірмен, які переселилися до Галичини з Турецької Вірменії у XVIII столітті. Збереглося також сімейне переказ про те, що серед його предків були турки: батько художника розповідав йому, що прадід художника по жіночій лінії був сином турецького воєначальника і, будучи дитиною, при взятті Азова російськими військами в 1696 був врятований від загибелі якимсь вірменом, який його хрестив та усиновив.

Іван Айвазовський змалку виявив художні та музичні здібності. Самостійно навчився грати на скрипці. На художні здібності хлопчика першим звернув увагу архітектор Феодосії Яків Кох. Він дарував йому папір, олівці, фарби, вчив майстерності, допоміг вступити йому до повітового училища Феодосії. Потім Айвазовський закінчив сімферопольську гімназію і був прийнятий за казенний рахунок до імператорської Академії мистецтв Санкт-Петербурга. Було визначено до модного французького пейзажиста Філіпа Таннера. Але Таннер забороняв Айвазовському працювати самостійно. Незважаючи на це, за порадою професора Олександра Івановича Зауервейда він зумів підготувати до виставки Академії мистецтв кілька картин. Таннер поскаржився на самовільність Айвазовського імператору Миколі I, за розпорядженням царя всі картини було знято з виставки, незважаючи на захоплені відгуки критиків.

Конфлікт вдалося нейтралізувати завдяки Зауервейду, в клас якого через півроку і був визначений молодий художник-початківець для занять морським військовим живописом. У 1837 році Айвазовський отримав Велику золоту медаль за картину «Штиль». Це дало йому право на дворічну поїздку до Криму та Європи. Там він, крім створення морських пейзажів, займався батальним живописом і навіть брав участь у військових діях на узбережжі Черкесії. В результаті написав картину «Десант загону в довжині Субаші», яку придбав Микола I. Наприкінці літа 1839 року він повернувся до Петербурга, отримав атестат про закінчення Академії, свій перший чин та особисте дворянство.

У 1840 році вирушив до Риму. За свої картини італійського періоду отримав Золоту медаль Паризької Академії мистецтв. У 1842 році вирушив до Голландії, звідти – до Англії, Франції, Португалії, Іспанії. Під час подорожі корабель, на якому плив митець, потрапив у бурю і мало не затонув у Біскайській затоці. У паризьких газетах навіть з'явилося повідомлення про його загибель. Після чотирирічної подорожі восени 1844 року Айвазовський повернувся до Росії і став живописцем Головного морського штабу, а з 1947 року – професором петербурзької Академії мистецтв, перебував також у європейських академіях Риму, Парижа, Флоренції, Амстердама та Штудгарда.
Іван Костянтинович Айвазовський писав переважно морські пейзажі. Його кар'єра була дуже успішною. Він був нагороджений багатьма орденами та отримав звання контр-адмірала. Загалом художник написав понад 6 тисяч робіт.

З 1845 жив у Феодосії, де на зароблені гроші відкрив школу мистецтв, що стала згодом одним із художніх центрів Новоросії, був ініціатором будівництва залізниці«Феодосія - Джанкой», побудованої 1892 р. активно займався справами міста, його благоустроєм.
На свої кошти збудував нову будівлю для музею стародавностей Феодосії, за заслуги перед археологією обраний дійсним членом Одеського товариства історії та старожитностей.

У 1848 році Іван Костянтинович одружився. Його дружиною стала Юлія Яківна Гревс, англійка, дочка штабс-лікаря, який перебував на російській службі. У них було чотири дочки. Але через небажання Айвазовського жити у столиці Юлія Яківна пішла від чоловіка через 12 років. Проте шлюб було розірвано лише 1877 року. У 1882 році Айвазовський зустрів Анну Микитічну Саркісову. Айвазовський побачив Ганну Микитичну на похороні її чоловіка, відомого купця феодосії. Краса молодої вдови вразила Івана Костянтиновича. Через рік вони одружилися.

Текстура полотна, якісні фарби та широкоформатний друк дозволяють нашим репродукціям Івана Айвазовського не поступатися оригіналу. Полотно буде натягнуте на спеціальний підрамник, після чого картина може бути відправлена у вибраний Вами багет.

« Хвиля» - полотно руки майстра-мариніста Івана Костянтиновича Айвазовського, написане ним у 1898 році, коли його творець вже переступив вісімдесятирічний рубіж.

Опис картини «Хвиля» Айвазовського

Полотно захоплює нас своїми гамірними хвилями. Ми спостерігаємо всепоглинаюче і безкрайнє, блакитне, ультрамаринове, сталеве, бірюзове, синьо-зелене, смарагдове, сліпуче-біле море. Картина буквально просочена вологою, що вільно вирує і немовби виходить за межі невеликого простору полотна.

Автор відступив від своїх традиційних робіт, де зображував кораблі під час шторму та морські пейзажі. На цій картині він зобразив головну ідеювсієї своєї творчості, те, що тільки він міг майстерно передати лише фарбами та пензлем. Морська стихія на хвилину підкорилася руці майстра і ступила на картину, завмерши назавжди, не втративши від цього своєї дикості та непокори.

Ця робота, написана кілька років до смерті художника, дозволяє пережити цілий шквал сильних емоцій. У ній полягає квінтесенція майстерності та сили уяви. З першого погляду на полотно ви ніби проникаєте у його епіцентр. Картину «Хвиля» критики називають найдосконалішим витвором Айвазовського. Кожен мазок здається витвором мистецтва.

Ця робота передає важкий тривожний настрій своїми насиченими синіми тонами, хвилі злітають вгору, утворюючи рясні білі піни, морська безодня готова поглинути кожного своєю силою. Однак яскраві аквамаринові нотки збуджують своєю чистотою, це немов сонце, що відбилося про воду крізь товщу непрохідних хмар. Якщо придивитися уважніше до верхньої частини картини, можна побачити теплий сонячний промінь. Хвилі художника не темні та безжальні, вони наповнені кольором і життям, у них грає багате поєднання світла та півтонів.

Олексій Тиранов: Портет Айвазовського 1841

-Живописець-мариніст. Навчався в Імператорської Академіїмистецтв у М. Н. Воробйова. За картину Штіль (1837) художник був удостоєний Великої золотої медалі. У 1838 супроводжував флотоводців М. Лазарєва, В. Корнілова та П. Нахімова під час десанту в Субаші (Туреччина). Подорожував Італією, Німеччиною, Англією, Іспанією. В 1844 художник був удостоєний звання академіка і живописця Головного морського штабу. Жив і працював переважно у м. Феодосія (Крим). Айвазовський написав близько шести тисяч творів, серед яких такі широко відомі, як Буря на Чорному морі (1845), Дев'ятий вал (1850), Бріг Меркурій (1892) та ін. Учнями художника були і відомі російські живописці А. П. .Ф. Лагоріо, А. І. Куїнджі та ін.

І. К. Айвазовський. Дев'ятий вал. 1850. Російський музей, Санкт-Петербург

У Російському музеї знаходиться друга за величиною колекція робіт художника та найзнаменитіший твір Айвазовського – «Дев'ятий вал». Розкрита в ньому тема зіткнення людини зі стихією співзвучна вже відомому нам «Останньому дню Помпеї»: там згубна сила вулкана, що вивергається, тут розігралася морська стихія. Маленька жменька людей на уламку щогли затонулого корабля загубилася серед величезних хвиль, що стрімко біжать. Здавалося б, усе загинуло, але чи не несуть людям надію на порятунок промені сонця, що пробиваються крізь товщу хмар? І не випадково яскравими фарбами та виразною грою світла художник підкреслив життєстверджуючий зміст полотна.

І. К. Айвазовський. Хвиля. 1889. Російський музей, Санкт-Петербург
У величезній картині «Хвиля» природа ще більш грозна та невблаганна, ніж у попередній роботі художника. Небо ніби злилося з морем у руйнівному пориві і не обіцяє людям, які зазнали аварії корабля, надію на порятунок. Суворий, зеленувато-сірий колорит картини підкреслює драматизм події. Зачарований красою полотен Айвазовського глядач напевно запитав: як же писав їхній художник? Відповідь на нього знайдемо у самого майстра, який говорив: «Рух живих стихій невловимий для кисті: написати блискавку, порив вітру, сплеск води немислимий з натури. Для цього митець має запам'ятовувати їх...». Але крім чудової пам'яті, відзначимо ще багату уяву та неймовірну фантазію автора.

Не слід думати, що вся творчість Айвазовського присвячена бурям та штормам. Писав він і види приморських міст, і роботи, присвячені перемогам російського флоту Чорному морі. Цікаво, що Айвазовський сам неодноразово ходив на військових судах, був добре знайомий із знаменитими флотоводцями того часу і навіть брав участь у морській битві.