Розквіт романсу як жанру розпочався у другій половині XVIII ст. Особливо популярним жанр стає у Франції, Росії та Німеччині.
До XIX віці складаються вже національні школи романсу: австрійська та німецька, французька та російська. У цей час стає популярним поєднувати романси у вокальні цикли: Ф. Шуберт «Прекрасна мельничиха», «Зимовий шлях» на вірші В. Мюллера, які є продовженням ідеї Бетховена, вираженої в збірці пісень «До далекої коханої». Відомий також збірка Ф. Шуберта «Лебедина пісня», багато романсів з якого набули всесвітньої популярності.
У російській художній культурі романс є явище унікальне, т.к. він став національним музичним жанром по суті одразу після проникнення в Росію з країн Західної Європиу середині
XVIII в. Причому він асимілювався на нашому національному ґрунті із західноєвропейської арії та російської ліричної пісні, увібравши в себе все найкраще цих жанрів.Важливий внесок у розвиток російського романсу зробили композитори А. Аляб'єв, А. Гурільові А. Варламов.
Олександр Олександрович Аляб'єв (1787-1851)
А. Аляб'євє автором близько 200 романсів, найвідоміший з них – «Соловей» на вірші А. Дельвіга.
А. Аляб'єв народився в Тобольську в дворянській сім'ї. Брав участь у Вітчизняній війні 1812 і закордонних походах російської армії в 1813-14 рр.. Брав участь у взятті Дрездена, організованому партизаном та поетом Денисом Давидовим. При взятті Дрездена було поранено. Брав участь у битві під Лейпцигом, боях на Рейні та взятті Парижа. Має нагороди. У чині підполковника вийшов у відставку з мундиром та повним пенсіоном. Проживав у Москві та Петербурзі. Музика була його захопленням. Він цікавився музикою народів Росії, записав кавказькі, башкирські, киргизькі, туркменські татарські народні пісні. Окрім всесвітньо відомого «Солов'я», кращими творамиАляб'єва можна назвати романси на вірші Пушкіна «Два ворона», «Зимова дорога», «Співач», а також «Вечірній дзвін» (вірші І. Козлова), «Дубрава шумить» (вірші В. Жуковського), «Шкода мені і сумно »(вірші І. Аксакова), «Кудрі» (вірші А. Дельвіга), «Злиденна» (вірші Беранже), «Пахітос» (вірші І. Мятлєва).
Олександр Львович Гурильов 1803-1858)
Народився сім'ї кріпосного музиканта графа У. Р. Орлова. Перші уроки музики одержав від батька. Грав у кріпосному оркестрі та у квартеті князя Голіцина. Отримавши разом із батьком вільну, став відомий як композитор, піаніст та педагог. Пише романси на вірші А. Кольцова, І. Макарова, які швидко набувають популярності.
Найбільш відомі романси Гурільова: «Однозвучно гримить дзвіночок», «Виправдання», «І нудно, і сумно», « Зимовий вечір», «Вам не зрозуміти моєї печалі», «Розлука» та інші. Його романс на слова Щербини «Після битви» набув особливої популярності під час Кримської війни. Він був перероблений і став народною піснею «Розкинулося море широко».
Вокальна лірика була головним жанром його творчості. Романси А. Гурільова пройняті тонким ліризмом та російською народною пісенною традицією.
Олександр Єгорович Варламов (1801-1848)
Походив із молдавських дворян. Народився у сім'ї дрібного чиновника, відставного поручика. Здібності до музики виявилися у нього в ранньому дитинстві: він грав зі слуху на скрипці та гітарі. У віці десяти років його віддали до придворної співочої капели в Петербурзі. Здібний хлопчик зацікавив Д. С. Бортнянського – композитора та директора капели. Він почав займатися з ним, про що Варламов завжди згадував із вдячністю.
Варламов працював учителем співу в російсько-посольській церкві в Голландії, але незабаром повернувся на батьківщину і з 1829 жив у Петербурзі, де познайомився з М. І. Глінкою, бував у нього на музичних вечорах. Служив помічником капельмейстера московських імператорських театрів. Виступав і як співак-виконавець, і поступово його романси та пісні стали популярними. Найвідоміші романси Варламова: «Ах, ти, час-час», «Гірські вершини», «Тяжко, не стало сили», «Вздовж вулицею метелиця мете», «Пісня розбійника», «Вгору Волгою», «Біліє вітрило». самотній».
Олексій Миколайович Верстовський (1799-1862)
А. Верстовський. Гравюра Карла Гампельна
Народився Тамбовської губернії. Музикою займався самотужки. Служив інспектором музики, інспектором репертуару імператорських московських театрів, який керував конторою Дирекції імператорських московських театрів. Писав опери (великою популярністю користувалася його опера «Аскольдова могила» за романом М. Загоскіна), водевілі, а також балади та романси. Найвідоміші його романси: «Чи чули ви за гаєм голос нічний», « Старий чоловік, Грізний чоловік »(на вірші А. С. Пушкіна). Створив новий жанр – баладу. Його найкращими баладами вважаються «Чорна шаль» (на вірші А. С. Пушкіна), «Бідний співак» та «Нічний огляд» (на вірші В. А. Жуковського), «Три пісні скальда» та ін.
Михайло Іванович Глінка (1804-1857)
Майбутній композитор народився у селі Новоспаському Смоленській губернії, у родині відставного капітана. Музикою займався змалку. Навчався у Благородному пансіоні при Петербурзькому університеті, де його гувернером був майбутній декабрист В. Кюхельбекер. Тут же він познайомився з А. Пушкіним, з яким товаришував до смерті поета.
Після закінчення пансіону активно займається музикою. Відвідує Італію, Німеччину. У Мілані він зупиняється на якийсь час і там знайомиться з композиторами В. Белліні та Г. Доніцетті, удосконалює свою майстерність. У його планах створення російської національної опери, тему якої порадив йому В. Жуковський Іван Сусанін. Прем'єра опери «Життя за царя» відбулася 9 грудня 1836 р. Успіх був величезним, опера була із захопленням прийнята суспільством. М.І. Глінка визнано російським національним композитором. Надалі були інші твори, які стали відомими, але зупинимося на романсах.
Глінка написав понад 20 романсів і пісень, майже всі вони відомі, але найпопулярнішими досі залишаються «Я тут, Інезілья», «Сумніння», «Попутна пісня», «Зізнання», «Жайворонок», «Я пам'ятаю чудову мить» та ін. Історія створення романсу «Я пам'ятаю чудову мить» відома кожному школяру, ми не будемо тут її повторювати, а ось про те, що «Патріотична пісня» М. Глінки в період з 1991 по 2000 р. була офіційним гімном Російської Федерації, нагадати можна.
Авторами музики романсів у XIX ст. було багато музикантів: О. Даргомижський, О. Дюбюк, О. Рубінштейн, Ц. Кюї(він був також автором дослідження про російський романс), П. Чайковський, Н. Римський-Корсаков, П. Булахов, С. Рахманінов, Н. Харіто(Автор відомого романсу «Відцвіли вже давно хризантеми в саду»).
Традиції російського романсу у XX ст. продовжили Б. Прозоровський, Н. Метнер. Але найвідомішими сучасними авторами романсів були Г.В. Свиридові Г.Ф. Пономаренко.
Георгій Васильович Свиридов (1915-1998)
Г. Свиридов народився р. Фатеже Курської області у сім'ї службовців. Рано лишився без батька. У дитинстві дуже захоплювався спочатку літературою, а потім музикою. Його першим музичним інструментомбула балалайка. Навчався у музичній школі, а потім у музичному технікумі. У Ленінградській консерваторії був учнем Д. Шостаковича.
Він створив 6 романсів на вірші А. Пушкіна, 7 романсів на вірші М. Лермонтова, 13 романсів на вірші А. Блоку, романси на вірші У. Шекспіра, Р. Бернса, Ф. Тютчева, С. Єсеніна.
Григорій Федорович Пономаренко (1921-1996)
Народився у Чернігівській області (Україна) у селянській сім'ї. З 5 років навчився грати на баяні у свого дядька – М.Т. Пономаренко, який не лише сам грав, а й виготовляв баяни.
Самостійно вивчив нотну грамоту, і у 6 років уже грав на всіх селищних святах.
Під час служби брав участь в Ансамблі пісні та танцю прикордонних військ НКВС УРСР. Після демобілізації був прийнятий баяністом в Оркестрі російських народних інструментів імені М. Осипова. З 1972 р. жив у Краснодарському краї. Їм написані 5 оперет, духовна хорова музика «Всіночне чування», концерти для баяна з оркестром, квартети, п'єси для оркестру народних інструментів, ораторії для змішаного хору з оркестром, твори для домри, баяна, музика до спектаклів драматичного театру, пісень. Особливо відомі його романси на вірші С. Єсеніна: «Не шкодую, не кличу, не плачу…», «Я по першому снігу марю», «Я покинув рідний дім», «Відмовив гай золотий» та ін.
Після революції 1917 р. романс насильно було вилучено з художнього життя країни та названо «буржуазним» явищем. Якщо класичні романси Аляб'єва, Глінки та інших. композиторів ще звучали на концертах, то побутовий романс повністю «загнаний у підпіллі». І лише з початку 60-х років він поступово став відроджуватися.
Російському класичному романсу вже понад 300 років, а концертні зали під час виконання романсів завжди сповнені. Проходять міжнародні фестивалі романсу. Жанр романсу продовжує жити та розвиватися, радуючи своїх шанувальників.
Квартети О.Аляб'єва
Ім'я Олександра Олександровича Аляб'єва (1787-1851), відомого російського композитора початку XIXстоліття, переважно знайоме широкому колу любителів музики завдяки романсу " Соловей " - чудовому зразком російського міського романсу епохи романтизму. Романси, пісні, фортепіанні танцювальні п'єси Аляб'єва видавалися і були популярні ще за його життя. Аляб'єв створив шість опер, балет, музику до театральних п'єс, увертюри, симфонії, камерні ансамблі (квартети, тріо та ін.), твори для хору, п'єси для фортепіано та понад 160 романсів. Доля цієї багатої спадщини склалася драматично - більшість його творів так і залишилася в рукописах, багато з яких не закінчено або втрачено. Найменш відомі його інструментальні твори, досі вони виконуються і видаються вкрай рідко. Залишається лише сподіватися, що ця незаслужено забута частина творчої спадщини композитора відкриється музикантам і слухачам і стане так само улюбленою, як і відомі романси.
Перший і третій квартети написані відповідно в 1815 і в 1825 році. Вони відносяться до раннього періоду творчості А. Аляб'єва і цілком відповідають принципам класицизму. У них використовується типова чотиричастинна структура циклу: рухоме сонатне allegro, повільна частина, менует і швидкий фінал (у третьому квартеті інший варіант: менует передує повільній частині). Щоправда, алябіївський класицизм - пізній, часів Бетховена та Россіні. Це особливо добре чутно в менуетах, які набувають стрімкості та підкресленої енергійності.
Зазначимо деякі особливості: у першому квартеті фінал відкривається повільним вступом трагічного характеру, що створює різкий контраст бадьорого, мажорного настрою фіналу та всього квартету; у третьому квартеті аналогічну роль скорботного ліричного висловлювання бере він повільна третина - варіації на власну, алябьевскую тему Солов'я. Автор так і позначив частину: Adagio на тему російської пісні Соловей - річ у тому, що російськими піснями в епоху Аляб'єва називалися не лише власне народні пісні, а й романси, написані композиторами у фольклорному дусі.
Квартети Аляб'єва - одні з перших прикладів квартетного жанру у російській музиці. По глибині та майстерності вони наближаються до квартетного листа Бетховена чи Шуберта. Вони ми бачимо талановите і самобутнє заломлення російським композитором традицій європейської класики.
Квартет імені Бетховена у складі: Дмитро Циганов (перша скрипка), Василь Ширинський (друга скрипка), Вадим Борисовський (альт) та Сергій Ширинський (віолончель) – склався у 1923 році і спочатку називався Квартет Московської консерваторії. Своє теперішнє ім'я квартет отримав у 1931 після блискучого виконання серії квартетів Бетховена. Початковий склад зберігався понад сорок років - мабуть, це рекорд тривалості існування ансамблю, який зіграв за цей час понад 600 творів і понад 200 з них грамзапису, що записав у студіях. Усі учасники квартету вели педагогічну роботу, будучи професорами Московської консерваторії. Із роками відбулося природне оновлення складу. Місце Василя Ширинського зайняв Микола Забавников, місце Вадима Борисовського – Федір Дружинін. Пізніше до складу «бетховенців» увійшли Євген Альтман та Олег Щур. До репертуару квартету входять твори Моцарта, Гайдна, Бетховена, Шуберта, Шумана, Брамса, Чайковського, Танєєва, Глазунова, Прокоф'єва, Шостаковича, Стравінського, Хіндеміту. Багато композиторів, зокрема Шостакович, Мясковський, Шебалін, Вайнберг, присвячували Бетховенському квартету свої твори. "Бетховенці" були першими виконавцями всіх квартетів Шостаковича.
З квартетом імені Бетховена виступали найбільші музиканти-виконавці, серед них Еміль Гілельс, Святослав Ріхтер, Марія Юдіна, Мстислав Ростропович, Давид Ойстрах, Іван Козловський. Запропоновані записи квартетів Олександра Аляб'єва належать до численних творчих відкриттів «бетховенців». Ці квартети, які звучали в музичних салонах за життя композитора, згодом були втрачені. Їхні ноти були виявлені лише у 1948 році у підвалах Московської консерваторії. Тоді ж відбулася їхня друга прем'єра.
Квартет імені Бетховена
Дмитро Циганов – перша скрипка
Василь Ширинський- друга скрипка
Вадим Борисовський- альт
Сергій Ширинський- віолончель
Фонограми надані Державним фондом телевізійних та радіопрограм
Редактор Любов Овчинська. Автори анотації Костянтин Зенкін, Михайло Циганов
Звукорежисер реставрації Володимир Кузнєцов. Художник-дизайнер Володимир Пасічник
Романси та пісні А.Аляб'єва у виконанні Олександра Ведернікова
У своїй творчості А.Аляб'єв звернувся практично до всіх жанрів сучасного йому російського музичного мистецтва (романси та пісні, опери та водевілі, музика камерно-інструментальна, симфонічна, балетна, хорова, для військово-духових оркестрів, танцювальна, для солюючих інструментів). ). Загальну кількість трагедій, комедій та драм з ап'яб'ївською музикою важко точно встановити, оскільки ім'я засланця, як правило, не згадувалося в афішах. Аляб'єв одне із перших російських композиторів писав музику до шекспірівським постановкам. Аляб'єв перший із видатних російських композиторів створив музику до театральних постановок за творами Пушкіна. Дослідники творчості Аляб'єва називають його безпосереднім попередником російських класиків у роботі з музичним фольклором, і як російського народу. Найбільш широко відомі його опрацювання українських пісень.
Хорова спадщина Аляб'єва включає більше ста творів. Серед них перший в історії російської музики концертний хоровий цикл acapella на світські теми, грандіозна Літургія до мінор для світського виконання змішаним хором. Численні твори Аляб'єва для інструментальних і камерно-вокальних ансамблів… Романс і пісня - стала сфера творчості композитора, починаючи з 1810 років. Надзвичайно широке коло поетів, на вірші яких Аляб'єв створював свої романси. Найбільше романсів написано їм на вірші А.С. Пушкіна, А.А. Дельвіга, В.А. Жуковського. До улюблених авторів поезій можна віднести романтиків А.Ф. Вельтмана та І.І. Козлова, поета гусарської вольниці Д.В. Давидова, Н.М. Язикова... Протягом 1974-1976 років видатний дослідник творчості Аляб'єва Борис Васильович Доброхотов здійснив випуск Повних зборівромансів та пісень А.А. Аляб'єва у 4-х томах, що включає близько трьохсот творів.
Алябьевское спадщина - найцінніший надбання російської музичної культури. Його творчість - провісник багатьох досягнень російської композиторської школи другої половини ХІХ століття. Видатний музикознавець академік Асаф'єв називав Аляб'єва "дальнозорким талантом". Асаф'єв писав; "Серед багатьох музичних обдарувань російського мистецтва першої половини XIX століття спливає ім'я Аляб'єва, ім'я, з кожним роком все більше і більш ясне для нас завдяки розкопкам нею музики, що множиться. Цікаво це дарування по душевній чуйності і відповідності запитам багатьох людських сердець, людей мелодіям". Ці слова і сьогодні найкраще виділяють найголовніше в неабиякому таланті художника.
 |
 |
| 1. В'язень |
13. Я бачу образ твій |
| 2. Я Вас любив |
14. Самота |
| 3. Два ворони |
15. Терпіння |
| 4. Не кажи, кохання пройде |
16. Бідний співак |
| 5. Сльоза |
17. Промінь надії |
| 6. Якщо життя тебе обдурить |
18. Дідусь |
| 7. Черкеська пісня |
19. Рада (гусарська пісня) |
| 8. Я люблю тебе, діво мила |
20. Злиденна |
| 9. Сиджу на березі потоку |
21. Іртиш |
| 10. Пісня бідняка |
22. Зневіра |
| 11. Діброва шумить |
23. Зібралися ми до боярина (велична) |
| 12. Закоханий я, діво-краса |
Російський романс. А.А. Аляб'єв. До 150-річчя від дня смерті композитора
"Чарівний барабан, або Наслідок чарівної флейти"
У 1827 в Московському Великому театрі був поставлений комічний балет Аляб'єва "Чарівний барабан, або Наслідок чарівної флейти" (балетмейстер Ф. Бернаделлі; судячи з назви, - продовження балету "Чарівна флейта, або Танцівники мимоволі" Маковеца, 1). Дотепна та ефектна музика балету Аляб'єва (одного з найпопулярніших його музично-театральних творів) характеризується розвиненою темброво-інструментальною драматургією, що наголошує на протиборстві чарівних сил флейти і барабана. Для окреслення подібних сценічних ситуацій використовуються музично-тематичні повтори (що передбачають лейтмотивну систему в рус. балеті 2-ї пол. 19 ст), а для конкретизації мімічної мови - цитати з музики інших композиторів (у тому числі з балету Маковеца).
Ярослав Красніков(перша скрипка), Софія Краснікова(друга скрипка), Ольга Жмаєва (альт), Віктор Козодов (віолончель), Павло Шаблін (контрабас), Віктор Пономарьов(флейта, альтова флейта, флейта-пікколо), Григорій Кац (гобій, гобой д'амур, англійський ріжок), Дмитро Шведов (фортепіано, клавесин)
Alexander Aliabiev. The Magic Drum. Orchestarl & Incidental Music
 |
|
Виконує: Оркестр "Musica viva"
Диригент Олександр Рудін
Юлія Зіганшина - Царкосільська статуя (Романси)
 |
|
Виконують: Юлія Зіганшина (вокал, гітара, віолончель, бас), Олександр Лаврентєв(гітара, аранжування), Асія Бакірова (скрипка), Тім Іббатулін (бубонці, карильйон) та ансамбль класичної гітари "Guitarra incognita", записи 1998 та 2004 рр., студія "Сибірський тракт", В. Мустафін.
Еміль Гілельс (фортепіано) в ансамблях Аляб'єва
Violin Sonata in E minor
Різні твори
| Соловей (А. Дельвіг) Валерія Барсова (сопрано) та С. Мацюшевич (фортепіано), 1937 р. |
| Соловей (А. Дельвіг) Валерія Барсова (сопрано) та оркестр Державного академічного Великого театру п/в А. Мелік-Пашаєва, 1931 р. |
| Увертюра фа мінор для симфонічного оркестру Академічний Симфонічний оркестр Московської Державної Філармонії, диригент Олександр Корнєєв, 1990 |
Чи знав Олександр Аляб'єв, що лише один романс принесе йому всесвітню славу та безсмертя? Йдеться, звичайно ж, про знаменитого «Солов'я», який настільки полюбився широкій аудиторії, що навіть отримав продовження у творі «Прощання з солов'ям». Кількість перекладів та авторських прочитань цього знаменитого романсу просто не порахувати, йому присвячують вірші, його слухають та вихваляють досі по всьому світу.
Історію створення Романсов Аляб'єва, зміст та безліч цікавих фактів читайте на нашій сторінці.
Вокальна творчість композитора
Незважаючи на велику творчу спадщину, саме вокальна лірика була справжньою справжньою стихією композитора. Саме тут він більшою мірою виявив свій талант, адже вже в зрілих творах Аляб'єв постає перед публікою як музикант з дуже яскравою індивідуальністю. Можна з упевненістю стверджувати, що Олександр Олександрович один із найталановитіших і найвідоміших композиторів першої половини ХІХ століття. У цей час його камерно-вокальна творчість була на вершині популярності.
Чому ж саме романс? Справа в тому, що саме цей жанр музики був найбільш зручним для відображення ідей та оцінки подій. Текст та мініатюрність зробили його доступним для будь-якого слухача. Крім того, саме вокальна творчість стала для Олександра Олександровича своєрідною лабораторією, в якій він займався пошуком нових виразних прийомів та засобів, пошуком себе.
Свій перший романс композитор написав ще 1810 року, проте до нас дійшов лише твір, датований 1815 роком – це гусарська пісня. Один ще день». Цікаво, що в рукописі, який був більше схожий на малюнок, акомпанемент записаний не скрізь. На той час ще жоден із композиторів періоду не заявив про себе. Знаменитий Верстовський навіть почав заняття композицією, а М. Титов представив свої перші роботи лише 1820 року, не кажучи вже про М. Глінке, А. Варламове та А. Гурильов.
Згодом у його камерно-вокальній ліриці більшою мірою виявлялися автобіографічні риси. Твори були пронизані мотивами страждання, самотності та туги за батьківщиною.
Історія та зміст
Перша половина ХІХ століття була відзначена стрімким зростанням інтересу до камерно-вокальної музики, особливо розвитком російського романсу. Сприяло цьому вплив сентименталізму та романтизму на творчість музикантів. У своїх творах композитор широко використовує тексти сентименталістів. Особливо помітно це на прикладі музичної та літературної мови романсів Аляб'єва. Вірність до труни» та « Мандрівник», написаних у 1818 році. У пізніші роки композитор продовжує звертатися до поезії сентименталістів, наприклад, у романсі « Бачу, метелик літає», написаному на вірші П. Шалікова (1823) або творі на слова Дельвіга « Одинокий місяць плив»(1839 р.).
Тим не менш, близькість до сентименталізму властива лише раннім творам композитора, адже до 1820 романтизм займає міцне місце в його творчості, витісняючи все інше. Особливо це помітно у його романсах, написаних 1829 і 1830 року: « Черкеська пісня» на вірші Пушкіна, « Труна(вірші П. Ободовського), « Іртиш»(І. Веттера).
"Черкеська пісня" наділена основними ознаками романтизму, які можна зустріти як у самому тексті, так і в музичній мові. У вірші А. Пушкіна головний герой- Це типовий романтичний персонаж, вигнанець. Також у тексті зустрічаються образи бурхливого потоку, звернення до екзотичного – до природи Кавказу та потойбіччя. У музичній мові немає прямого використання народних кавказьких пісень, але композитор дуже точно передав сам настрій, використовуючи виразні засоби музики. Так, слова «чеченець ходить за річкою» посилені органним пунктом у басу, що звучить цей час.
Романс «Труна» схожий на «Думку» Ференца Ліста . Аляб'єв також використовує ритм ходи. Підсилює напругу та переважання низьких регістрів у музичній тканині.
Олександр Олександрович завжди прагнув досягти тісного взаємозв'язку музики та літературного тексту. Ця тенденція спостерігається у багатьох його творах. Наприклад, у романсі «Іртиш» чи « Я вас любив». Останній із них дослідники часто порівнюють із творами Б. Шереметьєва та А. Даргомижського. Кожен із цих композиторів по-різному акцентує рядок «Я вас любив». Якщо Даргомизький сильну частку ставить початку такту, виділяючи початкове «Я», то в Аляб'єва акцент випадає слово «Вас», наділяючи цю фразу дещо іншим значенням.
Починаючи з 1827 року, Аляб'єв приділяв особливу увагу романсовій ліриці. Саме в цей період у нього з'являється найбільша кількістьтворів у жанрі камерно-вокальної лірики. У творах цього періоду виявляються нові сюжети, стилістичні особливості. Композитор розширює коло тем своїх творів. Швидше за все, цьому сприяло посилання, до якого його відправили 1828 року. Другим чинником стало виникнення у 1840-х роках нового руху на літературі, у якому першому плані виходили гострі соціальні темита сатира. Аляб'єв привертає увагу саме на соціальну тематику для романсів.
Передбачаючи камерно-вокальну творчість його послідовника Даргомизького, Аляб'єв включає у свої романси тему соціальної нерівності. Багато з цих творів були написані на вірші М. Огарьова Кабак», « Хата», « Сільський сторож». Цікаво, які кошти використовує Аляб'єв у цих творах для «зображення» того, що відбувається. У романсі «Кабак» зміст виражається через танець і це зовсім не вальс, як було заведено. Аляб'єв вибирає вельми незвичайний танець – танцювальну, що зближує його з образами Мусоргського. Подібний прикладвже зустрічається у його творчості раніше. У 1833 році Аляб'єв також використовує танець у романсі «На жаль, навіщо вона сяє» на вірші А.С. Пушкіна.
«Соловей» – створення шедевра
При виборі поетичних рядків своїх романсів і пісень, Аляб'єв завжди виявляв особливу вимогливість, уважно звертаючи увагу до смислове навантаження тексту. Творчість деяких поетів завжди виділяв по-особливому. Наприклад, поезія Дельвіга приваблювала його своєю чистотою, стрункістю, співучістю та, найголовніше, музичністю. На вірші цього поета Аляб'єв написав багато прекрасних романсів, але серед них особливо виділятиметься один, який став справжнім шедевром світової музики. Йдеться про романс « Соловей». Зовсім скоро він набув всенародного визнання і любові, більше того, стійко витримав випробування часом і не втратив сили впливу досі, завдяки своїй задушевності та свіжій ліриці.
«Соловей» – слухати
Витоки «Солов'я» Дельвіга йдуть у глибину століть, адже в народній поетичній традиції образ солов'я був широко розкритий як вірний друг, порадник. У фольклорі він був символом чуйності і співпереживання до чужого горя. Більше того, цей образ (мандрівника, співака кохання) свого часу оспівали багато відомих поетів і композиторів.
Прем'єра романсу відбулася 7 січня 1827 року у Великому театрі. Виконав її найпопулярніший на той час вокаліст П.А. Булахів. Можна вважати, що саме з цього дня розпочалася надзвичайна популярність твору. Буквально найближчим часом «Солов'я» виконували на різних концертах у провінції, а й у столицях.
Дослідники творчості Аляб'єва називають різні дати написання самого романсу, відомо лише, що він був створений під час трирічного укладання композитора.
У романсі дуже багатий і яскравий вираз знайшов мелодійний дар Аляб'єва. Напрочуд пластична мелодія (з м'якими інтонаціями) переплітається з активним розспівом. Все це надає твору ще більшої виразності та поетичності. У ньому зосереджені основні риси російського романсу. Мелодія твору помітно виділяється душевною широтою, розспівністю, м'якістю та ніжністю. При цьому вона має дивовижну цілісність, єдність і зібраність. Музичний вигляд мелодії неповторно своєрідний, завдяки чому її просто неможливо переплутати з будь-яким іншим твором. Дуже точно в музиці романсу передано ладову змінність: «Соловей мій, соловей» починається в ре мінорі і і тут же в наступній фразі перехід Фа мажор «Голосистий соловей».
За весь час романс Аляб'єва «Соловей» піддавався безліч аранжувань і обробок. Навіть сам композитор зробив кілька обробок твору: голоси з хором і оркестром, і хорову. У знаменитому Третьому квартеті Олександр Олександрович використав варіації на тему «Солов'я» у повільній частині.
М. Глінка кілька разів у своїй творчості звертався до цього романсу. Перебуваючи в Берліні в 1833 році, він написав варіації для фортепіано на тему «Солов'я», а через 23 роки з'явився переклад для голосу та оркестру.
Ференц Ліст також приділив увагу «Солов'ю», коли був у Петербурзі у 1842 році. Угорський майстер парафраз написав фортепіанну транскрипцію, яка відразу ж набула надзвичайної популярності не тільки в Росії, а й за кордоном.
Знаменитий П.І. Чайковськийнеодноразово розповідав, що його дитячі спогади тісно пов'язані з романсом Аляб'єва і любов до цього твору він зберіг упродовж свого життя. Більше того, він зізнавався, що не може без сліз слухати цей твір.
Цікаві факти
- Відомий радянський музикознавець Б. Штейнпрес писав, що Аляб'єв своєю романсовою творчістю проклав широку дорогу по всій країні.
- За часів заслання твори Аляб'єва друкували під ім'ям «Північний співак».
- З 14 років Олександр Олександрович займався музикою у відомого педагога І. Міллера, який навчав багатьох відомих музикантів.
- Дуже драматична та сумна доля композитора, який був несправедливо звинувачений. Це буквально розділило його життя на два контрастні періоди. Це наклало відбиток і його творчість.
- У 1810-х роках Аляб'єв написав свої перші твори (п'єси, вокальні твори та струнний квартет) і вони стали першими зразками російської камерно-інструментальної музики.
- Найбільший відгук у молодого композитора викликала поезія В. Жуковського, потім його привабила творчість А. Пушкіна, А. Дельвіга та М. Огарьова.
- Знаменитий романс «Соловей» було видано 1843 року, через 16 років після прем'єри у Великому театрі.
- Текст романсу «Соловей» написано від імені дівчини, проте його широко виконують і чоловіки. Відомо, що вперше його було виконано представником протилежної статі – П. Булаховим.
- У 1812 році Аляб'єв взяв участь у військових діях, борючись разом із найвідомішим Денисом Давидовим. Йому пророкували блискучу військову кар'єру, але він вважав за краще повернутися до мистецтва.
- Асаф'єв відгукувався про Олександра Олександровича, як про дуже чуйний і обдарований лірик, чиї романси є значним досвідом романтичної лірики.
- Дуже важлива була для творчості Аляб'єва зустріч і подальша дружба з відомим композитором А. Верстовським, який почав складати музику в 20-х роках. Протягом усього життя Олександра Олександровича тривала ця дружба. Саме завдяки своєму товаришеві він звернув увагу на театральні жанри і почав працювати над операми та водевілями. Деякі їх Аляб'єв складав совісно з Верстовським.
- Ще однією значною роботою Аляб'єва називають збірку «Голосу українських пісень», яку він склав та записав разом із відомим українським дослідником М. Максимовичем. Це видання відіграло виняткову роль у розвитку музики України в цілому.
- Довгий час тому дослідники сперечалися, кому належить текст романсу «Прощання із солов'ям». Так його помилково приписували Дельвігу. Проте стало відомо, що насправді вірш був написаний М. Кашинцовим, який спеціально написав свій твір наслідування товариша-поета Дельвіга.
Творчий шлях Аляб'єва
Творчість Аляб'єва дуже велика і містить у собі кілька сотень творів – це інструментальні твори, опери, танцювальна музика, вокальна та музика до вистав. Досить широко представлена камерно-інструментальна музика та твори для хору. Аляб'євим було написано близько 200 пісень та романсів. Відомо, що за часів заслання композитор особливо приділяв увагу вокальним та оркестрово-симфонічним творам. Дослідники творчості Аляб'єва зазначають, що у цей проміжок часу він сформувався як великий симфоніст. Ці роки також позначені новими творчими пошуками композитора, особливо виявився його інтерес до творчості народів Росії.
Велика творча спадщина Аляб'єва об'єдналася завдяки деяким загальним рисам. Так, у його творах знайшов відображення життєвий шлях. Цікаво, що у партитурах дослідники виявили використання різних виконавських складів: театральні жанри, які стосуються життя столиці, хори з часів церковного покаяння, концертна оркестрова музика з часів перебування у Сибіру, камерні твори (виконання творів у колі друзів в Оренбурзі). Особливо показовою є «географія» його мандрівок у вокальних опусах. Зокрема, Аляб'єв активно використовував башкирський, киргизький, кавказький фольклор у народно-пісенних темах (періоди його життя у Сибіру, та був на Кавказі).
У творчості Олександра Олександровича розкрито та його внутрішній світ. У творах зустрічаються теми зневіри (посилання), почуття до коханої, надія, а також прагнення свободи. Всі ці теми так чи інакше звучать у творах композитора.
Серед усіх сучасників Олександр Аляб'єв виразно вирізняється своєю різнобічною обдарованістю, індивідуалізмом та глибиною творчості. Композитор став основоположником російського ліричного романсу й у цілому камерно-інструментальної музики, його творчість колосальним чином вплинуло всю романсову лірику, внісши у ній нові ознаки.
У своїх творах Аляб'єв часто торкається філософських і соціальних тем, які досі ніхто не використовував, проте, мелодійний склад його творів тісно пов'язаний з фольклором. Звичайно ж, серед усіх його творів значним чином виділяється справжня перлина російської музики – романс «Соловей», який по праву належить до тих художніх творів, які називають безсмертними.
Відео: слухати Романс Аляб'єва
А. Аляб'єв є однією з найцікавіших особистостей у російській музичній історії першої половини XIX століття. Справжньою перлиною у його творчості став «Соловій» на вірші Дельвіга, який полюбився публіці настільки, що навіть отримав «продовження» у романсі «Прощання з солов'ям».
У XIX столітті романси Аляб'єва були дуже популярні, недарма про його творчість у роки заслання Штейнпрес пише: «...якщо активна творча робота Аляб'єва для театру в тобольський період призупинилася, а численні його композиції для симфонічного та духового оркестрів, хору, ансамблів і т.д. майже не виходили далі меж західносибірської «столиці», то своєю романсовою творчістю композитор прокладав собі широку дорогу по всій країні… Ім'я «північного співака» - під таким титулом зазвичай друкувалися в ті роки романси Аляб'єва в Москві, а також у Петербурзі - набувало все більшої популярність» (5, 39 ). Але крім того, що виконання масштабних творів було важко, звернення до жанру романсу в ці роки та у творчості Аляб'єва загалом має ще деякі причини.
По-перше, романс більше, ніж інші жанри, підходить для вираження ідей, оцінки подій: наявність тексту та лаконічність роблять його більш доступним для слухача. По-друге, для багатьох композиторів романс стає творчою лабораторією, де відбувається пошук нових прийомів і засобів музичної мови. Тому при знайомстві з романсами Аляб'єва, менш відомими, ніж «Соловій», виявляються особливості, на яких не так акцентується увага при слуханні найзнаменитіших його творів.
Перший вокальний твір Аляб'єва було видано в 1810 році Найраніше з них, що дійшло до нас - гусарська пісня «Один ще день» (1815). Авторський запис є малюнком, акомпанемент не скрізь доведений остаточно. «Це було на зорі нового періоду російського музичного мистецтва ... У 1815 про себе ще не заявив жоден композитор, з ім'ям якого пов'язаний розквіт російського романсу, а також камерно-інструментальної музики першої половини XIX століття ... Шістнадцятирічний Верстовський ... ще не приступив до занять композицією,…«дідусь російського романсу» - Микола Олексійович Титов - дебютував як композитор лише 1820 року. А. Є. Варламов почав писати на десять років пізніше, А. Л. Гурильов - ще пізніше. Всі вони були молодші за Верстовського, а М. І. Глінка молодший за них усіх. А. С. Даргомизькому було тоді два роки».
У першій чверті ХІХ століття розвиток російського романсу йшло особливо інтенсивно. Спочатку з'являється новий напрямок – сентименталізм. З появою нових образів у поезії з'являється «виконана приємності поетична лексика, хореічний вірш, що легко лягає на музику», що сприяє популярності віршів сентименталістів у композиторів. Але незабаром у сентименталізмі починають вгадуватися риси майбутнього романтичного стилю, й у музиці його ознаки теж починають виявлятися «раніше, ніж прийнято думати, і… він [предромантизм] більшою мірою пов'язані з романтизмом у поезії більше, ніж із музичним романтизмом Заходу» .
Ця тенденція помітна у романсах Аляб'єва, причому властивості романтизму і сентименталізму проявляються по-різному і музиці, й у тексті. З одного боку, саме собою звернення до поезії Жуковського - це крок до романтизму. Але навіть серед обраних композитором чотирьох віршів, «Спогад» більше підходить під опис сентименталістського твору. Жуковський вводить вигуки «Ах!» і «На жаль», характерні для сентименталістської лірики звороти («про щастя сльози лити», «Мені померти з туги спогаду»).
Вплив романтизму помітно в тексті та музиці романсів «Вірність до труни» та «Мандрівник» (1818), причому в романсі «Вірність до труни» Аляб'єв передбачає балади
До сентименталістської поезії Аляб'єв ще звертатиметься, наприклад, у романсі 1823 року на вірші П. Шалікова «Бачу, метелик літає» Б «Самець місяць плив» (сл. А. Дельвіга, 1839). Сам вірш по сюжету близький до балади, стиль промови надає їй подібність з народною ліричною піснею. До цього часу їм вже написані такі романси, як «Північний в'язень» (сл. В. Аляб'єва) і «Сумерливо небо, вітер шумить» (сл. . Бурцова).
Якщо ранній період творчості Аляб'єв зустрічаються романси, за своїм стилем належать сентименталізму, то ближче до кінця 1820 років у його творчості чільне місце поступово займає романтизм. Це помітно в таких романсах, як "Черкеська пісня" (1829, сл. А. Пушкіна), "Труну" (1830, сл. П. Ободовського), "Іртиш" (1830, сл. І. Веттера).
У «Черкеській пісні» типові ознаки романтизму можна знайти насамперед у тексті: образи бурхливого потоку, звернення до екзотичного – до Кавказу, до потойбіччя; крім того, головний герой - вигнанець. У музиці немає рис, властивих кавказькому фольклору, але передано загальний зміст і настрій: наприклад, слова «чеченець ходить за річкою» вимовляються (співаються) у поєднанні з органним пунктом та остинатним ритмом у басу. Мажор повинен підкреслювати напругу, що виникає під час повторення цих слів.
Романс «Труна» перегукується за характером з «Мислителем» Ф. Ліста; як і в «Мислителі», цей настрій досягається ритмом похоронної ходи, переважають низькі регістри. У романсі «Іртиш» можна знайти цікаві приклади взаємодії слова та музики: зокрема, у приспіві композитор двічі повторює слова «А я, позбавлений тут свободи, дихаю для батьківщини дорогою» - слово «свобода» обидва рази підкреслюється інтонацією висхідної кварти та пунктирним ритмом . При цьому вперше цієї інтонації передує висхідний рух від c до c, а вдруге рух, навпаки, низхідний, причому починається воно з низхідної хроматичної поспівки (приклади 5а і 5б). Очевидно, тут Аляб'єв шукав інтонацію, близьку до мовної.
Цікаву взаємодію музики та слова можна побачити і в романсі «Я вас любив» (1834, сл. А. Пушкіна). На цей текст написані знамениті романси Б. Шереметєва та А. Даргомижського, тому часто порівнюють два варіанти смислового акценту у першій фразі «Я вас любив»: у Шереметєва на першу частку такту потрапляє дієслово в минулому часі «Я вас люблю і л», у Даргомизького сильна частка збігається із займенником «Я». У романсі Аляб'єва пропонується третій варіант. вас любив». Пошук нової взаємодії слова та музики, що став характерною відмінністю творчості Даргомизького, помітний вже у творчості Аляб'єва.
З 1827, особливо в 1833-35-х роках, було написано найбільша кількістьромансів (5, 13 ). З цього часу в романсах Аляб'єва з'являються нові стилістичні особливості, нові сюжети, причому деякі теми, які зустрічалися раніше, тепер дається погляд з іншого ракурсу. Можливо, цьому сприяли дві обставини. У 1828 році Аляб'єв був відправлений на заслання і в середині березня прибув до головного адміністративного міста Західного СибіруТобольськ, де служив губернатором його батько; раніше він провів понад два роки в Петропавлівській фортеці. Крім того, у 1840-х роках у літературі виникає рух, в якому головна роль відводиться соціальній тематиці, викриттю вдач і сатирі, що веде безпосередньо до стилістики Даргомизького. Аляб'єв обирає соціальну тематику для своїх романсів, причому слова Васіної-Гроссман про Даргомизького «не моралізує -<…>тільки зображує» (1, 127 ) підходять і визначення романсів Аляб'єва.
Цікаво звернути увагу на те, які засоби він використовує для «зображення». Наприклад, романс «Кабак» (1843, сл. Огарьова). Сильним засобом виразності тут стає узагальнення через танець. Аляб'єв не вперше звертається до цього прийому: раніше він був присутній, наприклад, у романсі «На жаль, навіщо вона сяє (1833, сл. А. Пушкіна). Традиція використання танцю з'явилася ще з 20-х років XIX століття, і оскільки це були вальс і мазурка, з їх допомогою характеризувалися образи, пов'язані з балом, карнавалом, найчастіше це були жіночі портрети.
У романсі «Кабак», як і в романсі 1834 «Як за річкою слободушка стоїть» (сл. А. Дельвіга) певному автором, як «російська пісня», жанрове узагальнення носить дещо інший характер. Як танець вибирається танець. Ця образна сфера близька стилістиці Мусоргського, який у «Піснях і танцях смерті» «…використовує жанри колискової, серенади, танці, маршу, що історично склалися, вже самі по собі є узагальненням» (1, 205 ). В 1843 вийшов романс Аляб'єва «В'язень» (сл. А. Пушкіна). Сюжет, що вже зустрічався, пов'язаний з неволею, вигнанням, темою в'язня, отримує дещо інший відтінок. Саме через жанр композитор дає зрозуміти, що перед нами вже не елегія, як це було у попередніх романсах, а радше революційна пісня, марш. Таким чином, у своїй роботі із жанром. Мусоргський йде тим шляхом, який до нього розпочав Аляб'єв.
Аляб'єв одним із перших відгукнувся на ідеї нового напряму у мистецтві, але навряд чи це стало переворотом у його творчості. Багато чого було підготовлено у попередніх романсах, нові теми могли бути виражені за допомогою знайдених раніше засобів музичного мовлення. Але самі ідеї, що зазвучали в 1840 роках, теж не були такими вже новими для Аляб'єва. Поява соціальної тематики у творчості «північного солов'я» не випадкова: мати композитора була близькою родичкою знаменитого просвітителя Н. І. Новікова, батько, будучи правителем Тобольського намісництва (губернатором), підтримував друкарню В. Корнільєва, що видавала журнал «Іртиш, . Тому у творах Аляб'єва проступають багато рис нового стилю, за винятком, мабуть, сатиричних. Сатира, яку ми бачимо в таких романсах, як «Черв'як» Даргомизького, була далека від покоління цього композитора. Незважаючи на очевидну близькість до нового напрямку, Аляб'єв залишається представником романтизму у російській музиці.
Текст Ольги Фіщук (у скороченні)
За імені Олександра Олександровича Аляб'єва ми згадуємо, звичайно ж, його «Солов'я». Вже один цей романс, створений на вірші А. Дельвіга в середині 20-х років минулого століття, запровадив композитора до низки класиків російської вокальної лірики. Багатьом поколінь російських людей «Соловій» став ніби образом Батьківщини, її голосом, її душею. Невипадково Глінка, подорожуючи Європою, саме на мелодію «Солов'я» написав свої знамениті фортепіанні варіації. Промовисте і визнання Чайковського: «Не можу без сліз слухати «Солов'я».
Олександр Олександрович Аляб'єв (1787 – 1851) – особистість дуже яскрава, людина складної та драматичної долі. Він народився у сибірському місті Тобольську. Його батько, людина досить передових поглядів, займав різний часвеликі державні пости, і сім'я часто переїжджала з місця на місце, поки в 1796 не влаштувалася в Петербурзі. Глава сім'ї був не чужий музичних інтересів. Олександр Аляб'єв змалку звик до домашніх музичних вечорів, слухав кріпосний оркестр, а Петербурзі почав вже серйозно займатися музикою. Відомо, що одним з його вчителів був дуже освічений та досвідчений педагог Йоган Генріх Міллер. У 1804 році сімнадцятирічний юнак вирушає на державну службу до Москви, де також продовжує заняття музикою та публікує свої перші твори – романси, фортепіанні п'єси. Так минає ще кілька років, поки події 1812 року не вносять крутий перелом у традиційний перебіг життя дворянського юнака. З перших днів Вітчизняної війни Олександр Аляб'єв - в армії і разом зі своїми співвітчизниками проходить весь її шлях аж до переможного вступу російських військ до Парижа навесні 1814 року. За цей час Аляб'єв побував у кількох великих битвах, брав участь у народному партизанському русі, зарекомендувавши себе як хоробрий офіцер.
З армійських друзів Аляб'єва особливу увагу привертають кілька імен: Денис Давидов - поет і прославлений партизанський командир, під керівництвом якого воював молодий гусар; Олександр Грибоєдов - вісімнадцятирічний корнет та однополчанин Аляб'єва; Микола Ілліч Толстой – майбутній батько великого російського письменника. Не лише бойова дружба пов'язувала цих людей. Їх об'єднували й інші інтереси, насамперед захоплення музикою, співом, котрим теж був час серед армійських буден.
Закінчилась війна. Але ще до 1823 року Аляб'єв залишався на військовій службі, зовні являючи собою образ бравого гусара, що веде цілком прийняте світське життя. Проте цієї пори він виявляється близьким до декабристським колам, волелюбні ідеї яких повністю поділяє. Швидко дозріває його музичний талант: струнний квартет, романси, симфонічні твори, опера-водевіль "Місячна ніч, або Домові", поставлена в Петербурзі, а потім у Москві за участю М. С. Щепкіна, визначають формування Аляб'єва як професійного композитора.
З цього часу, незважаючи на найтяжчі удари долі - а йому довелося пережити несправедливе звинувачення в причетності до вбивства одного з друзів, довгі роки заслання та поневірянь, розлуку з коханою жінкою, друзями, болісна самота, гоніння влади, - творчість залишалася для Аляб'єв змістом та змістом духовного життя.
Аляб'єв мав дуже яскраву музичну індивідуальність, що проявилася в різних жанрах. Його сценічні твори незмінно прикрашали репертуар столичних театрів, а симфонічна музика, інструментальні ансамблі, романси видавалися у пресі, були широко відомі та улюблені. Серед діячів російської культури, які цінували і завжди підтримували Аляб'єва, - М. І. Глінка та А. Н. Верстовський, А. С. Грибоєдов та М. С. Щепкін, В. Ф. Одоєвський та В. Г. Бєлінський, А .С. Даргомижський та Н. П. Огарьов.
Найважливішу частину величезної творчої спадщини Аляб'єва складає камерна вокальна музика – понад 160 романсів та пісень. Це як би ліричний музичний щоденник, у якому поєднуються автобіографічні моменти та характерні історичні риси епохи. Надзвичайно привабливим постає у романсах їхній головний «герой» - сам автор. Його душевне шляхетність і чуйність, дивовижна внутрішня свобода позначаються музикою з усією безпосередністю: у тематиці і образному змісті, а й у новизні, «розкутості» форми романсів, багатстві виразних засобів і жанрів. Серед камерних вокальних творів Аляб'єва ми знайдемо невибагливу російську пісню та романтичний монолог, ліричну любовну елегію та психологічно тонкий «портрет», соціально загострену жанрову сцену та танцювально-побутову замальовку. «Нервова і рухлива «хватка» поетичного сенсу» (Б. Асаф'єв) дозволяла йому щоразу індивідуально втілювати образний і емоційний лад вірша. Свіжість інтонаційної та гармонійної мови, невимушеність ритму, вишуканість фактури його романсів утворюють настільки багатоплановий контекст, що нерідко змушують згадати імена, начебто, далекі від Аляб'єва: Чайковського, Мусоргського, Шумана, Шопена. Але це втілено у найяскравішому російському національному образі його музики, у вигляді його історичної епохи.
Романси Аляб'єва представлені, на жаль, дуже обмежено у сучасному концертному репертуарі. Тому платівка, записана ленінградськими виконавцями – народним артистом РРФСР Костянтином Плужниковим та піаністкою Мариною Мішук, особливо примітна. Твори, переважно маловідомі, відбивають різні теми, жанри та періоди вокальної творчості композитора: від ранніх романсів 1815, 1818 років («Спогад», «Вірність до труни» на вірші В. Жуковського) до одного з останніх зразків («Не замислюйся, мій друже» на вірші Д. Путілова) , опублікованого А. С. Даргомизьким у «Музичному альбомі» 1851 року.
Програма має свою продуману драматургію та свою наскрізну ліричну тему, яка розкриває душевний світ митця. Невипадково платівку відкриває пушкінський романс «Співач» (1821), чий образ сприймався Аляб'євим як ідеал (одним із перших російських композиторів він звернувся до поезії Пушкіна і написав з його вірші 21 романс). У центрі програми звучить чарівна баркарола «Що співаєш, краса-дівчинка» (вірші В. Домонтовича, 1834), де рефреном проходить цитата з аляб'ївського «Солов'я». А завершує платівку романс «Ось моя пісня!», написаний композитором на вірші брата - Василя Аляб'єва, де знову маємо образ поета, співака, образ зірки на схилі ночі - надії, до якої спрямована його душа...
Костянтин Плужніков та Марина Мішук здійснили грамзапис кількох монографічних програм російської вокальної класики: серед них «російські пісні» XVIII століття, романси Гурілєва, Варламова, Аренського, Танєєва, Гречанінова, Метнера. І в кожній із них вони відкривають слухачам справжні скарби вітчизняної музичної культури. Складений ансамбль цих музикантів є прикладом високого мистецтва камерного виконавства. У тембрі голосу і вокальній манері Костянтина Плужнікова є те неповторне поєднання душевної відкритості, ніжності та мужності, прихованої печалі та широкого завзяття, які дозволяють настільки природно і правдиво висловити найпотаємнішу – національну своєрідність російського романсу. А в особі Марини Мішук співак знайшов ідеального чуйного партнера, який володіє справжньою ансамблевою майстерністю та даром тонкої звукової виразності.